Trivium Mexico

Source: Rock Ur Life - Interview: TRIVIUM (24/08/15) 

Volviendo de un buen tour de festivales de verano, Matt Heafy (voz/guitarra) y Corey Beaulieu (guitarra/voz) de Trivium terminaron su viaje en Europa con una pequeña gira promocional cuyo último día tuvo lugar en París. Nos reunimos con ellos para hablar acerca de su séptimo álbum, "Silence In The Snow", que se publicará el 2 de octubre a través de Roadrunner Records. 

Hola Matt, hola Corey. Hace unos diez días, fueron líderes de cartel del Festival Motocultor con Opeth en Francia. ¿Cómo estuvo eso?Matt Heafy (voz/guitarra): Increíble. Fue un festival increíble para nosotros porque estamos tocando más en los festivales extremos y de metal y aquí no fue el más mainstream que normalmente hacemos. Es realmente un placer tocar junto con muchas de nuestras bandas favoritas en el planeta como Opeth – Opeth es una de nuestras bandas favoritas – SepticFlesh, Krisiun, Alcest… Así que estábamos muy emocionados con eso.

¿No tienen miedo de alejarse de la escena del metal con este cambio musical?

Corey Beaulieu (guitarra/voz): Sólo somos un grupo de fans del metal que compone la música metal que queremos oír. Así que, independientemente de si es muy pesado o más melódico, nos gustan todos los aspectos de metal. Somos como estudiantes de la toda la escena. Nos gusta y conocemos la música extrema, conocemos el black metal, death metal, thrash metal, el metal tradicional y todas las raíces de donde todo procede. Nos encantan tantas cosas diferentes sobre metal, podemos poner lo que sintamos en nuestra música. La fundación del metal se construyó en gran voz melódica con música poderosa. Y ustedes saben, hemos hecho las cosas con gritos, y después de este tiempo en nuestra carrera, apenas pareciera como un nuevo camino a seguir o un nuevo reto creativo de estar inspirados para componer este tipo de música. Y desafiándonos a nosotros mismos a hacer algo diferente de lo que hicimos antes. No nos gusta que componer el mismo disco una y otra vez. Este álbum no suena como los otros álbumes pero [tiene] el sonido y la piel de lo que es Trivium, esto es como lo esencial de Trivium. Matt siempre ha tenido una voz muy distinta en todos los discos; incluso si hay un montón de gritos, siempre está el aspecto melódico de nuestro sonido que es siempre una gran parte de lo que somos. En los discos, se tiene más canto, menos canto, más gritos, menos gritos, sólo depende de cualquier cosa que requiera la música. Y con esta música, simplemente parece que no lo necesitaba porque es muy poderosa por sí misma y tiene su vibra única, ya que no tenía nada de gritos. Es una nueva frontera de donde podemos ir de manera creativa y se sintió muy bien.

¿Cómo fue la reacción del personal de Roadrunner cuando escucharon las primeras canciones del nuevo álbum?

M: Básicamente no dejamos que oyeran nada hasta que el disco estaba listo.
C: Fue una gran sensación cuando nuestro sello y managers tuvieron algo así como una reacción diferente. Dijeron que eran "cosas grandes", "un siguiente nivel". Para nosotros, no es otro álbum y esperemos que este disco nos consolide. Comenzó hace diez años y queremos comenzar los próximos diez años con un álbum realmente significativo.

Como parte de la promoción para el nuevo disco, fueron a Estocolmo (Suecia) para una sesión de preguntas y respuestas. ¿Cómo estuvo el evento?

M: Fue genial. Lo hicimos en las últimas giras pasadas también. Siempre nos ha gustado tener un foro abierto en el que podamos discutir con la gente que apoya nuestra banda. Hace poco di una conferencia en la universidad de la Florida donde discutí el tema del fracaso y el fracaso como una necesidad en la vida para tener éxito.

¿Podemos esperar tal cosa en París?M: Uno nunca sabe, realmente depende de la disquera meterlo en un momento de un día donde no hay show.

La letra de "Silence In The Snow" es de alguna manera contradictoria, porque por un lado hay nieve, el color blanco y, por otro lado, está la guerra, la sangre. ¿Cuál es la idea detrás de este "Silence In The Snow" ("silencio en la nieve")?

M: Una gran cantidad de canciones en el disco son mucho más directas que las canciones "Silence In The Snow" y "Blind Leading The Blind". Con "Silence In The Snow" es un conjunto de letras que empecé a escribir en 2007. Primero escribimos las canciones. Estábamos viendo Heaven And Hell en vivo en Japón con Dio y esta canción fue inspirada por esa noche. No hicimos uso de esas letras hasta 2013/2014. Y luego fue probablemente sólo un día antes de grabar las voces en el estudio que escribí la segunda estrofa y el puente de la canción. Con esta canción, algo que el oyente ve en la canción no es ciertamente incorrecto. Para mí, me gusta la idea de que sea una manifestación o un grito de guerra, pero también una especie de himno al que la gente pueda escoger su definición.

El intro "Snøfall" fue compuesto por Ihsahn. Se sabe que eres un gran fan de Emperor. ¿Cómo nació esta colaboración?

M: He sido amigo de Ihsahn por algunos años. Tuve la oportunidad de conocerlo a través de amigos mutuos. Con los años, hemos descubierto que los dos tenemos los mismos intereses en el mundo del metal. Los dos nos unimos a nuestros grupos más o menos a la misma edad. Creo que él tenía 14 años cuando se unió a Emperor y yo tenía 13 años cuando empecé con Trivium. Tenemos el mismo camino. Cada álbum de Emperor es un cambio drástico del anterior, no tenían miedo de hacerlo y creo que hicimos lo mismo. Cuando terminamos el álbum, nos dimos cuenta de que la única cosa que faltaba era un intro apropiado. Un miembro del equipo de nuestra disquera estaba diciendo ‘bueno, cada banda de metal comienza con un intro sinfónico.’ Y dijimos, por supuesto que vamos a hacer algo que sea un intro sinfónico. Así que fuimos directamente a la fuente de algunas de las mejores composiciones que están en el metal ahora. Le enviamos la música, el arte y le dijimos: "cualquier cosa que veas en tu cabeza para el título de la canción y la canción fuera perfecto." Y eso es lo que salió.

En su último video musical para "Blind Leading The Blind", actúas como un hombre ciego. ¿Cuál es la historia de este hombre?

M: Este video cae en la categoría de… lo que sea que vean este video es correcto. No hay respuesta correcta o incorrecta. Hemos visto un montón de diferentes interpretaciones de lo que la gente piensa que el video representa visualmente.
C: Queríamos mostrar otro lado de la banda, algo un poco más en el lado del humor, pero que aún encajara con la vibra de la banda.

¿Y eres realmente bueno en la lucha de brazos?M: No, el tipo con el que estaba haciendo la lucha falsa de brazos es un luchador de jiu-jitsu de 265 libras. Incluso fingir con él fue tan duro. [se ríe] Es uno de los seres humanos más fuertes que he conocido.

La canción que da título al álbum tiene una pequeña influencia del heavy metal, incluso vocalmente hablando. ¿Es algo con lo que están de acuerdo?

C: Cuando éramos jóvenes músicos aprendiendo sus instrumentos y adentrándonos en el metal, estábamos obviamente influenciados por Metallica, Iron Maiden, Megadeth, Slayer, y hasta la década de los 90 con bandas como Pantera. A medida que fuimos creciendo y seguimos haciendo más, como que pensamos "siempre hemos tenido estas influencias y ya conocemos las cosas tan bien." Entonces nos preguntamos, ¿dónde podemos encontrar una nueva forma de inspiración para hacer algo diferente, o cómo inspirarnos en algo diferente a las mismas cosas viejas que nos han influenciado desde que éramos niños? Decidimos ir hacia atrás con el catálogo de Black Sabbath, Rainbow, Deep Purple, Diamond Head. Se convirtió en una nueva inspiración, y aunque esas viejas canciones han estado ahí desde siempre, se tiene una nueva apreciación de lo grandes que son. Así que tuvimos estas cosas nuevas por aprender al escuchar las influencias que nuestros héroes tuvieron, y como que nos ayudó y nos inspiró a componer algunas cosas que probablemente no hubiéramos encontrado si no fuera por escuchar este nuevo estilo. Fue muy emocionante ser así como un estudiante del metal. Y espero que seamos capaces de llevar la antorcha de alguna manera y que esos tipos miren nuestro disco y escuchen esas cosas que hicieron de una manera y que se sientan orgullosos de que nos inspiraron.

