Trivium Mexico

Ago 08, 2019
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En esta entrevista para el canal de YouTube METALSHOP, Paolo y Corey cuentan sobre cada uno de los discos de Trivium, anécdotas, datos curiosos y más. Al principio hablan sobre la experiencia que tuvieron en el Download Festival en el Reino Unido, de cómo ansiaban tener cosas como pirotecnia y que conforme pudieron ir subiendo en el cartel fue que lo consiguieron. Asimismo comentaron de que también es genial poder estar en festivales grandes y al mismo tiempo poder realizar shows más pequeños, como por ejemplo ése junto a Hatebreed en la República Checa (donde se realizó la entrevista). Acá tradujimos lo más importante de lo que los chicos contaron, y pueden ver el video al final del texto.

Ember To Inferno: Corey dice que él se unió a la banda antes de que saliera el disco, que ya lo habían grabado; que fue más o menos en la época donde descubrió a Trivium en un bar local cuando él se mudó a Florida. Corey asistió a una especie de show que la banda dio, y como él estaba estudiando cosas relacionadas a la música fue que acudió y pudo ver de cerca cómo era la cuestión de estar en el crew (equipo); en esa época ellos tenían el Blue Demo (el demo azul que incluyó las canciones que estarían en Ember To Inferno), así que ya estaba familiarizado con el material cuando pudo audicionar para Trivium y eventualmente practicar con ellos ya que se unió a ellos. Corey también dice que para él fue cool poder formar parte de eso, y que aunque tanto como él como Paolo no tocaron en ese disco, ha sido genial tocar esas canciones conforme Trivium ha ganado popularidad y los fans descubren/redescubren los primeros álbumes. Asimismo dice que ahora pueden contribuir con su toque personal, como en la regrabación de “Pillars Of Serpents” donde cambiaron algunas cosas e incluyeron nuevas partes y solos y voces y le dieron nueva vida a esa versión con la que quizá mucha gente ni siquiera estaba familiarizada. 

Ascendancy: Paolo dice que cuando él se unió a Trivium, la mayoría del material para ese disco ya estaba compuesto, pero que obviamente cuando fueron al estudio con Jason Suecof hubo cambios para mejorarlo. Aunque Ember fue el primer disco de la banda, Ascendancy se siente como el primero, el debut más grande, y realmente no fue difícil de grabar, pero que tuvieron un único problema grande al principio con la afinación de las guitarras, lo cual los atrasó alrededor de una semana, y ya que arreglaron eso la grabación del disco fue más rápida. Paolo comenta que nunca imaginaron que ese disco iba a ser un debut tan grande para ellos, y que siente que todo se ve borroso al tratar de recordarlo, por lo que ahora trata de poner más atención al proceso de grabación. En ese momento todo pasó tan rápido, grabaron el disco, 6 meses después lo lanzaron y de repente “wow, tenemos un disco de oro en el Reino Unido” medio año después.

Corey añade que en ese momento no eran una banda que solía ir de gira, sino que más bien se dedicaban a practicar y que así fue como surgieron canciones como Rain, Like Light To The Flies o Pull Harder; muchas de sus canciones surgieron nada más de estar tocando así y componiendo al mismo tiempo: “Fue muy fácil porque realmente no teníamos fans y nada más hacíamos música que queríamos tocar y nos divertíamos tocando.” Ascendancy y The Deceived fueron canciones que Matt ya tenía pre-compuestas en casa, así que al grabarlas todo fue más rápido, y de otras canciones como Pull Harder ya tenían unas primeras versiones e incluso tuvieron una gira con Machine Head y Chimaira antes de grabar Ascendancy, así que tocaron esas canciones en el tour para aprenderlas bien y ver bien así qué tenían que mejorar para ir al estudio a grabarlas. 

The Crusade: Paolo dice que cuando etiquetaron a Trivium como los próximos Metallica o Iron Maiden, fue mucha presión para ellos como banda nueva, y que ahora que lo piensan les parece irrelevante llamar a una banda los próximos “lo que sea”, porque Metallica no fueron los próximos Iron Maiden, y Iron Maiden no fueron los próximos Led Zeppelin y uno tiene que ser lo que es. Así que “en esa época Trivium tuvo mucha presión y no estuvimos tan enfocados y fuimos a grabarlo justo después de haber terminado una gira, y uno como banda realmente no sabe cómo va ser la continuación de un disco hasta que comienza a hacerlo porque no hay un manual para eso, así que fue una buena lección de aprendizaje para nosotros y afortunadamente tuvimos el plan de que íbamos a estar de gira durante mucho tiempo, y del mismo modo aunque algunas cosas se hayan sentido como errores siempre hemos tenido un par de canciones con las que los fans se identifican. Me da la impresión que algunas canciones quedaron horneadas a medias, y siento que si pudiera volver atrás trabajaría en ellas un poco más, pero aún así prefiero haber dado ese mal paso en ese momento a llegar al álbum siete y cagar la banda totalmente.”

Shogun: Corey dice que pasaron mucho tiempo en la elaboración de ese álbum, que tienen varias sesiones de pre-producción, bastantes demos de sesiones y que el hecho de trabajar con un nuevo productor (Nick Raskulinecz) fue algo novedoso para ellos, ya que habían hecho todo con Jason hasta ese punto. Así que con Nick fue un nuevo enfoque, nueva vibra y nueva experiencia por todos los tipos de bandas con las que él había trabajado: “Recuerdo la primera vez que llegó, empezamos a tocar y nos dijo que no estábamos listos y que necesitábamos seguir trabajando y se fue. Estuvo con nosotros durante una semana más o menos, se fue y nos dejó hacer lo nuestro. Recuerdo que la idea original de Matt era tener un disco muy diverso, con un montón de cosas súper pesadas, y luego hacer algo en el otro lado del espectro, pero tanto Nick como Monty de Roadrunner nos dijeron que tomáramos una sola dirección y que no cubriéramos todo el mapa, así que tomamos las canciones que más destacaban y nos fuimos en esa dirección. Ese disco de principio a fin ha tenido probablemente el proceso más largo que cualquier otro; estuvimos en Nashville grabando durante seis o siete semanas y pasamos mucho tiempo con tal de que todo saliera bien. Cuando salió, tuvo opiniones polarizadas; algunas personas lo amaron, y a otros no les gustó, pero es gracioso cómo el tiempo puede cambiar la opinión de algunos al grado que luego de unos cinco años después de que salió lo han llamado nuestra obra maestra. Es un disco grandioso, y es uno de mis discos favoritos personales de nuestro catálogo.”

In Waves: Paolo dice que están muy contentos de no ser una banda que se conforma con lograr éxito con un solo disco, que ha notado las discusiones entre fans respecto a cuál es el mejor disco o canción y que prefiere ver eso a que todos coincidan con un solo disco. “Con Shogun siendo un álbum tan progresivo, pesado y extenso, luego de haber ido de gira para él – y como dijimos, la reacción inicial no fue en la que ahora se ha convertido – decidimos que para el siguiente cambiaríamos un poquito las cosas, además que separarnos de Travis fue una cosa grande y sucedieron un montón de cosas que no habíamos planeado. Luego el hecho que grabamos Shattering The Skies Above y el cover de Slave New World con Nick (Augusto) configuró el tono del rumbo que tomaríamos con In Waves y también trabajamos bastante tiempo en él y también tuvimos otro retraso porque nuestro productor Colin Richardson estaba trabajando con otra banda y eso nos dio un par de meses extra para componer, aunque al principio ese retraso fue un poco molesto, pero al final de ahí surgieron un par de canciones clave (Watch The World Burn, por ejemplo).” Corey cuenta la anécdota que tenía unos demos/riffs de la era de Shogun en su laptop, y que se topó con uno que compuso Paolo pero que estaban escritos para siete cuerdas y que al modificarlos para seis cuerdas eventualmente se convirtió en Black, y todo gracias al tiempo extra que tuvieron disponible. 

