Feb 24, 2014
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Source: Soundwave 2014 Interviews: Trivium

Music Feeds entrevistó a Paolo y a Corey en Sídney, Australia. La traducción al español de lo más relevante pueden hallarla a continuación y el video al final de la misma:

La charla inició cuando les preguntaron que por qué cruzaron el mundo para tocar en el Soundwave Festival y Corey dijo, “Nos pidieron que tocáramos.” “Creo que se ha convertido en algo básico de la gira por Australia y es un gran evento,” añadió Paolo. “Tantas personas, tantas bandas geniales, es definitivamente difícil rechazarlo y nos encanta venir aquí, así que es una elección bastante sencilla... Ellos hacen un buen trabajo al asegurarse que todos coman bien, tenemos nuestros vestidores, los hoteles, la logística y volar todos los días para tocar en los shows es bastante alocado. Hacerlo con tantas bandas, pero es un festival bien hecho.”

Paolo luego compartió su punto de vista sobre sus fans australianos, “Ellos hacen que viajar desde tan lejos valga la pena. Estoy impresionado. Seguimos viniendo aquí con el paso de los años y cada que salgo me recuerdan que tenemos un gran base de fans aquí. Ellos han sido fieles a nosotros, nos han puesto un par de discos en el Top 10 y es simplemente increíble. Los amamos.”

Posteriormente Corey indica que desde la primera vez que visitaron Australia para el Big Day Out han notado el apoyo de los fans australianos y que cada que regresan la pasión por ellos se va incrementando, aunque como mencionó Paolo, hay algunas ciudades que se alocan más que otras (y por cierto, dice que los días libres le gusta pasarlos en Melbourne).

¿Sienten nervios al tocar los temas nuevos frente a su intimidante base de fans? Paolo dice que no, puesto que tienen la confianza al ya haber estado interpretándolos durante algunos meses, pero que aún así al iniciar su set con un tema nuevo y con ver la reacción de los fans cualquier rastro de nerviosismo se disipó. Ademas, como recalcó Corey, el nuevo disco (“Vengeance Falls”) ya tiene meses que salió y los fans han tenido tiempo para aprenderse los temas y saber en qué momentos reaccionar, cantar, etc.

Finalmente mencionan que el resto del año les deparan muchos tours: Irán a Sudáfrica por vez primera, luego UN GRAN FESTIVAL EN MÉXICO, bastantes giras por Estados Unidos, festivales europeos, quizá se tomen un descanso luego del verano, pero van a estar de gira por lo que resta del año y que quién sabe lo que suceda en el 2015 – y quizá regresen a Australia.

Pueden ver el video de la entrevista a continuación:



Ene 29, 2014
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Source: FIGHT NETWORK - Fight + Music: Trivium Interview

Fight Network charló con Paolo Gregoletto y Corey Beaulieu sobre los inicios de Trivium en la industria musical y las aventuras que experimentaron estando de gira. También compartieron su punto de vista sobre el metal combinado con las Artes Marciales Mixtas (MMA). El video pueden verlo a continuación y debajo del mismo encontrarán la traducción de lo más relevante.



¿Cómo empezó Trivium?
PFG: A todos nos comenzó a gustar la música casi de la misma forma al descubrir ese álbum que cambió todo. Para mí fue al descubrir a Metallica.
CBK: Yo descubrí a Guns N’ Roses, y luego Metallica fue por quien quise tocar guitarra y empezar una banda.
PFG: Y eventualmente nos conocimos todos en Trivium, el destino nos trajo aquí y hemos estado tocando durante los últimos ocho años.

¿Cuál álbum te influenció para empezar a tocar música?
PFG: Descubrí a Metallica en la era del ‘Load/Reload’, pero fue al escuchar el ‘Master Of Puppets’ que decidí que ésta sería la música con la que me quedaría y que querría tocar.
CKB: El disco que me trajo a la escena del rock y heavy metal fue el ‘Use Your Illusion II’ de Guns N’ Roses y a partir de ahí traté de encontrar bandas nuevas; eventualmente alguien mencionó Metallica y creo que el primer disco que escuché fue también el ‘Master Of Puppets’.

¿Qué piensan de la censura de la música en las Artes Marciales Mixtas (MMA)?
PFG: Es algo raro; en mi opinión nada encaja mejor que la música pesada en este deporte y la censura me parece irónica. No creo que nada debería ser prohibido.

Comparen a las mujeres en la música y las mujeres en las Artes Marciales Mixtas.
CKB: Si te gusta el metal, ya sea que eres hombre o mujer, todos parecen tener la misma mentalidad en cuanto lo que es la escena del metal y lo que representa. Las chicas pueden estar y tocar con todos y son tratadas igual y hacen lo que hacen los chicos. Es bueno ver que ahora las mujeres están interesadas en el metal, ya que por un tiempo no parecía haber nada de eso, y se puede ver con otras cosas, como en las peleas también: nombres grandes de mujeres que son muy buenas en ello. Es bueno tener a ambos géneros participando en ambas cosas.
PFG: Si entrenas duro para el deporte, o si practicas duro y quieres estar en la música, no le veo problema si en verdad te apasiona.

¿Cuáles son los beneficios de trabajar con otros músicos?
PFG: Lo genial de trabajar con gente diferente para producir es que recibes su opinión de cómo deben ser las cosas – como la composición, producción, todo desde la mezcla, hasta el orden de las canciones en el CD – y tener esa idea de alguien que no está la banda definitivamente ayuda. Incluso para un álbum nuestro, ‘Shogun’, trabajamos con Nick Raskulinecz – quien ha trabajado con Rush, Foo Fighters, Deftones, Alice In Chains – y ese álbum se fue en una ruta más progresiva, y creo que tuvo que ver mucho por trabajar con él. Cada que trabajas con alguien diferente tomas algunas de sus ideas para las cosas, y el trabajar con David (Draiman) nos ayudó a encontrar las cosas que hacen Trivium a Trivium, amplificarlas y hacer que todo contara en términos de la composición.

¿Qué importancia tienen las redes sociales para la industria musical?
PFG: Estamos muy bien con conocer a los fans; no es algo en que pensemos y digamos, “Oh, no quiero ver a nadie esta noche.” Siempre salimos luego de un show, tenemos Meet & Greets todo el tiempo. Las redes sociales son otra manera de estar en contacto con ellos, y como que miden lo que piensan que hacemos, como las canciones que tocamos en el tour: nos pidieron tanto que tocáramos ‘Shogun’ que no pudimos negar eso y si no la incluíamos en el set podría causar problemas. Escuchamos lo que nos dicen nuestros fans; se tiene que estar muy apegado a eso. No sé si algunas bandas sean personales en ello, pero incluso si no todos los miembros no están allí todo el tiempo, tu banda debería tener una presencia en Internet.
CKB: Es una buena manera de obtener información también porque no todos escuchan la radio o compran revistas, y se puede garantizar que la mayoría de la gente que sigue a la música y trata de encontrar información sobre lo que hacen las bandas están en Twitter o Facebook. Si tienes 1 millón o 2 millones de seguidores en Facebook sólo tienes que publicar algo ahí y todos alrededor del mundo reciben la información que uno pone para los fans, así que es una gran manera de promover lo que haces: tours, discos, nueva música y cosas así. Si no se tiene presencia en Internet uno se pierde gran parte de cómo promueven las bandas hoy en día. Y si tienes una canción o banda que te guste mucho sólo lo pones en tu Facebook y le dejas saber a todos los que son tus amigos o los que te siguen que la escuchen también y eso ayuda a promover a otros artistas.

¿Alguna vez han visto peleas estando de gira?
PFG: En Trespass America, uno de los últimos tours que hicimos para ‘In Waves’, pareciera que cada noche había una pelea: a veces tocando uno podía ver una conmoción que no era un moshpit, sino unos tipos peleando.
CKB: Vi a una chica darle un puñetazo en la cara a un tipo y fue muy entretenido… Pero sí, tuvimos una racha donde teníamos que detener el show para calmar a la gente porque de repente se veía alguien sangrando, otro siendo golpeado, otros peleando… Aunque normalmente en nuestros shows los fans no son de pelear entre sí y pasan un buen rato. Pero cuando tocas con otras bandas y hay una base de fans diferente ya cambian las cosas.