¿Es éste el tipo de banda rara que no olvida sus primeros discos y sigue tocando canciones en vivo de cada disco. ¿Es algo importante para ustedes?

M: Por supuesto. Una cosa importante que siempre decimos es que si su disco favorito es "Shogun", "Ascendancy", "In Waves", y si ese es el que más les gusta y prefieren, lo tocaremos en vivo y lo vamos a tocar adecuadamente, será de la misma manera en que lo escuchen en el disco, si no un poco mejor. Los gritos estarán en la parte de los gritos, el canto en la parte del canto, y eso es algo muy importante para nosotros.

Matt, se sabe que eres un gran fan del metal extremo, especialmente del black metal. ¿Cuáles son tus bandas favoritas de black metal?

M: Yo podría nombrar mis favoritos rápidamente y luego mis favoritos franceses, ya que estamos en Francia. Los favoritos son obviamente Emperor y también los álbumes solistas de Ihsahn. Ellos siempre rompieron las barreras de lo que se espera que hagan. En lo que a Francia se refiere, Francia tiene una colección de algunas de las bandas de black metal más diversas e inspiradoras. Puse a Alcest en la categoría, y ya saben que su nuevo álbum no suena como el black metal, pero ellos vienen de él y creo que eso es lo que les hace aún más black metal que el tradicional, ya que rompieron las barreras de lo que debería ser el black metal. Alcest, Deathspell Omega, Blut Aus Nord, Anorexia Nervosa y Regarde Les Hommes Tomber, algo así como un black metal sludgy. Durante el Festival Motocultor, uno de los miembros de la banda me encontró, me dio el nuevo álbum y me dio las gracias.

Aún hablando sobre black metal, ¿nos puedes contar acerca de tu encuentro con Rose de la banda francesa de black metal Anorexia Nervosa?

M: Sí, él vino a nuestro show en Bataclan cuando éramos líderes de cartel. Él es un gran tipo, me envió algunas playeras viejas de Anorexia Nervosa. Pasamos una noche divertida con él. ¡Las cosas que ahora está haciendo en The CNK [la otra banda de Rose] son increíbles!

Tienen un montón de grandes recuerdos en París/Francia. ¿Pueden compartir el mejor con nosotros?C: Fue la última vez en que fuimos líderes de cartel en París en el Bataclan. El nivel de energía de la multitud estuvo a otro nivel. En cierto modo me impactó. Elpit [pogo] estaba pasando y cada uno estaba involucrado de alguna forma u otra. Yo sólo quería dejar de tocar y ver a la multitud porque el nivel de energía era tan alto. En algún momento, yo estaba mirando y vi a estos dos niños que parecían que tenían como 12 años de edad. Tenían esa apariencia de "este es mi primer show de metal" y tenían sus brazos uno alrededor del otro y movían la cabeza tan jodidamente fuerte que pensé que se iban a golpear a sí mismos sobre la barandilla. Cuando estoy hablando de este show en particular durante las entrevistas sólo tengo este sentimiento de "¡no puedo esperar a tocar en París!", porque han pasado un par de años, así que espero que con todos estos años que no hemos tocado aquí y con el nuevo álbum, podamos llegar a un nivel aún más alto y superemos ese show. ¡Así que espero que cuando la gente lea esta entrevista y recuerde ese show, se animen para superarlo la próxima vez!?
M: Me hace pensar en la primera vez que tocamos en París, en 2005 en La Boule Noire. Había como 25 personas allí y es tan bueno ver el crecimiento entre el 2005 y ahora, siendo co-líderes del Motocultor este año, siendo invitados especiales en Hellfest el año pasado.

Estarán de gira por los EE.UU. y Canadá el próximo septiembre y octubre. ¿Podemos esperar una gira europea después de eso? ¿Más particularmente en Francia, París?

C: En este momento, no tenemos planes para una gira todavía, pero la próxima vez volveremos a Europa… están llegando ofertas y tenemos que revisar el calendario, pero vamos a estar haciendo festivales en junio, como Hellfest. Espero que ese sea el caso porque me encanta este festival. Y tal vez después de esto una gira europea en invierno.

Si decimos "metalcore en el 2015", ¿qué responderían?

M: Cuando llegó nuestra primera reseña, la gente estaba diciendo "oh, ustedes son una banda de metalcore, ¿verdad?", y la cosa que siempre hemos dicho es que somos una banda de metal. El metalcore es definitivamente un ingrediente de lo que es Trivium, pero no fue el principal.

¿Pero están escuchando algunos álbumes de metalcore del 2015?

C: Realmente ya no sé a qué se le considera metalcore.
M: El deathcore como que tomó su lugar. Y desafortunadamente As I Lay Dying ya no existe. Y ellos eran los reyes.

Última pregunta, nuestro website se llama "RockUrLife". ¿Qué es lo que "rockea" sus vidas?

M: ¡En realidad, el hecho que acabamos de terminar nuestra gira de prensa porque esta fue la última pregunta de la última entrevista! La pasamos increíble con festivales exitosos donde fuimos líderes de cartel, y luego este tour de prensa donde en todas las entrevistas parecían realmente emocionados por nuestro nuevo álbum. La vida es buena ahora. ¡“Silence In The Snow” está "rockeando" nuestras vidas ahora!
C: ¡O incluso controlando nuestras vidas! [ríe]
M: "Merci!" ("Gracias", en francés)

Con último disco de Trivium, Silence In The Snow, demostrando un cambio musical significativo desde Vengeance Falls (2013) no es quizás ninguna sorpresa encontrar que el álbum no sólo se basa en una paleta diferente de influencias, sino que también fue creado en circunstancias muy diferentes. Habiendo adoptado durante mucho tiempo un enfoque de "la preparación es la clave", el grupo regresó a sus raíces, invirtiendo un serio tiempo sobre practicar como una banda completa antes de entrar en el estudio, redescubriendo los beneficios de maximizar el tiempo en la sala de ensayo en el proceso.

“Nos dimos cuenta de lo importante que es para nuestra banda ir al lugar de ensayo y simplemente practicar como grupo,” admite Corey. “Así que esta vez pasamos sólo practicando dos semanas antes de que nuestro productor Michael Baskette comenzara a trabajar con nosotros. Tocar las canciones como grupo tantas veces antes de grabarlo ha significado que el disco tiene mucho más de un sonido vivo, orgánico en él. La forma en que fluye no se siente tan nerviosa y tocar en vivo este material se siente más natural. Lo hicimos de una manera diferente al último disco, pero había algo que extrañábamos que realmente trajo un poco de vida extra a la música.”

“No soy un gran fan de los equipos deportivos,” añade Matt, “pero la mejor metáfora para eso es toda la preparación que va para un gran juego. Durante el juego real, es donde está toda la actuación, ahí es cuando todo el trabajo duro que uno pone se supone que entra en juego. No es durante el juego donde uno debe mejorar o analizarse a sí mismo. Ponemos mucho tiempo en la preparación; conozco algunas bandas que piensan, ‘Voy a mejorar en la gira, voy a mejorar al hacer el disco’, pero en mi experiencia eso nunca sucede.”

No hay duda de que su decisión de grabar Vengeance Falls en el estudio casero del líder de Disturbed David Draiman tomó algunos fans por sorpresa, y como se ha mencionado, en esta ocasión la banda ha optado por un cambio completo de escena, el disco fue producido por Michael Baskette (Slash, Alter Bridge) y mezclado por Josh Wilbur (Gojira, Lamb Of God). El grupo también fue capaz de crear la nueva obra sin tener que viajar demasiado lejos de sus hogares cada día – una gran ventaja para todos los involucrados, como explica Corey.

“Especialmente estando de gira tanto tiempo, lo último que queríamos hacer era tomar más tiempo lejos de casa para ir a hacer un disco,” dice riendo. “Fue agradable ser realmente capaces de levantarnos y hacer nuestras cosas normales del día a día, luego ir al estudio, trabajar y volver a casa de nuevo, pasar el rato con los amigos, relajarnos y simplemente desconectarnos de estar atrapados en un estudio oscuro, sin ver la luz del sol y estar en una ciudad extraña donde no conoces nada.”