Vengeance Falls: Paolo cuenta que la idea de ese álbum surgió cuando estaban en el Mayhem Festival y David Draiman (líder de Disturbed y quien produjo VF) les dijo que le encantaba la canción y el disco In Waves, y se ofreció a trabajar con ellos en algo en el futuro en lo que Disturbed entraba en un descanso porque posiblemente él quería expandirse y hacer cosas nuevas. Paolo dice que Trivium es una banda que se caracteriza por probar nuevas cosas y que a veces eso funciona y a veces no, y que ese álbum y el siguiente fueron clave para determinar qué funciona y qué no funciona con su banda. “Trabajar con David fue muy divertido, honestamente y haber hecho ese disco fue una gran experiencia, y Strife se ha convertido en una de nuestras canciones más grandes.“

Silence In The Snow: Corey comenta que antes de grabar este álbum Matt tuvo problemas con su voz y comenzó a trabajar con un entrenador vocal y fue que se dio cuenta que la manera en la que gritaba antes realmente estaba dañando su voz, así que tuvo que aprender una nueva técnica, la cual le tomó tiempo domar de manera tal que para cuando fueran de gira sonara bien. También reveló un dato curioso que tal vez algunos no recuerden: que la canción Silence In The Snow se compuso durante las sesiones de Shogun, y aunque era un poquito diferente, su manager los alentó a llevarla de regreso y ellos sintieron que fue el momento ideal para ver qué más era lo que podían hacer con ese tema, y ese fue el punto inicial y comenzaron a componer, y obviamente como Matt no podía gritar, no se pudieron enfocar en lo brutal sino en lo melódico, y Corey tuvo mucho trabajo en él debido a la cantidad de melodías y armonías en las partes de guitarra aunque no tanto en lo que a solos respecta sino en lo que las capas de guitarra, acordes y cosas por el estilo. También mencionan que en ese disco está una de sus canciones más grandes, Until The World Goes Cold; también menciona que Paolo estuvo más involucrado con las letras y estuvo ahí en el proceso de grabaciones de voz, y con ese disco aprendieron a maximizar las partes vocales y los ganchos, cosa que les ayudó con el siguiente álbum, ya que pudieron mezclar eso con los gritos una vez que Matt pudo hacerlos de nuevo, y llevó a que The Sin And The Sentence se sintiera como un nuevo capítulo en la historia de la banda.

The Sin And The Sentence: Paolo dice que para ellos los fans son los últimos en juzgar y decidir cómo le va a un disco, y que cuando lanzaron el sencillo que da título al álbum notaron lo intensas y positivas que fueron las reacciones, y que sintieron raro que eso haya sucedido porque casi siempre existe un 50% de posibilidades de éxito y en esta ocasión fue mayor la reacción positiva. “Y en retrospectiva, los últimos dos discos fueron una gran experiencia de aprendizaje, y nos dimos cuenta que conocemos mucho de nosotros mismos, sabemos cómo componer, sabemos qué hacer ahora que ya tenemos ocho discos y este tiempo hemos trabajado con tantos productores increíbles, hemos tenido varios bateristas con los que hemos trabajado y de los cuales hemos aprendido diferentes cosas en el estudio, y con este disco decidimos que tomaríamos control de nuestro barco otra vez, y se lo hicimos saber a nuestra disquera para que confiaran en nosotros. Diría que lo más retador fue meter a Alex (Bent) en la banda, se sintió que era la última pieza que habíamos estado necesitando para poner nuestro sonido y todas las grandes ideas que tenemos. Y volvimos al círculo inicial como con Ascendancy, y lo compusimos en sesiones de práctica en un cuarto, todo de manera muy simplista donde compones los riffs y luego hablas sobre ellos, y luego reorganizas cosas y recompones otras, y ahora tuvimos más enfoque en las voces más que nunca. Hicimos grandes cambios en la estructura de las canciones simplemente basados en la cuestión vocal, y fue así que logramos tener canciones pegadizas pero también cargadas de riffs, y con este monstruo detrás de la batería. Así que fue el escenario perfecto, empezando por Josh Wilbur, que también mezcló Silence In The Snow. Siento que con este disco nos anclamos a nosotros mismos en lo que hacemos muy bien; tomamos las cosas que hemos hecho y las pusimos en un solo disco y se siente como una pieza sólida y siento que a partir de ahora sabemos la dirección en la que iremos y ahora se trata de mejorar basados en eso, y seguir haciendo discos increíbles de metal y seguir haciendo lo que hacemos.”

Corey añade que para TSATS habían compuesto algunas canciones cuando Alex recién se unió y todavía les quedaban algunas fechas de tour por hacer, y que durante ese momento él platicaba con Matt y Paolo respecto al hecho que aunque les había estado yendo bien con la gira de Silence In The Snow no tenían shows completamente vendidos y se sentían algo estancados, que no veían que habían tenido un gran salto en popularidad y que se preguntaban qué estaban haciendo que no necesariamente se estaba conectando en el nivel más grande que querían: “La última parte del tour de SITS fue el primer tour que hicimos con Alex, y de tocar con él y ver lo increíble que es como baterista nos dimos cuenta que podíamos tocar ciertos temas de ciertos discos otra vez porque nadie podía tocarlos apropiadamente y vimos las reacciones que generaron ciertos temas al ser tocados de nuevo en el setlist, como Forsake Not The Dream y Kirisute Gomen, y nos dimos cuenta que necesitábamos ese elemento otra vez de canciones intensas, agresivas y energéticas, pero también las canciones pegadizas que se pueden cantar. Vimos qué era lo que los fans buscaban del sonido de Trivium, que no quieren que sonemos como otra banda, o hacer algo como esta otra banda, que hay un sonido específico que quieren escuchar de nosotros, y fuimos con esa mentalidad de poner todo lo que es característico de nuestra banda en un disco en vez de hacer uno realmente pesado, oscuro y progresivo, o hacer uno donde nada más haya cantos. Y me parece muy cool porque después de todos los años de experimentación y composición fuimos capaces de crear canciones que van desde cosas como blast beats y cosas pesadas a una parte que suena como himnos que se pueden cantar, y todo tiene sentido y suena como la misma canción en vez de simplemente cambiar drásticamente de algo pesado a algo melódico y que suene muy forzado. Así que todo tuvo su recompensa al final y lo vimos con este disco, estos son los mejores tours que hemos tenido, la mayoría de los shows han sido sold out o han estado cerca de serlo, y ha sido genial ver el impulso que este álbum ha tenido con los fans y reavivó su pasión por la banda a tal grado que muchos fans quieren oír el nuevo material en vivo y no nada más el sencillo y luego solo material viejo. Ver cómo en algunos casos las cosas nuevas tienen mejor aceptación que las viejas; nosotros solemos componer la mejor música cuando estamos en un lugar muy positivo, así que después de hacer todo esto estamos emocionados de tomar lo que hicimos con TSATS y trataremos de superarlo con el próximo y estamos muy emocionados de volver a componer y comenzar con el proceso creativo.”

Para finalizar Paolo comenta que no es probable que este año escuchemos nueva música de Trivium, sino que eso depende de lo rápido que compongan el disco y cuándo Josh esté disponible otra vez y cuando ellos tengan tiempo y todas esas cosas relativas a horarios, pero que sabemos que ellos no descansan por mucho tiempo y que les gusta volver a las giras, así que no duda que tengan algo en algún punto el próximo año.

 

Feb 20, 2019
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Source: Why I love Metallica’s Master Of Puppets – by Trivium’s Matt Heafy

En el nuevo número de la revista Metal Hammer están celebrando 50 años de metal. Como parte de esto, la revista pidió a 50 de las mejores estrellas del metal de hoy que eligieran sus álbumes de metal favoritos de los últimos 50 años. El líder de Trivium, Matt Heafy, eligió a Master Of Puppets de Metallica, uno de los mejores álbumes de la historia. Aquí Matt habla sobre cómo el álbum más famoso de Metallica cambió su vida y alteró el rumbo del metal para siempre…

“Master of Puppets de Metallica no sólo se adelantó a su tiempo, sino que fue un presagio de lo que vendría en metal – gracias a Metallica que forjaron el plano.