¿Considerarían a los peleadores como artistas?
PFG: Matt, nuestro cantante, ha estado practicando Jiu-Jitsu brasileño (BJJ); y todos tuvimos una clase con las cosas clave y lo básico, y vi que hay mucho en eso para hacerlo bien, para aprender a no lastimarse uno mismo, y definitivamente lo consideraría un arte por la cantidad de preparación y acondicionamiento; así como cualquier persona consideraría a la cocina como un arte. Y lo que nosotros hacemos al prepararnos y aprender a tocar a cierto nivel es sin duda una forma de arte.

¿Cómo se mantienen en forma mientras están de gira?
PFG: Tratamos de ir a algún gimnasio y siempre llevamos algunas pesas con nosotros, y cada quien hace lo suyo. Matt practica el BJJ, para mí es el gimnasio y saltar la cuerda.
CKB: Ahora no las traje por falta de espacio, pero he estado trabajando con bandas de resistencia y esas cosas, y las iba a comprar en el tour pero no lo he hecho. Estaba haciendo el programa de DVDs de Tapout XT, que está en el mismo rubro de Insanity pero tiene mezclados movimientos de MMA y cosas así. No lo he practicado en este tour, pero como Paolo dijo, tenemos pesas y cuerdas, y también hago lagartijas y sentadillas.
PFG: Corey está entrenando para ser un ‘goon’ (matón).
CKB: Sí, me voy a volver un ‘goon’ de hockey para el final del tour. Y al estar en el escenario somos muy activos; nos movemos, sudamos, cantamos y gritamos. Los shows largos son un buen ejercicio hasta cierto punto porque uno no nada más se sienta.

¿Han sufrido lesiones en las giras?
PFG: Recuerdo que una vez durante la gira con Iron Maiden me jalé la ingle y fue muy doloroso; a veces muevo la pierna de cierto modo y me duele.
CKB: Me lastimé las rodillas en ese mismo tour. Teníamos esta producción donde había escalones y rampas y yo saltaba hasta ocho pies en el aire muy seguido y me chingué las rodillas. Luego tuve que usar rodilleras pero ya no salto así. Aparte de eso, de repente me duele el cuello o los músculos de la espalda y el hombro.
PFG: Recuerdo que una vez Matt padeció una lesión en las rodillas (Runner's knee). Matt no corre pero se lastimó la rodilla y tuvo que caminar con bastón durante una semana; recuerdo que estábamos en Australia y fue raro.
CKB: Creo que la gente se preguntaba por qué un chico de 23 años estaba caminando con un bastón.
PFG: Tal vez pensaban que estaba imponiendo moda o algo.

¿Qué nueva música están escuchando?
CKB: Últimamente he estado escuchando cosas viejas; bandas que escuchaba cuando era joven, discos que no había escuchado por un tiempo: lo primero de Megadeth, Slayer. También lo nuevo de Dream Theater, que recién compré. Usualmente luego de los shows nos vamos al autobús a echarnos unos tragos y escuchamos cosas de la vieja escuela como Van Halen, Dokken, Ratt… Hay nueve tipos en el camión y siempre suenan cosas al azar. A todos nos gustan diferentes bandas y siempre hay muchas cosas que suenan.

¿Cómo se preparan en Trivium para un show en vivo?
PFG: Quizá como una hora o media hora antes del show cada quien hace lo suyo para calentar. Matt y yo hacemos calentamientos vocales, todos nos estiramos, otros tocan guitarra, Nick calienta para tocar batería. Luego 15-20 minutos antes cuando ya estamos listos nos reunimos en el camerino, platicamos. Eso es todo, no tenemos nada muy raro.
CKB: Toco la guitarra. Depende de cómo se siente uno ese día, porque si hace frío afuera las manos se sienten entumecidas y toma más tiempo calentarlas, pero podría ser entre 15-30 minutos para prepararse para tocar, estirarse –mientras escuchamos a Slayer– desentumecer el cuerpo para tocar, y dependiendo de cómo se siente uno, tomar la mezcla previa para el ejercicio: tu Muscle Pharm Assault para estar listos para volverse locos en el escenario.

Nov 01, 2013
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Source: Q&A PART 1 @ RR-HQ

Preguntas & Respuestas: Matt Heafy / Paolo Gregoletto

NYC 09.26.13


El video pueden verlo enseguida y debajo encontrarán la traducción al español de las preguntas y respuestas:



Líricamente el álbum es muy oscuro. ¿Hubo algo en particular que inspiró ese cambio en el tono?

MKH:
“Al entrar supimos que queríamos que el disco estuviera enfocado, que fuera cohesivo – no estoy diciendo que los discos previos no lo fueron, sino por el hecho que hemos tenido discos que han tenido una amplia diversidad musical y líricamente, y quisimos que Vengeance Falls fuera en una sola dirección musical, un solo tema. Temáticamente lo que abordamos más con las letras fue atacar la ira, abordar el tema de castigar y que la venganza caiga sobre aquellos en el mundo que la merecen. Hay un montón de cosas malas que pasan en el mundo y esta fue la salida, la catarsis, para permitir que saliera toda esa energía negativa; en vez de lastimarme a mí mismo o a quienes me rodean tuve la posibilidad de crear y eso es lo que espero que este disco inspire a la gente a hacer.” 

¿Creen que el rol de David Draiman como productor ha sido juzgado mal? 

PFG:
“Supongo que para la gente que tal vez no sea fan de lo que él hace, eso sería algo por lo que ellos se preocuparían; pero nosotros sentimos que como fans de David y su trabajo, y su pasión por la música, su pasión por hacer de Trivium una banda aún mejor en este álbum ni siquiera pensamos en eso. Ni siquiera fue algo que consideramos y nos dio tanto que pareció lógico trabajar con él. Y sobre cualquier ‘Draimanismo’ que la gente escuche, lo que he tratado de explicar es que cada productor con quienes trabajamos tiene un cierto estilo para su producción; creo que el hecho de que David está en una banda exitosa y es muy bien conocido, quizá la gente lo notó más. Pero si miran atrás en Shogun al trabajar con Nick Rasculinecz y pues él ha trabajado con Rush, Foo Fighters y cosas así, y viendo el álbum se nota que es el más progresivo de Trivium; creo que cada productor deja su marca en el disco que hace con nosotros.” 

MKH: “Es interesante que cuando recién anunciamos que íbamos a ir con David y la gente empezó a decir que por favor no empezar a cantar como David, una de mis primeras respuestas fue, ‘¿A poco comencé a cantar como Colin Richardson?’ [productor de In Waves] Creo que un gran productor necesita poder pensar de manera objetiva, pensar fuera de sí mismo y fuera de lo que es su banda (si tiene una). Y al momento que escuchamos Device fue cuando supimos que David es un productor constructivo, no por el hecho de que musicalmente Device & Disturbed son similares, sino porque tiene los ingredientes de producción de los que somos fans y que sabemos buscar, y algo que un productor debe entregar, nosotros vimos esos ingredientes, sean éstos los niveles de las armonías vocales, niveles de instrumentalización, o un fondo único – cosas sutiles que no creo que el oyente casual pueda encontrar. Pero creo que al descubrir eso cuando escuchamos a Device por vez primera supimos que él puede pensar fuera de lo que normalmente hace y aplicarlo constructivamente a cualquier proyecto.” 

¿Cuál fue la primera canción que compusieron para el álbum? 

PFG:
“Comenzamos a componer cuando recién salió In Waves. En el primer encuentro que tuvimos, podría decirse que cuando le dimos una copia en avance a David, fue cuando comenzamos hablar del siguiente álbum; no recuerdo bien.”

MKH: “Fue Vengeance Falls – sé que Vengeance Falls fue de las primeras [la canción], No Way To Heal fue otra de las primeras; está entre una de esas dos.” 

PFG: “Recuerdo que en algún punto, quizá alrededor de Mayhem [2011] o después de Mayhem comenzamos a componer cosas y luego todos empezamos a tomar las guitarras y hacer demos, y casi durante todo un año nos sentamos en los camerinos tratando de hacer música que sentimos que fue inspirada por lo que estábamos haciendo en ese entonces.” 

¿Hubo algo diferente sobre proceso de grabación?