“Fue muy divertido estar en la casa de alguien y me gustó mucho vivir en la casa de David,” Matt señala. “Podíamos ver las peleas en el fin de semana, ir a los restaurantes y también fue más como una dinámica familiar que cuando hicimos el nuevo disco. Pero también fue bueno cambiar de ajuste. Probamos un montón de cosas; nuestros tres primeros discos fueron grabados en un garaje convertido, el cuarto fue grabado en un estudio de música country de varios millones en Tennessee, el quinto se realizó en estudio convertido de un centro comercial, el sexto en la habitación de invitados de David Draiman, y el nuevo en un garaje convertido en estudio profesional. Ha habido un montón de variedad y tengo que ser honesto y decir que nada de lo que hemos encontrado en nuestra carrera hasta ahora suena mejor que el otro.”

Source: TRIVIUM COME OUT SINGING 

Un reportaje sobre Trivium está disponible en la edición número 275 de la revista británica Metal Hammer. El reportaje completo está en el enlace que publicamos en la parte superior, pero como algunos necesitan suscripción para poder leerlo en su idioma original, también incluimos los scans, los cuales están localizados al final de la traducción del artículo: 

Después del curioso experimento de Vengeance Falls liderado por David Draiman, Trivium han vuelto a su música, mirado a sus héroes y ahora ellos han salido cantando. Texto: Dayal Patterson
Fotos: Mick Hutson
Traducción: Viry Abernethy“Fue como que las estrellas se hayan alineado para un momento mágico.”
El guitarrista Corey Beaulieu recuerda la aparición de Trivium en Bloodstock en el Escenario Ronnie James Dio.El confeti de los tanques de Sabaton se asienta bajo los pies, el sol cae, y cuatro hombres del estado de Florida caminan hacia el escenario principal del Bloodstock para tomar su puesto como la banda que cierre. Mientras ellos comienzan la canción que da título a su nuevo álbum, Silence In The Snow, los ojos de dos siniestros cráneos destellan detrás de ellos, los cañones de dióxido de carbono estallan, y ellos posan triunfantemente. El Bloodstock no sólo marcó el debut del nuevo sonido de Trivium, sino también fue su debut como líderes de cartel en un festival en el Reino Unido, en un evento comprometido con la comunidad del metal. Pero la aparición tuvo una importancia añadida para los cuatro chicos en el escenario – ellos estaban tocando en el Escenario Ronnie James Dio, nombrado en tributo a uno de las figuras más legendarias en el panteón del metal, y su héroe. Habiendo tocado junto al mismo hombre (en el súper grupo Heaven & Hell) allá por el 2007, Trivium se influenció en él para crear su nuevo trueno de heavy metal clásicamente inclinado.“Eso cambió el juego en su totalidad,” comienza el líder Matt Heafy, recordando sus experiencias con Dio. “Él fue uno de los cantantes más grandes que he oído en toda mi vida y, hablando con él después, él fue muy acogedor y noble, haciéndonos sentir como amigos de toda una vida. Nos inspiró inmensamente a cada uno de nosotros, e inmediatamente después de ese show comencé a componer Silence In The Snow. Pero no estábamos listos para una canción de su magnitud – y su magnitud fue a través de su simplicidad – así que la guardamos. Cuando empezamos a componer este álbum, Paolo [Gregoletto, bajista] nos dijo, ‘Traigamos de vuelta esa canción.’ Así que empezamos a componer la música en torno a ella y viendo qué encajaba. Queríamos aprender del origen y de los héroes de nuestros héroes – ya saben, ¿qué escuchaban bandas como In Flames, Slayer y Metallica?”La respuesta a esa pregunta eran iconos como Iron Maiden, Judas Priest, Dio, Rainbow y Black Sabbath. Desde que se volvieron una revelación con su segundo álbum Ascendancy en 2005, Trivium han estado alejándose continuamente de sus raíces de metalcore y del death metal melódico, dando un mayor énfasis en los buenos valores del metal clásico. Pero con Silence In The Snow, el grupo ha dado un gran salto, adoptando un sonido más asociado con el power metal de Europa que al metal contemporáneo de Estados Unidos. Audaz y sin complejos, celebra una era mucho más temprana mientras sólo deja trazos intactos de thrash, death metal y metalcore. Marca un significante cambio musical, incluso en relación con Vengeance Falls de 2013. Algunas diferencias circunstanciales separan los dos lanzamientos – el reemplazo del baterista Nick Augusto por quien fue su técnico, Mat Madiro, y la producción de Michael 'Elvis' Baskette (Slash, Falling In Reverse, Alter Bridge) en lugar del líder de Disturbed David Draiman. Pero lo más significativo parecen ser los sonidos que inspiraron a la banda para componer.“Traer de vuelta a esa canción nos hizo recordar haber visto Heaven & Hell, y nos hizo querer escuchar más Dio y Sabbath,” sonríe el guitarrista Corey Beaulieu. “Esa canción nos llevó a esa era del metal, se filtró dentro de nosotros, y las canciones simplemente comenzaron a surgir. Tratamos de hacer un disco que haría sentir orgullo a esos tipos de que inspiraron a una nueva banda para tratar de ondear la bandera para el metal. Y la primera canción que tocamos en, casi un año, fue liderando el Bloodstock en el Escenario Ronnie James Dio, abriendo con Silence In The Snow, la cual se inspiró en haberlo visto. Fue como que las estrellas se hayan alineado para un momento mágico.”Otro sorpresivo cambio estilístico en Silence… es el estilo de canto de Matt. Cuando sufrió problemas de voz en mayo de 2014, Trivium se vieron forzados a cancelar algunas fechas. Sorpresivamente agitado por perder una de las herramientas principales del arsenal de la banda, el líder fue obligado a volver a lo básico, reacondicionando lo que él pensaba que sabía sobre cantar. Como resultado, el nuevo disco no tiene voces con gritos – algo que resulta sorprendente, incluso teniendo en cuenta las obras pasadas de Trivium.“Hace un año y tres cuartos, me lastimé la voz, y Matt de Avenged Sevenfold me envió un mensaje y dijo, ‘Oí que te dañaste la voz; hazme saber si puedo ayudarte.’ Eso me impactó. Le pregunté qué hizo cuando se lastimó la voz. Él me puso en contacto con su maestro de canto, Ron Anderson. Ron ha enseñado a Axl Rose, Chris Cornell, Janet Jackson – la lista sigue. No solo me ha ayudado con mi canto limpio, sino me ha enseñado una técnica correcta para gritar, porque lo que había estado haciendo por 15 años era incorrecto, y estaba al borde de perder mi voz. En el pasado, cantar era una preocupación, y gritar me daba dolores de cabeza y hacía que me dolieran los pulmones y mi garganta. Pero yo pensaba que esa era la manera en que tenía que ser.”La banda está dispuesta a hacer claro que la ausencia de gruñidos en el nuevo álbum no indica necesariamente una partida permanente, y que el material antiguo todavía se entregará del mismo modo en vivo. Y al mismo tiempo, Matt no sólo está adoptando su nuevo enfoque, sino que dice que es algo que siempre quiso lograr. “Cuando comencé esta banda, no quería ser el cantante, pero Travis [Smith, baterista original] dijo, ‘No, tú vas a ser el cantante’,” él ríe. “Yo tenía 13, él tenía 17 con un tatuaje y era más grande que yo, y yo estaba asustado, así que lo escuché. Yo quería ser un cantante como Bruce Dickinson, Dio o Freddie Mercury, pero mi voz no funcionaba de esa manera – la única cosa que funcionaba era gritar. Pero cuando estábamos componiendo no dijimos ‘No habrá gritos en este disco.’ Dijimos, ‘Si necesita gritos, los usaremos.’ Y no terminamos necesitándolos para nada.”“A nivel creativo, también queríamos retarnos a nosotros mismos, hacer algo que no habíamos hecho antes,” añade Corey. “Eso no significa que no somos pesados, o que estamos rebajados – simplemente estamos tratando de empujar las barreras de lo que somos capaces de hacer.”Las palabras de Corey parecen adelantarse a las críticas que serán arrojadas a la banda a raíz de Silence… Uno se pregunta si hay un peligro de enajenar a los fans de Trivium que se ganaron con material más pesado con al menos algunas voces con gruñidos. ¿Les preocupa sorprender a la gente?“Creo que cada disco es una sorpresa, y me encanta eso,” sonríe Matt. “Lo bello con nuestra banda es que nunca sabemos adónde nos dirigiremos después.Ascendancy fue muy exitoso, e inmediatamente después [con The Crusade de 2006] mostramos que no teníamos miedo de hacer algo completamente diferente, lo que todavía estaba dentro del espectro de lo que sabemos que es Trivium. Y no lo estamos haciendo para ser malévolos con la gente que nos apoya, lo hacemos para hacer el tipo de música que queremos escuchar como fans del metal. Y quizá también estamos pensando en el subconsciente, ‘¿Qué hacen todos los demás y qué hacemos nosotros?’”“Esto es 10 años después de Ascendancy,” señala Corey. “Ese disco realmente nos puso en el mapa, y esperamos que este disco sea el punto definitorio para los próximos 10 años. Queríamos algo que destacara, tal como Ascendancy lo hizo hace 10 años.” Ya sea que Silence… sea visto en la historia como el comienzo de una valiente nueva era para la banda o simplemente un notable esquivo, su ambición es encomiable. Es un rasgo que siempre han tenido, y es a veces interpretado como arrogancia, sin embargo conduce a un enfoque castigador y auto-diagnosticador de lo que es estar en una banda.“La primera vez que aparecimos en la portada de una revista, nos volvimos conocidos por la frase ‘Vamos a ser los próximos Metallica’,” recuerda Matt. “Para empezar, a la gente le gustó esa frase. A las revistas les gustaba la idea que aquí tenían a unos chicos confiados que iban a causar revuelo. Pero inmediatamente después de eso, pareciera que todas las bandas del mundo, nuestros compañeros, fans, e incluso revistas, odiaron el hecho que hicimos eso. Y tuvimos que decir, ‘Oh, éramos arrogantes y jóvenes, sólo somos felices tocando música, todo está bien.’ Y ahora siento que por qué alguien tendría… por qué alguiendebería… ¿y por qué sentimos que necesitábamos disculparnos por nuestras metas?”Donde Trivium se dirija a partir de aquí es difícil de predecir. Habiendo pisado tan libremente de un estilo a otro, ellos están claramente titubeantes de presentar Silence In The Snow como algo más que Su Nuevo Álbum, y ciertamente no un nuevo modelo para la identidad de la banda. Pero lo que está claro es que representa un continuo impulso para seguir logrando cosas, un regreso a casa, y sobretodo una celebración de los valores del metal.“Estos somos nosotros, interpretando lo que tratan los clásicos, usando nuestras herramientas,” concluye Matt. “Esperamos que si la gente no está consciente de quiénes son Rainbow, Dio o Black Sabbath, el hecho de que nosotros hablemos sobre su influencia hará que les llamen la atención.”DEMONIO DEL OTOÑO¿Cuál es el rollo con la nueva mascota japonesa de cráneo de Trivium?Visto en el show en vivo de Trivium y en el arte de portada, el nuevo logo de cráneo está inspirado en la historia del samurai Watanabe no Tsuna peleando contra el demonio Ibaraki dōji en la puerta Rashomon.“Él cortó el brazo del demonio, y éste huyó, pero años después una vieja mujer lo visita y le pide ver el brazo,” cuenta Matt Heafy. “Él le muestra el brazo y ella lo toma, se lo une a sí misma, y se vuelve demonio y huye, y nunca se oye de eso otra vez en el folclor japonés. Yo quería que a mi artista de tatuajes – Kahlil Rintye en Tattoo City en San Francisco – se le ocurriera un logo de cráneo – una mascota como el cráneo de Motörhead o el de Misfits – y que fuera descubierto como el cráneo de la demonio Ibaraki dōji, ya que nadie oyó de ella otra vez,” explica.Luego que el artista de tatuajes de Matt dibujara el cráneo, un diseñador de disfraces lo volvió en máscaras reales de color negro, blanco, hueso y metal, que es lo que ven en el arte del álbum.“Silence In The Snow fue compuesta cuando estábamos haciendo shows en Japón, y el título fue tomado de una pieza japonesa que muestra dos guerreros tatuados peleando en la nieve,” explica Matt. “Debido a que es la mitad de lo que soy, las imágenes japonesas son muy importantes para mí.”

