Trivium Mexico

Si han estado atentos a los sitios oficiales de Trivium durante los días recientes, habrán notado que la banda ha publicado videos breves donde se explica un poco sobre cada canción del octavo álbum de la banda, asimismo crearon una página especial para ese objetivo en la que ha ido subiendo dichos videos y puesto un wallpaper especial por día.

En esta publicación, nosotros incluimos los videos que han salido hasta el momento, así como los wallpapers (por si acaso no pudieron descargarlos a tiempo). Visiten esta página porque iremos actualizándola conforme Trivium suba videos/wallpapers.

6. THE WRETCHEDNESS INSIDE

PFG: Definitivamente Callisto de Shogun. Esa fue la más frustrante para grabar.
MKH: Siempre es por algún riff de Corey. Él siempre compone riffs muy raros. Hay al menos un riff o cinco de Corey en cada disco que son difíciles de tocar. 
PFG: En el nuevo disco hay cosas técnicas y eso, pero tocamos tanto que nos aseguramos que cada riff se sintiera bien al tocar. En Shogun no éramos tan conscientes y podríamos haber hecho algo para hacer que fueran mejor para tocar. En Callisto hubo un momento donde Matt y Nick (el productor del disco) llegaron a discutir al respecto, pero se hizo y terminó sonando genial.
MKH: Seguí intentando y salía cada vez peor y dije 'dame cinco minutos', y cuando regresé al estudio él tenía a Corey grabándolo.

Trivium finalizó el tour de verano por Europa, pero con la próxima llegada del octavo álbum de la banda, “The Sin And The Sentence,” Matt Heafy y Paolo Gregoletto se quedaron en el viejo continente para realizar un tour de promoción del disco, concediendo entrevistas a varios medios de comunicación.

El 29 de agosto los chicos estuvieron en Estocolmo, Suecia y participaron en una sesión de Preguntas y Respuestas con el sitio Bandit Rock. Algunos afortunados fans tuvieron la oportunidad de estar presentes y cuestionar a los músicos. La sesión fue transmitida en vivo a través de la página de Facebook de Bandit Rock, pero posteriormente subieron el vídeo a su canal de YouTube. Aquí traduciremos al español lo más relevante de la entrevista. El vídeo pueden hallarlo al final de esta publicación.

El vídeo comienza con Matt saludando en sueco al presentador y éste alaba a Matt por el hecho de que siempre que lo ve le dice algo en ese idioma; en cambio Paolo admite que para él es difícil retener lo que le dicen. Continúan hablando sobre idiomas y Matt dice que tanto el sueco como el holandés le parecen algo complicados. Luego comenta que a veces los demás miembros de la banda lo molestan porque siempre trata de saludar a fans en Meet & Greets en los idiomas del lugar donde estén. 

De lo primero que hablaron fue sobre “The Sin And The Sentence” y Paolo dice que han pasado casi dos años desde que comenzaron a trabajar en él, que algunos de los demos los hicieron mientras estaban de gira, y que surgió mejor en noviembre del año pasado cuando Alex se unió a la banda: “Se la pusimos difícil porque le dijimos que tenía que aprenderse un set para un tour como headliners, y vamos a comenzar a componer nueva música; nos arriesgamos bastante con eso, pero Alex supo estar a la altura de la situación. Queríamos hacer el álbum más ‘Trivium’ que podíamos hacer, la combinación de todo lo que hemos estado componiendo, y mucho de eso surgió estando en el cuarto de ensayos y trabajando juntos, no dejando entrar a nadie más en ese proceso a excepción de Matt, Corey y yo, y posteriormente Alex. No enviamos demos a nadie. El retener la música entre nosotros fue la culminación perfecta de todo lo que hemos estado haciendo.” 