MKH:
“Lo que es increíble sobre la forma en la que David hace sus discos, es que él va en fases, a diferencia de lo que se suele hacer en el metal o quizá con el rock o el pop, que siempre va primero la batería, luego las guitarras, bajo y voces; las voces por lo general se guardan para el final. Con cada disco que hemos hecho con Trivium las voces siempre se dejan para el final. A lo que David le gusta hacer y la forma en la que quiso hacerlo con nosotros fue grabar la batería en mitades – la mitad por aquí, la otra por allá – y luego a partir de allí grabábamos quizá de dos a tres canciones en guitarra rítmica y bajo finalizando, para que así tuviéramos toda la canción e inmediatamente meter las voces; de esa forma estuve cantando de cada tres a cinco días y por un par de días a la vez, dejando que la voz siempre estuviera fresca. Fue grandioso para nosotros, en lugar de esperar dos meses antes de poder escuchar finalmente una canción lista con las voces; para el final de la primera semana de grabación ya teníamos la canción Vengeance Falls casi completa.” 

PFG: “Incluso en algo de la pre-producción realmente nunca tuvimos las voces tan pronto. Después que finalizamos la estructura de la canción, Matt y David se sentaban y Matt le mostraba todas las letras, David las revisaría, y si no había letras listas entonces compondrían melodías juntos, asegurándose que supiéramos lo que íbamos hacer mucho antes de apretar el botón de grabación, incluso antes de meternos en la batería. Diría que en la pre-producción fueron la batería y las voces donde se dio el enfoque y no fue como ninguna pre-producción que hemos hecho.” 

¿Cuándo supieron que el álbum ya estaba listo? 

PFG:
“Supongo que cuando eliminamos una última canción de la cual no estábamos seguros – ni siquiera creo que tenía nombre. Creo que un día decidimos que había una canción en la que estábamos trabajando y en la que un par de nosotros estábamos indecisos.” 

MKH: “Sonaba como a una canción de Queensrÿche, ¿verdad?”  

PFG: “Sí, y como que no tenía la vibra que estábamos buscando. Y creo que fuimos a desayunar todos los días [Matt añade que comieron muy bien]; fuimos a este lugar llamado The Omelettry y ahí fue donde dije que quizá esta canción no debería estar en el disco y que deberíamos pensar en algo más. Y luego eso fue lo que nos condujo a hacer los covers de los Misfits.” 

MKH: “Me encanta que todo lo que envuelve a nuestra banda es algo que incluye a la comida; como ayer tuvimos comida increíble, hoy hubo comida increíble.” 

PFG: “Apuesto que no hay bandas que vayan a desayunar omelettes y tomen decisiones respecto a sus álbumes, pero sí, creo que cuando decidimos que esa no sería una canción que continuaríamos dijimos que ahí terminaríamos. Creo que también fue un gran momento para nosotros porque me parece que en el pasado cuando tuvimos canciones de las que no estábamos 100% seguros a veces seguíamos trabajándolas, y ya sea que entrara o no, esta vez supimos que no íbamos a poder hacer que encajara con la visión cohesiva que teníamos para Vengeance Falls y decidimos eliminarla. Siempre tenemos tanto material que ese es el problema por lo general y debemos eliminar muchas de las cosas que tenemos.” 

Oct 30, 2013
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Source: Gibson Backstage - Matt Talks Metal - Part 1
             Gibson Backstage - Matt Talks Metal - Part 2


Matt tuvo una interesante charla con Gibson Germany y en el siguiente par de videos él nos cuenta sobre sus 3 subgéneros favoritos del metal: Death Metal, Death Metal Melódico y Black Metal, y asimismo deja un mensaje para todos los fans del metal.

Parte 1



El metal para mí siempre ha sido más allá que un género musical – creo que el metal no es algo que deba prenderse y apagarse cuando uno va manejando o se ejercita. Sí, eso es lo que significa para algunas personas, pero para mí y para la gente que rodea a la banda (nuestros seguidores, fans o amigos cercanos), el metal es un estilo de vida. No es algo casual, es lo que uno es: lo que uno duerme, come y respira. Eso es lo que somos nosotros como banda, es nuestro género favorito, es lo que hacemos y tocamos, la música que hacemos es la que queremos escuchar como fans del metal. Así que nuestra creación de ello es nuestra reacción a todo. Nuestra creatividad va hacia servir primero a lo que somos como fans del metal, así que hacemos la música que queremos escuchar como fans del metal, como gente que lo ve como un estilo de vida en ese género musical.

Los tres subgéneros más grandes que han tenido un papel importante en mi vida son primeramente el Death Metal – el cual es uno del que siempre he sido fan, pero que no necesariamente ha influenciado demasiado en toda la música de Trivium, pero las bandas de Death Metal pueden remontar cualquier cosa de Death, quienes de hecho sí son una gran influencia de Trivium, especialmente en discos como ‘Symbolic’ o ‘The Sound Of Perseverance’. Es interesante que Death es una banda que no siempre se quedó en la forma en la que se supone que debe quedarse el Death Metal. Típicamente el Death Metal lleva voces más bajas, guturales más bajas, musicalmente no es tan melódico como algunos otros subgéneros que hay; usualmente es bastante rápido, las guitarras tienen un tono más bajo o usan guitarras de siete cuerdas, y supongo que los temas que abordan van al nivel de lo que uno esperaría de una película de zombies o descripciones de autopsias; eso es más o menos lo que es el Death Metal, pero Death tuvo un gran papel en lo que somos como banda.

El Death Metal Melódico – estaba tratando de describirlo a algunos amigos y otras bandas que no están mucho en este subgénero, y como que se pierde cuando se va a esto. Pero creo que el Death Metal Melódico es increíblemente diferente del Death Metal. La diferencia más grande con el Death Metal Melódico es que los cuatro padres, los fundadores de lo que fue este estilo, los que lo perfeccionaron fueron bandas de Gotemburgo, Suecia, y lo que hicieron fue crearlo – originalmente fue acuñado como el Sonido de Gotemburgo. Death Metal Melódico es la mezcla de Death Metal de Estocolmo y Tampa, o Death Metal en su totalidad, música folk tradicional sueca (idolatra las melodías que uno esperaría en la música folk tradicional sueca en guitarra acústica o el instrumento que usaban en aquel entonces, quizá el laúd o algo así), y luego un poquito de heavy metal británico o bandas de heavy metal originales como Iron Maiden o Judas Priest. Así que In Flames, por ejemplo, es una banda que en el centro incorpora un poquito de ese Death Metal de Tampa, folk tradicional sueco y luego esa cosa al estilo de Maiden / Judas Priest y logrando algo que los hace únicos. Y si nunca me hubiera gustado In Flames, dudo que estuviéramos aquí ahora, no nos hubiera firmado ninguna disquera. Lo que el Death Metal Melódico me mostró la primera vez que lo escuché fue a través de una canción llamada ‘Jotun’, de In Flames de su álbum llamado ‘Whoracle’; cuando la escuché por primera vez me mostró que algunos de mis géneros favoritos del metal y algunos de mis tipos favoritos de música son cosas que incluyen polos opuestos. Con el Death Metal Melódico se tienen melodías hermosas y épicas que son sonsonetes que uno puede entender y que le puedes cantar a alguien; pero también lleva a la par voces muy brutales, sean gritos en rango bajo, medio o alto. El Death Metal Melódico tiene un poquito de todo eso.


Parte 2



Uno de mis subgéneros favoritos es el Black Metal. El Black Metal es probablemente para mí la forma de metal más extrema. Hay formas más extremas de música, quizá cosas que van de punk o hardcore, como el grindcore, y cosas así. Pero el Black Metal para mí siempre ha sido el más intenso, y lo que he aprendido al ser fan del Black Metal por tanto tiempo es que mi tipo favorito es el que se revoluciona a sí mismo constantemente. El Black Metal típicamente se describe como algo que no busca el cambio, que no acepta cosas que no están en el mismo nivel extremo de lo que es el Black Metal, pero para mí, mientras he crecido, mis bandas favoritas han hecho una transición, como Emperor por ejemplo: ellos siempre estuvieron un par de pasos por delante en lo que respecta al Black Metal, inyectando elementos que uno típicamente no espera de él. Y luego con el disco solista de Ihsahn, ‘Eremita’, que incorpora saxofón, voces limpias y acordes de jazz que uno no se espera en el Black Metal, creo que eso revoluciona el género.