Source: Epiphone Goes Behind The Scenes With Trivium

Epiphone se encontró con Matt, Paolo y Corey de Trivium para realizar una interesante y divertida sesión de preguntas y respuestas. La traducción al español pueden verla a continuación y el video se encuentra al final de esta publicación:

~ Soy Matt Heafy de Trivium y estoy aquí para hablar de mis chicos. Esto es: "Bandmates" (Compañeros de banda).

~ Paolo de Trivium, estamos en "Bandmates" hoy aquí en Bloodstock.

~ Éste es Corey de Trivium, estoy en mi lujoso camión de giras, lejos de mis idiotas compañeros de banda. (Obviamente lo dijo en broma).

¿QUIÉN ES EL MÁS FLOJO EN LA BANDA?

MKH: Madiro. Nuestro baterista.
PFG: Echaré de cabeza a nuestro baterista, así que probablemente Mat. Siempre llega a tiempo al escenario, pero que llegue a los ensayos y eso, esa es probablemente la tarea más difícil.
CKB: Es usualmente el baterista. Cualquiera que sea nuestro baterista siempre es el más flojo.

¿QUIÉN ES TU MEJOR AMIGO EN LA BANDA?

MKH: Es un empate entre Paolo y Corey. Depende. En giras de prensa estoy con Corey y pasamos el rato y hacemos lo mismo, y siempre ansío ir a esas giras de prensa porque compartimos mucho tiempo juntos. En días de shows es Paolo porque nos gusta hacer lo mismo, ir a los lugares locales, comer comida local, y todo eso.
PFG: Todos somos buenos amigos, pero me quedo mucho en casa de Corey cuando estoy en Orlando porque soy del sur de la Florida, que está un poquito lejos. Siempre estamos pasando el rato, divirtiéndonos, hablando sobre metal, quedándonos despiertos hasta tarde hablando sobre cosas. Así que supongo que probablemente diría que Corey porque siempre estamos juntos.
CKB: Supongo que si es de llevarnos de amiguitos, probablemente, si tuviera que elegir a uno, tendría que elegir a Paolo porque cada que va a Orlando a hacer cosas relacionadas con la banda se queda en mi casa, así que podemos pasar más tiempo juntos.

¿QUIÉN PRACTICA MÁS?

PFG: Probablemente diría que Matt practica más porque es quien hace más ensayos de voz, así como guitarra, y eso. Él es muy regimentado en su estilo de vida.
MKH: Probablemente yo. No sólo por la guitarra, sino hablando puramente de práctica: hago una hora y media al día de Jiu-Jitsu 6 días por semana, práctica de cocina, práctica de guitarra, práctica de guitarra clásica, práctica de voz de una a cuatro horas diarias siete días a la semana, práctica de yoga, todo eso. Es mucho.
CKB: Matt definitivamente practica su voz más que cualquiera porque yo no hago eso en lo absoluto. Pero si se trata de practicar los instrumentos supongo que sería un empate entre Paolo y yo.

¿QUIÉN SE MIRA MÁS AL ESPEJO?

MKH: Madiro.
PFG: Probablemente diría que Mat, nuestro baterista, supongo. Porque me afeité la cabeza realmente no tengo que mirarme al espejo y preocuparme más por el cabello.
CKB: Nuestro baterista… él siempre está jodiendo con su cabello.

¿QUIÉN TIENE LA MEJOR HIGIENE PERSONAL?

PFG: Probablemente Matt.
CKB: Probablemente Matt.
MKH: Probablemente yo.

¿QUIÉN TIENE LA PEOR HIGIENE PERSONAL?

PFG: No sé, es difícil decir. Diría que todos somos iguales en cuanto a eso porque siempre somos muy limpios en el autobús, y ya es usualmente al final del tour cuando ya nos da igual, son los últimos días, porque ya estamos por irnos a casa. No lo sé; es duro elegir un chico en eso.
MKH: No creo que realmente haya alguien en nuestra banda, somos buenos en eso. La ropa de escenario de Corey es la que huele peor.
CKB: Nadie es realmente tan malo, pero si tuviera que elegir sería alguien del ‘crew’ (equipo) porque siempre están trabajando hasta tarde.

¿QUIÉN ES EL MIEMBRO MÁS INTELIGENTE?

MKH: Paolo es el que lee más libros. Yo he tratado de estudiar de más cosas, y seré un patán y diré que yo.
CKB: Probablemente Paolo. Él sí lee.
PFG: Aparte de mí mismo, Matt es un tipo muy bien hablado e inteligente; creo que al ser el líder tiene que aprender a hablar a mucha gente, y comunicar sus ideas, no solamente cantando sino también a través de emociones y explicándose a sí mismo porque él canta las letras y no soy yo, así que probablemente Matt.