Matt añade: “Pareciera que todos estuvieron en shock cuando el nuevo vídeo salió de la nada, y lo gracioso es que cuando estábamos grabando el disco, yo estaba haciendo mis streamings de videojuegos en Twitch, y la gente me decía que por qué estaba jugando, que debería estar grabando un disco nuevo, pero yo continué diciendo que estaba de vacaciones, cuando en realidad estaba en California grabando el disco.” 

Matt comenta que en Trivium siempre observan lo que ellos han hecho y lo que otras bandas están haciendo, por ejemplo hay bandas que anuncian cuando están en el estudio de grabación, y ellos no quisieron hacer lo mismo. En cambio hicieron todo primero sin avisar: grabar el disco, videos, documentales, dejar las cosas listas, con fechas y todo. Y ese proceso lo compara al de una película: “Si piensas en una película, uno no ve el detrás de escenas primero sino el trailer, y eso fue lo que quisimos hacer con ‘The Sin And The Sentence’.” 

Cuando les preguntan cuál ha sido la diferencia más grande entre Trivium cuando lanzaron “Ascendancy” y ahora, Paolo dice que cree que han aprendido a manejar mejor su lado melódico y su lado pesado, e indica que en el disco actual los momentos más pesados no se sienten como que fueran una banda diferente de una canción como ‘The Heart From Your Hate’: “Con Matt pudiendo cantar y gritar se abren tantas oportunidades, y tuvimos que encontrar una manera de balancear eso, de no irnos mucho a un lado o al otro, sino balancear esos dos mundos. Como por ejemplo el tema ‘Other Worlds’, que es una canción que podrán escuchar pronto, es una canción muy pesada donde realmente no hay gritos, sino unos pedacitos de fondo, y no tuvimos que recurrir a los gritos para hacer intensa la canción. Hemos avanzado mucho como compositores, realmente entendemos lo que podemos hacer, de lo que trata Trivium, y eso hace componer canciones con más facilidad; en el pasado tenemos una canción como ‘Dying In Your Arms’ y una canción como ‘Ascendancy’, y ahora podemos balancear todo al mismo tiempo.” 

Preguntas de los fans: 

Cuando empezaron a tocar un instrumento (guitarra, bajo), ¿cómo fue su enfoque en la práctica? 

Paolo: “Los primeros meses son los más difíciles, cuando agarras un instrumento es realmente frustrante porque uno quiere ir directo y tocar algo, las cosas más alocadas, y luego uno apenas y puede hacer que suene una cuerda. El primer año se trata de tomar tu instrumento y practicar metódicamente, sin apresurarte a querer tocar las cosas más difíciles primero porque eso es lo que va a hacer que te fastidies de tocar un instrumento, sino tienes que comenzar con lo simple, e incluso cuando uno está en este nivel avanzado, a veces uno tiene que ir a la raíz y los fundamentos, y asegurarte de que puedas hacer eso porque es muy importante.” 

Matt: “La práctica constante es tan importante, y uno lo ve a veces con bandas más jóvenes: no quieren practicar cuando no están de gira, y eso es algo que uno tiene que hacer. Y esa fue una de las razones por las que pude reconstruir mi voz y hacerla mejor que nunca – ni bien termine esta gira de prensa comenzaré a practicar otra vez. Así cuando tenga que ir de gira otra vez se me va hacer más fácil.” 

Cuando componen, ¿lo basan en teoría musical o sólo con su propio conocimiento de la música, en lo que sienten que suena bien? 

Paolo: “Yo comenzaré componiendo lo que suena mejor para mí, y yo sé que cuando nos reunamos para ensayar, Corey y Matt suelen ser buenos con la teoría, y yo sé lo suficiente para saber que algo tiene sentido, pero si suena bien para mi oído, probablemente va a funcionar; pero cuando tenemos que ver cuestiones de armonía es cuando se las aviento a Corey porque él es el maestro, él sabe de esas cosas. Algo que hace único a Trivium es que no nos preocupamos mucho sobre la teoría, pero tenemos conocimiento suficiente entre nosotros tres. La teoría te ayuda para comenzar, a entender, y deberías aprenderla cuando comienzas con tu instrumento, pero no dependas mucho en ella.” 

