Source: Trivium speak to the Metal Hammer Magazine Show
Entrevista de Matt & Corey para Team Rock Radio: Metal Hammer Show. La traducción al español de lo más relevante la encuentran después de este clip de audio:
Al inicio de la entrevista mencionan la anécdota que pasaron cuando posaron para la portada de Metal Hammer en diciembre de 2006 (los scans con la traducción al español pueden ser encontrados en este enlace) y mencionan que esa publicación ha acompañado a Trivium a lo largo de su historia.
Luego, al hablar del nuevo disco, Vengeance Falls, Corey comenta que con éste quisieron que fuera más cohesivo con respecto a lo que fue In Waves y que ahora quisieron expandir su sonido; mencionan de ejemplos los temas “In Waves” y “Black”. Indica que ahora ellos prefieren hacer canciones que parezcan himnos, que lleven un sonido groove y que la gente pueda rockear con ellos y no tanto canciones que vayan a mil por hora. Al trabajar con David Draiman pudieron conectar sus ideas de mantener el sonido de Trivium pero llevarlo a un nuevo nivel, con canciones más grandes y con dicho groove. Nunca contemplaron a otro productor; desde el principio supieron que sería David Draiman.
Enseguida Matt Heafy platica un poco sobre cómo comenzó la relación entre ellos y Draiman, que como hemos mencionado con anterioridad, se dio cuando Trivium abrió shows para Danzig. Esa anécdota la pueden leer aquí.
El momento cómico de la entrevista: cuando le preguntan a Matt si hizo algún sonido como los que hace David al cantar; él dijo que no. También le cuestionaron si le preguntaron a David por qué siempre usa letras mayúsculas cuando escribe en Internet y Matt dijo que no, pero que por el hecho que David lo hace él ha creado una especie de firma única en Internet, para que la gente sepa que se trata de él.
Cambiando de tema, Corey comenta que uno de los discos que más le gusta de Megadeth es Killing is my Business y que últimamente lo ha estado escuchando, que en las pruebas de sonido de la última gira tocaban “The Skull Beneath the Skin”. Le gusta la agresividad de ese álbum.
Después hablan de Emperor e Ihsahn. Matt dice que el black metal, sobretodo Emperor, ha sido una gran influencia para él; que obviamente Trivium no tiene nada que con el black metal. Cuenta que cuando él tenía 15-16 años comenzó a escuchar ese género. Para él, el black metal fue el producto de una rebelión que surgió por lo tradicional que había en el metal, como forma de rebelarse a que las cosas siempre eran las mismas, y que irónicamente ya no sucede porque ahora el género se basa en que uno no puede salirse de ciertos estándares. Y por cierto, al escuchar Eremita fue que volvió a fascinarse con el black metal y se puso en contacto con Ihsahn.
Para finalizar, y volviendo al tema de Trivium y el nuevo álbum, les preguntan qué canción rompe las barreras de lo que uno espera del metal y Corey dice que “Strife”, ya que tiene diferentes sabores. Luego Matt dijo que “Brave This Storm” es una de las canciones que más le ha costado tocar y cantar al mismo tiempo, que para él fue como volver a aprender a hacer eso por vez primera, ya que la parte de la guitarra es distinta a la parte vocal y combinarlas se le hizo difícil. David lo impulsó a hacerlo; en general les dijo que ellos podían hacerlo, que tenían la capacidad de hacerlo, de modificar partes de una canción de diferentes maneras.
El próximo año se viene con todo para Trivium. Recientemente anunciábamos que la banda regresará a Australia para el Soundwave Festival, y hoy se confirmó su participación en el RAMfest 2014 en Sudáfrica, y por cierto, será la primera vez que nuestros muchachos visiten ese lugar.
Paolo expresó así su emoción en Twitter:
“¡Estoy muy emocionado de finalmente poder tocar en Sudáfrica el próximo año!”
¡Qué maravilla saber que su música está llegando a todas partes del planeta! \m/ Esperemos que pronto podamos tenerlos de vuelta en México, pero no olviden que para que eso sea posible es importante que ustedes nos ayuden a hacerles notar nuestro interés.
Continuando con la información actual de la banda les tenemos un pequeño resumen de lo sucedido en los últimos días:
~ Matt y Corey se encuentran en Europa realizando un tour con la prensa para promocionar “Vengeance Falls,” y eso significa que pronto comenzarán a surgir las entrevistas que dieron. Hasta el momento han visitado Londres y hoy llegaron a Alemania.
~ Paolo y Nick se quedaron en casa, aunque eso no significa que se quedaron sin quehacer, ya que en 11 días comienza su tour por Estados Unidos y Canadá junto a DevilDriver y están preparándose para tal evento.