Tenía todos los elementos de lo que Metallica había mostrado en sus álbumes anteriores, pero también fue una indicación de dónde podrían y adónde irían en el futuro. Utilizaba velocidades rápidas y lentas, partes complejas y pasajes musicales simples, ganchos melódicos en la música y las voces, pero también ganchos intensos – donde no es formalmente un coro sino un gran lema gritado.

Uno puede tararear cualquier riff del álbum. Ese es un testimonio del poder de la composición. Mientras otras bandas existían en este espacio musical hasta cierto punto, Metallica tenía canciones inolvidables, perfectamente creadas dentro del metal.

Master es absolutamente un álbum que puedes entregar a alguien que nunca haya escuchado Metal antes, y decir: “Así es como suena Metal.” En términos de ser un disco de metal, todo es perfecto. Instrumentos, voces, calidad de grabación – tiene una influencia que aún prevalece en la actualidad. Es un trabajo atemporal.

Estaba en mi cuarto cuando era niño cuando lo escuché por primera vez, y su influencia obviamente me cambió la vida. Metallica me mostró qué es el metal y cómo puede y debe hacerse. Escuchar a Metallica por primera vez me inspiró a trabajar realmente en el oficio de cantar y tocar la guitarra; me inspiró a ser bueno en el instrumento y hacer una audición para una banda de metal.

Canciones como Master Of Puppets y Welcome Home (Sanitarium) son polos opuestos entre sí estilísticamente que existen en perfecta armonía entre sí en el mismo álbum. Esas dos canciones son ciertamente los planos sobre los cuales la mayoría de las bandas de Metal han hecho sus versiones de esas canciones. Desde la guitarra rítmica, el bajo, los leads, las guitarras limpias, a las voces y la batería – uno puede rastrear a todos los contemporáneos de vuelta a este innovador disco.

Metallica se enteró de quién era Trivium al escuchar nuestra versión de Master Of Puppets. Lars mencionó en un medio impreso que sintió que nuestro cover fue bueno.

Pudimos reunirnos con ellos mientras hacíamos algunos shows de festivales con ellos y nos toparíamos con ellos de vez en cuando. Los miembros de Metallica son algunos de los miembros de banda más amigables y complacientes que hemos conocido. Y son un ejemplo de lo que es el trabajo duro en la música. Desde antes de entrar a Trivium, cuando me uní, y aún hoy en día, Metallica es el pináculo y el ejemplo de cómo nace y se mantiene un legado.”

Ene 10, 2019
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Source: Trivium’s Matt Heafy on Grammy Nomination, Birth of Twins, and the Metal Community

"Estoy emocionado de estar allí para representar al metal"


Trivium ha estado creando música pesada vanguardista durante dos décadas, y ahora, el líder Matt Heafy y compañía finalmente están obteniendo su reconocimiento en la Recording Academy (la Academia de la Grabación) con su primera nominación al GrammyLa banda está nominada a Best Metal Performance (Mejor Interpretación de Metal) para la canción "Betrayer" de su octavo álbum de estudio, The Sin And The Sentence. Es una canción que Heafy dice que es una de sus favoritas del álbum.

“Escuchar que obtuvimos no solo una nominación al Grammy sino una nominación para esa canción me hace sentir muy orgulloso, porque tiene gritos y cambios de tiempo y es muy extrema,” dice Heafy a Heavy Consequence. “Somos una banda intensa del 75% al ​​80% del tiempo, por lo que fue un gran honor ver eso.”

El músico de metal también se convirtió recientemente en padre de gemelos, un niño y una niña, y tuvo que salir de la gira de otoño de Trivium para estar con su esposa para los nacimientos. En lugar de posponer el resto de las fechas del tour, la banda eligió a sus compañeros de gira Howard Jones (Light the Torch, ex-Killswitch Engage), Johannes Eckerström (Avatar), y la sensación de YouTube Jared Dines, para completar las voces/guitarra en el último puñado de shows. 

Heafy habló con Heavy Consequence sobre la nominación a los Grammy, los nacimientos recientes de sus bebés gemelos y por qué cree que es importante que las bandas de metal veteranas apoyen a los futuros actos. Lean la entrevista completa a continuación.

En lograr su primera nominación al Grammy por "Betrayer" después de casi dos décadas y ocho álbumes de estudio.

Siempre hemos sido la banda que nunca ha recibido premios. Cuando vas a un lugar detrás del escenario, ves pósters e imágenes de cada banda que ha tocado allí. Somos la banda que nunca tiene sus fotos ahí colgadas, nunca aparecemos en las portadas de revistas y nunca ha sido reconocida como la mejor banda de la historia. Eso es con excepción de en el Reino Unido cuando salió Ascendancy, y estábamos en todas las portadas de revistas y conseguimos toneladas de prensa. Entonces, cuando salían las nominaciones a los Grammy, ni siquiera estábamos pensando en que nos sucediera algo. Recibí un correo electrónico de nuestro manager que decía: "Recibieron una nominación al Grammy para 'Betrayer'". Esa canción tiene mucho en sí y es epítome de lo que realmente es Trivium, así que obtener una nominación para esa canción significa aún más.

Sobre por qué cree que el comité del Grammy finalmente reconoció a Trivium.

Tal vez es que finalmente estamos siendo reconocidos por el trabajo que hemos realizado, porque ha sido una batalla difícil y cuesta arriba para nosotros, como lo es para todas las bandas. Surgimos tan jóvenes. Este año se cumplen 20 años juntos, y yo tengo 32 años. Creo que cuando surgimos por primera vez, éramos muy jóvenes, y decíamos que queríamos ser la banda de metal más grande del mundo, y eso hizo que los fans se animaran, pero creo que a otras bandas no les gustó eso. Eso es lo extraño del metal. En el hip-hop, el pop y el rap, es genial ser grande y llamativo y decir: "Queremos ser la banda más grande que podamos ser", pero en el metal eso está mal visto. No creo que nadie deba contenerse. Creo que todos deberían ser los mejores en lo que hacen. ¿Por qué es algo de lo que deberías esconderte? Si has querido ser la banda de metal más grande desde que tenías 12 años, deberías esforzarte por lograrlo.

Sobre el momento en que se enteró de que Trivium estaban nominados.

No podía creerlo al principio. Definitivamente me sorprendió. Pero mi emoción también vino al ver que era una canción como "Betrayer", que es una canción tan extrema llena de blast beats. Es una canción que considero una de mis favoritas en el disco, porque tiene muchas partes. Decidimos volvernos locos en ella. Creo que tener esa canción para ser nominada demuestra que es más un reconocimiento a la carrera de Trivium que nada más esa canción y este último disco.

Sobre si planean asistir a la ceremonia de los Grammy.

¡Absolutamente! Sé que el metal y el rock no son televisados, pero sigo pensando que es algo realmente genial. Estoy emocionado de estar allí para representar al metal, porque es algo que es muy importante para mí. Entiendo que el metal es más underground - y definitivamente es mucho más underground que el pop o el rock, o country o hip-hop - así que me alegro de poder ir. Siempre trato de representar lo que amo y lo que hago, y trato de pugnar por las bandas jóvenes nuevas y geniales.

Sobre el reciente nacimiento de sus bebés gemelos y la decisión de que otros cantantes se integraran para que él pudiera estar con su esposa para los nacimientos.

Eso fue totalmente inesperado. La fecha de parto original era hasta después de la finalización de la gira, así que dijimos: "Vamos a estar bien. Todo con el tour saldrá a tiempo”. Pero no se sabe cómo serán los nacimientos, especialmente de gemelos, porque los gemelos a menudo llegan antes. Entonces, la familia es lo primero para mí. Está antes que mi banda, guitarras y cualquier otra cosa. Cualquiera que tenga una familia debería ser así, y si no lo es, entonces tienen sus prioridades en desorden. Sabía que tenía que estar allí.