Matt: “Estoy de acuerdo, y puede ser limitante. Hubo un minuto en ‘Shogun’ donde estaba tratando de aprender teoría, porque aprendí un poco de ella en la escuela, ya que tocaba el saxofón. Y es bueno saber los fundamentos, pero me parece que crear de oído es mejor; incluso nuestro productor Josh Wilbur nos dijo que no sabe teoría, que sólo le gusta hacer lo que hace, y hay un montón de armonías vocales en este álbum, y no sabíamos lo que estábamos buscando, así que nada más probamos. Es importante saber cómo hacer las cosas, pero siento que la teoría me hace querer seguir las reglas. Digo, mi padre era militar, así que eran reglas y régimen, y yo me comprometo mucho con las reglas. Si no pienso demasiado en las reglas, me salen mejor las cosas.” 

¿Qué los inspiró a hacer música? 

Matt: “Inicialmente tomé la guitarra porque era algo cool que hacer y mi papá tenía una guitarra por ahí. Estaba metido en el pop-punk en ese momento, audicioné con ‘Dammit’ de Blink-182 para entrar a una banda pero no me aceptaron, y me decepcioné por eso, pero luego un niño me prestó el Black Álbum de Metallica y escuché el metal y dije que ese era el tipo de música que quería tocar, y practicaba mucho hasta que fui capaz de tocar esas canciones, luego a los 13 hice audición para entrar a Trivium y he estado en la banda desde ese entonces.” 

Paolo: “Más o menos fue lo mismo conmigo; tocando con mis amigos en el festival italiano de mi escuela cosas como The Offspring, Blink-182, ‘For Whom The Bell Tolls’ de Metallica, yo iba a cantar pero me acobardé. Con sólo la experiencia de tocar en vivo, aunque fue frente a gente de mi escuela, fue emocionante, eso prendió una chispa en mí; ver el vídeo de ‘King Nothing’ de Metallica, el ‘Live Shit: Binge & Purge’, dije que tenía que hacer eso porque era cool.” 

Ustedes ya son estrellas de rock ahora, pero ¿han tenido la oportunidad de hablar con los tipos que los inspiraron, como por ejemplo Metallica? 

Paolo: “De hecho vimos a Metallica hace algunas semanas en Orlando, y pudimos ver a Kirk por unos minutos, y todos ellos son personas súper amables. Cuando fuimos de gira con Iron Maiden y vimos que son tipos muy cool. Hasta nos invitaban a tomar unos tragos después de los shows. Es loco porque uno escucha esa música durante toda su vida y luego conoces a esos tipos y ves que son normales y amables, y eso es lo que nos gusta hacer a nosotros ahora: pasar un rato y tener una buena experiencia.” 

Matt: “La primera vez que conocí a James (Hetfield) yo estaba tartamudeando, pero ellos son tan cool. Siempre es genial conocer a tus héroes. Cuando fuimos de gira con In Flames yo les decía que no existiéramos si no fuese por ellos. Yo era el tipo de fan de In Flames que compraba bootlegs y VHS en eBay, tenía todas las playeras y mi cuarto estaba lleno de posters de In Flames, cuando los conocí les dije eso. Somos fans de la música primero que nada.” 

¿Qué tienen en sus audífonos justo ahora? ¿Qué están escuchando? 

Matt: “Ando por todos lados. Con este disco me metí mucho en cosas punk viejo como Dead Kennedys, Bad Religion. Todos en la banda hemos estado oyendo el nuevo álbum de Architects, el nuevo EP de Stick To Your Guns es increíble, lo nuevo de Fit For An Autopsy es genial, así que hay mucho metal moderno sucediendo, lo más nuevo de Dark Tranquillity es increíble y es uno de los mejores discos que han sacado. Tanta música buena.” 

