Trivium Mexico

Source: Trivium’s Matt Heafy on Grammy Nomination, Birth of Twins, and the Metal Community

"Estoy emocionado de estar allí para representar al metal"

Source: TRIVIUM – la vengeance est un plat qui se mange froid

Con su sexto álbum, “Vengeance Falls”, el cuarteto de Florida ha viajado por todo el mundo desde el 2013. Recientemente dieron un salto por la décima edición de Greenfield para probar que la banda aún puede manejar la conmoción violenta.

¿Qué se siente al tocar esta noche?
“¡Esto es impresionante! Tocamos aquí en 2009, es agradable ver a los fans. También hay un ambiente muy diferente aquí.”

Nick dejó la banda el mes pasado. ¿Qué ha sucedido?
“No fue una ruptura dramática. Nos dimos cuenta de que ya no funcionaba. A largo plazo, sería peor. Decidimos separarnos antes de que aumentara. Sinceramente, le deseamos lo mejor y que tenga éxito para empezar un nuevo grupo. Pusimos a nuestro técnico de batería (Mathew Madiro) al frente del escenario para que se aprendiera el set en un plazo de 24 hrs. Después salió de gira con nosotros. Él nunca ha estado en una banda antes, pero realmente lo hace bien, es excelente.”

Ustedes han ido de gira sin interrupción desde que lanzaron su álbum del año pasado. ¿Cuáles son sus momentos favoritos en la gira?
“¡Tocar en vivo todo lo que hemos grabado durante todo este tiempo! Ver si el espíritu puesto en las canciones es también evidente en el escenario. Hacer un disco es muy diferente a tocar en vivo. Las partes de nuestros viejos álbumes encajan bien en grandes festivales como éste. Compusimos canciones que también funcionan en los clubes. Lo bueno es que uno tiene que adaptar su setlist dependiendo de donde uno toca. ‘Strife’ es uno de nuestros singles que funciona mejor: es lo bastante viejo para que las personas lo conozcan y puedan apreciar. Es una pieza perfecta para este tipo de ambiente.”

¿Cuáles son sus planes después de esta gira?
“Terminaremos en Europa este mes, luego el Mayhem Festival en los EE.UU. Después viene un bienvenido descanso de unos pocos meses. Tenemos un festival en Japón en noviembre. Tenemos varias propuestas de conciertos, principalmente en los Estados Unidos o Australia. Vamos a ver, nada planeado. Una vez que el tour termine, ¡vamos a ir de vacaciones! [Risas] Hemos trabajado muy duro. El próximo año, siguiendo a nuestro productor y nuestro tiempo, vamos a comenzar a grabar un nuevo álbum. Pero las cosas están cambiando tan rápido que no vamos a establecer un plan. También tenemos que alejarnos un poco, descomprimirnos, saber lo que queremos, todo eso.”

Trivium cumple quince años. ¿Qué piensas acerca de su carrera?
“Es una locura, cada vez que lanzamos un álbum, alcanza un nuevo nivel. Los dos últimos discos fueron muy beneficiosos para nosotros. Ver que todo este trabajo ha dado sus frutos, es muy agradable. Cada disco es un nuevo nivel, con más fans, y realmente sentimos que nuestros esfuerzos han valido la pena.”

¿Qué piensas de la escena del metal actual?
“Es diferente en cada país. Al viajar, uno puede comparar lo que está sucediendo en los EE.UU. y Europa. La gente ve las cosas de manera diferente aquí. Categorizan menos, son de mente más abierta. Ayer, tuvimos una barbacoa en el lago, y algunas otras personas hicieron lo mismo. Tenían un sonido que estaba transmitiendo Iron Maiden y esas cosas dubstep, y de repente Nirvana. La gente escucha todos los estilos de música. En los Estados Unidos, los metaleros escuchan metal de forma exclusiva. Uno nunca tendrá un festival con la alineación de Greenfield en los EE.UU. Todo es distinto.
Un buen ejemplo de ello: aquí, la música electrónica está presente desde hace mucho tiempo. En los Estados Unidos todo es cíclico, la música electrónica se pone de moda, luego pasa, y antes de volver a comenzar, ¡todo el mundo siente que es nuevo! Aquí, uno verá a Dropkick Murphys antes de caminar al escenario pequeño con un género musical diferente. La gente disfruta de la música, ellos se divierten, incluso si no es su banda favorita. Esto es algo que me gustaría ver en los Estados Unidos: una escena más variada. La gente puede también disfrutar de otro tipo de música, y no encerrarse en un estilo musical.”

¿Verás los grupos de esta noche?
“¡Iron Maiden, en el fondo! Quizá tengamos sesión con Ghost. Todo depende de nuestro horario. Una vez que tengamos un minuto libre, lo veremos. La ventaja es que las escenas son alrededor del backstage, uno puede escoger dos o tres piezas de un grupo.”

Para ti, ¿qué es lo peor en Suiza?
“¿Lo peor? Déjame pensar… Las montañas son demasiado grandes. [Risas] No conocemos mucho. Para mí, Suiza es uno de los mejores países de Europa. El entorno es muy bonito. No sé si volveremos de gira el próximo año, pero eso sería bueno. Vinimos por primera vez a Suiza hace más de nueve años, ¡por lo que agradecemos al público suizo por apoyarnos todo este tiempo!”

Enseguida pueden leer la traducción de la segunda parte de la entrevista que Matt y Corey tuvieron con Fret 12 en la cual hablan sobre sus guitarras favoritas – especialmente las que no llevan en las giras. También nos cuentan sobre cómo cuidan su voz, y dan tips para los que aspiran a ser cantantes ;) Y por último nos dan su opinión acerca de la escena del metal en su país, Estados Unidos. El video podrán encontrarlo al final del escrito.

¿Cuáles son sus guitarras favoritas, ya sea las que lleven en las giras o sean de su colección personal?