¿QUIÉN SE QUEJA MÁS?

MKH: Probablemente yo.
PFG: Matt piensa más en las cosas, como por ejemplo, si necesitamos algo, si debería haber algo, o si vamos a poder hacer esto o aquello, así que diría que Matt es quien tiene más peticiones sobre cualquiera de nosotros, pero por una buena razón. Si no hubiera alguien así en la banda y a nadie le importara, entonces quién sabe qué cosa no se presentaría y no tendríamos nada.
CKB: Matt. Pero no de una manera molesta, sino que él tiene muchas preguntas sobre qué onda con el horario, o si se puede hacer esto o lo otro.

¿QUIÉN ES EL INTEGRANTE MÁS DURO EN LA BANDA?

PFG: Matt ha estado haciendo el Jiu-Jitsu brasileño, así que quizá es quien tiene mejor técnica, pero no sé, Corey es un tipo bastante grande, así que por defecto, si te topas contra Corey – especialmente si ya tomó algunos vodkas – no vas a tumbarlo muy fácilmente.
CKB: Quizá yo, pero si se trata de de pelear, Matt ha estado entrenando Jiu-Jitsu brasileño, probablemente él le torcería el brazo a alguien, así que yo mejor tomo unos Jäger y le parto el trasero a alguien.
MKH: Supongo que yo, porque entreno Jiu-Jitsu y hago pesas y toco en festivales el mismo día – tuve un accidente loco una vez donde realizando un "grappling" ("agarre") contra el tour manager me doblé los dedos y los disloqué y no los arreglé como por un año y todavía tocaba; mi dedo gordo del pie ha estado dislocado por un año, el doctor me dijo que requiere cirugía y yo sigo usándolo – no sé si eso sea ser duro o estúpido, pero es uno de los dos.

¿QUIÉN SE TARDA MÁS EN LA DUCHA?

PFG: No solemos ducharnos juntos seguido, así que no puedo decirlo.
CKB: No tengo idea, no nos bañamos juntos, eso es algo raro.
MKH: Yo.

Scuzz TV preguntó a Matt y a Corey cuáles son sus cosas favoritas en varios ámbitos. Enseguida podrán leer sus respuestas y al final encontrarán el video de la charla: 

• Álbum favorito ahora
MKH: Rainbow - “Rising.”
CKB: Iron Maiden - “Brave New World.”

• Banda favorita cuando estabas creciendo
MKH: In Flames.
CKB: Iron Maiden o Metallica.

• Canción favorita para tocar en vivo
MKH: “Blind Leading The Blind.”
CKB: La misma.

• Recuerdo favorito de un tour
MKH: Tocar el Summer Breeze la semana pasada, ser líderes de cartel de un festival alemán frente a 40,000 personas.
CKB: Yo eligiera lo mismo, pero para ser diferente diré que tocar por primera vez el festival Wacken en Alemania fue algo muy grande.

• Película favorita
MKH: Si pudiera elegir una serie completa fuera la serie completa de “Harry Potter”, es mi favorita sobre todo.
CKB: La mía sería “Ace Ventura” o “Dumb & Dumber.”

• Lugar favorito para visitar
MKH: Japón.
CKB: Japón.

• Comida favorita
MKH: La japonesa.
CKB: Hamburguesas.

• Bebida favorita
MKH: Agua, eso es seguro; pero también cualquier cerveza local que tenga el país donde estoy.
CKB: Vodka.

• Equipo deportivo favorito
MKH: Mi deporte favorito es el Gracie Barra: Jiu-Jitsu brasileño.
CKB: Los míos son los Patriotas de Nueva Inglaterra (fútbol americano), los Bruins de Boston (hockey) y Tampa Bay Lightning (hockey).

• Banda favorita de todos los tiempos
MKH: Tiene que ser Metallica; ellos hicieron que nos interesara el metal, ellos hicieron que a mí me gustara el metal, y nunca olvidaré eso.
CKB: La mía se ha desarrollado con el tiempo y es Iron Maiden.

CKB: Estos somos Matt y Corey de Trivium.
MKH: Gracias por vernos, nuestro nuevo álbum “Silence In The Snow” sale el 2 de octubre en Roadrunner Records.

Source: If I Could Answer The Masses: #AskMKH  

Fans de Trivium, regocíjense: un nuevo álbum está por venir. Aún no hay nada oficial sobre cuándo hará su debut el álbum que le seguirá a Vengeance Falls del 2013, pero cuando los fans lo pidieron, Matt Heafy respondió.

Con la ayuda de la cuenta de noticias de metal en Twitter, The Metal Core, el sitio Progressive Zen reunió preguntas de los fans del metal alrededor del mundo y las entregaron al mismísimo Shogun, Matthew Kiichi Heafy. Usando el hashtag #AskMKH (Pregunta a MKH), los usuarios de Twitter pudieron preguntar al líder de Trivium cualquier cosa que querían saber. Por ejemplo, hubo varias preguntas sobre comida. Heafy tiene un blog sobre comida con su esposa, Ashley, llamado Metal And Honey, y ha tenido la oportunidad de experimentar muchos tipos de comida alrededor del mundo. El usuario @Warhead_Rock preguntó: ¿Cuál ha sido la mejor comida que has probado? “Diablos. Gran pregunta. Probablemente habría una mejor en cada continente,” Matt explicó. “En México, el promotor de nuestros shows nos preparó a todos variedades de cocina clásica mexicana increíble que nunca habíamos visto antes, en Múnich tuve mi primera experiencia Michelin Star, en Brasil probé la feijoada – un platillo que me llevó al Jiu-Jitsu brasileño.”

Mientras algunos usuarios preguntaron sobre el futuro de Trivium, muchos preguntaron sobre el pasado. El usuario @JaimeFel preguntó cuál ha sido el tour favorito de Matt, y la respuesta fue un recuerdo agradable. “El tour más memorable para nosotros probablemente sería el de apoyo para Iron Maiden a través de Europa en 2006/2007. Nunca olvidaré cuando rompí el hielo con Nicko hablando sobre vino rojo. Al día siguiente antes de su set, Nicko me dio un Château Margaux, para beber durante su set. Lo bebí de la botella hasta el mero frente cantando cada palabra de cada canción.”

Con los fans cambiando de tema al presente, muchos usuarios preguntaron cuál era la canción favorita de Matt para tocar. “In Waves es probablemente una de mis favoritas actualmente ya que la audiencia se vuelve loca más intensamente en esta canción que con cualquier otra. Me encanta.”

Respondiendo una pregunta enviada por el usuario @Some_Darkshadow, Matt expresó que a él le gustaría ir más de gira con la banda In Flames: “Hemos ido de gira juntos más de 15 veces, pero amo a esos tipos. Desearía poder ir de gira con ellos por siempre.”

Matt es también conocido por su uso revolucionario de una guitarra Les Paul Custom de siete cuerdas, la cual fue usada casi exclusivamente en Shogun, y al responder una pregunta del usuario @nathanmpapa, Matt declaró, “Compré mi primera guitarra de siete cuerdas en la secundaria debido a que amaba mucho a Korn. Una vez que me empezó a gustar Dream Theater, oí el otro lado del espectro de lo que puede hacerse en una de siete cuerdas; quería probar haciendo música original a partir de ahí.” El usuario @AmadChima preguntó si había una posibilidad de regresar al uso de las 7 cuerdas, a lo que Matt dijo que “¡Cualquier cosa es posible!”

En cuanto al futuro de la banda, hay mucho en puerta para que los fans se emocionen. Aunque la banda ya ha visitado más de 30 países alrededor del mundo, siempre habrá más fans que querrán ver a Trivium en vivo; ¡después de todo, han vendido más de un millón de álbumes a nivel global! Con tantos usuarios de Twitter pidiendo que Trivium toque en sus países, Matt aseguró que los planes de la banda son “llegar a tantas partes del mundo que quieran ver a Trivium como sea posible.”

El usuario @MestaMesta recordó a Matt sobre el hecho de que él una vez habló sobre [hacer algo] con el dueto de guitarra clásica Rodrigo y Gabriela, y él respondió que no había nada oficial, pero declaró que “Debería contactarlos otra vez. Me fascina su trabajo.”