Recuerden seguirnos en Facebook y Twitter para que estén al tanto de las noticias de la banda en tiempo real ;)
A continuación pueden encontrar el póster donde se anuncia a Trivium en el RAMfest 2014, así como algunas imágenes de la promo de Matt y Corey en Europa y del envío del equipo para la próxima gira de la banda:
Recientemente les informábamos que Trivium filmaría un nuevo video musical, bueno, hoy 19 de julio de 2013 comenzaron a hacerlo.
Por el momento no tenemos conocimiento de cómo se llama la canción para ese video La canción para ese video se llama "Strife", el primer single oficial del nuevo disco de la banda, "Vengeance Falls", y aunque no sabemos cuándo se estrenará* sí sabemos que lo está dirigiendo Ramon Boutviseth. Afortunadamente hemos tenido algunas actualizaciones en Twitter, Facebook e Instagram por parte de los chicos y aquí les tenemos un "resumen" de lo acontecido.
Este fue el primer tweet que Paolo envió esta mañana y en el cual nos enteramos de la gran noticia:
“¡Hoy será un día muy ocupado! Ensayaremos y luego filmaremos algo antes de tener unos días libres.”
Corey por su parte se encargó de alabar el trabajo de Ramon de la siguiente manera:
Pueden ver algunas fotografías de los muchachos desde el set de grabación en la siguiente galería, pero para ver el álbum completo visiten a este enlace. Asimismo pueden encontrar imágenes del "Behind The Scenes" (Detras de Escenas) cortesía de Studio One en este álbum de Facebook.
Source: Total Guitar – June 2013
EN EL ESTUDIO: TRIVIUM
El artículo de exportación más grande de Orlando – aparte de las orejas de Mickey Mouse – recientemente pasó encerrado ocho semanas en Austin, Texas en casa del líder de Disturbed, David Draiman, y no fue solamente una visita social. Nos pusimos al corriente con el líder Matt Heafy en el Musikmesse de Frankfurt, donde él se presentó en una serie de clínicas de guitarras, para saber todo acerca de las sesiones de la banda para su sexto disco de estudio, un disco que aparentemente incluirá “mierda que es más pesada que cualquier cosa que hayamos tenido... No pesado en el sentido de la velocidad o que sea ‘thrashy’, sino que sea contundentemente pesado y destructivo.”
Aunque las estrellas de metal procedentes de Florida han sido amigos de Draiman por años, fue el escuchar el disco de 2011, ‘In Waves’, lo que inspiró al cantante de Disturbed ofrecer el aplicar su filosofía de producción al estilo de Mr. Miyagi al siguiente álbum de la banda. Matt explica: “Él dijo, ‘Escuchen, siempre he sido su fan, pero por el salto que hicieron creativamente desde su último disco In Waves, sé que están listos, y si quieren trabajar conmigo, a mí me encantaría trabajar con ustedes para que podamos ayudarles a encontrar cómo será el sonido del siguiente disco.’ Así que intercambiamos demos de pre-producción de aquí para allá durante un año mientras estábamos de gira.”
“Cuando nos mudamos a su casa por dos meses, hicimos dos semanas de pre-producción. Seis días a la semana, 12 horas diarias, lo que estuvo de locura. Para ‘In Waves’ hicimos un día de pre-producción durante tres horas. Y estábamos tan preparados que [el productor] Colin Richardson nos dijo ‘Vayamos al estudio.’ Pero David nos dijo ‘No quiero que ustedes estén demasiado comprometidos con el material; quiero que tengan compuestas las canciones, pero que ustedes sean maleables. Quiero tener la capacidad de darle forma a esas canciones sin que ustedes estén demasiado comprometidos con ellas.’ Así que él nos abatió. Esas dos primeras semanas fueron intensas.”
Y cuando se encendió la luz roja, el instructor Draiman no aflojó: “Él es el productor más participativo con el que haya trabajado,” admite Matt. “Digo, los otros chicos con los que hemos trabajado son productores increíbles – hemos aprendido mucho de todos ellos – pero David rompió a cada instrumentista hasta el centro y luego los volvió a construir. Él no quería cambiar gente; eso es lo más grande acerca de él, ‘Vamos a mantener los componentes de lo que es Trivium, pero vamos a inyectar un groove y melodía como los que nunca han tenido.’”
El scan de la revista pueden verlo enseguida (den click a la imagen para ver en tamaño completo / click on the image to read the interview):
Más detalles sobre el "Álbum VI" aquí.
Nos reunimos con Matt Heafy de Trivium para hablar acerca de guitarras, equipo y planes para el nuevo álbum de la banda, el cual se grabó este año en sesiones con el productor David Draiman.