Matt: “Mi guitarra personal favorita es una que ya no llevo a las giras; es la primera Les Paul que mi papá me dio cuando tenía 11 o 12 años – sí fui afortunado que me comprara una guitarra así siendo tan joven. Esa fue el prototipo y la que sirvió como base para la MKH Epiphone signature. La envié y tomaron el peso, dimensiones, cómo se sentía al tocarla y todo eso para modelarla para crear la signature.”

Corey: “Una de mis guitarras favoritas – que tengo muchas – es una que no llevo a las giras porque es muy buena y no quiero maltratarla, especialmente si tiene forma de 'V'. La guitarra que tengo en casa es mi guitarra signature original cuando apenas la estaba diseñando e hicimos una con todas las cosas que quería en ella, pero al parecer tengo un gusto muy caro para las guitarras (por que se le añadieron) todos esos esos detallitos y resultó ser muy cara para lanzarla como modelo signature. Sí hicieron una, es negra con acabado transparente, borde, y quedó tan genial que simplemente la dejo en casa para tocarla allá porque es demasiado bonita como para echarla a perder en las giras. Salió cara debido a la forma única que tiene, sobretodo en el borde, además de los materiales y mano de obra para poner dicho borde porque no es una guitarra recta. Mi guitarra ahora es la misma, pero no tiene borde en ella; pueden ver fotos en Twitter.” (Mientras Corey hablaba se escuchó a Matt bromeando y diciendo que la guitarra de Corey tiene incluida una fuente de Jäger que va directo a su boca).

Matt: “Otra de mis guitarras favoritas es la guitarra signature que me dio John Petrucci al final del tour y casi lloro. Recuerdo que volé de regreso a casa y una empleada de la aerolínea Airtran levantó el estuche y lo arrojó; cuando le hice saber mi descontento solamente me dijo algo malo y se fue. Afortunadamente no le pasó nada a la guitarra gracias al diseño del estuche para Ernie Ball. Sobre la historia del por qué me la dio: simplemente nos llevamos bien en la gira (A Dramatic Tour Of Events, 2011), él siempre ha sido uno de mis guitarristas favoritos; he usado sus ejercicios de Rock Discipline para cada show en el que hemos tocado desde que yo tenía 16 años, los uso para calentar y para perfeccionar mis habilidades; en ese tour me dio algunas lecciones que me hicieron mejor guitarrista. Usé la John Petrucci blanca de siete cuerdas para grabar The Crusade. Cuando me regaló su guitarra sólo me dijo un par de palabras agradables y ya. Recientemente le envié una de mis guitarras también.”

Corey: “Yo tengo una playera de esa gira.”

¿Qué hacen para mantener sus voces?

Matt: “En este tour tuve un susto con mi voz; tuve que cancelar mi primer show, nunca antes había cancelado algo debido a problemas de voz porque me cuido impecablemente, pero ahora tendré que hacerlo mucho más. Así que antes de cada show no consumo alimentos al menos 4 horas antes. Tomo Prilosec en la mañana y Zantac antes de irme a dormir; no como nada 3 horas antes de acostarme, y sólo bebo una malteada de proteína sin nada si terminamos muy tarde el show. Nada de alcohol ni cafeína; bebo mucha agua y trato de tener un estilo de vida saludable en las giras. Pero me gusta comer bien. Tomo Throat Coat con miel, limón y jengibre durante todo el día – es algo que Draiman hace. Hago entrenamientos de voz incluso antes de hablar cuando despierto, incluyendo 'estiramientos de cuerdas vocales', trato de no hablar mucho, caliento 30 minutos antes del show, yoga, pesas, Jiu-Jitsu durante todo el día. Es mucho. Algunos no tienen que hacerlo ni cuidarse y cantan de maravilla, pero yo no puedo.”

Corey: “Está tratando de asustar a la gente respecto a lo que implica ser un vocalista. Yo hago casi completamente lo opuesto: no hago ejercicios vocales, aunque no tengo que cantar como Matt y Paolo porque yo sólo grito, y para mí es más fácil cuando no tengo que preocuparme por estar afinado y todo eso. Solamente aprendí a hacer los gritos como Matt los hace en el disco; no tuve ningún entrenamiento, simplemente lo hago y ya, y antes de tocar por lo general me echo un trago, y luego grito algunas veces y nada más voy al escenario y lo hago. Tal vez no es la manera en que todos deberían hacerlo.”

Matt: “Creo que si nada más gritara no tendría que hacer todo esto, pero como canto es por eso que lo hago.”

Corey: “De repente me pasa que luego del show echo a perder mi voz cuando trato de cantar cosas del tipo hair metal, y es raro porque luego apenas y puedo hablar, pero cuando voy al escenario puedo gritar. Pero no he tenido problemas con no poder hacerlo.”

Matt: “Cuando hacemos los discos y dejamos los gritos para el final, o cuando se hagan las voces, puedo hacerlos incluso cuando mi voz está cerrada y sin calentar y cuando como algo antes, pero cantar es lo que requiere más atención. Algo interesante que me dijeron los especialistas de voz fue que 3 gotas de ácido de tu estómago que suban pueden dañar tus cuerdas vocales; y yo tuve daño ocasionado por el reflujo y por sobreuso, pero afortunadamente dentro de un par de días y con cuidarme de forma extrema ya estuve bien. El cuidado funciona; se tiene que ser algo aburrido estando de gira, pero es por el bien de la audiencia.”

¿Cómo se compara la escena del metal de Estados Unidos a la de otros países?