Hubo una pregunta que todos han suplicado saber: ¿Cuál es el futuro de Trivium? En otoño de 2014, el guitarrista Corey Beaulieu anunció que Trivium estaría trabajando en el disco consecutivo a Vengeance Falls en el 2015, y dijo que esperaba que el álbum se lanzara en otoño de 2015. En #AskMKH, varios usuarios preguntaron a Matt cuándo este prometido álbum consecutivo sería lanzado. Cuando el usuario @lynn_lruss1980 preguntó cuándo saldrá el álbum, Matt declaró que “Desafortunadamente no hay planes aún, pero se espera que haya un nuevo disco de Trivium en el futuro.” Mientras los planes siguen en marcha, la fecha anticipada del lanzamiento aún tiene que ser revelada.

Siendo este el aniversario de los 10 años del álbum revelación Ascendancy, el usuario @DBurtonshaw preguntó si habrá shows donde Trivium toque el álbum en su totalidad. “Por más que personalmente nos gustaría tocar Ascendancy en su totalidad, sentimos que un aniversario de 10 años es demasiado fácil. Queremos esperar potencialmente 20 años para hacerlo; pero aún en ese entonces, por el hecho de que tenemos una base de fans tan diversa que ama diferentes álbumes, sentiríamos que tendríamos que mantener diverso el setlist.”

Los fans también tomaron #AskMKH como una oportunidad para preguntar a Matt algunas preguntas personales sobre música. Interesantemente, la usuaria @MiichiKiichi lo cuestionó sobre qué pensaba de la era actual del negocio de la música. “Es duro, pero se trata de que una banda se eduque a sí misma sobre el clima y se rodee de un equipo confiable,” explicó Matt. “Estar en una banda significa que necesitas aprender a navegarla a diferencia de nada más sentarse en complacencia y quejarse sobre eso.” Estos pensamientos son los que han hecho que Trivium sean exitosos a través de los años. Por otro lado, el usuario @xxWhOiSsPiDeYxx preguntó cuál es el proceso que Matt sigue para componer música. “Cada canción es diferente, cada circunstancia es diferente. No hay una cosa particularmente específica de lo que pasa cuando componemos, sea singular o en colaboración,” Matt respondió. “Puede ser casi de cualquier inspiración y tener cualquier motivo, no hay una constante necesariamente.”

Cuando Matt mira atrás en todo lo que Trivium le ha traído con los años, él refleja principalmente el crecimiento musical de la banda: “Creo que todo lo que hemos experimentado, bueno y malo, puede ser atestiguado en el crecimiento musical a través de nuestro catálogo. Es una locura pensar que Trivium ha existido desde 1999; todo lo que hemos hecho dentro de la banda como individuos o unidad nos ha ayudado a llevarnos al lugar en el que estamos hoy.”

Con 1.9 millones de likes (Me gusta) en Facebook, 201 mil seguidores en Twitter, y 49,500 seguidores en Instagram, la base de fans de Trivium continúa creciendo constantemente. En este día y era, es más fácil compartir música con nuestros amigos a través de las redes sociales, pero la gente todavía confía mucho en los expertos. Con cuentas de Twitter como The Metal Core, es más fácil que nunca que la gente descubra nueva música: cuando se envían tweets positivos sobre música de cuentas confiables y los seguidores no conocen muy bien a la banda, es muy probable que chequen la música. Así que con un futuro prometedor, Trivium y sus fans marchan hacia delante de Vengeance Falls a lo que venga en su camino.

Muchísimas gracias a quienes hicieron posible esta entrevista; asegúrense de seguirlos a todos en Twitter:

Matt Heafy: @matthewkheafy
Trivium: @triviumofficial
Jenna Cocozziello: @jcocozziello
Progressive Zen: @progressivezen
The Metal Core: @themetalcore

Source: METAL HAMMER: WHAT'S ON YOUR FREE BLOODSTOCK CD IN THE NEW ISSUE?

Trivium se presentará en el festival Bloodstock en el Reino Unido y para celebrar, Metal Hammer realizó un CD compilatorio con la ayuda de Matt Heafy.

¡La historia completa detrás de nuestro CD Bloodbound!

Cuando surgió la oportunidad de armar un CD especial con motivo del inminente a-mosh-alypse que es Bloodstock 2015, decidimos ahondar debajo de la superficie turbia para crear una celebración de las bandas que representan el húmedo y delicioso del metal underground (subterráneo) a través del festival. ¿El hombre que nos ayudaría a organizar tal obra maestra tan brutal? ¡El líder de Trivium y aficionado del metal extremo Matt Heafy, por supuesto! Por suerte, The Heaf - cuya banda estará liderando Bloodstock el viernes por la noche este año - estuvo más que feliz de hacerlo.

“Lo he dicho antes y lo diré otra vez: el metal no es sólo un género de la música, el metal es un estilo de vida,” nos dice el mismo hombre al ayudar a recopilar este bestial riff-a-thon. “Nunca olvidaré lo emocionante que fue cavar profundo, buscar más allá de lo meramente presentado en la vanguardia de la música para encontrar las cosas realmente buenas. El metal, con su constante evolución de subgéneros y la siempre creciente escena underground, tiene una constante flexión de géneros y bandas que desafían los géneros dentro de sus catacumbas; bandas que han desarrollado su oficio a pesar de todos los pronósticos.

“Al alcance de sus dedos podría estar el próximo Slayer, el Behemoth futuro, la segunda venida de Emperor,” continúa. “Esa es la belleza del metal: en cualquier momento uno podría estar descubriendo al próximo portador de la antorcha. El metal es la respuesta a la música manufacturada de las masas, tenemos la bendición de tener a los fans más devotos e intensamente devotos en el mundo; con el fin de mantener vivo el metal, tenemos que apoyarlo en todos los niveles. ¡Disfruten de esto, mis amigos!”

Esto es lo que viene en el CD, el cual se incluye gratis en la nueva edición (#272) de la revista Metal Hammer, y que pueden ordenar aquí:

1. BURGERKILL – Undefeated
   Un corte desenfrenado de la banda de metal más grande de Indonesia.

2. REIGN OF FURY – Hypnotise The Masses
   Ruido thrashy procedente de Midlands.

3. PLANET OF ZEUS – The Beast Within
   ¡Riffs más gordos que una morsa!

4. ETHEREAL – Psalm Of The Deceiver
   Black metal de sintetizadores procedente de Liverpool que golpetearán tus huesos.

5. SUMER – Chisel
   Espiral locura post-metal.

6. PIST – Gutter Slut
   Heavy metal exhuberante perfecto para tomar cervezas mientras se escucha.

7. FIRE RED EMPRESS – Behind The Veil
   Riffs tan groovy que te harán mover las caderas.

8. TAKEN BY THE FIRE – Don’t Move... Its Vision Is Based On Movement
   Ruido intenso inspirado por dinosaurios.

9. METAPRISM – Reload
   Poderío del metal de la Costa Sur.

10. VILLAINY – Charlatan
    Metal Avant-garde metal del lado oscuro.

11. MUTAGENOCIDE – Hysteria
    Más ruido feroz del Reino Unido.

12. CODEX ALIMENTARIUS – Impact
    Riffs Devónicos, que probablemente harán estallar tus globos oculares.

13. PISS VIPER – Piss And Venom
    Con ese nombre, ¡¿qué no te puede gustar?!

14. DIATESSARON – The Hummingbird
    Reflexiones Proggy de Canadá.

15. OAF – Fuck Off Seagull
    Contundente, locura hilarante.

Source: METAL ALLEGIANCE Reveal NEW Album Details
(METAL ALLEGIANCE Revela Detalles Acerca De Su Disco NUEVO)

Mark Menghi (el creador y organizador de METAL ALLEGIANCE) recientemente anunció que grabó un disco de canciones originales junto a Alex Skolnick de TESTAMENT, Dave Ellefson de MEGADETH y Mike Portnoy de THE WINERY DOGS. Adicionalmente, el disco también incluye la participación de varios invitados muy especiales, entre ellos Matt Heafy de Trivium. Al final de esta publicación pueden ver la portada del disco, así como la lista de pistas.

El primer disco de METAL ALLEGIANCE está programado para salir al mercado este 18 de Septiembre a través de Nuclear Blast Entertainment.

METAL ALLEGIANCE incluye la participación especial de Philip H. Anselmo, Charlie Benante, Chuck Billy, D. Randall Blythe, Rex Brown, Ron “Bumblefoot” Thal, Phil Demmel, David Ellefson, Alissa White-Gluz, Matthew K. Heafy, Gary Holt, Jamey Jasta, Chris Jericho, Andreas Kisser, Misha Mansoor, Mark Osegueda, Tim “Ripper” Owens, dUg Pinnick, Mike Portnoy, Troy Sanders, Cristina Scabbia, Alex Skolnick, Steve “Zetro” Souza y Ben Weinman.