Hice la llamada una hora antes de subir al escenario en Fargo, Dakota del Norte. Les dije a todos: "Tengo que irme a casa esta noche". Así que toqué el y le dije a Howard Jones, [ex cantante de Killswitch Engage] y a Johannes Eckerström [cantante de Avatar], "¿Pueden sacar adelante esto por mí?" Por fortuna teníamos un día libre al día siguiente, y aprendieron todas las voces que pudieron. ¡Eso es un montón de cosas para memorizar en un tiempo tan increíblemente corto! Tener a Howard Jones involucrado fue tan grande para mí, porque sin él, no estuviera haciendo esto. Trivium no habría llegado a donde está hoy, porque fue a través de su influencia en el álbum de Killswitch Engage The End of Heartache que pude ver lo que quería hacer con mi voz y música. Él es uno de los seres humanos más maravillosos, y estoy muy contento de haberlo conocido. Desde esa gira, nos hemos vuelto muy íntimos. 

Sobre cómo ha cambiado su vida desde el nacimiento de los gemelos.

¡Es diferente! (Ríe) Desde ese momento en que dejé la gira, han sido unos meses difíciles, porque dejé una gira, y nunca antes había hecho eso, pero también fue difícil llegar a casa porque fue una labor muy difícil para mi esposa. Recibió varias epidurales y, tan pronto como nació nuestra hija, la enviaron a la unidad de cuidados intensivos, lo cual fue terriblemente estresante. Y tuvimos que eutanasiar a nuestra perrita, la cual tuvimos durante 10 años y medio, y ella fue como nuestra primera hija. Además, soy muy bueno teniendo un horario, y todo eso cambió. Por lo tanto, estoy saliendo de unos meses realmente difíciles, los más difíciles que he experimentado, y se siente grandioso volver a la normalidad. Lentamente, las cosas están volviendo a la normalidad.

Sobre si él planea hacer que sus gemelos se interesen en la música.

¡Definitivamente! Tan pronto como tengan 4 años, voy a poner instrumentos en sus manos. Ya están escuchando buena música, porque tenemos música en todo momento. Mi hijo se tranquiliza escuchando metal. Por lo tanto, vamos a comenzar con la música lo antes posible. El primer disco completo que escucharon fue en el auto y fue un disco de Architects.

Sobre el estado del próximo álbum de estudio de Trivium.

¡Oh, todavía no lo hemos empezado! Hay algunos riffs aquí y allá, pero no hemos decidido nada. Con los recién nacidos aquí, ahí es donde me he centrado en los últimos meses y ese es mi enfoque actual.

Respecto a lo que piensa sobre el estado de la música metal.

Creo que a la escena metalera le está yendo bien, pero las bandas que tienen una base de fans necesitan traer a las bandas jóvenes y geniales y darles una plataforma para crecer. El rock y el metal también deben mantenerse alejados de lo que hacen los demás. No estoy diciendo que todo esto sea rock, pero una parte del rock está tratando de sonar como estas bandas alternativas y de pop. Hay algunas grandiosas bandas de rock nuevas, pero algunas bandas buscan lo que actualmente es exitoso en las listas de radio alternativa y pop, y trabajan con compositores fuera de sus bandas para que suenen así. Las bandas necesitan recuperar el poder en sus propias manos, hacer su propia música y hacer algo diferente. Se supone que la música rock y metal sea una rebelión para todos los demás, no de hacer lo que hacen los demás. Por lo tanto, le diría a las bandas de metal que sigan siendo rebeldes y que hagan lo que es únicamente suyo. Mientras sean rebeldes a lo que está haciendo la corriente principal, las bandas también deben cultivar y hacer crecer la comunidad en su interior. Es importante ayudar a sentar las bases de lo que deberían hacer las generaciones futuras.

Trivium siempre está llevando de gira a las bandas más jóvenes, y eso es algo que las bandas más grandes en la escena necesitan hacer. Necesitan llevar bandas jóvenes y prometedoras, y no solamente a las bandas que siempre tocan en los festivales. Siempre hemos tenido la actitud musical de que se trata de ayudar a tus amigos también, porque cuando a tus amigos les va bien, te va bien a ti. Hay que llevar la antorcha no solo para tu banda, sino para todo el género musical que es el metal.

Sobre cómo las bandas deben encontrar su propia voz.

Creo que depende de las bandas tomar el control de nuevo en sus manos. Típicamente, la banda tiene que controlar todas estas cosas. Necesitan escribir su música por sí mismos y no mirar a su alrededor lo que es popular. La gente lo ve. Todo empieza a sonar igual, porque está escrito por las mismas personas y compositores. Eso es lo que hace el pop, pero no el rock o el metal. Cuando escucho eso, me disgusta. Lo veo como un problema pero no veo cómo se puede solucionar. Por eso me encantan los géneros del metal y hardcore y el metal moderno y metalcore: no tienes que sonar como nadie más.

Sobre sus discos favoritos del 2018.

Hay tantos grandes discos. Ihsahn, quien es el líder de Emperor, tuvo un disco en solitario, Àmr, y ese es mi álbum favorito del año. El nuevo disco de Behemoth, I Loved You At Your Darkest, es genial, y me encanta todo lo que esa banda ha hecho. El nuevo álbum de Architects, Holy Hell, creo que es uno de los mejores del año. Además, los nuevos álbumes de Light the Torch (Revival), Avatar (Avatar Country), Ice Nine Kills (The Silver Scream), Polyphia (New Levels New Devils) y Silent Planet (When the End Began).

ACTUALIZACIÓN SOBRE LOS GRAMMY'S

 







Nov 28, 2018
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Source: COREY BEAULIEU Says Next TRIVIUM Studio Album Probably Won't Arrive Before 2020

Chris Annunziata, presentador del programa de radio 90.3 WMSC "The Metal Teddy Bear Experience", realizó una entrevista con el guitarrista Corey Beaulieu de Trivium antes de la presentación de la banda el 13 de octubre en el Franklin Music Hall de Filadelfia, Pennsylvania con AVATAR y LIGHT THE TORCH . Pueden escuchar el chat completo al final de la entrevista. A continuación algunos extractos (transcritos por BLABBERMOUTH.NET y traducidos por TRIVIUM MÉXICO.
 
Sobre seleccionar fuertes bandas de apoyo para sus tours:
 
Corey: “Con la cantidad de bandas que están de gira en estos días, y la cantidad de bandas en general, hay tantas bandas y tantas giras y cosas que algunas personas tienen que elegir y no pueden ir a todos los shows. Así que siempre tratamos de asegurarnos de traer o hacer una gira con bandas con las que creemos que nuestros fans estarían muy emocionados de ver, y bandas de las que nosotros seamos fans. Así, cuando miremos el cartel nos digamos, 'Es un tour bastante genial'. Realmente me gusta y creo que nuestros fans lo harán. Porque usualmente si la banda da buenas vibras de algo, por lo general nuestros fans son bastante abiertos a escucharla. Y lo mismo pasó con la última gira – tuvimos a FIT FOR AN AUTOPSY. Ellos y LIGHT THE TORCH han estado diciendo que nuestros fans son muy receptivos a lo que están haciendo y que tuvieron algunas de las mejores reacciones y que les está yendo muy bien con la mercancía y la gente está comprando el disco y esas cosas. Así que es genial ver a nuestros fans aceptando a las bandas más nuevas que sacamos a la luz y que realmente sentimos que la gente necesita escuchar. Así que esa es la forma en que vamos con nuestro cartel. Nosotros, como fans, queríamos llevar cosas geniales que nos gustaran, que pudiéramos exponer, y esperamos ayudarles a conseguir algunos fans.”
 
Sobre lo que dijo en una entrevista anterior de que TRIVIUM estaba considerando hacer que su música estuviera disponible en formatos que no sean digitales o físicos:
 
Corey: “En ese momento, la idea que estábamos jugueteando era que... Hice un gráfico, y casi todos los álbumes que hemos lanzado salieron en octubre o... 'Shogun' fue el 30 de septiembre, así que casi octubre. Es, como decir, que hemos estado en el mismo ciclo de giras y luego hacemos un disco, y luego sale en octubre, dos años después del anterior. Así que sólo estábamos tratando de hacer algo para romper ese tipo de ciclo. Entonces, en ese momento, la idea de la que hablábamos era después de la gira, porque tenemos meses y meses de descanso por un tiempo, grabando un EP, un EP de tres canciones con material nuevo, y simplemente publicándolo. Pero luego empezamos a repensar la idea de lo que queríamos hacer. Así que todavía vamos a empezar a escribir algunas cosas y ver qué pasa, pero no tenemos ningún plan de grabación o publicar algo nuevo. Porque tenemos otras cosas.
 