En mi mente el Black Metal fue la respuesta para la complacencia del metal; creo que la gente que fue la fundadora del Black Metal ya no estaba contenta con lo que estaba haciendo el metal. El Black Metal incorpora un poquito de música clásica, algunos elementos de folk; a veces toda su idea es ser la ‘Anti-música’, ser lo opuesto de lo que hacen todos. Así que cuando recién se originó fue la reacción a la complacencia, y luego a mí me gustó que siguió incorporando ese carácter distintivo del Black Metal una y otra vez, revolucionándolo, cambiándolo a como se supone que debe verse, a lo que sí puede verse y cómo debe sonar. Pero es usualmente representado con voces chirriantes altas, las guitarras no suelen llevar timbres bajos, y usan seis cuerdas para el estilo de la vieja escuela; usualmente las bandas usan maquillaje corporal para parecer cadáveres, utilizan imágenes de satanismo y ocultismo y naturaleza fría. Esa es la idea original del Black Metal, pero desde el principio ha cambiado y se ha convertido en su propia cosa. Lo que amo del Black Metal es algo que aprendí de esta vieja cultura noruega llamada ‘Oskorei’, y creo que lo que influenció originalmente al Black Metal me parece que es una tradición Noruega antigua o mitología en la que habían unos jinetes fantasmas que iban volando por los cielos, gritando en un tono muy alto, que eran muy pálidos y robaban las almas de la gente mientras pasaban; pienso que eso tuvo que ser una de las inspiraciones originales para meter en las bandas y me pareció muy ‘cool’ ver cómo la tradición cultural puede tener influencia en un género musical.

Mi mensaje más grande para los fans del metal sería que ellos se mantengan apoyando al género que aman. Una cosa es que habiendo demasiados subgéneros y tantas bandas hoy en día y facciones en el metal, no siento que este apoyo se dé siempre. Hay gente a la que sólo le interesa una cosa, y todo lo que no encaje en esa única categoría no es lo suficientemente bueno. Pero en general es que todo lo que en verdad sea metal de corazón necesita que lo apoyen, de este modo las bandas pueden sobrevivir. Hay muchas bandas que desaparecen porque no pueden sobrevivir, ya que no cuentan con un respaldo. Creo que las bandas de metal necesitan ayudar a otras bandas de metal, y los fans del género necesitan pasar la voz sobre sus bandas favoritas y no sólo estar contentos con mostrar el gran apoyo que ya dan, sino deben llevarlo al siguiente nivel, y en verdad ayudar esas bandas y hacer que se dé a conocer el nombre de ellas lo más que se pueda, y así cuando los fans pueden hacer eso y mantener vivo el nombre de la banda, las bandas que aman pueden seguir regresando.


Oct 30, 2013
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Source: Vengeance Falls Documentary Part 3

El video pueden verlo enseguida; la traducción al español se encuentra debajo del mismo:



CAPÍTULO III: PRECISO / CO-LÍDER ALFA



[El video inicia con David Draiman hablándole a Nick y diciéndole lo siguiente: “Muy bien, hagamos otra toma y ésta será la primera que en realidad conservemos, hermano, porque suena como que ya estás en el ‘groove’ ahora, así que ahí viene, ¿correcto?”]

MKH: “Creo que... Siempre he sabido y siempre he dicho que él [Nick] salvó la banda porque con nuestra antigua alineación la química entre nosotros cuatro estaba por romperse y estuvimos por separarnos al menos tres veces, y definitivamente íbamos cuesta abajo hasta que lo trajimos. Tiene una cantidad de talento bastante asombrosa, es un gran músico.”

PFG: “Yo he conocido a Nick por más tiempo, desde que íbamos al jardín de niños. Nos hemos conocido por mucho tiempo, y de hecho comenzamos nuestra banda juntos cuando teníamos 12 años.”

CKB: “Fuimos y grabamos la batería y él era muy preciso y hasta David estaba muy impresionado con lo fantástico que es como baterista y también lo fácil que es para grabar.”

DD: “Sus habilidades son asombrosamente buenas. Yo le dije, ‘Algunos chicos van a querer meterte cosas a la cabeza, ¿sabes? Sólo relájate’.”

NAA: “No sé qué decir; no lo sé, eso es algo alocado, pero es cool, digo, les agradezco todo eso. Yo nada más me dedico a lo mío y no estoy queriendo impresionar a nadie.”

DD: “Honestamente él es uno de los mejores bateristas a quienes he grabado, punto. Es directo, da justo en el lugar indicado cada vez, en cada toma, y requiere poquita o nula edición, en serio. Es demasiado bueno.”

CKB: “En toda la batería del disco no hay edición; él tocó en el lugar preciso y fue consistente todo el tiempo; realmente impresionó a Dave [Draiman] y a nuestro ingeniero Jeremy [Parker] y es probablemente uno de los mejores bateristas que han grabado.”

JP: “Nick es muy callado, pero cuando toca la batería es fenomenal; su velocidad y ataque en las notas son realmente buenos, es un baterista grandioso. Su sincronización es genial, las partes que compone son increíbles. Él es un músico muy bueno.”

PFG: “Cuando él se unió a nosotros en In Waves, era el chico nuevo y todavía se estaba tratando de acostumbrar a tocar música al estilo de Trivium; él definitivamente era más capaz de tocar cosas rápidas y todo eso, pero cuando uno toca con alguien en vivo empieza a adquirir lo que él hace, y para mí con Nick, ya saben, todo se remonta a hace mucho tiempo, pero tocar en vivo con él todas las noches nos ha vuelto una sección rítmica más concisa, y eso fue algo con lo que estaba feliz.”

MKH: “Cuando pienso en Nick, él es capaz de hacer tanto en la batería y casi toda la música que escucha va muy rápido todo el tiempo. A mí también me gusta el metal extremo, pero eso es todo, a él le gusta demasiado y esa es la manera en la que su cerebro lo registra. El registro de su cerebro está a un nivel tan elevado de tecnicidad y eso es algo en lo que siempre está pensando, así que creo que a veces esto puede ser su obstáculo más grande en la manera en que nosotros componemos; como a veces le digo, ‘Bien, ¿ahora qué quieres hacer aquí?’, y él ya tendrá 50 opciones diferentes en su cabeza para lo que puede hacer para una canción completa.”

DD: “Sacar la mentalidad de ‘Quiero que cada compás sea de blast beat’ del señor Nick Augusto, y eso es adonde le gusta ir y donde está su corazón.”

NAA: “Hay muchos productores y gente con la que uno trabaja que solamente dan ideas por el simple hecho de darlas y ya, pero él [David Draiman] no fue así, ¿saben? Todo lo que dice realmente lo dice en serio, y eso fue algo muy importante.”

MKH: “A Paolo lo veo como un ‘co-líder alfa’. Creo que cada vez que necesito respaldo en algo, o quizá no sé lo que estoy haciendo para cierta letra o canción, o si tengo una pregunta sobre si lo estoy haciendo bien, él siempre está ahí para ayudarme a reafirmarlo, y si me tengo que alejar o dar un paso atrás, sé que él puede ser el líder de la manada. Puedes preguntarle a cualquiera en la banda, pero yo pienso que es el único que hace eso.”

NAA: “Él sabe lo que hace; yo confío en él para ver cómo va a salir alguna canción o algo así, y él sabe qué hacer exactamente. Creo que ambos pensamos de manera similar sobre eso.”

JP: “Él tiene muy fijo el cómo quiere atacar las cosas y realmente ser parte de ello. Él no es bajista blando que espera estar en el fondo solamente; él está al frente, es parte del sonido.”

CKB: “Paolo ha sido realmente veloz, él entra allí y graba como 5 canciones en 2 horas, o algo así. Salí de la casa y no pensé que me había ido del estudio por mucho tiempo, y luego se me acerca y me dice, ‘Ya terminé,’ y yo le respondí, ‘¿En serio? ¡Eso fue muy rápido!’ Así que pareciera como que él apenas y tocó bajo todo el tiempo que estuvimos allí porque cuando entra graba todo como que chasqueara los dedos y listo.”

MKH: “En lo que se refiere a manejar la fuerza auditiva que es la banda, él ha sido absolutamente de gran ayuda en eso desde In Waves. Él ha sido compositor en la banda desde The Crusade, pero siento que con In Waves dio en el clavo en cuanto a su composición y realmente halló el tipo de riffs que pueden dar voz a nuestra banda del mismo modo que un riff mío o un riff de Corey lo puede hacer, pero cuando a él se le ocurrió por sí mismo el riff para In Waves, lo supe en ese momento y dije ‘Paolo definitivamente ha ayudado a crear lo que es nuestro sonido y adonde se dirige’.”