Hola Matt, gracias por platicar con nosotros. Primero que nada, vayamos directo con una pregunta sobre el equipo. El sonido de la guitarra en ‘In Waves’ durante el riff inicial es el epítome del clásico resople del metal, y luego en los versos uno encuentra un sonido mucho más moderno. ¿Ustedes toman las diferentes partes de una canción y analizan cuáles amplificadores y guitarras van mejor para esas partes, o se trata más de simplemente llegar al tono correcto en un amplificador?
“Con los tonos de guitarra de Trivium en una grabación, siempre hay un tono principal de guitarra rítmica, un tono principal de melodía (uno para Corey, uno para mí), tonos principales ‘lead’ (uno para casa guitarrista), y tonos auxiliares que podamos necesitar; aunque típicamente no hay muchos de esos.
El metal para mí siempre ha tratado de una consistencia en la tonalidad: utilizar un tono singular para el volumen del trabajo requerido – los rítmicos en este caso. El tono que mencionas es solamente un tono de guitarra (con 2 guitarras a la izquierda, 2 en la derecha y de un equipo bastante idéntico – solamente una ejecución física diferente). Cada disco es una combinación diferente de equipo, pero nunca es demasiado complicado; a veces tenemos el tono final inmediatamente, pero en la mayoría de los casos el tono final no se da sino hasta que la masterización se ha completado.”
Está bien documentado que están usando un Peavey 5150 en el estudio, ¿por qué se quedaron con ese amplificador legendario en el metal?
“Me he dado cuenta que mi carácter distintivo en el equipo es: Lo que funcione para ti, te va a funcionar. No hay nada correcto o erróneo más que lo que el mismo músico ve. En mi mente, nunca ja habido un mejor amplificador en el metal que el 5150 y todo se engendró de él.
Nuestros amplificadores izquierdo y derecho usados para grabar fueron un original, ‘block letter’ 5150 que de hecho pertenecieron a Eddie Van Halen, Slash, y Sammy Hagar (supongo que ellos se pasaban los amplificadores entre sí). El amplificador central para grabar fue un 3120; todos los cabezales se pusieron en un cabezal Mesa 4x12 (creo que es un A de tamaño regular). ‘In Waves’ también tuvo un ‘block letter’ 5150 original – simplemente preferimos buscar esos en cada álbum.”
Aunque estuvieron usando Axe-FX para los shows, algo que hemos notado que muchos músicos en el metal han estado haciendo durante los últimos años; ¿qué los atrajo a la idea de llevar un aparejo completamente digital hacia el P.A.?
“Trivium actualmente usa las unidades de Kemper Profiler Rack en vivo. El tono que usamos en nuestros Kempers es el tono real que Colin Richardson (quien mezcló nuestros álbumes 6, 5, 4 y 3) usó en nuestro sexto álbum. Para nosotros se trata de recibir a la tecnología con los brazos abiertos y minimizar el equipo cuando tocamos. Queremos tener lo menos posible entre nuestras manos y los oídos del espectador. No es para todos – pero sí lo es para nosotros. Los Kempers van directo al P.A. – sin cabinas, sin micrófonos, sin cabezales, sin cosas que no tienen sentido.”
‘In Waves’ tomó bastante tiempo de concretarse como álbum, la gente no podía esperar a tenerlo en sus manos cuando salió en 2011. Cuando hay una gran expectativa como esa, ¿eso eleva el riesgo para ustedes como artistas, como es lo opuesto a un álbum que fue compuesto y grabado muy rápidamente?
“Afortunadamente la larga pausa creó un sentido de suspenso para nuestros fans – como sea, la pausa se debió a grandes cambios que ocurrieron en nuestra casa disquera, Roadrunner. Obviamente todo ya está arreglado, pero fue en medio de la adquisición de WEA cuando tuvimos programado comenzar nuestro disco – y no hay necesidad de decir que eso lo retrasó un poquito. Aunque sí prefiero tomar cuanto tiempo podamos durante la creación de un álbum.”
Ustedes han estado en el estudio una vez más, ahora trabajando con David Draiman. ¿Cómo ha cambiado el sonido desde ‘In Waves’, y han cambiado la manera en que trabajan en el estudio?
“Lo bonito de Trivium es que nuestros fans nunca saben lo próximo que vamos a hacer; no tenemos miedo de experimentar e ir más allá de los límites de lo que se espera de nosotros. David Draiman ha sido el productor que más se ha inmiscuido de todos con quienes hemos trabajado – él ayudó a Trivium a lograr un álbum realmente monstruoso.