Tenemos un sencillo de 'TYPE O NEGATIVE' para el 'Record Store Day' ['I Don’t Wanna Be Me'], así que eso será algo nuevo. Y luego ojalá podamos... Tenemos algunas otras cosas que podrían ir en Spotify. ¿Quién sabe? Tenemos covers, lados B, tenemos otra canción que grabamos para 'The Sin And The Sentence', que es una canción original que no se ha utilizado para nada... Siempre tenemos temas adicionales, porque tenemos que hacerlo. En ese entonces, la disquera siempre tendría ediciones especiales y todas esas cosas, por lo que tenías que tener más canciones para que la edición especial valiera más la pena. Pero ahora, con el streaming y esas cosas, realmente no necesitas 15 canciones en un álbum.
 
Así que teníamos estas canciones que hicimos así como extra – las hicimos por diversión – y que han estado guardadas en un cajón. Hicimos el cover de TYPE O NEGATIVE sólo por diversión, para tener un bonus track, o simplemente para tener algo útil para lo que sea, y luego [la disquera de Trivium] Roadrunner decidió que... Pasaron 15 años desde que [la versión original de] esa canción salió. Así que nos dijeron: 'Oigan, deberíamos hacer esto para el quinceavo aniversario de la canción'. Y teníamos la canción, así que se la enviaron a los chicos de TYPE O, y ellos le dieron la bendición; les gustó el cover. Así que eso será algo genial. Es un vinilo de edición limitada, así que estoy seguro de que la canción se subirá a Spotify. Entonces esa canción probablemente aparecerá en Spotify no mucho después de eso. Por lo tanto, si alguien no puede encontrar el vinilo de colección para el 'Record Store Day', al menos podrán escuchar la canción. Así que eso es genial.”
 
Sobre quién podría producir el próximo álbum de estudio de TRIVIUM:
 
Corey: "Definitivamente queremos trabajar con Josh [Wilbur] otra vez. Nos lo pasamos genial con Josh. Durante mucho tiempo, estuvimos... Básicamente, desde 'The Crusade', 'Ascendancy', trabajamos con [Jason] Suceof por un un par de discos, y luego, después de eso, fue como que en cada disco era alguien diferente. Con Josh, realmente amamos la forma en que mezcla y hace que todo suene. Una vez que trabajamos con él y nos hicimos amigos, su personalidad y su vibra y energía es la combinación perfecta de cómo somos como banda y cómo nos gusta trabajar y cómo nos gusta la vibra de hacer un disco. Encajó a la perfección. Tenía el mismo... Si estuviera en nuestra banda como miembro real, encajaría perfectamente con la química de la banda. Así que nos la pasamos muy bien trabajando con él. Y él también es de Maine, como yo, así que nos llevamos muy bien. Todos en la banda, tan pronto como terminamos ese disco, estábamos hablando de querer hacer... ‘No podemos esperar para hacer otro disco contigo’. Entonces ese es definitivamente el plan, cualquiera que ése sea. Siempre estamos componiendo durante el tiempo de inactividad, por lo que siempre hay demos de riffs, o canciones, o media canción. Así que tenemos cosas para comenzar, pero aún tenemos más giras para este disco durante el próximo año. Entonces, siendo realistas, probablemente no habrá nada hasta el siguiente año. Pero tal vez haya un sencillo [single] para el disco, en algún momento del año. Así que definitivamente estamos emocionados de comenzar con material nuevo, pero no vamos a apresurar nada en este momento. Matt [Heafy, guitarra/voz] recientemente tuvo hijos, así que tuvimos un permiso parental de gira por un tiempo.”
 
Nov 28, 2018
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Ha pasado bastantito desde que hicimos nuestra última publicación en este sitio web, aunque hemos seguido activos principalmente a través de nuestra página de Facebook, así como en Instagram y Twitter. Sin embargo, decidimos publicar aquí un resumen de las noticias recientes de la banda, ¡ya que vaya que han sucedido cosas!
 
Primero que nada, hay que mencionar el hecho de que el líder de Trivium, Matt Heafy se ha convertido en padre. Y no de uno, ¡sino de dos bebés! ¡Muchísimas felicidades a él y a su esposa Ashley! Aquí la imagen donde a todos nos informaron de la espera y donde a todos nos tomaron por sorpresa:
 
 
 
 
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Antes del anuncio del embarazo, Trivium realizó un tour junto a Fit For An Autopsy y Bad Omens por Estados Unidos y Canadá. Unos días después de concluido éste fue “soltaron la bomba”, sin embargo ya habían anunciado un tour más para otoño junto a Light The Torch y Avatar (también por Estados Unidos y Canadá) y estaban a una semana de concluir esta última gira cuando Matt tuvo que abandonarla para volver a casa y esperar el nacimiento de los bebés. Éste fue el comunicado:

 

Afortunadamente, la banda pudo continuar la gira y ésta fue una experiencia única para quienes pudieron asistir a esos shows sin Matt:

 

Del mismo modo, Matt ha podido estar en casa junto a su familia. Aquí una foto con sus dos gemelitos Mia Kiyomi (niña) & Akira Hiro (niño). Los Heafy no mencionaron el día exacto del nacimiento de los bebés, por cierto.

 


Pero no todo son buenas noticias, ya que recientemente los Heafy tuvieron que poner a dormir a Miyuki debido a que tenía cancer en los huesos.

Volviendo a noticias de la banda, los chicos de Trivium estarán libres la primera parte del próximo año, pero retomarán la actividad y se presentarán en algunos festivales en Europa. Hasta ahora llevan confirmados los siguientes: Download (Reino Unido), Bologna Sonic Park (Italia), Resurrection Fest (España), Nova Rock (Austria), Graspop Metal Meeting (Bélgica), Mystic Festival (Polonia), Rock Am Ring / Rock Im Park (Alemania), Hellfest (Francia), Vainstream Rockfest (Alemania), VOA Festival (Portugal), así como un show junto a Amon Amarth en Budapest (Hungría), y su regreso a México en la primera edición del festival Domination México.

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En más noticias, el álbum “Shogun” está disponible en dicho formato a 10 años de su lanzamiento. También “Ascendancy” y “The Crusade” son editados por primera vez en vinilo. El álbum “In Waves” también se encuentra disponible. Adquieran los 4 juntos en bundle, o por separado. Pueden preordenarlos ahora y el lanzamiento oficial será el 7 de diciembre.

 


Trivium lanzó un cover del tema “I Don’t Wanna Be Me”, originalmente realizado por Type O Negative, y lo lanzó especialmente para el denominado Record Store Day. Se encuentra disponible únicamente en formato vinilo. Más información dando click en la siguiente imagen. La versión digital ha sido puesta disponible de igual modo.

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Matt colaboró con la banda SHVPES en una canción llamada “Rain”.

 

 
El medio mexicano Summa Inferno entrevistó recientemente a Matt Heafy. Pueden leer la charla aquí  http://summainferno.com/los-fans-de-las-bandas-son-una-representacion-de-la-banda-que-aman-matt-heafy-trivium/
 
 
Por último, Trivium lanzó un video promocional para el tema "The Wretchedness Inside":
Ago 23, 2018
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De calentamientos de voz a ‘Overwatch’, aquí sabrán cómo Trivium usa Twitch para llegar a sus fans
 
 
Si sabes de metal, conocerás a Matt Heafy de la muy aclamada banda de metal Trivium, originaria de Orlando (Florida), en la que ha cantado y tocado la guitarra durante casi veinte años. Si eres un gamer, y específicamente si usas Twitch, también puede ser que lo conozcas de allí. Durante casi un año, él transmite a diario, juega videojuegos, comparte sus calentamientos de voz, hace clínicas de guitarra, e incluso ocasionalmente practica jiu-jitsu brasileño. Pensamos que sería divertido ponernos al día con el líder de Trivium y descubrir su historia en los juegos, así como también cómo uno de los músicos más importantes del metal llegó a ser una estrella de Twitch en ascenso.
 