Matt: “Es sin duda más pequeña de lo que es en otros países. Yo soy de este país, vivo aquí y vamos de gira en este país mas que en cualquier otro lado, pero el metal aquí es visto de manera errónea debido a shows y presentadores específicos de TV y radio, así como a bandas y fans. Son esas cosas que derrumban la imagen del metal y lo hacen ver como algo no auténtico, cursi y cliché. Afortunadamente hay una escena metalera y nosotros somos una banda de metal que ama el metal, es lo que hacemos. Las facciones extremas de segregación de la música realmente afectan a las bandas aquí; uno ve que hay bandas muriendo o terminando debido a eso, porque la gente no está apoyando a las bandas. En Sudamérica, Alemania y Asia el metal no es sólo un género que la gente escucha, sino un estilo de vida; no es algo que prendes porque te da la gana, sino algo que comes, respiras, duermes y vives, y eso es lo que nosotros hacemos. Me gustaría que esa mentalidad pasara más aquí, quizá lo hará, estamos impulsando eso, pero ya lo veremos. Los Estados Unidos son un gran lugar donde estar, amo vivir aquí, me encanta estar en Norteamérica, pero hay otros lugares en el mundo en el que sin lugar a dudas el metal es más un estilo de vida de lo que es aquí. En los Estados Unidos – y me estoy poniendo en esta categoría también – somos muy consentidos para los shows: siempre hay tours que vienen, hay muchos lugares donde la gente puede elegir ir para los shows – lo cual me parece bien – y luego la gente decidió dejar de ir y eso nos parece raro; luego vamos a lugares en el extranjero donde la gente espera formada durante dos días seguidos antes de que pase el show. No estoy diciendo que tienen que hacer eso, pero definitivamente si te gusta algo – como a todos nos encanta el metal – tenemos que ayudar más allá, tenemos que apoyar a todas las bandas de metal, no nada más las 3 de las que nadie ha oído, sino apoyar todo por su propio bien.”

Source: Matt Heafy On Guitar

Matt Heafy recientemente tuvo una entrevista a fondo con Sweetwater Sound donde habló mucho sobre guitarras y muestra algunos de los ejercicios que le gusta practicar, asimismo habla sobre Vengeance Falls, sus guitarras signature y mucho más. Enseguida podrán leer la traducción al español de lo más relevante de la plática, y el video se encuentra al final de la nota.

Música

En la entrevista hablan de los inicios musicales de Matt, quien menciona que Trivium fue su primera banda y su primer trabajo, y de hecho fue el segundo guitarrista pero que la banda nunca ensayó con el primero; cuenta que se unió a las dos semanas de que la banda comenzó y fue guitarrista lead (líder) por dos meses y luego se volvió el cantante.

La composición musical en la actualidad suele estar a cargo de Matt, Paolo y Corey; Matt compone el 100% de las letras y lo que es la voz.

En todos los discos los ritmos están hechos por Matt, y tanto él como Corey hacen sus leads y melodías, en vivo se lo dividen 50% y 50%; en cuanto a la parte rítmica en los discos, Heafy dice que se le hace mejor que ésta esté a cargo de un guitarrista en específico.

En el tema “A Gunshot To The Head Of Trepidation” hay una sección larga dual de solo en el que la primera mitad fue compuesta por Corey y la segunda por Matt, por lo que Corey hace la melodía y las armonías en la primera parte y Matt eso mismo en la segunda, y en vivo Matt toca la melodía y Corey toca las armonías por ambos.

“Vengeance Falls”

Matt cuenta que cuando David Draiman les explicó la manera como quería trabajar con el disco les sorprendió de manera tal que ellos mismos se preguntaron por qué no habían hecho eso con anterioridad. Para la gente que no lo sabe, en el metal suele grabarse primero la batería, luego las guitarras rítmicas, bajo y por último las voces y todo lo que complemente (solos, etc.); pero David quería que se hiciera la mitad de la batería para una cierta cantidad de canciones, y luego hacer un par con guitarras rítmicas, otro par con bajo y tratar de ir lo más rápido posible con la voz, por lo que Matt estuvo cantando a lo largo de toda la grabación del disco en vez de desgastar toda su voz hasta el final (solían hacer de 3 a 8 horas diarias durante 2 semanas).

Otro aspecto fue el hecho de que Matt ganó de 4 a 6 notas en su rango vocal, y sobre ello cuenta lo siguiente: “Por alguna razón yo pensaba que uno nacía con un rango y eso era todo lo que tenía, pero David me dijo que no, que era como cualquier músculo que uno entrena y puede hacer otras cosas.”

Para la banda fue esencial el no utilizar auto-tune, eso fue algo en lo que David también cree: que el cantante debe ser capaz de cantar. Por eso no hay dicho auto-tune, corrección de tono vocal, ni nada: “En vivo yo canto y grito lo principal, Corey me ayuda con los gritos, y Paolo me ayuda con las voces.”

Disciplina personal

Algo que Matt ha estado realizando últimamente es dejar de comer 4 horas antes de un show – pese a que como muchos saben él es un gran fanático de la comida (incluso tiene un blog dedicado a ello, KiichiChaos.com) – también tiene que esperar 3 horas después de comer para poder acostarse; bebe entre galón y medio y dos de agua, nada de cafeína ni alcohol los días que tiene show (si va a beber alcohol va a ser a menos que tenga un día de descanso y a lo mucho toma 8 cervezas, y si va a beber café será la mañana que tenga un día libre); también toma anti-ácidos en la mañana y la noche, y es muy estricto consigo mismo.

“Me empecé a dar cuenta que estaba perdiendo mi rango vocal; sentía como dolor en la garganta, pero fue debido al reflujo y las alergias. Por eso no puedo vivir el estilo del Rock 'n Roll; algunos pueden pero eventualmente lo van a resentir, y no quiero que me pase.”