PARTE 1
PARTE 2



Oct 28, 2013
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Source: Vengeance Falls Documentary Part 2

El video pueden verlo enseguida; la traducción al español se encuentra debajo del mismo:



CAPÍTULO II: LANZAMIENTO



MKH: “En el último ciclo de la gira, nunca me había pasado anteriormente – a algunos les pasa más que a otros – pero [lo menciono] sólo para mostrar mi decepción con la raza humana: Yo, Paolo y nuestro manager íbamos de regreso luego de haber ido a cenar una noche, y se nos pusieron al tiro un par de chicos y nunca antes pensé ‘No podré irme a casa luego de esta noche; probablemente moriré esta noche,’ Alguien nos mostró su arma, me golpearon en la cara, le rompieron algunos huesos a nuestro manager y, como dije, a algunas personas les sucede eso, pero habiendo sido mi primera experiencia, lidiar con eso al principio, sentí que me iba a arruinar y que ya no iba a poder hacer las cosas que quiero hacer.”

PFG: “Las cosas pueden cansarte, sin importar lo bueno que uno es; las cosas te llegan a molestar y realmente te afectan; quizá él [Matt] no es el tipo de persona que va a atacarte y hacer cosas alocadas pero cuando escucho las letras puedo ver de dónde viene.” 

MKH: “Es para canalizar toda la mierda oscura que uno tiene en la cabeza, así que siento que esa es la forma más terapéutica para que la gente cree algo; no estoy diciendo que todos los que son atacados por abusadores o todos los que se sienten mal son necesariamente artistas, pero todavía pueden crear, todavía pueden canalizar toda esa mala vibra y esa energía llena de odio hacia algo que no sea su auto-destrucción o lastimar a otros.” 

CKB: “Es como una liberación, no es para tratar de corromper a nadie; los oyentes se suponen que deben tener una manera de desahogar sus frustraciones sobre ciertas cosas.”

MKH: “No fue difícil escribirlo, pero fue duro oírlo después, cuando estamos grabando las voces y David vio las letras y me dice, ‘Oye hombre, ¿estás bien? ¿Qué onda con estas letras?’” 

DAVID DRAIMAN (Productor): “Él sí que está molesto. Él se fue a un lado muy, muy oscuro con este disco, y yo entendí adónde tenía que hacerlo.” 

PFG: “Y yo sé que no sólo es decir estas cosas porque somos una banda de metal y debemos sonar molestos, rebeldes o lo que sea. Las letras podrían sonar como eso, pero todo sale de un lugar verdadero. Y uno puede ser una persona muy buena, pero todavía tener esos sentimientos debajo de su piel; creo que mucha gente los tiene, pero no todos tienen el modo de sacarlos como nosotros y aferrarse a esas cosas y sacarlos para que la gente los escuche.” 

NAA: “David lo guió en sus letras y temas y esas cosas, porque Matt quizá tenía una letra que tal vez no tenga mucho sentido, y David evaluaba todo para ver de qué trata y que tuviera sentido, y creo que él ha mejorado mucho por eso.” 

DD: “Hubo un par de veces donde le decía, ‘Esta es una pequeña sugerencia, ¿por qué no la describes de esta manera para que no la hagas tan directa?, si la haces así y que todavía parezca que muerdes, pero no necesariamente que parezca que ofendes al morder.” 

PFG: “Creo que con Matt todo fue voces y letras y eso fue algo muy grande en este disco, donde sabíamos que iba a haber una revelación, y esa es mucha presión para poner en una persona, ya saben, porque él escribe todas las letras y canta en todo el álbum, además de ser el guitarrista rítmico, y en general esa es mucha presión.”

NAA: “Se ha vuelto un mejor cantante en los últimos 2 años, se está superando a sí mismo; está alcanzando notas que no había hecho antes.”

DD: “Creo que se ha vuelto más fuerte en el transcurso de la realización de este álbum. No cabe duda que no es el mismo cantante que fue en el día 2, 5, 10 o el día 30; él continuó creciendo y dejó el estudio con todo ese conocimiento adicional, y ahora también ha estado entrenando por sí mismo, así que no cabe duda de ello.”

CKB: “David ha estado trabajando duro en las voces y empujándolo [a Matt] para que saque lo mejor de él y ha funcionado.” 

DD: “Respecto a las voces en particular no me gusta, no apruebo ni he usado y no quiero usar ningún tipo de programa de auto-tune; no creo que sea necesario. Creo que esteriliza la voz. La gente gasta demasiado tiempo con ir y recurrir a ese modo normal de decir, ‘Canta 20 tomas y yo agarro eso y lo echo al programa de auto-tune y moverlo adonde tenga que estar y estaremos bien con eso,’ y eso es lo que hacen en lugar de decirle al artista o cantante, ‘Aquí es donde cantas agudo, aquí es donde te sale más agudo, aquí es donde debes tener cuidado con tu respiración, deberías tratar de hacerlo de esta manera, hazlo así.’ Esa corrección y habilidad para identificar lo que la persona está haciendo mal mientras lo hace y corregirla mientras lo está haciendo y permitir que lo haga correctamente por sí misma, y luego eso se convierte en una conducta de aprendizaje.” 

MKH: “Para la segunda o tercera semana como que todo se volvió más claro y noté que en la última voz que tenía todo lo que se supone que debería estar involucrado y donde tuve que pensar sobre ello, pasó automáticamente. Así que él [David] dijo que notó que yo ya había expandido de 2 a 5 notas o medio paso en mi rango vocal y él sentía que ahora hay mucho adonde ir.” 

DD: “Él ha realmente descubierto quién es él como vocalista; ha aprendido a dominar ese espacio de manera muy poderosa. Él no suena a ningún otro mas que como Matt Heafy, y esa es una cosa hermosa.” 

PARTE 1



Oct 26, 2013
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Source: VENGEANCE FALLS - TRACK BY TRACK – PART 2

El último álbum de Trivium, “Vengeance Falls”, es un disco diseñado para tener dos partes, por lo que este video se encuentra divido, y en él Matt Heafy y Paolo Gregoletto los llevan a través de él tema por tema, en dos partes también. En esta entrega ellos hablan sobre “At the End of This War,” “Through Blood and Dirt and Bone,” “Villainy Thrives,” “Incineration: The Broken World,” y “Wake (The End is Nigh),” ¡el cual casi se eligió como el nombre del disco!

Pueden encontrar la traducción al español después del video:



6. At The End Of This War

MKH:
“‘At The End Of This War’ es una de las canciones más antiguas del disco; es una que originalmente pensé que debía abrir el disco, antes de que tuviéramos todo listo, antes de tener completa ‘Brave This Storm’. Escuchamos todo el disco y David sugirió poner voces a la versión acústica del coro del intro, no estoy seguro, me parece que fue una de nuestras ideas poner la parte acústica y luego fue idea de David cantar una versión más suave por encima. Cuando escuchamos eso sonaba más como el principio de un lado del disco, como el comienzo de un lado B de un disco y ‘At The End Of This War’ quedó perfecta porque en la versión del vinilo de ‘Vengeance Falls’ ése es el intro del lado B y comienza todo el segundo capítulo del disco. Si quieres ser muy crítico y quieres hallar los ingredientes de los elementos de Trivium, tiene algo de ‘The Crusade’ en el verso por un lado y ‘Ascendancy’ en el otro y el estilo del coro de una guitarra de ‘In Waves’; tiene mucho de Trivium, es una de las canciones más antiguas, es una que no cambió mucho aparte que en el tempo: originalmente era mucho más rápida – 15 a 20 BPM más rápida – y David sugirió que la alentáramos y la dejáramos respirar un poco y eso la benefició.”

PFG: “Sigue siendo rápida, pero escuchándola en el demo original uno no podía darse cuenta de lo que estaba pasando. Al principio cuando la alentamos sentimos que era rara, pero ahora cuando la vemos bien nos damos cuenta que se notan mejor los riffs y se aprecia mucho más porque se pueden oír muy bien las notas. Aunque sigue siendo rápida, el hecho de alentarla un poquito hizo una gran diferencia en ella.”