Respecto a su participación esto fue lo que Matt comentó:

“Sin Testament, Megadeth y Dream Theater, Trivium no existiera. Es un honor absoluto haber tenido la oportunidad de participar en un álbum con 3 de mis héroes musicales de toda la vida. No puedo esperar a que el mundo escuche la música que estas leyendas han compuesto.”

Track listing (Lista de pistas). Matt participa en los tracks 6 y 8:

1. Gift Of Pain
(Vocals/Vocales: D. Randall Blythe, Guitars/Guitarras: Alex Skolnick, Bass/Bajo: David Ellefson, Drums/Batería: Mike Portnoy, Additional Guitars/Guitarras Adicionales: Gary Holt)

2. Let Darkness Fall
(Vocals/Vocales: Troy Sanders, Guitars/Guitarras: Alex Skolnick, Bass/Bajo: David Ellefson, Drums/Batería: Mike Portnoy, Bass/Bajo: Mark Menghi & Rex Brown, Screams/Gritos: D. Randall Blythe)

3. Can’t Kill The Devil
(Vocals/Vocales: Chuck Billy, Guitars/Guitarras: Alex Skolnick, Bass/Bajo: David Ellefson, Drums/Batería: Mike Portnoy, Additional Guitars/Guitarras Adicionales: Phil Demmel & Andreas Kisser)

4. Dying Song
(Vocals/Vocales: Philip H. Anselmo, Guitars/Guitarras: Alex Skolnick, Bass/Bajo: Mark Menghi, Drums/Batería: Mike Portnoy)

5. Scars
(Vocals/Vocales: Mark Osegueda & Cristina Scabbia, Guitars/Guitarras: Alex Skolnick, Bass/Bajo: David Ellefson, Drums/Batería: Mike Portnoy)

6. Destination: Nowhere
(Vocals/Vocales: Matthew K. Heafy, Guitars/Guitarras: Alex Skolnick, Bass/Bajo: David Ellefson, Drums/Batería: Mike Portnoy, Additional Guitars/Guitarras Adicionales: Matthew K. Heafy)

7. Wait Until Tomorrow
(Vocals/Vocales: dUg Pinnick & Jamey Jasta, Guitars/Guitarras: Alex Skolnick, Bass/Bajo: David Ellefson, Drums/Bateria & Additional Vocals/Vocales Adicionales: Mike Portnoy)

8. Triangulum

I. Creation
II. Evolution
III. Destruction
(Guitars/Guitarras: Alex Skolnick, Bass/Bajo: David Ellefson, Drums/Batería: Mike Portnoy, Additional Guitars/Guitarras Adicionales: Misha Mansoor, Ben Weinman, Charlie Benante, Phil Demmel, Matthew K. Heafy & Ron “Bumblefoot” Thal)

9. Pledge Of Allegiance
(Vocals/Vocales: Mark Osegueda, Guitars/Guitarras: Alex Skolnick, Bass/Bajo: David Ellefson, Drums/Batería: Mike Portnoy, Additional Guitars/Guitarras Adicionales: Charlie Benante, Gary Holt & Andreas Kisser)

10. We Rock (Deluxe Edition Only/Solamente aparece en la Edición de Lujo)
(Vocals/Vocales: Mark Osegueda, Chris Jericho, Tim "Ripper" Owens, Alissa White-Gluz, Chuck Billy & Steve “Zetro” Souza, Guitars/Guitarras: Alex Skolnick, Bass/Bajo: David Ellefson, Drums/Batería: Mike Portnoy, Additional Guitars/Guitarras adicionales: Andreas Kisser, Phil Demmel & Gary Holt)

Source: Trivium: Rise Of An Empire (Metal Hammer Issue 269)

El Nacimiento de un Imperio

Este mes hace diez años, Trivium lanzó el álbum que no solo los cimentó como uno de los actos más candentes del metal, sino que señaló el inicio de una nueva era para la música pesada…

“Éramos unos pequeños bastardos arrogantes”

Matt está bien consciente de lo que otras bandas pensaban de los jóvenes Trivium

Hay una foto enmarcada en la pared de la habitación de Matt Heafy: Una copia de la primera revista donde Trivium salió en la portada, del verano de 2005. El líder de Trivium en aquel entonces tenía 19 años y está fotografiado sosteniendo una guitarra Flying V, pero son las palabras impresas arriba de esas flamas las que realmente llaman la atención. En un brillante amarillo dicen ‘Sabbath… Maiden… Metallica… Trivium: La Banda Más Candente del Siglo.’ Tal fue la emoción, publicidad, y el calor generado por el lanzamiento del tan amado álbum de la Florida, Ascendancy en marzo de 2005. Diez años han pasado, y los recuerdos de ese periodo todavía hacen sonreír a Matt. Esos fueron, él recuerda, “momentos emocionantes, vertiginosos,” cuando – junto a sus jóvenes compañeros de Bullet For My Valentine y Avenged Sevenfold – su banda fue conocida como una de las pioneras a la vanguardia de una nueva ola del heavy metal.

“Cuando tenía 12 o 13 alguien me preguntó sobre mis metas en la vida y dije, ‘Quiero tocar en una gran banda de metal,’” él recuerda. “Eso fue todo en lo que pensé en aquel entonces. Y cuando Ascendancy salió fue como, ‘¡Oh mierda, esto en realidad podría pasar!’ Día tras día se sentía como que nuestros sueños se estaban volviendo realidad.”

Aunque se le denominaba como tal en aquel entonces, Ascendancy no fue el primer álbum de Trivium. Dos años antes, los nativos de Orlando (en ese momento un trío, con Matt unido por el bajista Brent Young y el baterista Travis Smith), habían lanzado su álbum debut Ember To Inferno, en el sello alemán Lifeforce Records. En ese momento Matt tuvo emociones encontradas por el hecho de que luego de su lanzamiento, ninguna copia del álbum estaba en venta en el estado de Florida o, a lo mejor de su conocimiento, en ningún lado en los Estados Unidos. Así que vino como sorpresa cuando el adolescente recibió una llamada del vicepresidente de A&R de Roadrunner Records, Monte Conner, ofreciendo su elogio y aliento.

“Básicamente, dos temas del álbum – Pillars Of Serpents & If I Could Collapse The Masses – fueron incluidos de regalo en alguna revista de metal que llegó al escritorio de Monte,” recuerda el cantante. “Él me llamó y dijo, ‘Creo que ustedes son buenos, todavía no son grandiosos, pero estoy interesado en ver adónde pueden ir después de este disco.’ Esa llamada realmente nos prendió fuego y nos hizo enfocarnos en intentar sacar algo que le volaría la mente.”

Algunos meses después, Matt envió un nuevo demo de tres temas a las oficinas de Roadrunner en Nueva York para llamar la atención de Monte, junto con un video grabado profesionalmente (pagado por su padre) para el tema principal del demo, Like Light To The Flies. Hubo respuesta rápida que la disquera quería poner a la banda (ahora expandida a un cuarteto con la adición del guitarrista Corey Beaulieu) bajo contrato. En ese momento, Roadrunner estaba en proceso de realizar un tour de muestra para el verano de 2004 con bandas de la disquera, con Machine Head y Chimaira liderando el paquete, y se les ofreció un puesto a los jóvenes de Florida. Hubo una sola dificultad: Brent Young renunció a la banda, y Trivium urgentemente necesitaba un nuevo bajista. Entró el chico de 18 años Paolo Gregoletto de la banda thrash de Miami Metal Militia.

“Apenas me había graduado de la preparatoria y de repente ya estaba de gira por los Estados Unidos con una de mis bandas favoritas del metal,” ríe Paolo. “Fue alucinante. Ya había escuchado Ember To Inferno, pero ahora la banda tenía un montón de canciones nuevas que eran más fuertes, más agresivas y simplemente mejores. Sabía que teníamos los cimientos de un álbum álbum realmente bueno.”

El Road Rage tour ofreció al Trivium que tenía una nueva imagen una oportunidad de probar su nuevo material en el camino en frente de una audiencia nacional para quienes ellos eran unos completos desconocidos. Los coros fueron ajustados, los riffs se pulieron, las melodías se perfeccionaron y acentuaron, para que al momento de que el joven cuarteto entrara al estudio con el productor Jason Suecof en octubre de 2004, ellos ya conocieran el material de adentro hacia afuera. En enero Ascendancy – una emocionante mezcla de metalcore, death metal melódico y clásicas influencias de metal – ya estaba completo.