Guitarras

Matt cuenta que a los 11 años tuvo su primer guitarra real, una Gibson Les Paul Custom (que fue regalo de su papá) y que es la que ha tocado casi durante toda su vida y que ha estado en la mayoría de los discos de Trivium; hubo un periodo de un año-año y medio donde no tocó Gibson porque pensó que nunca tendría patrocinio por parte de ellos (Corey y él estuvieron en Dean Guitars), y cuando por fin pudo lograr un patrocinio fue por parte de las oficinas europeas de Gibson en Alemania y comenzaron a hablar sobre el hecho de lanzar una guitarra signature: “La idea que tenía en mi cabeza fue tener una guitarra que estuviera basada en la Les Paul Custom original, que para mí es la guitarra más perfecta que haya tocado. Quería eso y que también pudiera ser asequible. Quería que fuera lo suficientemente buena para que fuera el modelo exacto que yo toque en el escenario, porque luego sucede que un guitarrista lanza su modelo signature y la guitarra que toca en vivo es una completamente diferente. No quise tener nada de modelos importados ni modelos principales: quise que la guitarra que toco yo sea la misma que los chicos compren.”

Hablan un poco de las características de la guitarra, las cuales pueden conocer a detalle aquí.  

Sobre usar 7 cuerdas o más, comenta que bandas como After The Burial usan inclusive 8 y 9 cuerdas y que lo hacen bien, pero no cree que usar ya 8 sea algo que Trivium haría, aunque 7 sí funciona, y fue gracias a John Petrucci que se inspiró para usarla: “Al descubrir Drop D y las 7 cuerdas me di cuenta que hay más cosas que uno puede hacer, y un guitarrista al tener más habilidades de sonido lo ayuda a componer y crear cosas de manera diferente.”

Heafy indica que antes de usar el Kemper profiler usaron otro (Fractal Axe-FX Ultra), y que comenzaron a utilizarlos debido a la conveniencia que les da debido a que viajan mucho y es difícil usar equipo rentado porque luego les dan algo diferente a lo que pidieron, y bueno, fue gracias a una recomendación que comenzaron a usar el Kemper. Dice que Paolo estuvo en el Reino Unido junto a Colin Richardson para ver el proceso de mezcla de Vengeance Falls y que usaron Kemper para el tono de guitarra del disco, y ese parche es el mismo que emplean en vivo (aunque Corey le hizo unos pequeños cambios). 3 de ellos utilizan el Kemper: Matt, Corey y Paolo. Tienen equipos en Estados Unidos y Europa, y también cada uno tiene un equipo principal y uno de repuesto por si acaso.

Luego charlan sobre cómo Matt mueve la mano/dedos para tocar guitarra y él dice que su técnica la fue aprendiendo al practicar ciertos ejercicios de bandas extremas de metal (death/black): menciona que tomó ejercicios de downpicking y tremolo picking de la banda brasileña Krisiun y el tema “Aborticide” (en el video muestra algunos ejercicios de dichas técnicas, así como otras).

Algo importante que menciona y cabe destacar, es esto: “La mejor manera de hacer cualquier cosa, ya sea elegir equipo o un estilo de música, es hacer lo que sea más cómodo para ti y no hacer lo que hace alguien más. Por ejemplo, aunque esta guitarra es la ideal para mí, tal vez no lo sea para todos, pero al menos deben probarla y ver cómo funciona (…) Cualquier técnica para tocar debe surgir naturalmente.”

El metal no es un género, sino un estilo de vida y una cultura

“Para mí el mejor ejemplo es el festival Wacken Open Air en Alemania; cada año se agotan las entradas incluso antes de que anuncien a los líderes de cartel y pueden tener entre ellos a bandas como Emperor – una de mis favoritas – frente a una audiencia de entre 80,000 y 100,000 personas. La gente acampa y se queda allí; es un festival seguro donde hay camaradería y la gente puede disfrutar el mismo tipo de cosas.

Siento que con la música que se produce para el consumo de las masas en realidad no trata de crear algo desde el corazón o el alma, sino de vender lo más que puedan – para mí eso no es arte legítimo. Es una profesión, sí, pero en mi opinión, no es algo por lo que vale la pena vivir ni morir. En cambio con el metal siempre ha sido más que eso, no es algo que prendas y apagues, sino quien eres. El fan del metal es alguien a quien le interesan muchas cosas; yo escucho otros géneros, pero el metal es lo que me trajo a esta vida, me mostró lo que puedo hacer para ganarme la vida, me hizo quien soy. Así es como creo que es. Como en Sudamérica, cuando ves a los fans del metal allá, compáralos a los fans del pop en los Estados Unidos: es muy diferente. Allá se tatúan sus bandas favoritas, esperan shows durante días... cosas así son los ingredientes que muestran la dedicación a un estilo de vida más allá de un simple estado musical.”

Respecto a la música manufacturada Matt menciona que hoy en día en todos los géneros hay muchas bandas a las que les componen todo e incluso que otros tocan las cosas para ellos: “Fue raro para mí cuando recién comenzaba a ir de gira y veía tocar a muchas de mis bandas favoritas y escuchaba otras cosas aparte de ellas – sé que hay cosas que no se pueden hacer, pero para cosas principales [no me parece apropiado] y más si es una persona que se hace llamar cantante y que se gana la vida con eso. Si no practica en vivo lo que predica y no hace lo que se hace llamar para la gente que es dedicada hacia ellos, entonces es algo que no puedo digerir. Por eso es que en nuestra banda no usamos asistencia de ningún tipo: nada de click-tracks ni backing tracks – que no tienen nada de malo – pero depender de esas muletillas y no tener que perfeccionar tu instrumento es algo que no debería de ser. Las bandas deberían ser capaces de tocar sus propios instrumentos y componer y tocar su propia música.”