Cada disco que hacemos es grabado de una manera un poquito diferente – ya sea en el lugar o el equipo involucrado, el proceso de composición o el proceso creativo; nos gusta evolucionar constantemente nuestro proceso.”
‘Trollearon’ un poquito a sus fans con algunas referencias de Spın̈al Tap en su página de Facebook, diciendo que el sencillo principal se llamaría ‘Hellhole.’ ¿Ya han decidido cómo se llamará el álbum, y tienen idea de cuándo será lanzado?
“Hemos estado diciendo a los fans que se llama ‘Shark Sandwich.’ No tengo idea de por qué usé esa referencia primero – pero me ha encantado todo ese arte hecho por los fans que anda rondando por la Internet. Ya tenemos toda la información del álbum, pero nada de esto será revelado hasta que decidamos el momento. Esperamos hacer el lanzamiento [del disco] en el tercer cuarto de este año.”
Existe una grandiosa foto de Instagram tomada por Paolo en la cual te ves tú en la mezcladora de audio con David Draiman, tú tienes tu Les Paul y pareciera que está conectada a algunos pedales Boss y hacia un 5150. Para aquellos que no podemos tener el placer de trabajar con David, ¿podrías explicarnos la escena de esa foto? ¿Cómo se siente trabajar con él, y cómo suena ese 5150 cuando lo conectan a los micrófonos y funciona a través de las grandes bocinas del estudio?
“David fue un increíble productor con quien trabajar. Él nos empujó a cada uno de nosotros más allá de donde típicamente vamos. David ha sido fan de Trivium desde 2005, y nosotros hemos sido sus fans desde el primer disco de Disturbed. Después de escuchar ‘In Waves’ David se nos acercó y nos dijo que sentía que nosotros cinco podríamos hacer algo monumental.
Considero a David un amigo y mentor. Vivimos en la casa de David en Texas, viviendo a un par de segundos del estudio en sí. Fue grandioso estar completamente inmersos en el álbum. El tono de la guitarra es bestial – tendrán que esperar y ver.
El aparejo que usé para los rítmicos fue mi Les Paul Custom classic con EMG 81/85, en un pedal Maxon Overdrive (el grande, color verde claro), conectado a un ‘block letter’ original 5159, en un Mesa 4x12 y con micrófonos 421 y 57. Colin Richardson y Carl Bown ajustaron el sonido en el proceso de mezcla y lo hicieron más aplastante.”
Finalmente, Matt, ¡gracias por hablar con nosotros! Aquí una pregunta estándar de Sonic State que le hacemos a todos – Si pudieras solamente usar una guitarra, un pedal y un amplificador, ¿cuáles serían?
“El exacto que usé en este disco: Gibson Les Paul Custom, Peavey 5150, Maxon OD, Mesa 4x12.”
Enlaces de interés:
~ Otro equipo que Matt y Trivium usan es el siguiente: http://kiichichaos.com/friends-you-may-dig/
~ Para más información sobre el amplificador favorito de Matt, el Peavey 5150, da click aquí.
~ Para más detalles sobre el disco visiten este link.
![Matt habla sobre el nuevo disco de Trivium [Revolver Magazine]](/media/k2/items/cache/4a071c64184f6ed127d1b90fcde1a863_L.jpg)
REVOLVER MAGAZINE (Junio/Julio 2013)
LLEVÁNDOLO AL SIGUIENTE NIVEL
[NUEVOS ÁLBUMES EN PROCESO]
Cuando Trivium estuvo de gira junto a Five Finger Death Punch el año pasado, el líder Matt Heafy fue víctima de una violencia sin sentido. Él, el bajista Paolo Gregoletto y el manager de la banda iban rumbo a casa después de cenar alrededor de la 1:30 AM cuando fueron atacados por una docena de chicos. “Quizá no les agradaba la manera en que nos veíamos,” dijo Heafy. “Uno de ellos nos mostró el mango de su pistola. Me dieron en la cara y a dos de nosotros nos golpearon bastante fuerte.”
La experiencia marcó al cantante y guitarrista más allá de sus moretones, y cuando comenzó a componer canciones para el aún intitulado nuevo álbum de Trivium, él fue arrastrado por una rabia incontrolable. “Tenía miedo de salir de la casa,” explica. “Realmente me sentí bastante decepcionado de la raza humana. Es una verdadera decepción ver de lo que son capaces de hacer los humanos nada más por diversión.”