7. Through Blood And Dirt And Bone

MKH:
“‘Through Blood And Dirt And Bone’ parece ser una de las favoritas de nosotros cuatro en la banda y todos en nuestro equipo. Es interesante porque es uno de los temas más minimalistas, es uno más lento, pero me dice tanto a mí en una vibra oscura; es una de las cosas más pesadas y feroces que hemos hecho en gritos. ‘Through Blood And Dirt And Bone’ es un tema más antiguo, recuerdo que estábamos trabajando el intro durante la prueba de sonido en Poughkeepsie, Nueva York; la estuvimos ensayando y ha cambiado un poquito, me parece que los versos solían tener un coro inmenso que hacía conflicto con las voces, y una vez que las voces comenzaron a sonar por sí mismas quitamos eso y dejamos que la canción respirara mucho más y permitió que las cosas fueran más complejas.”

PFG: “El intro estaba realmente expandido en la pre-producción, inicialmente. Creo que la primera parte del intro se trataba de cómo sonaba y luego se fue construyendo partir de ahí, pero no tenía aquel sonido que parece algo progresivo, y esa fue otra sugerencia de David. Hacer este intro fue muy interesante para nosotros y tiene que ser uno de los momentos más épicos del álbum. Creo que las letras, la manera en que suenan los riffs hacen que la canción se destaque por sí misma.” 

8. Villainy Thrives

MKH:
“Es una algo diferente musicalmente a lo que hemos hecho; hay algunos toques traumáticos en el verso que todavía permiten que las voces no terminen siendo atonales. Es curioso porque cuando uno piensa en sellos discográficos y algunas bandas entregan sus discos y ellos dicen que no están seguros respecto a los singles [sencillos] y todo eso, pero ‘Villainy Thrives’ terminó siendo una de las favoritas de la mayoría de la gente con la que trabajamos internacionalmente, lo que me parece ‘cool’.”

PFG: “Realmente nunca pensamos así de esa canción.” 

MKH: Sí, pero hay mucha gente internacionalmente: se me ocurren un par de Nueva York y un par del Reino Unido que nos dijeron que su favorita del disco, y eso es algo bueno.” 

PFG: “Definitivamente tiene un ‘groove’ realmente bueno que encaja con el pedaleo, guitarra, bajo, todo. Creo que una de mis partes favoritas de esa canción es después del primer coro, cuando las cosas van entrando, van como fuera de tiempo, algo muy raro  – no recuerdo cómo fue que sucedió así [Matt dice que fue recomendación de David]. David nos recomendó no siempre comenzar con un punto fijo, y obviamente con Matt tocando guitarra, cuando cantas y tocas se tiende a comenzar en la primera nota que se toca, para hacerlo más fácil, pero todo eso se descartó.” 

MKH: “Esa va ser una muy difícil de tocar y cantar [al mismo tiempo] porque el ritmo es tan diferente vocalmente y en guitarra.” 

PFG: “Ya vamos a buscar el modo algún día.” 

9. Incineration: The Broken World

MKH:
“Esa canción para mí dice tanto como lo dice un tema como ‘Shogun’ en 12 minutos y medio en los 6 minutos que más menos dura ‘Incineration…’ [e inclusive ‘The Crusade’, añade Paolo], y es muy ‘cool’ cómo sucedió eso que ‘Incineration…’  se siente tan épica como canciones como ‘Shogun’ o ‘The Crusade’.”

PFG: “Honestamente esa canción no es tan larga como ‘Shogun’, pero hay más cambios sucediendo rápidamente. Y si se puedan tomar esas dos canciones, es lo mejor que fue ‘The Crusade’ y lo mejor de ‘Shogun’ porque tiene técnica y líneas vocales increíbles, solos…” [Matt dice que finalmente otro solo de bajo y Paolo agrega que lo incluyó por petición de todos nosotros.]

10. Wake: The End Is Nigh

MKH:
“‘Wake’ es otra de las favoritas de nosotros cuatro en la banda, es una que tuvimos por algo de tiempo. Inicialmente era dos o tres minutos más larga; David nos ayudó recortarla porque el intro se repetía mucho y no crecía ni tenía una dinámica.”

PFG: “Como que crecía y luego se venía para abajo, y él nos hizo saber que llegábamos hasta un momento que pareciera que va explotar, que va hacia algo y luego se detiene. Después cambiamos eso. La canción tiene una estructura muy rara. Cuando viene la primera parte pesada se siente que está bien puesta, pero si hubiéramos seguido haciendo eso de que lo traemos hacia abajo, la hubiéramos perdido.” 

MKH: “Cuando David me escuchó por vez primera ir a ese tono bajo al estilo de Barry White empezó a reírse y me dijo, ‘Hombre, ¿estás seguro que puedes hacerlo?,’ y yo le dije que sí y se enamoró de esa parte. Él no sabía que yo podía ir tan bajo, pero para mí eso es mucho más fácil que ir a tonos altos.” 

PFG: “Es un tema muy minimalista también. Creo que la primera línea es una sola toma vocal y luego comienza crecer; cuando estábamos haciendo la mezcla de esa parte con Colin Richardson y Carl Bown, inicialmente tenían más del doble para comenzar, pero honestamente sonó mejor cuando fue más mínimo, así sonaba más directo. Incluso ellos dijeron que era una de las mejores interpretaciones vocales hechas por Matt en un disco de Trivium, y Colin ha trabajado más con nosotros que cualquiera, él ha escuchado a Matt desde los últimos cuatro discos (‘The Crusade’, ‘Shogun’, ‘In Waves’ y ahora ‘Vengeance Falls’), así que él ha escuchado su progresión.”

MKH: “Y él la escucha sin nada [de instrumentos]; sólo oye las grabaciones vocales.” 

PFG: “Cuando él dijo eso yo comenté que era un gran cumplido viniendo de alguien que ha escuchado todas las cosas, desde lo muy básico y una versión cruda [raw version] hasta la mezcla final.” 

La parte 1 la pueden ver aquí: http://www.trivium-mexico.com/noticias/item/439-“vengeance-falls”-track-by-track-pt-1-/-canción-por-canción-video--traducción

Oct 25, 2013
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Source: VENGEANCE FALLS - TRACK BY TRACK - PART 1

Trivium ha publicado el video de la primera parte de dos donde narran tema por tema el nuevo álbum “Vengeance Falls.”

En la parte uno se puede ver al vocalista de la banda Matt Heafy y al bajista Paolo Gregoletto hablar sobre los primeros cinco temas del álbum: ‘Brave This Storm,’ ‘Vengeance Falls,’ ‘Strife,’ ‘No Way To Heal’ y ‘To Believe.’

Siguiendo su lanzamiento a principios de mes “Vengeance Falls” se ha colocado en #2 en la sección de “Hard Rock” en lista de popularidad de Billboard y en #15 en el Billboard 200. El álbum debutó en #2 en Japón y alcanzó a posicionarse en el Top 10 en Australia, Alemania y Finlandia, en el Top 15 en Canadá y el Top 25 en el Reino Unido.

Pueden encontrar la traducción al español después del video:



1. Brave This Storm

MKH:
“Brave This Storm es una canción que inicialmente en la pre-producción el intro era el verso y el verso era el intro. La tocamos juntos y David nos recomendó que la hiciéramos al revés y al hacerlo tomó una nueva vida y forma. La parte de la guitarra rítmica en el verso en comparación con la parte vocal del verso es una de las cosas más difíciles que he tocado y cantado, no porque la parte en guitarra fuera muy difícil o la parte en voz fuera difícil – aunque lo es un poco – sino en las 2 juntas los ritmos no encajan y eso es algo que no habíamos hecho; yo le había dicho a David que no podía hacerlo y él me dijo que sí era capaz de lograrlo, pero tomó mucho trabajo.”

2. Vengeance Falls

PFG:
“‘Vengeance Falls’ fue uno de los primeros temas en los que empezamos a trabajar; fue el que desde el principio sentimos que era uno de los temas contendientes. Incluso antes de que se añadieran las voces estaba predestinada a tener un gran coro. Creo que lo que estaba pensando al componerla, especialmente la parte media, y tomando como retrospectiva ‘Ascendancy’, la música simplemente fue en la dirección que sentimos en vez de sólo hacer un puente o una sección media, yo quería algo que tuviera un cambio de tempo, una sincronización rara, y una vez que Matt empezó a componer las voces supe que sería una de las canciones principales en el disco, y luego se convirtió en el título del álbum.”