“Recuerdo sostener el álbum por vez primera y pensar, ‘¡Ay mierda, esto es un nuevo nivel para nosotros!,” dice Matt. “No sabíamos si le iba a gustar a nadie más, pero estábamos orgullosos de lo que habíamos hecho.”

Fue en el Reino Unido algunos meses después, recuerda el líder, que Trivium primeramente se dio cuenta que ellos podían tener un álbum genuinamente especial en sus manos. El 1 de mayo de 2005, el cuarteto inició la parte del Road Rage por el Reino Unido junto a sus compañeros de disquera 3 Inches Of Blood y Still Remains en Wulfrun Hall en Wolverhampton. Mientras ellos esperaban para tomar el escenario, la joven banda podía escuchar los cánticos lejanos de la multitud que decían “¡Tri-vi-um! ¡Tri-vi-um!”: No pinches puede ser, pensó Matt. No hay manera de que aquí nadie sepa quiénes somos. Fue una noción de la cual rápidamente se desengañó.

“Pareció surgir desde el momento en que pisamos el escenario,” se maravilla. “La recepción totalmente nos voló la mente. Después todavía estábamos muy emocionados, así que decidimos ir al puesto de mercancía para conocer a los fans… e incluso cuando las otras bandas estaban tocando, parecía que la mayoría del público fue a platicar con nosotros. Viéndolo de nuevo, fue un movimiento algo irrespetuoso y de mierda que aplicamos a las otras bandas, pero en verdad no fue nuestra intención.”

Cuando la caravana del Road Rage llegó a Londres el 18 de mayo, Trivium fueron visitados tras bambalinas por el productor Andy Copping, quien no sólo los contrató para el Download Festival que sería en menos de un mes, sino que terminó promoviéndolos de una aparición en el tercer escenario a abrir el escenario principal. En la mañana de ese show, Matt Heafy consideró que al aceptar la oferta de Andy, él quizá cometería el error más grande de su joven vida.

“Recuerdo estar a un lado del escenario a las 10:58 AM y no había nadie frente al escenario,” él recuerda. “Yo estaba pensando, ‘Esto va a apestar. ¿Por qué diablos accedimos a hacer esto?’ Luego, mientras sonaba la música de introducción, por la colina, como en una escena de Corazón Valiente (Braveheart), llegaron gritando 40,000 fans del metal. Y ese fue el verdadero comienzo de nuestra carrera.”

“Fue irreal,” dice Paolo de la presentación que realmente lanzó a Trivium como una nueva fuerza en el metal. “Incluso cuando estábamos en el escenario, fue difícil asimilar lo que estaba pasando. Nunca habíamos visto algo así. Parecía que la montaña rusa iba directo a la cima y no teníamos idea adónde iba a ir a partir de ahí. Un par de días después conocimos a Bullet For My Valentine por primera vez en los premios Golden Gods de Metal Hammer en el Astoria en Londres y estábamos tan emocionados de lo que estaba pasando en nuestras bandas. Sentimos que éramos como hermanos en esta nueva cruzada para el metal.”

Aunque Trivium y Bullet se unieron – “Surgimos del mismo lugar, con influencias de las mismas leyendas, ambos izando la bandera para una nueva generación del metal,” reflexiona Matt – no todos recibieron con tal calidez el rápido ascenso de la banda de Florida. Matt se volvió muy consciente del hecho de que bandas más viejas en la escena del metal de los Estados Unidos – actos que él y sus compañeros de banda amaban y respetaban – se estaban quejando de su banda y el aclamo que estaban recibiendo. Que Trivium hablara francamente de su deseo de convertirse en la próxima banda súper estrella del metal, mientras se movían por todo el planeta con lujuria hedonista por la vida que podría estar a la par de Mötley Crüe en su mejor momento – sólo añadió leña al fuego.

“Definitivamente hay cosas que dije cuando tenía 18/19 años donde, si pudiera volver en el tiempo, me diera una bofetada a mí mismo y diría, ‘¡Detente, pequeño idiota!,” ríe Matt. “Nuestra disquera nos estaba animando a movernos en la dirección de sexo, drogas y rock'n'roll, diciendo, ‘Hablen sobre esta cosa que están haciendo, a la gente le gusta eso’ y a los 18/19 años uno se siente feliz de tomar esa guía. No fue que no estábamos esas cosas, pero puedo ver cómo la gente pensaría que éramos pequeños bastardos arrogantes.”

“Si no nos hubiéramos vuelto un poquito locos en ese entonces, hubiera estado un poco mal,” razona Paolo. “Uno tiene 18/19 años, viaja por el mundo por vez primera, conoce chicas y recibes bebidas cada noche… por supuesto que vas a divertirte con eso. La pasamos bien, pero siempre fuimos serios respecto a la música. Esa fue siempre la prioridad número uno.”

En marzo de 2006, Trivium regresó al Reino Unido para una vuelta de victoria, una gira de 19 fechas completamente vendidas, incluyendo dos shows en el Astoria de London, cuya capacidad es de 2000 personas. En la segunda de esas noches, este escritor fue encargado de subir al escenario a presentar a cada miembro de la banda con un disco de plata conmemorando 60000 ventas de Ascendancy en el Reino Unido.

“¡Con un carajo!”, exclamó un claramente sorprendido Matt a la audiencia mientras los cánticos de “Tri-vi-um” hacían eco por todo lugar una vez más. “Esto lo debemos a todos ustedes. Gracias.”

Incluso aunque estamos a través de una línea telefónica transatlántica, uno puede darse cuenta que Matt y Paolo están sonriendo ampliamente mientras se intercambian los recuerdos de esa noche. En ese entonces, incluso en lo alto de su éxito, algunos se cuestionaron si Trivium podría estar a la altura del éxito de Ascendancy, o si esto no era un breve éxito para los adolescentes de Florida. Diez años han pasado, con su banda que se espera que regrese al Reino Unido este verano para liderar el Bloodstock Festival – prueba enfática de su pertinencia e importancia en una escena que ellos ayudaron a revigorizar – ambos hombres pueden mirar atrás a tales noches como algo que causa emoción para una nueva era en la historia del metal. 

“Uno todavía puede escuchar algo especial en Ascendancy,” dice Paolo. “Es increíble que después de 10 años la gente todavía quiere escuchar canciones como A Gunshot To The Head…, Like Light To The Flies y Pull Harder… Siempre estaremos agradecidos por eso.”

“Siempre hubo muchas cosas arrojadas de ‘herederos al trono’ en ese entonces, pero siempre estuvimos listos para el reto,” indica Matt. “No fue desalentador; fue emocionante. Regreso a Ascendancy y no puedo creer que lo logramos siendo tan jóvenes. Nadie sabía lo que iba pasar cuando salió ese disco… mierda, ni siquiera nosotros mismos lo sabíamos.”

COREY TAYLOR DICE

“He conocido a estos chicos de Trivium por mucho tiempo y estoy orgulloso de decir que son mis amigos. Los he visto crecer y desarrollarse en una banda de heavy metal a tener en cuenta y lo han hecho a su manera. Diez años después Ascendancy todavía suena tan bien como lo hizo cuando recién salió. ¡Lo cool es que todavía están volviéndose mejores!”

You can also read the article in English by clicking on the following images. / También pueden leer el artículo en inglés dando click a cada una de estas imágenes:

Source: REALITY-WARPING JAPANESE METALLERS SIGH JOIN FORCES WITH MATT HEAFY

Matt continúa uniendo fuerzas con diversos músicos alrededor del planeta, y esta vez lo hizo junto a sus "paisanos" de Sigh. Hace algunos días Heafy dio la noticia de que estaría participando en el nuevo álbum de la banda japonesa, el cual se titula Graveward, y recientemente se estrenó el primer corte promocional “Out Of The Grave”, tema que cuenta con Matt como invitado en las voces y el cual pueden escuchar en el siguiente video (Matt no sale en el video).

Si tienen curiosidad sobre Sigh síganlos en su página de Facebook. 

Fotos: La portada del disco Graveward, Matt portando una playera de Sigh, Matt junto a Sigh & y Matt Heafy, Ashley Heafy y Paolo Gregoletto junto a "Dr. Mikannibal" de Sigh.

Advertencia: El video contiene imágenes estroboscópicas.