Heafy compartió su sentir con el líder de Disturbed y Device, David Draiman, quien produjo el disco y lo motivó a canalizar esa emoción en las nuevas canciones de Trivium, las cuales fueron grabadas en un lapso de dos meses en el estudio casero de Draiman en Austin el pasado febrero y marzo. En adición a ayudar a Trivium enfocarse en su furia, Draiman ayudó a Heafy a expandir su rango vocal y romper malos hábitos. “La cantidad de cosas que aprendimos de él fue increíble,” dice el líder de Trivium. “Me enseñó técnicas de respiración que me ayudaron a lograr entre cuatro y seis notas a mi voz, lo cual ni siquiera pensaba que era posible.”
Mientras que el nuevo álbum será líricamente más agresivo que In Waves (2011), no es necesariamente más rápido o más pesado. “Tiene vislumbres de todo lo que hemos hecho a través de nuestros otro cinco discos,” dice Heafy. “Así que algo de él es muy melódico y simplista, algo es complejo, y algo es simplemente brutal.”
Aunque ya ha sido grabado, el álbum no está programado para salir sino hasta el tercer cuarto de este año. “La única razón por la que lo hicimos tan pronto fue porque era el único momento en que David podía ponernos en su horario,” dice Heafy. “Pero es bueno tenerlo hecho.”
Más detalles sobre el disco aquí.
La versión en inglés pueden leerla a continuación:
Si nos han estado siguiendo tanto en Facebook como en Twitter, quizá esto ya lo sepan, pero aún así consideramos importante hacer una pequeña recapitulación de lo que ha estado pasando recientemente en el mundo de Trivium.
Vayamos por el inicio. A principios de abril, Matt mencionó que el título del nuevo álbum era “Shark Sandwich” y eso causó mucha sorpresa – y hasta descontento – en algunas personas, e inclusive la misma banda publicó que debido a que recibió demasiados comentarios negativos mejor se llamaría “None More Black” y el primer single sería “Hellhole”.
Sin embargo todo eso se trató nada más que de una trolleada: Ambos títulos tienen relación con Spïnal Tap. Hoy resurgió esa broma y Corey y Matt enviaron tweets donde supuestamente se revelaba la portada del disco “Shark Sandwich”:
Y por increíble que parezca, algunas personas volvieron a creerse el cuento, por lo que Corey se vio en la necesidad de desmentir eso y publicar la portada de “Shark Sandwich” de Spïnal Tap a través de un tweet.
Lo único que podemos decir con certeza es que hasta el momento Trivium NO HA DADO A CONOCER DE MODO OFICIAL EL NOMBRE DEL SEXTO DISCO, así que de antemano les decimos que si leen algo en otras fuentes que no sean los sitios de la banda, no es verídico hasta que sea desmentido/aclarado por el grupo. Igualmente nosotros en Trivium México no propagaremos chismes de ninguna índole ;-)
Respecto al estado actual del Álbum VI:
[21.mayo.2013]
- Corey y Paolo informaron que el álbum ha sido masterizado y que “tiene un sonido demoledor” y nos garantizan que “es el disco que suena más gruesohasta la fecha.”
- En otro tweet Corey mencionó que no ha habido pláticas acerca del empaquetado del disco, pero al parecer habrá una versión deluxe, ya que es lo que suele haber.
Surgió una nueva página en Facebook dedicada a subir el fan art de Shark Sandwich que la banda (especialmente Matt) ha recibido a través de Twitter y otras redes sociales:
https://www.facebook.com/pages/Shark-Sandwich/476726759072668
Para más detalles sobre el disco visiten este enlace.
![Trivium: “¡David es nuestro quinto miembro!” (Reporte desde el estudio) [scan & traducción]](/media/k2/items/cache/58b053c805beeea9e04dde1724076741_L.jpg)
REVELACIONES PROFUNDAMENTE PERTURBADOS
Source: Metal Hammer June 2013
En Trivium se mantienen ocupados en el álbum número seis con una cara familiar en las labores de producción.
Después de haber creado un disco bestialmente monstruoso con ‘In Waves’ en su estado de origen, Florida, y habiendo trabajado con el renombrado productor Colin Richardson, Trivium hubieran sido fácilmente perdonados por repetir la exitosa fórmula para su siguiente disco que aún no tiene nombre. En vez de eso ellos hicieron la audaz jugada y se dirigieron a Austin, Texas a trabajar con nada más ni nada menos que el vocalista de Disturbed (y ahora Device) David Draiman en su estudio casero. Nosotros nos dirigimos a su casa para ponernos al tanto con ambas partes mientras tomaban un descanso de la grabación y les preguntamos cómo surgió esta innegable y sorprendente unión.