Trivium = más allá que tres vías

El entrevistador le menciona a Matt que en el pasado se manejaba que la música de Trivium tenía tres elementos que la conformaban: metalcore, death metal melódico y thrash. A ello Matt responde: “Mirando en retrospectiva y de manera constructiva puedo decir que somos una banda de metal que deriva de tantas cosas, incluso del metal extremo y hay ingredientes del death metal, poquitos ingredientes del black metal; soy un gran fan de la música clásica y de la world music, y creo que la gente puede aprender de todos los estilos de música incluso si no les gusta – pueden aprender qué no deben hacer. Así que nosotros derivamos de cualquier cosa y de todo; por ejemplo, una gran influencia que tuve para In Waves fueron las películas y directores como Lars von Trier, Christopher Nolan y Paul Thomas Anderson, y al ver lo que ellos creaban me hacían querer crear y me inspiraban – no para hacer cosas como las de ellos, pero sí querer crear algo nuevo. Así que no hay un final para lo que siento que puede inspirar a alguien para hacer algo, y la gente necesita ahondar en eso lo más que pueda.”

Source: Trivium's Matt Heafy: Metal's Not A Genre, It's A Lifestyle 

El guitarrista y vocalista Matt Heafy tenía 13 o 14 años cuando Trivium se formó en Orlando en el 2000, y sólo 17 años cuando Trivium lanzó su álbum debut, “Ember to Inferno.” Durante la última década, Heafy y los demás miembros de Trivium han recorrido un largo camino, desde la experimentación constante (cada disco tiene su propio sonido muy diferente) a la evolución de su composición y destreza musical.

La banda se completa con el guitarrista líder Corey Beaulieu (que llegó a bordo justo después de “Ember to Inferno”), el bajista Paolo Gregoletto (2004-presente) y el baterista Nick Augusto (2010-presente), y los miembros de la misma todavía no pasan de los 30 años, pero han logrado lo que la mayoría de los músicos de su edad sólo pueden soñar. El nombre "trivium" incluso se adapta a sus logros, que se traduce en una intersección de tres vías que combina metalcore, death metal melódico y thrash.

Recientemente terminaron su gira por Norteamérica con DevilDriver y Heafy de Trivium habló con Up On The Sun sobre el trabajo con David Draiman, lo que hace que su generación de metal sea única, y cómo describiría Trivium en tres palabras.

Tanto “Vengeance Falls” & “In Waves” debutaron en el Top 15. Obviamente tienen diferencias musicales importantes, pero para ti, ¿cómo cambió de álbum a álbum la composición y la experiencia de grabación?

Cada disco es tan diferente; no tenemos exactamente una fórmula que seguimos para componer. Cambia con cada álbum. Con “In Waves,” uno de los compositores, ya sea Corey, Paolo o yo mismo, escribiría la mayor parte de la canción, pero ésta no estaría lista sino hasta que nos sentamos todos juntos [para trabajar en ella]. Definitivamente cambió un poco con “Vengeance Falls.” Y supongo que mirando “Vengeance Falls,” se pueden notar momentos de todos los discos anteriores encapsulados en él.

¿Cómo fue trabajar con David Draiman en “Vengeance Falls”?

Fue increíble. Fue sin duda uno de los productores más involucrados que hemos tenido. Las ideas que tuvo para el disco, fuera para la batería, las letras, las voces, los arreglos para tocar guitarra, él tuvo algo para todo. No estoy diciendo que seguíamos cada idea, pero lo que hacíamos era que cada vez que uno de los cinco de nosotros tenía una idea la probábamos. David fue uno de los mejores. Él es también, sin duda, el mejor entrenador vocal que he tenido en toda mi vida.

Él es un cantante increíble y sin duda sigo su tipo de régimen para cantar ahora estando de gira. Dejar de comer cuatro horas antes de un show, no comer tres horas antes de ir a la cama, no beber tres horas antes de ir a la cama, nada de alcohol ni cafeína en la gira. Nada que necesariamente provoque reflujo. Prilosec en la mañana, Zantac en la noche; es una vida muy estricta ser cantante… que canta bien.

¿Alguno de los otros miembros de la banda sigue ese régimen, o ven eso sólo como la rutina del vocalista?

Corey, nuestro guitarrista líder que hace los gritos de fondo en vivo, hace exactamente lo opuesto a mí. [Ríe] Él puede beber vodka antes de un show, en el escenario, y después de un show y estar totalmente bien. Creo que si yo sólo gritara estaría bien, y no tendría que cuidarme tanto como lo hago. Hay un par de cantantes por ahí, como Ronnie James Dio, por ejemplo, que nunca calentaba antes de un show, bebía vino tinto todo el tiempo, y hacía lo que quería y cantaba perfectamente.

Hay un par de tipos como él en el mundo, pero son pocos y distantes entre sí. David [Draiman] y yo somos del tipo de cantantes que requiere mucho calentamiento y mucho cuidado para poder hacer lo que merece nuestra audiencia.

En el 2010 dijiste que “In Waves” iba a ser el álbum definitivo, “el elegido.” ¿Todavía defiendes esa postura ahora, después que “Vengeance Falls” ha sido tan bien recibido?

Definitivamente he dicho algunas cosas en los últimos años, pero creo que… ellas fueron correctas en ese momento en el tiempo, mmm, pero mirando hacia atrás en nuestra carrera y teniendo seis discos ya, cada álbum ha tenido cosas diferentes para nuestra banda.

Y cada álbum ha sido recibido en mayor o menor medida en ciertos territorios. A “Ascendancy”, por ejemplo, le fue increíble bien en el Reino Unido y los EE.UU., y en los demás lugares en realidad no pasó nada. “The Crusade,” por lo que la mente popular fue, no fue bien recibido en el Reino Unido y los EE.UU., pero abrió las puertas para nosotros en Europa. “Shogun” no fue nada de lo que en realidad hablaran cuando recién salió, pero hoy en día las personas lo aclaman como nuestro mejor álbum. “In Waves” abrió las puertas para nosotros en Alemania, y “Vengeance Falls” las abrió en Japón. Con cada disco tenemos una facción diferente de fans que lo aprecian. Es refrescante; me imagino que para los fans somos una banda que nunca libera el mismo disco en dos ocasiones.

Trivium ha compartido el escenario con Metallica, Korn, Iron Maiden, y algunas otras bandas grandes. ¿Hay alguna banda con la que desearías compartir el escenario, o crees que ya han hecho eso?