MKH: “Al inicio el disco se iba llamar ‘Wake’ y luego David escuchó ‘Vengeance Falls’ completa y nos dijo que sentía que ella era una sinopsis del disco tanto musical como líricamente y que encarnaba todo lo que estábamos tratando de decir en el disco más que ‘Wake’.”

PFG: “Es la primera vez que cambiamos el título como a mitad de la grabación. Por lo general ya tenemos el título establecido durante meses; estábamos muy convencidos en usar ‘Wake’, que probablemente era más similar a ‘In Waves’ artísticamente si hubiéramos seguido esa ruta, pero creo que esta canción [‘Vengeance Falls’] y estas letras resumen el disco en su totalidad.”

3. Strife

MKH:
“‘Strife’ fue una de las canciones que en voz grabamos al final. Creo que es una de las que muestra el amplio espectro en lo que se ha convertido mi rango. Siempre he podido cantar muy bajo, pero era algo que siempre poníamos de fondo: Si alguien pone ‘Tread The Floods’ puede oír que hay una octava triple en ese coro; hay una alta, una baja y una más baja. Es algo con lo que siempre me he sentido cómodo hacer, el canto en rango de octava baja siempre ha sido fácil para mí, y le enseñé a David algunas de las notas a las que podía llegar, lo escuchó en la pre-producción de ‘Wake’ y él dijo que eso era algo que debíamos explorar más. En los versos de ‘Strife’ fue algo que decidimos buscar; tuve la melodía allí y lo hicimos, y sé que hay gente que cree que eso es un efecto de voz, pero no lo es, soy yo cantando muy bajo sin auto-tune y luego las armonías altas y los coros son una de las notas más altas que haya cantado en un disco, y nada lleva retoques, ni manipulación digital o auto-tune, y yo estaba muy orgulloso de eso.”

PFG: “Cuando escuchamos las notas bajas en esa canción, al inicio fue impresionante porque nunca habíamos tenido algo así en lo que a voz principal se refiere, pero creo que una cosa en la que definitivamente David nos ayudó fue en no ir a las zonas de confort y mantener las voces en un cierto nivel, sino agregar nuevos elementos y cosas que sí hemos podido hacer pero que no habíamos mostrado. Lo que amo ahora de la canción es que al empezar bajo sigue creciendo y creciendo, y todo el contenido lírico de la canción es sobre la tensión que se tiene por dentro y que crece hasta que uno ya no la puede contener. El nivel vocal en la canción es el adecuado y los gritos en ella están ubicados perfectamente donde necesitan estar, y ese fue el enfoque en general respecto a los gritos en el disco: sabemos que los gritos son una parte de nuestro sonido como lo es cualquier otro elemento que hace Trivium a Trivium, pero quisimos usarlos de manera sabia y no nada más por ponerlos ahí porque sí, o porque hay que cubrir cierta cuota de gritos en una canción. Hubo puntos donde incluso Matt sugirió que le gustaría cantar en cierto puente y David nos decía que necesitaba incluir gritos. Y gritar en diferentes rangos, en diferentes puntos de gritos, en vez de quedarse en un grito monótono. Fue un gran reto para Matt, pero él pudo lograrlo.”

4. No Way To Heal

MKH:
“‘No Way To Heal’ fue uno de los últimos temas que hicimos en la pre-producción. El proceso de pre-producción duraba cerca de 12 horas diarias, seis días a la semana por dos semanas, y fue un proceso muy riguroso a diferencia de cualquier pre-producción que hayamos hecho anteriormente. ‘No Way To Heal’ fue una de las canciones que ya habíamos tenido por algún tiempo, que sentimos que iba con el disco, pero como que no estaba donde la necesitábamos. David nos dijo que quería que trabajáramos en ella, mientras él también hizo algo con el resto de la música, así que empezamos a reestructurarla y volver a componer muchas de las partes; él regresó, tocamos la versión final para él, y hasta el día de hoy nos dice lo orgulloso que se siente de que pudo irse y al volver se dio cuenta de la gran diferencia que pudimos hacer con la canción. Tuvimos las herramientas y ‘No Way To Heal’ se ha convertido en una de nuestras favoritas en todo el disco.”

PFG: “Esa canción posee varias partes del demo original, pero volvimos a componer el intro en la pre-producción [Matt añade que compusieron el coro en Austria]. Hubo muchos arreglos en esa canción. Fue uno que tenía todos los elementos para ser un tema realmente bueno.”

MKH: “La empezamos en Pensacola [Florida], la mejoramos en Austria y fue finalizada en Austin [Texas].”

PFG: “Necesitaba mucho trabajo en ella, pero creo que cuando la gente la escuche será de las favoritas de los fans, especialmente si nos han seguido desde el principio.”

MKH: “Es como una combinación entre ‘Ascendancy’ & ‘In Waves’.”

5. To Believe

MKH:
“‘To Believe’ es una muy divertida, tiene muchos ritmos. Recuerdo que en uno de los versos que dice ‘Your version of the truth will only benefit you’, David me dijo que eran muchas sílabas y que no sabía si yo podría ser capaz de incluirlas y le dije que sí. Así que pude ir más allá del alcance de ritmos que él pensó que yo quería o podía hacer, y a lograrlo sólo vi que tenía esa gran sonrisa en su rostro y levantando los brazos al aire me dijo ‘¡Lo lograste!’ Fue divertido. Es bueno verlo – algunas canciones tienen esto, pero específicamente ‘To Believe’ – cada vez que pasa esa parte de guitarra al verso evoluciona a algo nuevo, y eso fue algo hacia lo que David nos empujó; tradicionalmente los versos de Trivium son la misma parte y él nos dijo que por qué lo hacíamos, que nosotros podíamos alcanzar algo mejor y tocar cosas más difíciles que esa. Así que en la primera parte del verso la parte de la guitarra va de un modo muy simple y al final suena muy diverso, se mantiene evolucionando, cambiando, mientras que la parte vocal va por su lado y a veces encaja y otras veces no.”

PFG: “Cuando decidimos que íbamos a trabajar con David comenzamos a enviarle demos para que él nos enviara sus notas, pero él no nos quiso enviar demasiados detalles porque quería trabajar bien con nosotros en la pre-producción. Pero esa fue una de las canciones que él sentía que tenía buena propuesta pero fue de las más débiles de las que le enviamos. De hecho la volvimos a arreglar en muchas partes y hay una que tiene un trémolo que suena algo a black metal [su parte favorita de la canción según Matt] que mantuve y compusimos una parte debajo de ella y la movimos al pre-coro, la arreglamos y se convirtió en una de las potenciales para todos, luego la llevamos a pre-producción y David al trabajarla la llevó a un nuevo nivel.”

La parte 2 la pueden ver aquí: http://www.trivium-mexico.com/noticias/item/440-“vengeance-falls”-track-by-track-pt-2-/-canción-por-canción-video--traducción

Oct 22, 2013
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Trivium - “Vengeance Falls” Documentary (Pt. 1)

MKH: “Recuerdo que este niño, su nombre era David, él me prestó el ‘Black Album’ [Metallica]. No recuerdo si era un cassette o CD; simplemente no puedo recordar. Lo llevé a casa y esa fue la primera cosa en metal que escuché.”

NAA: “Creo que todavía escucho los discos de mi papá; empecé escuchar la caja de discos que él tenía: Alice In Chains, Led Zeppelin, Soundgarden, cosas así.”

PFG: “Escuchaba bandas como Metallica y Iron Maiden y luego veía sus DVD en vivo – bueno, ni siquiera había DVD en ese entonces – Y veía sus VHS en vivo.”

NAA: “Empecé a descubrir bandas más pesadas y seguí progresando.”

CKB: “Metallica, Megadeth, Slayer. Y mientras más me iba metiendo en el metal, más quería escuchar más metal y me fui ramificando en cada género de metal que uno puede imaginar, tratando de escuchar lo más que me fuera posible.”

PFG: “Iba a ver a cualquier banda que venía, ya fuese banda de death metal, black metal. Incluso si ni sabía ninguna de sus canciones; yo iba a verlos porque me encantaba la energía de la música más pesada.”

CKB: “Y luego una vez que me empezó a interesar el metal tuve la necesidad de tocar guitarra, y como que se volvieron la misma cosa: el metal y la guitarra.”