“Hemos trabajado con algunos de los mejores nombres en el metal, así que nos dijimos ‘¿Ahora adónde vamos?,’” comienza el bajista Paolo Gregoletto. “Ni siquiera sabíamos que David quería producir bandas así que no hubiéramos pensando en pedírselo si es que él no se hubiese acercado a nosotros. Pero cuando él explicó cómo quería que sonara el nuevo álbum de Trivium nos dimos cuenta que compartíamos la misma visión.”
“He estado produciendo durante años pero apenas comencé a poner mi nombre en los últimos discos de Disturbed,” explica David. “Con Trivium se trató tan solo de ver su potencial. Cuando hicieron ‘In Waves’ en 2011, pensé que habían dado un gran salto, la manera en la que ellos abrazaban la melodía… ellos elevaron las expectativas de manera significativa.”
“Cuando David me mostró el disco de Device supe que lo habíamos conseguido,” añade el cantante y guitarrista rítmico de Trivium Matt Heafy. “Dije, ‘¿Hiciste esto tú solo?’ y ahí fue cuando supe que él era un gran productor y compositor. Por lo general uno se puede dar cuenta cuando alguien hace un disco por sí mismo, porque no hay un oído externo. Pero al escuchar esto quedé sorprendido.”
La composición del nuevo álbum comenzó tan pronto como se completó ‘In Waves’ y el grupo pasó más de año y medio elaborando las canciones, mandando las primeras grabaciones a David, quien les devolvería ideas y críticas para que la banda incorporara en su siguiente ronda de demos. Los preparativos continuaron una vez que ellos llegaron a Texas, con un agotador proceso de pre-producción que tomó lugar antes de que cualquier grabación formal comenzara.
“Eso fue realmente duro,” ríe Matt, “Fueron 12 horas al día durante dos semanas… David realmente pateó nuestros traseros.”
“Esa fue la diferencia más grande a comparación de cualquier otro disco que hayamos hecho a la fecha,” explica Paolo. “ La pre-producción no se trató de que nosotros aprendiéramos las partes y las ensayáramos — se trató de profundizar en todos los aspectos de las canciones, especialmente las voces y la batería. Fue ‘¿Cómo vamos a mejorar esta parte?’”
“Su habilidad melódica de escuchar algo que nunca había escuchado antes y que luego se le ocurra un gancho que vaya encima de eso es sorprendente,” añade Matt. “Es como cuando escuchas improvisar a un guitarrista clásico bastante habilidoso — eso es lo que él puede hacer con su voz. Él ha sido un apropiado quinto miembro.”
“Inclusive con la música él nos ha impulsado a expandirnos en nuevas cosas,” Paolo suena entusiasmado. “Por ejemplo, cuando se cuando nos ocurría un riff muy cool y nos decía ‘Muy bien, cuando lo hagan por segunda vez incluyan algunas variaciones,’ así que teníamos versos donde los riffs evolucionaban y expandían a lo largo de la canción. Como él dice, nosotros somos músicos capaces y no hay razón por la cual debamos quedarnos en algo porque sea fácil, o repetirnos a nosotros mismos nada más porque sí. La gente realmente se va sorprender por la cantidad de complejidad que hay en un lapso muy corto de tiempo.”
“Para ser honesto contigo, ellos son algunos de los mejores músicos con los que he trabajado,” admite David, regresando el cumplido. “Ellos son eficientes, ellos son serios con lo que hacen y siempre quieren más, ellos están abiertos a recibir sugerencias y están dispuestos a continuar evolucionando las cosas. Ha sido una experiencia maravillosa.”
Un cambio final y significativo ha sido que en vez de grabar primero todos los instrumentos para todas las canciones, antes de trabajar con las voces (como la banda hizo con los otros discos), el grupo ha estado trabajando canción por canción. Este fue un movimiento inusual y astuto que les ha permitido ser inconmensurablemente más flexibles con las composiciones.
“Nos ha dado más tiempo de grabar las voces de Matt,” concluye el guitarrista Corey Beaulieu, “porque esas normalmente se hacen a la carrera al final. Y tenerlas ahí significa que no hay notas que chocan cuando escribo los leads. Porque de otro modo llegas al final y Matt tiene que cambiar ya que realmente no se puede cambiar la guitarra en ese punto,” él ríe. “¡Esto significa que no nos tenemos que casar con algo que no nos gusta por el resto de nuestras vidas!”
Un Nuevo ‘Device’ (Dispositivo)
Cinco cosas en las que esperamos que Davey D. beneficie
1. RIFFS. Todos sabemos que estos chicos de Florida saben hacer riffs grandiosos, así que tenemos la confianza de que el señor de las dos "D" mantendrá esa fina tradición de forma brillante.
2. GANCHOS. A Trivium nunca se les ha hecho difícil componer una canción pegadiza o tres, pero con Davey involucrado los resultados podrían ser espectaculares.