MATT, ¿CÓMO TE METISTE EN LOS VIDEOJUEGOS?
“Bueno, recuerdo haber terminado el primer juego de Mario cuando era muy joven. Crecí con los juegos clásicos de Nintendo – Mario, Donkey Kong, pero fue realmente la serie de Final Fantasy la que me enganchó. Una vez que me adentré en el Final Fantasy, realmente me sumergí en los mundos de esos juegos. Tengo una colección enorme de cada juego, guías de estrategia y juguetes de la serie Final Fantasy.
 
Luego me encantó Goldeneye; eso sería el precursor de mi obsesión con los juegos de Modern Warfare, y luego jugar juegos COD en línea. Me encantan los modos competitivos en línea de estos juegos. Mi camino fue NES, SNES, N64, PS 1, 2, 3, 4, y – gracias a la transmisión en vivo – PC. Eso probablemente ha sido en los últimos seis o diez meses más o menos.”
 
¿QUÉ ES LO QUE MÁS TE GUSTA DE JUGAR?
“Cuando era más joven, los juegos de Final Fantasy, específicamente 4, 6 y 7, realmente entregaban historias con las que me conectaba; todo eso encima de música realmente maravillosa en el fondo. Los personajes eran personas hacia las que me sentía atraído y con las que sentía una conexión: era increíble preocuparme en realidad por los personajes digitales con los que jugaba. La música terminó siendo un presagio de mi carrera. Los juegos de Final Fantasy mencionados tenían elementos de metal en todas partes, mezclados con clásicos y, a veces, electrónicos. Todos los elementos que amo en la música de hoy.”
 
¿CÓMO COMENZASTE A TRANSMITIR EN VIVO TUS SESIONES DE JUEGO EN TWITCH?
“Después de entablar amistad con algunos YouTubers, inicialmente pensé que podría incursionar en eso; cuando se lo mencioné a mis compañeros de banda, Paolo [Gregoletto, bajo] me recomendó Twitch. Lo busqué y sonó increíble: jugar videojuegos, hacer que la gente te vea. Empecé en marzo de 2017, jugando ocasionalmente de 30-60 minutos en la consola de ps4 con una cámara.
 
Fue en enero de 2018 que algunos de mis amigos más cercanos en Twitch – cuando se enteraron de mi rutina intensiva para practicar la guitarra y la voz – recomendaron transmitir eso... Twitch me ha prestado una mochila IRL Gunrun también. Así que ahora, en todos y cada uno de los días que tengo shows, transmito mis calentamientos y los conciertos de Trivium desde la mochila. En casa, transmito diariamente la práctica de guitarra y la voz. Con cualquier tiempo libre, los juegos son una necesidad para mi transmisión.”
 
ESO SER MUY DEDICADO. ¿ES DIFÍCIL HACERLO ESTANDO DE GIRA?
“Cada show se transmite en vivo, siempre y cuando la señal aguante. Sería increíblemente difícil sin la mochila Gunrun, así que tengo mucha suerte de que Twitch me haya confiado una de éstas. En casa, tengo una rutina muy específica: de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 11:00 a.m., usualmente jugando Fortnite con Dakotaz y Yelo [gente de la realeza Twitch]; luego de 3:00 p.m. a 6:00 p.m. o 6:30 p.m. hago calentamientos y practico guitarra y hago ensayo vocal.
 
Recientemente comenzamos a hacer el Kiichichaos Karaoke, donde he tocado desde *NSYNC hasta Dragonforce. En la gira llevo conmigo en todo momento mi ASUS ROG Zephyrus y todos mis periféricos de conexión para que pueda jugar durante cualquier tiempo libre. También soy un streamer para el ASUS ROG Stream Team. La gente a veces me pregunta, por qué lo haces, y mi respuesta es siempre, conectarte con innumerables seguidores de todo el mundo y crear una comunidad verdaderamente maravillosa. Lo único que no me gusta es no tener entre 5,000 y 100,000 espectadores por transmisión... aún.”
 
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SI ALGUIEN QUE LEE ESTO ESTÁ PENSANDO EN COMENZAR A TRANSMITIR CON TWITCH, ¿CUÁLES SON LOS CONSEJOS QUE LE DARÍAS ANTES DE COMENZAR?
“Si vas a ir a la ruta IRL (In Real Life, en la vida real), pon algo único o divertido en la mesa. Si eres músico, intenta tener una buena manera de hacer que tu instrumento suene en el stream, para que la gente tenga una transmisión de calidad para ver. Establece reglas y llévalas a cabo. La toxicidad en cualquier cosa arruina todo; yo me aseguro de que mi transmisión sea positivo, inclusivo y divertido. Tenemos juegos y música como escape: una forma de salir de las pruebas y tribulaciones de la vida cotidiana. Recomiendo un stream que sea divertido, no argumentativo y no negativo. Uno debe disfrutarlo.
 
La gente puede darse cuenta si algo no es divertido para ti. Haz lo que sea divertido, haz algo en lo que eres bueno. Eso es trabajo. Es mucho trabajo construir una comunidad y un canal. Todavía es una montaña que tengo que escalar por mí mismo. Soy un streamer muy pequeño en el amplio sentido de la palabra, pero quiero crecer. Sé que la música es lo que atrae a mi audiencia principal; pero también sé que si mejoro en los juegos, podría atraer a la población gamer de Twitch también. Haz amigos también. Es importante hacerse amigo de las personas en tu chat, otros streamers, y apoyar a tus compañeros. No fuerces las cosas, pero extiende la mano y haz amigos.”
 
OK, FINALMENTE, Y ESTA ES LA GRAN PREGUNTA, ASÍ QUE PIENSA EN ELLA MUY BIEN, MATT. NO TE APRESURES A RESPONDER. PIENSA UN POCO... SI CAPCOM FUERA A PONERTE EN UN JUEGO DE STREET FIGHTER, ¿CUÁL SERÍA TU MOVIMIENTO PARA ACABAR CON TU OPONENTE?
“El calentamiento vocal largo. Forzar a mi oponente a calentar tanto como lo hago  yo... se desmayaría del cansancio. KiichiKappa.”
 
 
 
Abr 12, 2018
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El metal no es un género. Es un estilo de vida. 
 
Este mes, Trivium, Code Orange, Power Trip y Venom Prison unen fuerzas para el tour más emocionante de la década. Metal Hammer tuvo una entrevista con Matt Heafy de Trivium y Jami Morgan de Code Orange para hablar del por qué este tour es importante y lo que significa para el metal en el 2018.
 
En esta ocasión traduciremos lo que Matt comenta y quizá algunas partes de lo que dice Jami, para hacer más conciso este reportaje. Pueden ver los scans al final del texto traducido.
 
¿Qué significa la palabra “metal” en el 2018?
Matt: “Significa vida. Significa mucho más que sólo un género, y eso es algo que siempre he defendido; el metal no es solamente un estilo de música, es un estilo de vida. Creo que eso es realmente predominante en el hecho de que, el año pasado, cuando llegó el momento de hacer una lista de mi top de discos del año, nada más por diversión, me di cuenta que era interminable. Hubo tantos álbumes geniales que fue ridículo. Así que es una señal de que está vivo y bien, y creo que mientras la comunidad y las bandas se sigan apoyando unas a otras, vamos a tener algo realmente bueno para el futuro.”
 