MKH: “Empecé a escuchar que así era como se podía tocar la música, así que empecé a tomar mucho más en serio a la guitarra y me dije a mí mismo: ‘Así es como quiero tocar’.”

 

PFG: “Cuando toda la Nueva Ola de Heavy Metal Estadounidense [NWOAHM] estaba en sus comienzos fue más o menos la inspiración para decir: ‘Yo puedo hacerlo’.”

MKH: “Creo que le dije a mi mamá: ‘Esto es lo que quiero hacer cuando crezca’.”

TRIVIUM VI — CAPÍTULO 1
PRACTICAR LO QUE PREDICAMOS



MKH: “El año pasado fue un año largo; estuvimos fuera cerca de 10 meses, de enero a diciembre, lo que es mucho tiempo para estar fuera de la familia, mucho tiempo para estar con las mismas personas, el mismo equipo y la misma banda. Afortunadamente yo amo a los miembros de mi banda y es más fácil estar con ellos todo el tiempo.”

PFG: “En discos previos, particularmente en el álbum ‘Shogun’ fuimos a Nashville y estuvimos viviendo en condominios.”

MKH: “Recuerdo que mi departamento estaba infestado con ‘roly-poly’ [cochinillas]. Había ‘cochinillas’ por todo el piso un día.”

PFG: “El estudio estaba al cruzar la calle; fue una situación muy conveniente, pero estamos condensando todo eso, [en esta ocasión] estamos viviendo justo a un lado del espacio del estudio.”

NAA: “Esto es increíble. David hizo lo mejor para nosotros; [tuvimos] un mejor ambiente, como comer bien. Detallitos así marcan una gran diferencia al hacer el disco.”

MKH: “Básicamente comimos y bebimos todo lo que tenían en la casa; creo que consumíamos 10 galones de agua a la semana, algo por el estilo, y comimos mucho.”

CKB: “Cuando estábamos componiendo todo previo a sumergirnos en todas las cosas trabajando con David aquí, teníamos la idea en mente que queríamos tener más ‘groove’.”

PFG: “David realmente quería que no ensayáramos tanto al punto que estuviéramos atados a todas nuestras partes para que tuvieran que ser de cierta manera y que nos acostumbramos tanto a ellas.”

NAA: “Creo que todos estamos en la mentalidad correcta cuando decimos ‘Esto es lo que queremos escuchar y esto es lo mejor que hemos compuesto.’ Esto es lo más divertido – creo que es lo más importante – es lo más divertido que hemos compuesto y nada más nos gusta escuchar lo que queremos escuchar.”

CKB: “Queríamos que la música fuera, ya saben, cosas que tan pronto las escuchas te hacen mover la cabeza y ser absorbido en un ‘groove’.”

PFG: “Hemos trabajado con gente increíble a lo largo de nuestra carrera, pero trabajar con alguien que es cantante, ya saben, antes que cualquier cosa; esa es una habilidad que él ha aprendido toda su vida y él nos dio un poquito de su perspicacia para llevar las canciones a un nuevo nivel con las voces; eso ha sido muy valioso para nosotros.”

JEREMY PARKER (Ingeniero de sonido): “Algunas personas usan auto-tune como si fuera una muleta: hacen una toma vocal y dicen ‘Así está bien, podemos arreglar eso.’ Pero David está en contra de eso; a él le interesa que la gente interprete lo que va a hacer en el disco tan bien como lo va a hacer en vivo.”

MKH: “ Como no tuvimos nada de eso tuvimos que en realidad ser capaces de lograr todo; tuvimos que poner en práctica lo que estábamos predicando, y eso va a ayudar mucho cuando llevemos esas canciones en las giras: sabemos que en verdad podemos tocarlas. Supongo que algunas de las cosas que son más difíciles son los arreglos en las partes de guitarra, cantar y tocar algunas de estas cosas que tienen dos ritmos completamente diferentes, pero siempre doy la bienvenida a los retos, así que será bueno hacer eso.”

NAA: “Queremos sonar lo más reales que podamos y fue exactamente lo que hicimos. No hay nada arreglado en el álbum, cada toma en la batería es legítima.”

JEREMY PARKER: “A muchos productores realmente no les interesa cómo suenas en vivo, no les importa si vas a poder hacerlo en vivo o lo que sea; es como que vieran un disco como algo completamente separado al show en vivo y una canción. Y es una perspectiva diferente en él porque realmente quiere que la canción suena grandiosa en vivo también, así que eso es una gran parte de esto; no sólo es decir ‘Sí, hagamos esta parte y ya’, sino también hay que asegurarnos que puedas lograrla en vivo.”

CKB: “Hacemos todo lo que nosotros cuatro podemos hacer en vivo, y no hay trampas o asistencia de, ya saben, una computadora para ayudarnos a recrear la música en vivo.”

PFG: “Ésa supongo que es una cosa a la que realmente aspiramos; queremos hacer un álbum que no sólo líricamente fuera un poquito más agresivo, un poco más oscuro, sino que musicalmente tuviera esa cosa que siempre queremos: la cual es capturar nuestro sonido en vivo en el disco lo mejor que podamos.”

 



La segunda parte del documental ya está disponible y pueden verla aquí: “Vengeance Falls” Documentary (Pt. 2)

Oct 15, 2013
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En la segunda parte de esta mini-serie realizada por Team Rock Radio, Matt y Corey de Trivium hablan sobre el proceso de producción de su nuevo álbum “Vengeance Falls”. El video de la charla pueden encontrarlo luego de la traducción que preparamos para ustedes: 

CKB: “Trabajar con David Draiman fue muy divertido; él nos dio una manera diferente de hacer las cosas, un proceso diferente de lograr los resultados.”

MKH: “David no quería que nos preparáramos de más, así que nos hizo componer las canciones pero no ensayarlas como grupo, para que así cuando comenzáramos a hacer la pre-producción todavía fuéramos maleables para evolucionar.”

CKB: “Cada álbum que hicimos antes que éste se hizo sin que el productor tuviera algo que decir aquí allá, pero eso en cuanto al proceso de cómo se grabaron las cosas y el horario de cómo hicimos todo. Así es como hicimos cada disco, así es como pensamos que todos lo hacían.”

MKH: “Al principio tuvimos un horario de pre-producción muy intenso con David, algo que realmente nunca habíamos hecho. Sí hemos hecho pre-producción, pero nunca tan intensa como ahora. Ésta fue 6 días a la semana durante 2 semanas, 12 horas al día más o menos a partir de las 10-11 AM. Básicamente lo que hacíamos era elegir una canción o una colección de canciones para el día y trabajar en ello. Su idea de la pre-producción es que ahí es cuando uno debe hacer que la canción esté más preparada que nunca; la grabación en sí es básicamente sólo para grabar, no debería ser para volver a trabajar en las canciones o volver a escribirlas ni re-estructurarlas.”

CKB: “Y el grabar fue una manera diferente, en vez de que sólo cada persona grabara todo el disco de una sola vez durante un par de días hasta una semana, dependiendo de lo que estábamos grabando. Nosotros lo hicimos en secciones, lo que ayudó a mantener todo fresco.”

MKH: “Grabamos la batería primero, después de que tuvimos lista toda la pre-producción, y fueron para la mitad del disco. Y después grabamos un par de canciones completas en guitarra y bajo. Así que la batería se grabó en 2 ó 3 días para la mitad del disco, y luego hacíamos un par de canciones en guitarra rítmica y bajo directo a las voces. De esa manera yo estaba cantando en fases durante todo el proceso de grabación, en vez de acumularlo todo para el final, que es algo que hemos hecho con casi todos los discos donde se dejan [las voces] para el final. A veces sucede que no queda bien definido el proceso de programación, y luego no queda tiempo para las voces, que son uno de los ingredientes clave para un disco.”

CKB: “Casi a la mitad, o al menos cuando llevábamos 2 semanas en el proceso ya teníamos una canción completa, y uno puede escuchar como iba sonando el disco mientras se iba grabando, en vez de esperar hasta el mero final.”

MKH: “De esta forma yo estaba cantando durante todo el disco y mi voz estuvo fresca durante todo el disco, y yo sentí que eso fue la manera más genuina de hacer un álbum como nunca antes.”



Trivium: Back with a Vengeance – Part 1