3. GROOVES. Si hay un sinónimo para el trabajo diario de David, son los grooves de Disturbed que brincan monolíticamente y son ridículamente contagiosos, así que crucemos los dedos para que él contribuya con eso en Trivium.
4. PESO. ¿Cómo logras que un gran riff suene colosal? Con una producción seriamente pesada, por supuesto. Aquí estamos hablando de alto nivel.
5. OOH WAH AH AHS. De hecho, pensándolo bien, quizá éstos deberían dejarse fuera del disco. Sólo una idea, Dave. Sólo una idea.
Para poder ver el scan en tamano completo da click a la siguiente imagen:
Si toman el y/o la traducción de nuestro sitio, por favor respeten los créditos correspondientes.
Para más información respecto al "Álbum VI" pueden consultar este artículo.
A principios del mes pasado Matt Heafy participó en la convención de Musikmesse en Frankfurt (Alemania) y Flula Borg tuvo la oportunidad de entrevistarlo en exclusiva para Gibson Guitar. Aquí podrán encontrar la traducción de la charla, así como el video de la misma:
Matt comienza diciendo que suele ir a ese tipo de convenciones con los otros b̶a̶s̶t̶a̶r̶d̶o̶s̶ chicos de la banda, pero que ellos tuvieron que quedarse en casa y esta vez le tocó ir a él a representar la palabra de Trivium y el metal, pero que a pesar de todo le ha ido bien, sobretodo ese día, ya que pudo tener una sesión pública y responder cuestionamientos de los fans de Trivium.
Sobre su instrumento favorito Heafy responde que es su guitarra Les Paul Custom; que incluso desde antes de que él naciera, su papá anhelaba tener un hijo que tocara Les Paul y pareciera que eso vino impreso genéticamente en su cerebro. Luego cuenta que tuvo su primera guitarra a los 11 años y que hizo audición para entrar a una banda de pop-punk llamada Freshly Squeezed y la canción que tocó fue “Dammit” de Blink-182, pero que no la tocó bien y no lo aceptaron, cosa que le rompió el corazón. Luego le empezó a gustar el metal un par de meses después gracias al Black Album (Metallica), practicando todo el tiempo, aprendiendo las canciones; después audicionó para Trivium a los 12 y logró entrar a la banda y ha tocado Les Paul Customs durante toda su carrera, a excepción de un año (cuando estuvo con Dean Guitars). Así que ahora lo que hizo con Epiphone fue darles la Les Paul Custom que ha tenido desde chico y hacer que ellos fabricaran algo que fuera lo más cercano posible a ella y que fuese una guitarra que tanto él como sus fans pudieran tocar, que sea la misma que él toque en el escenario. Y ahora después de 2 años de trabajo lograron su objetivo y esa es la guitarra que ha estado tocando en esas clínicas y en los shows en vivo, y además el precio de la guitarra es accesible, porque los fans son jóvenes y hay muchos que quizá apenas se van adentrando en el metal y están por adquirir su primera guitarra, y él quiere que puedan comprar algo de calidad.
Por último, su consejo para quienes deseen adentrarse en la música: “Tú puedes tocar cualquier cosa que hagan otros e incluso llegar a ser mejor que ellos si realmente le dedicas tiempo. Cualquier cosa se puede lograr, pero hay que trabajar para ella, y tal vez no sea fácil, pero es posible si te empeñas.”
Enlaces relacionados:
Matt publicó una nota bastante conmovedora en el Facebook Oficial de Trivium, así como en Twitter, respecto a la noticia del suicidio de un chico (que era fan de Trivium). Aquí la traducción de dicha nota – la que por cierto nos costó titular. POR FAVOR léanla; podrían salvar su propia vida o la de algún ser querido:
Esta historia me rompe el corazón. El dolor escondido que yace dentro de la mente de las personas; el dolor que sienten cuando no pueden acercase a alguien para recibir ayuda... eso hace cosas horribles.
Sé que fuera incorrecto permitirme a mí mismo tomar parte de la culpa – sin embargo, al ver la foto de este joven con una playera de Trivium me hace sentir como que pude haber ayudado. ¿Pero cómo?
A quienes sienten cosas oscuras en su vida... a las personas que han tenido pensamientos de querer dañarse a sí mismos o a otros debido a la miseria que están sintiendo, ya sean causadas por su familia, su educación, sus compañeros de clase, su trabajo, su stress por estar en una relación, sea lo que sea, quiero que sepan que hay maneras de lidiar con esos dolores. Si no pueden acercase a alguien... si sienten que es muy difícil – hagan algo creativo.