Mencionaste que el metal es una cosa nueva con la cual asociar a Code Orange. ¿Crees que eso dice algo acerca del lugar donde se encuentra la escena, que están siendo recibidos por una comunidad en la cual no sentías que tenías parentesco antes?
Jami: “Hacemos música que está muy influenciada por el metal, así que no esperaría que fuese aceptada por algún nivel de la comunidad. Creo que mucho de esto viene del mismo lugar.”
Matt: “Lo que es tan importante para nosotros y que no vemos suficiente como banda más grande, es a la gente aceptando bandas [más jóvenes] que les gustan. Pasa muy seguido que veo que una banda más grande dice cosas como, ‘No sé qué está pasando en el mundo musical del hoy porque sólo me gustan las cosas viejas’, o criticando lo que está sucediendo ahora. ‘No escucho bandas nuevas porque no hay nada que me guste.’ Veo esto todo el tiempo y me vuelve loco. Eso ahoga a todas las escenas – rock, metal, hardcore, música underground. Hiere cuando la gente dice que ya no hay nada bueno como los ‘días gloriosos’ del ‘86, porque hay tantas cosas buenas sucediendo. Cuando estábamos haciendo The Sin And The Sentence, hubo discos que estábamos escuchando que me hicieron sentir como que tuviera 16 años otra vez. Cuando tuve en mis manos el disco más reciente de Architects, o el más nuevo de Fit For An Autopsy, el EP más reciente de Stick To Your Guns, me sentí como cuando descubrí Hatebreed, In Flames y Killswitch Engage.”
 
Matt, este tour incluye una de las alineaciones más emocionantes y eclécticas que hemos visto recientemente. ¿De dónde surgieron las semillas para esto?
Matt: “Una cosa importante en la música pesada es difuminar las líneas. No hay que tener esas líneas ahí. Cuando la gente dice ‘Éste es un show de death metal’, o ‘Éste es un show de black metal’, ‘Ésta es una banda de metal, ellos no pueden tocar con una banda de hardcore’… cuando uno lo mezcla todo junto, eso es lo que lo hace emocionante. Así que nosotros, cuando quisimos hacer este tour, miramos a las que son nuestras bandas favoritas en el mundo ahora, las bandas que sentimos que están haciendo algo increíble, que están difuminando esas líneas. Es tan importante cultivar eso, y creo que va a ser increíble, porque las cuatro bandas van a traer a sus propios fans. Va a polinizar todo, y eso es lo que le tiene que pasar a la futura música pesada.”
 
¿Sienten un cierto sentido de solidaridad con Code Orange, incluso si sus bandas no son inmediatamente aliadas obvias?
Matt: “Sí. Durante toda nuestra carrera siempre ha habido genre que dice, ‘Ustedes son una banda bebé, ¿qué saben de tal cosa?’ Fue realmente difícil para nosotros, pero tuvimos que centrarnos en nuestro propio trabajo, y es por eso que creo que es importante que las bandas se arriesguen y trabajen para seguir juntas. Va a ser un ciclo de crecimiento constante, y ha sido increíble ver lo que está pasando con Code Orange, Power Trip y Venom Prison. Es genial estar de gira con bandas jóvenes que están haciendo esto.”
 
¿Sienten que los muros entre los subgéneros están comenzando a derrumbarse un poco, al menos culturalmente hablando?
Matt: “Absolutamente, y lo que es importante para ustedes [dirigiéndose a Jami] es – y no les estoy aconsejando, porque ya lo están haciendo – es que sigan sus creencias y hagan lo que amen. Eso es lo que importa. Cuando recién surgimos con nuestro segundo disco, Ascendancy, se nos dificultó conseguir giras. Sé que mucha gente en el Reino Unido no recuerda eso, pero fue un poquito diferente ahí porque pudimos ser líderes de cartel, pero ninguna banda [en los Estados Unidos] quería llevarnos. Cuando estábamos saliendo en portadas de revistas en el Reino Unido y decíamos cosas atrevidas – yo dije que seríamos los próximos Metallica – las cosas fueron grandiosas para nosotros por un minuto, y el Reino Unido dijo que seríamos la banda más grande del mundo. Luego, las mismas revistas, el mismo país, todos dijeron, ‘Esta es la peor pinche banda del mundo.’ ¡Y eso fue en el disco tres!”
Jami: “¿Pero a quién le importa? ¿A quién carajos les interesa si creen que eres la peor banda del mundo?”
Matt: “Exactamente. Y lo bueno es que todavía estamos aquí. Fuera del Reino Unido, nunca hemos sido ‘la banda de la prensa’; solamente nos hemos mantenido por nuestros fans, y eso es genial.”
 
La siguiente pregunta fue dirigida a Jami y la incluimos, ya que Matt añade algo a lo que él contestó:
 
Mencionaste la nominación a los Grammy’s. ¿Es importante que organizaciones mainstream (grandes, con poder) enciendan una luz destacada en la música pesada? ¿Crees que necesitamos ese tipo de validación?
Jami: “La razón por la que creo que hubiera sido bueno que ganáramos no es para que pudiéramos decir, ‘¡Oh, ganamos un Grammy! ¡Todos esos tipos viejos votaron por nosotros para que ganáramos!’ Es la plataforma que uno obtiene con eso. El discurso que uno puede dar, cómo eso va lograr cinco millones de vistas en YouTube, cómo la gente va a empezar a decir tu nombre a gente que nunca ha escuchado esta mierda. Por eso es que queríamos ganar. No es porque lo ‘necesitemos’ o no, sino que puede ser usado como herramienta muy importante. Siento que el problema con los Grammy’s es que está creado para que una banda como Mastodon lo gane muy tarde, cuando debieron haberlo ganado hace años.”
Matt: “Yo digo ‘amén’ a eso. Estoy de acuerdo que es genial cuando uno ve a bandas como Code Orange y Mastodon pronunciados en la misma oración que Bruno Mars y Justin Bieber, y creo que el triunfo de Mastodon ha sido muy descontado cuando no tendría que serlo. Pero ha sido diferente para nosotros. Aparte de Ascendancy – y eso fue solamente en el Reino Unido – nunca nos han nominado para premios o cosas así. No estoy diciendo eso en una manera amarga o sintiendo pena por nosotros mismos, pero somos usualmente la banda que está descartada para portadas, premios, nominaciones. Pero, contrariamente, cuando las cosas se basan en votos de los fans, ahí es cuando los triunfos usualmente suceden para nosotros. Así que siempre hemos tenido que pelearlo solos, y pienso que es cool cuando el mainstream está ahí, pero es un mundo diferente. El triunfo es que todavía hay bandas de metal en esas listas, y sólo desearía que eso pudiera ser llevado más lejos.”
 
También se siente como que la bandas que están siendo reconocidas ahora son la que están afuera, haciendo lo que se les pega la gana y no sonando como una más del montón…
Matt: “Pienso que hay más de eso, pero también hay más del otro lado. Como, un enorme [reciente] triunfo para el metal, metalcore, música pesada, es el show que Architects tuvo en Alexandra Palace. ¿Architects atrayendo a 10,000 personas en Londres? Ese es un gane para la música pesada y siento que lo merecen tanto porque sacaron uno de los mejores discos de metal que he escuchado en una década. Así que, hay buenas cosas sucediendo, pero al mismo tiempo, hay cosas en el polo opuesto sucediendo también. Cuando la gente glorifica la idea de una época de oro, un apogeo, no es nunca igual a como la gente lo tuvo en su cabeza. Nuestra canción The Revanchist es sobre eso, acerca de la idea de una época de oro para la gente.”
 