Hombre, creo que ya hemos hecho eso. Fuimos de gira con Metallica brevemente, y ampliamente con Iron Maiden. Hemos sido co-líderes de cartel con Slayer. Aunque nunca llegamos a trabajar con Pantera [por obvias razones]… Hace poco tocamos en un festival con Rammstein, que es uno de mis grupos favoritos.

Hemos ido en ocho o 10 tours con In Flames, banda sin la cual yo no existiera. Así que definitivamente hemos ido gira con todos los más grandes y mejores. Um, yo siempre he querido tocar con Emperor, que es una de nuestras bandas favoritas. Ihsahn es uno de mis buenos amigos y mentores.

Describe a Trivium en tres palabras.

La primera palabra –algo inteligente al respecto– sería ‘Trivium’. La segunda palabra sería ‘metal’. Estas son las palabras individuales, no se conectan, por cierto. Y… ‘lifestyle’ (estilo de vida). Porque, la manera en que veo a la escena del metal, es que no es sólo un género que se enciende y se apaga. El metal es un estilo de vida que debe ser comido y respirado, y para rectificar a las personas que lo disfrutan. En los EE.UU. no es tanto así… el metal es… No estoy diciendo que no es respetado aquí, pero no se respeta en la forma en que digamos, en Alemania o Sudamérica ven al metal, donde es legítimamente una forma cultural que vive la gente. Hay una pequeña población en este país que hace eso, pero me gustaría ver que mejorara.

¿Sientes que ser un guitarrista autodidacta ha hecho más difícil el componer a medida que has madurado musicalmente? ¿O ha hecho que sea más fácil?

Soy autodidacta por la mayor parte. Tuve tal vez dos años de lecciones cuando tenía como 13, 14 o 15. Realmente no sé muy bien la teoría musical, pero tuve un par de lecciones de John Petrucci hace un par de años, quien es mi guitarrista favorito.

Creo que se hizo más fácil. He reflexionado sobre aprender teoría anteriormente y, como he dicho, comencé a estudiarla un poco. Creo que me hizo pensar en cosas que no estaban realmente allí. Hoy en día, lo que compongo está bien para mí. No hay bien o mal; a la hora de escribir canciones uno solamente se va con lo que suena bien. Es amplio, sin límites.

Cuando ustedes experimentaron por primera vez una muestra sólida de éxito como Trivium, estaban bastante jóvenes. ¿Qué crees que hace única a su generación, en cuanto a su generación de heavy metal?

Creo que el hecho de que somos una banda que está tan influenciada por Metallica, Megadeth, Maiden, Pantera, etc.… las bandas obvias de metal. Pero también somos una banda muy influenciada por el death metal sueco, como Dark Tranquillity. Y yo soy un gran fan del Black metal. No es tan frecuente en nuestra música, pero se puede ver a veces, como en el uso de tremolo picking.

Muchos de los líderes en la escena del metal en estos momentos no están muy influenciados por la escena extrema, y eso es algo por lo que nosotros estamos muy influenciados, aunque no necesariamente sobresale, y lo mismo va con el sonido hardcore metal de finales de los ’90s.

Entonces, ¿qué es lo próximo para Trivium?

Sólo constantes giras, hombre. Después de esta gira estaremos en casa durante un par de semanas. Luego tendremos una gira donde seremos co-líderes de cartel con Killswitch Engage. Después nos uniremos al Soundwave en Australia, luego a Sudáfrica por un par de shows. Luego a casa por un ratito, después una gira de soporte por Norteamérica, pero todavía no puedo decir con quién vamos a estar. Sin embargo, va a ser un gran tour. Festivales europeos y americanos… y probablemente de nuevo a Japón o el sureste de Asia o algo así.

Source: Gibson Backstage - Matt Talks Metal - Part 1
             Gibson Backstage - Matt Talks Metal - Part 2

Matt tuvo una interesante charla con Gibson Germany y en el siguiente par de videos él nos cuenta sobre sus 3 subgéneros favoritos del metal: Death Metal, Death Metal Melódico y Black Metal, y asimismo deja un mensaje para todos los fans del metal.

“El metal para mí siempre ha sido más allá que un género musical – creo que el metal no es algo que deba prenderse y apagarse cuando uno va manejando o se ejercita. Sí, eso es lo que significa para algunas personas, pero para mí y para la gente que rodea a la banda (nuestros seguidores, fans o amigos cercanos), el metal es un estilo de vida. No es algo casual, es lo que uno es: lo que uno duerme, come y respira. Eso es lo que somos nosotros como banda, es nuestro género favorito, es lo que hacemos y tocamos, la música que hacemos es la que queremos escuchar como fans del metal. Así que nuestra creación de ello es nuestra reacción a todo. Nuestra creatividad va hacia servir primero a lo que somos como fans del metal, así que hacemos la música que queremos escuchar como fans del metal, como gente que lo ve como un estilo de vida en ese género musical.

Los tres subgéneros más grandes que han tenido un papel importante en mi vida son primeramente el Death Metal – el cual es uno del que siempre he sido fan, pero que no necesariamente ha influenciado demasiado en toda la música de Trivium, pero las bandas de Death Metal pueden remontar cualquier cosa de Death, quienes de hecho sí son una gran influencia de Trivium, especialmente en discos como ‘Symbolic’ o ‘The Sound Of Perseverance’. Es interesante que Death es una banda que no siempre se quedó en la forma en la que se supone que debe quedarse el Death Metal. Típicamente el Death Metal lleva voces más bajas, guturales más bajas, musicalmente no es tan melódico como algunos otros subgéneros que hay; usualmente es bastante rápido, las guitarras tienen un tono más bajo o usan guitarras de siete cuerdas, y supongo que los temas que abordan van al nivel de lo que uno esperaría de una película de zombies o descripciones de autopsias; eso es más o menos lo que es el Death Metal, pero Death tuvo un gran papel en lo que somos como banda.