Creen arte, hagan música, escriban poesía, hagan algo. Transformen esa oscuridad por la que están siendo atormentados en algo – algo donde puedan sacar metafóricamente de su cuerpo esa desdicha y hagan que ese sufrimiento se derrame en pluma y papel, PERO NO dañándote a ti mismo u otros.
Sé que no es la única solución – sé que necesitamos alcanzar más que eso... necesitamos terminar con el bullying, necesitamos terminar con el abuso infantil, necesitamos terminar con los dolores que los jóvenes y mayores atraviesan – pero tristemente, esto no es posible.
Habiendo tenido recientemente una pistola apuntada hacia mí, pensando que mi vida se iba a terminar... Ya no quiero lastimar a la gente que me hizo eso – sé que algo, en algún lugar en sus vidas se torció. Algo puso algo que fue alguna vez inocente y hermoso en el camino incorrecto.
Mi tío se suicidó cuando yo era joven. Mi tío dejó una esposa que lo adoraba e hijos fantásticos para los que ya nunca va a estar. Yo obviamente he tenido referencias suicidas en mi música – por momentos he sentido que tenía la maldición de poseer el mismo gen que hizo a mi tío pensar en las cosas horribles que lo orillaron a suicidarse. Obviamente he sido capaz de mantener mi cordura gracias a que he podido ser creativo.
Si están sintiendo estas cosas horribles, y se los puedo asegurar porque yo mismo las he sentido... quizá todos lo hacemos y no lo admitimos – quizá es solo un porcentaje de nosotros que nos afecta el mundo de tal manera que solo podemos hacerle frente pensando en dañar a otros o a nosotros mismos. Yo le hago frente haciendo música. No es el mecanismo para todos... pero cuando siento que no puedo hablar con alguien – que me siento tan roto y destrozado por el mundo – es que hago algo de la vil energía que me libra de esa carga.
Si alguno de ustedes realmente necesita hablar; si en verdad se están sintiendo tan deprimidos como asumo que este joven se sentía – quizá sea difícil debido al gran volumen de comunicación que recibo, pero acérquense. Acérquense a mí en Facebook o Twitter, llamen mi atención... mándenme el mismo mensaje públicamente un par de veces y díganme que realmente necesitan hablar; o acérquense a sus amigos, familiares o los más cercanos a ustedes.
Me duele ver que uno de mis seguidores, alguien que me inspira a hacer lo que hago, se dio por vencido. Desearía haber estado allí para ayudarle; desearía que se hubiese acercado a sus amigos o a alguien y de algún modo hallar consuelo en otros modos de creatividad para darse cuenta que no era el único pasando por eso.
Si no es a un amigo, miembro de la familia, o algún extraño en Internet (yo) al que le digan que quieres que te ayuden si es que estás en un mal momento... trata de ver a un profesional. A un psiquiatra... no es ser débil. Estados Unidos nos ha hecho sentir que los problemas mentales son una “debilidad”. No lo son – son cosas reales. Es una cosa que a veces va más allá de la que nos permitiéramos salir. No tengan miedo de acercarse a alguien. La vida es muy corta, pero también es demasiado buena como para rendirse. Hay tantas experiencias maravillosas por vivir.
Simplemente porque los tiempos puedan parecer duros en este minuto, esta semana, o este año... se puede arreglar. ES POSIBLE. No están solos y las cosas mejorarán.
Por favor no se rindan; no se dañen a sí mismos, no lastimen a otros.
Me parte el corazón la pérdida de esta familia; me parte el corazón que este joven nunca podrá experimentar las cosas buenas de la vida.
Luego en los comentarios de la nota puso esto:
En adición a lo que siento respecto a lo que escribí; si la creatividad y la creación no son suficientes, y realmente han tratado esa salida (y la cual es mi salida de elección... y que me ha prevenido de hacerme cosas horribles a mí mismo u otros), comiencen a hacer algo que puedan ir puliendo y dominar. Ya sea el ejercicio, corriendo, un deporte, un arte marcial, yoga, cocinar. Nosotros como mamíferos necesitamos estar ocupados. Es cuando nos sentamos que comenzamos a hundirnos en nuestros pensamientos y dejar que nos lleven por todo lo que está mal. Necesitaba añadir yoga, pesas, Jiu-Jitsu y Muay Thai, cocina y fotografía a mi arte creativo. Cuando tengo todas estas cosas estoy trabajando en ser mejor – no solo mantiene alejados mis demonios, sino los desvanece. Si realmente están leyendo esto y quieren hacer un cambio, por favor tomen mis palabras en consideración. Aprecien a sus seres queridos, sean amables con los que no conozcan.
Descanse en Paz Peter Lapa-Lilly.