Se sintiera como que la cultura del metal en el 2018 es menos definida por un sonido y más por una actitud. Simplemente se trata de música pesada – este tour tiene death metal, thrash, hardcore, heavy metal…
Matt: “Absolutamente. Lo importante es promover la música pesada en cada género. Metal. Death. Thrash. Metalcore. Hardcore… todas estas cosas bajo la misma manta, y es por eso que todos apoyamos la idea de defender las cosas que funcionan juntas. Cuando veo las cuatro bandas en este tour, no pienso en los géneros donde residen; pienso hacia dónde van. Todas las cuatro bandas tienen esa calidad indefinible donde cruzan líneas. ¿Una vez que las bandas hacen eso, y después hacen las mejores canciones que posiblemente puedan hacer? Así es como uno promueve todo.”
Jami: “Es también importante notar que todas esas bandas vienen del mismo mundo, y ese es mundo que cría gente aprendiendo a hacer estas cosas por sí mismos y haciéndolas suceder en todos los niveles. De hecho, Larissa de Venom Prison solía cantar en una banda de hardcore, Power Trip son una banda thrash pero ellos son chicos hardcore…”
Matt: “¡Y nosotros comenzamos en una disquera hardcore!”
Jami: “Correcto. Y esa escena te enseña a cómo realmente hacerlo: cómo hacer tus playeras, agendar tus giras, escribir tus canciones…”
Matt: “Sí, cómo terminar tu set, vender la mercancía, manejar la van, a cómo sobrevivir. Siempre me vuela la cabeza cuando veo una nueva banda de cualquier género con un autobús moderno, en su primer tour. Hombre, ¿cuánto tiempo les va a funcionar? ¿Cómo van a manejar la realidad? En nuestro primer tour tuvimos que manejar 12 horas a través de Bélgica para tocar frente a 12 personas.”
Jami: “Sí, todavía hacemos esa mierda ahora. ¡Apesta, y estamos por hacerlo otra vez! Nunca he estado en un autobús de giras. Nunca he visto uno.”
Matt: “Bueno, ustedes están por salir de esa mierda, siempre y cuando sigan haciendo lo que están haciendo.”
Jami: “Así es. Mi espalda reza para que así sea…”
 
Y con ese sentimiento algo profético, es como terminó la charla con Matt y Jami. Mientras los dos hombres se despiden y se dirigen hacia la puerta, Matt brevemente hace una pausa antes de regresar a Hammer con un pensamiento de despedida sobre lo que está por venir.
 
“Hombre, estoy tan emocionado por este tour,” él sonríe. “Estoy tan feliz de ver lo hambrientas que están estas bandas, y de cómo vamos a dar todo. Cuando la gente escucha el término general de ‘metal’, quizá ellos piensan en Manowar, pero yo no. El metal abarca todo. Abarca bandas como Code Orange. Abarca a Trivium. Abarca Architects, Behemoth, Emperor. Todas esas cosas pueden coexistir y pueden vivir juntas. Y eso es jodidamente increíble.”
 
Ene 18, 2018
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Matt es conocido por ser un embajador de la música, ya que siempre anda recomendando bandas a través de sus redes sociales o vistiendo las playeras de sus favoritas. Pero también gusta de colaborar con ellas. En esta ocasión, juntó fuerzas con los noruegos de In Vain para el tema "Soul Adventurer", además de aparecer en el video. Al respecto esto fue lo que comentó Matt:

"Es más que un honor estar en una canción con dos de mis bandas favoritas del metal moderno en este planeta. Soul Adventurer de In Vain cuenta con Baard Kolstad de Leprous y su servidor."

El video fue grabado en Noruega y estuvo dirijido por Troll Toftenes. 



Y hablando de colaboraciones, algunos recordarán a "Mrityu", el proyecto de black metal de Matt con Ihsahn de Emperor. Aunque no hay nada concreto al respecto, Matt publicó un breve video en su Instagram*, en el cual está probando una guitarra Aristides de 8 cuerdas. Algunas personas comenzaron a cuestionarlo si piensa usarla para música futura de Trivium, y él contestó lo siguiente (traducción debajo de la foto):

MKH aristides

Anuncio de Servicio Público para Paolo Franceso Gregoletto: "No hay 8 cuerdas en lo siguiente de Trivium. Sí hay 8 cuerdas en Mrityu."

(Den click a la imagen para ver el video)


¿Acaso pronto tendremos más noticias sobre el taaaaaan esperado proyecto de black metal? Francamente a mí sí me emociona, pero también cabe mencionar que llevamos años esperándolo y hasta ahora no hay nada al respecto.

 

* El video originalmente fue parte de una transmisión en directo que hizo a través de su canal de Twitch. Pueden ver más videos y seguir o suscribirse a su canal para ver más contenido. 

Ene 15, 2018
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Source:  The playlist: Trivium's Matt Heafy

La Primera Canción Que Recuerdo… Eruption – Van Halen

“Recuerdo que mi papá la ponía en su auto. Creo que tuvo el Best Of - Vol 1 y simplemente recuerdo haber escuchado Eruption y estar en el auto.
"Mi papá siempre tocaba como pasatiempo, y había una guitarra en la casa. Decidí tomarla cuando tenía 11 años para comenzar a intentar tocar.”

 La Canción Que Toqué En Mi Primera Banda... Self Esteem – The Offspring

“El show de talento del séptimo grado fue la primera vez que toqué frente a personas y toqué esto. Para mi show de talento del octavo grado, hice un cover de No Leaf Clover de Metallica y eso es lo que me permitió audicionar para Trivium.
Y la primera canción que Trivium tocó en vivo fue Sic de Slipknot: abrimos con ella.”


La Canción Que Me Inspiró A Componer… Enter Sandman – Metallica

“Fue Pain de uno de los primeros demos del lanzamiento de Ab Initio y esa canción obviamente se habría inspirado en Metallica.
La primera canción de Metallica que escuché fue Enter Sandman, esa fue también la primera canción de metal que escuché.”

Una Canción Que Surgió Rápidamente... Endless Night – Trivium

“Ésta es una que se surgió muy fácilmente mientras tocábamos juntos. Esta canción es una que comencé hace mucho tiempo, y fue inicialmente algo que compuse para el negocio de entrenamiento personal de un amigo.
"Cuando Paolo escuchó la canción, le encantó y quiso reestructurarla para The Sin And The Sentence. Aprendió la pieza y reestructuró parte de ella, escribió la letra, y la aprendimos fácilmente en la sala de ensayos.”

La canción que toco cuando estoy probando un nuevo equipo... Mein Teil - Rammstein

“¡Siempre voy a ese riff [lo tararea] porque es un riff tan pinche pesado! Suelo tocar eso cuando pruebo una guitarra.”

La canción que tocaría para alguien que nunca había escuchado mi música... The Sin And The Sentence - Trivium

”Ésta por seguro. Finalmente, uno puede entregarle a alguien esa canción o este disco y éste define a Trivium. Define todo lo que hacemos en esa canción y ese único disco.”

Un solo que me parece muy emotivo... Altitudes - Jason Becker

“Me encanta la canción completa. Cuando escuchas esa canción y escuchas ese disco de Perpetual Burn, no pareciera que un ser humano pudiera tocar así.
"Porque hay músicos que pueden ser super shreddy y no tienen alma, y ​​puede haber guitarristas que tienen alma, así que no importa si pueden ser shreddy.
"Jason es capaz de hacer todo y más. He estado intentando aprender casualmente Altitudes durante toda mi vida tocando la guitarra y no estoy cerca de eso. He visto a algunos tipos que pueden hacerlo.
Es algo que está en el siguiente nivel de habilidad.
"Amo mucho la música clásica, pero creo que me he adentrado en la música clásica escuchando a tipos como Yngwie y Jason Becker.
Meterme en eso al revés y ver cómo Jason tomó la guitarra eléctrica y la hizo sentir como música clásica. Y eso me encanta.”

La canción más desafiante para tocar en vivo... Down From The Sky - Trivium

“Hemos tenido diferentes canciones a lo largo de los años que tal vez no ensayamos tanto antes de grabarlas en el estudio – esas son siempre las canciones más difíciles de tocar.
"Con el nuevo disco, tocamos muchas veces cada una de las canciones antes de poner un pie en el estudio – respecto al canto y todo – asegurándonos de que eso no volviera a suceder.
"Habiendo dicho esto, mi solo de Down From The Sky siempre me ha pateado el culo en vivo. Ese es uno que compuse en el cuerpo de una guitarra Dean ML,
por lo que tocarlo en un Les Paul en vivo siempre ha sido un poco complicado.”

La canción por la que me gustaría ser recordado... Shogun - Trivium

“Yo compuse la mayoría de esa canción, pero en realidad se completó como banda. Fue una gran idea mía y estuve muy feliz de verla fructificar.
Siempre siento que es una mini película dentro de una canción – y aunque es larga, no parece demasiado excesiva.”

Photo credits: Pascal Riesinger

Dic 24, 2017
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Matt ha estado publicando covers de diferentes artistas desde que abrió su canal de YouTube. Esta temporada navideña ha ido publicando algunos referentes a esta época. Les dejamos los videos que ha publicado hasta el momento donde podrán verlo interpretándolos. ¡Esperamos que les gusten! ¡Felices fiestas!









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