El Death Metal Melódico – estaba tratando de describirlo a algunos amigos y otras bandas que no están mucho en este subgénero, y como que se pierde cuando se va a esto. Pero creo que el Death Metal Melódico es increíblemente diferente del Death Metal. La diferencia más grande con el Death Metal Melódico es que los cuatro padres, los fundadores de lo que fue este estilo, los que lo perfeccionaron fueron bandas de Gotemburgo, Suecia, y lo que hicieron fue crearlo – originalmente fue acuñado como el Sonido de Gotemburgo. Death Metal Melódico es la mezcla de Death Metal de Estocolmo y Tampa, o Death Metal en su totalidad, música folk tradicional sueca (idolatra las melodías que uno esperaría en la música folk tradicional sueca en guitarra acústica o el instrumento que usaban en aquel entonces, quizá el laúd o algo así), y luego un poquito de heavy metal británico o bandas de heavy metal originales como Iron Maiden o Judas Priest. Así que In Flames, por ejemplo, es una banda que en el centro incorpora un poquito de ese Death Metal de Tampa, folk tradicional sueco y luego esa cosa al estilo de Maiden / Judas Priest y logrando algo que los hace únicos. Y si nunca me hubiera gustado In Flames, dudo que estuviéramos aquí ahora, no nos hubiera firmado ninguna disquera. Lo que el Death Metal Melódico me mostró la primera vez que lo escuché fue a través de una canción llamada ‘Jotun’, de In Flames de su álbum llamado ‘Whoracle’; cuando la escuché por primera vez me mostró que algunos de mis géneros favoritos del metal y algunos de mis tipos favoritos de música son cosas que incluyen polos opuestos. Con el Death Metal Melódico se tienen melodías hermosas y épicas que son sonsonetes que uno puede entender y que le puedes cantar a alguien; pero también lleva a la par voces muy brutales, sean gritos en rango bajo, medio o alto. El Death Metal Melódico tiene un poquito de todo eso.”

“Uno de mis subgéneros favoritos es el Black Metal. El Black Metal es probablemente para mí la forma de metal más extrema. Hay formas más extremas de música, quizá cosas que van de punk o hardcore, como el grindcore, y cosas así. Pero el Black Metal para mí siempre ha sido el más intenso, y lo que he aprendido al ser fan del Black Metal por tanto tiempo es que mi tipo favorito es el que se revoluciona a sí mismo constantemente. El Black Metal típicamente se describe como algo que no busca el cambio, que no acepta cosas que no están en el mismo nivel extremo de lo que es el Black Metal, pero para mí, mientras he crecido, mis bandas favoritas han hecho una transición, como Emperor por ejemplo: ellos siempre estuvieron un par de pasos por delante en lo que respecta al Black Metal, inyectando elementos que uno típicamente no espera de él. Y luego con el disco solista de Ihsahn, ‘Eremita’, que incorpora saxofón, voces limpias y acordes de jazz que uno no se espera en el Black Metal, creo que eso revoluciona el género.

En mi mente el Black Metal fue la respuesta para la complacencia del metal; creo que la gente que fue la fundadora del Black Metal ya no estaba contenta con lo que estaba haciendo el metal. El Black Metal incorpora un poquito de música clásica, algunos elementos de folk; a veces toda su idea es ser la ‘Anti-música’, ser lo opuesto de lo que hacen todos. Así que cuando recién se originó fue la reacción a la complacencia, y luego a mí me gustó que siguió incorporando ese carácter distintivo del Black Metal una y otra vez, revolucionándolo, cambiándolo a como se supone que debe verse, a lo que sí puede verse y cómo debe sonar. Pero es usualmente representado con voces chirriantes altas, las guitarras no suelen llevar timbres bajos, y usan seis cuerdas para el estilo de la vieja escuela; usualmente las bandas usan maquillaje corporal para parecer cadáveres, utilizan imágenes de satanismo y ocultismo y naturaleza fría. Esa es la idea original del Black Metal, pero desde el principio ha cambiado y se ha convertido en su propia cosa. Lo que amo del Black Metal es algo que aprendí de esta vieja cultura noruega llamada ‘Oskorei’, y creo que lo que influenció originalmente al Black Metal me parece que es una tradición Noruega antigua o mitología en la que habían unos jinetes fantasmas que iban volando por los cielos, gritando en un tono muy alto, que eran muy pálidos y robaban las almas de la gente mientras pasaban; pienso que eso tuvo que ser una de las inspiraciones originales para meter en las bandas y me pareció muy ‘cool’ ver cómo la tradición cultural puede tener influencia en un género musical.

Mi mensaje más grande para los fans del metal sería que ellos se mantengan apoyando al género que aman. Una cosa es que habiendo demasiados subgéneros y tantas bandas hoy en día y facciones en el metal, no siento que este apoyo se dé siempre. Hay gente a la que sólo le interesa una cosa, y todo lo que no encaje en esa única categoría no es lo suficientemente bueno. Pero en general es que todo lo que en verdad sea metal de corazón necesita que lo apoyen, de este modo las bandas pueden sobrevivir. Hay muchas bandas que desaparecen porque no pueden sobrevivir, ya que no cuentan con un respaldo. Creo que las bandas de metal necesitan ayudar a otras bandas de metal, y los fans del género necesitan pasar la voz sobre sus bandas favoritas y no sólo estar contentos con mostrar el gran apoyo que ya dan, sino deben llevarlo al siguiente nivel, y en verdad ayudar esas bandas y hacer que se dé a conocer el nombre de ellas lo más que se pueda, y así cuando los fans pueden hacer eso y mantener vivo el nombre de la banda, las bandas que aman pueden seguir regresando.”

Source: THE STATE OF METAL 2013 - MKH @ METAL HAMMER

Matt habló para Metal Hammer acerca del estado del Metal en el 2013. La traducción al español la pueden encontrar después del siguiente video:

“El estado del metal en el 2013 está en un grandioso lugar, pero también en un mal lugar. Creo que el hecho de que hay tanto… Sé que siempre hablo de aceptar todos los estilos de vida y de todos los géneros musicales y que puedes aprender algo de todo, pero también hay muchas cosas manufacturadas que no tienen sentido, tales como el pop, el pop country, pop rap, y lo que sea que esté ocurriendo en la escena del hardcore ahora, porque para mí cuando pienso en el hardcore pienso en el metal, en cosas y bandas que me encantan de esos géneros y en mi cabeza sé como debieran sonar, y puedo ver que estas bandas [de ahora] solamente se copian unas a otras y no hacen algo original, algo propio: hacen copias de copias.

Sé que yo he estado buscando esa banda de metal nueva y joven, esperando a esos chicos guitarristas que digan ‘Oigan quiero ser como Iron Maiden o Metallica,’ y en cambio ahora hay bandas que sacan música dance rara mezclada con música heavy, lo cual está bien porque supongo que hacen algo que le gusta a los jovencitos pero para mí como fan del metal me pregunto dónde están los jóvenes tomando guitarras y formando bandas de metal. Supongo que hay algunas últimas esperanzas y hay bandas increíbles haciendo cosas increíbles. El hecho de que Metallica y Iron Maiden sean más grandes que nunca es una cosa realmente buena, pero no sé, es interesante ver todos los tours que suceden en este momento, y cada que nosotros salimos de gira estamos buscando bandas para que nos acompañen y nos preguntamos ‘¿Dónde están las bandas nuevas?’ Niños, tomen sus instrumentos y comiencen a componer grandes temas de metal y salgan y toquen música con el alma, con el corazón. Toquen música que no haya sido compuesta por algún multimillonario que siga sacando pop de porquería, lo cual pareciera seguir sucediendo.

Bueno, el metal siempre está allí. Desde que surgió – haya sido con Zeppelin, Black Sabbath, Priest– allí ha estado; es algo que a veces es grande y otras pequeño. La gente habla de venta de discos, y gente que dice que el estado de personas comprándolos va mal y que por eso las disqueras están recibiendo cortes de presupuesto o reduciéndose y que por eso las bandas se están separando o desapareciendo, y a pesar de eso las bandas de pop aún venden millones y millones de discos; quizá menos millones que lo usual, pero nosotros como fans del metal no lo vemos como un género nada más sino como un estilo de vida, va más allá de ser algo que escuchamos por casualidad. Los fans y bandas del metal necesitan apoyarse mutuamente, unirse y ayudar a motivarse a salir adelante, en lugar de desmoralizarse unos a otros. No quiero decir que eso es algo común o que esté pasando ahora, pero definitivamente no he visto suficiente de una hermandad de gente ayudándose, bandas que se ayuden a crecer mutuamente, fans apoyando a todas las bandas porque están en el género que aman. Creo que necesitamos más de eso y necesitamos más chicos que comiencen a tocar metal otra vez.”

Reunión con Children Of Bodom Hate Crew - ¡Fútbol y Metal! |m|

LEAN LA ACTUALIZACIÓN DEL EVENTO AQUÍ.

Como ya habrán podido leer algunos, el club mexicano Children Of Bodom Hate Crew ha hecho la invitación para un torneo de fútbol que consiste en representar a nuestra banda en la cancha, así que no seremos la excepción.

Algo que hace más interesante esto, es que, Rock Dreams dará como premio 2 Boletos para cualquier concierto presentado por "Dilemma", que se sortearán entre los jugadores, o en todo caso que entre ellos decidan a quiénes se les darán.

Los equipos sólo serán de 5 jugadores más cambios (Reglas y dinámica de los partidos).

Es importante que si deciden comprometerse a jugar o a apoyar, cumplan.

La cita es el día 28 de Abril en el metro Puebla a la 1:00 PM. Para que los que asistan, por favor sean PUNTUALES. Más información respecto al torneo aquí. Es de vital importancia que la lean.

A nombre de Trivium México esperamos que los que quieran asistir nos envíen un correo a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o nos contacten a través del Grupo en Facebook para saber con cuántos contamos para jugar o sólo como asistentes de la convivencia. OJO: Los que vayan se van a anotar en una lista, así que asegúrense de fotografiarse porque todo eso lo tomaremos en cuenta en nuestro sitio ;)

¡Chicos y chicas son bienvenidos!

Los equipos confirmados son:

Children of Bodom Mexican Crew

Rammstein Mx

Stratovarius Mx

Apocalyptica Mx

Sonata Arctica Mx

Official Amorphis Mx

Trivium Mx

Dark Lunacy Mx

Just Bunbury Fan Club

Norther Mx

No solamente se trata de ir a jugar, sino de ir a convivir, y hasta promocionar la visita de Trivium a México, esto se puede llevar a cabo llevando cada quien algunos flyers del concierto para repartirlos entre los asistentes de los demás fansites y la gente, así que para quienes tengan la posibilidad de hacerlo, aquí les dejamos el flyer oficial (den click a la imagen para verlo en alta calidad/HQ):

No duden en asistir, sería bueno que antes de la visita, la banda siga viendo la unión de quienes los queremos aquí y se animen a regresar en el futuro.

Para más detalles del evento en Facebook pueden checar AQUÍ.

¡Asistan!

¡Hey! En este post informarles que Loudwire está haciendo una encuesta y ¡BUILT TO FALL ESTÁ NOMINADA EN ELLA!

La categoría en la que se encuentra es "Canción de Metal del año 2011" (2011 Metal Song of the Year)  Y la fecha límite para votar por ella es el 1 de Enero de 2012; los resultados serán dados a conocer el 3 de Enero.

Pueden votar desde este enlace.

¡A votar chicos! Todavía hay mucho tiempo.