Paolo: “Una mezcla de todo eso, y luego me meto en un montón de cosas clásicas: obviamente Iron Maiden, Deep Purple, luego escucharé algo muy al azar como Run The Jewels y luego me voy a periodos de tiempo como el grunge y oír cosas como Alice In Chains, Soundgarden. Siempre ando por todos lados y siempre ando buscando algo nuevo que encienda una chispa de ideas.” 

Para Matt, ¿cómo fue que te metiste en el mundo del streaming? 

Matt: “Siempre he amado los videojuegos, he crecido jugándolos y pasé el Mario World cuando tenía como 4 años, Final Fantasy fue parte de mis años de secundaria y preparatoria, e incluso hay referencias de Final Fantasy en nuestras canciones, como en Strife, pero la canción no se trata de eso, The Calamity con Jenova en Final Fantasy VII… Siempre he estado metido en los videojuegos y una vez tocamos un show en Barcelona, y pudimos conocer a YouTubers que son fans de Trivium pero también son fans del del metal y uno de ellos, mi amigo Jordi, tiene como 6.5 millones de subscriptores y yo le pregunté que qué hacía y me inspiró a hacer unos covers en YouTube, y mi hermana y Paolo más o menos al mismo tiempo me dijeron que me metiera a Twitch, y comencé en eso en una consola, pero ese no es el modo profesional sino en PC, pero no sabía eso al principio. Digamos que la diferencia entre jugar así en PS4 y en PC es como tocar Guitar Hero y tocar una guitarra de verdad.” 

La plática anterior derivó en que un amigo de Matt, Jason Paradise, logró que alguien programara The Sin And The Sentence en Guitar Hero. Cuando les preguntan si son buenos para ese juego, Matt dice que él es terrible, que sus juegos favoritos son de francotiradores en primera persona y que le encantan los juegos competitivos en línea. Paolo dice que él prefiere ver a Corey jugar el juego de NBA, quien nada más lo juega con sus amigos, echándose unos tragos. 

La pregunta que no podía faltar: ¿de dónde surgió el nombre Trivium? Matt comenta que fue idea del cantante original de la banda, y que cuando éste abandonó la banda les dijo que podían conservar el nombre y asimismo se dividieron las canciones originales que tenían hechas: “Pero es el latín para las tres intersecciones de las escuelas del aprendizaje en el viejo inglés, que son retórica, gramática, lógica. Él fue cantante de la banda durante dos meses nada más y no quiso cantar en los primeros demos.”  

Cuando los cuestionan sobre si pudieran cambiar el nombre de la banda, ambos músicos coinciden que no, ya que les parece un nombre decente, que no se siente muy “metal”, pero que encaja su estilo, que no es un nombre largo, y que afortunadamente no han tenido que cambiarlo en algún país por cuestiones de derechos de autor o algo por el estilo. 

Volviendo al tema del nuevo álbum, ahora mencionaron el tono de las guitarras: los chicos dicen que fue un 5153 y un mini, pero que no tuvieron que darle todo el ‘gain’ para que sonara más grande. También parece que usaron un cab Mesa. Del mismo modo hablaron sobre lo genial que fue trabajar con el productor Josh, ya que llevó su sonido a otro nivel. 

Luego recordaron la anécdota de cuando recién comenzaban y decían que ellos serían la banda más grande del metal y que muchas bandas veteranas se molestaron por ver que esos jóvenes hablaban así, y tanto Paolo como Matt entienden que se hayan sentido así. Heafy dice: “No obstante, uno nunca debería avergonzarse de sus metas, y uno debe decirlas y proclamarlas, creer en ellas y trabajar para conseguirlas.” Pero como admite Paolo: eso es más que nada por cuestiones de motivación, porque al principio no es fácil. 

¿Cuál ha sido el ciclo de álbum más difícil que han tenido? 

Matt: “Comenzando en Ascendancy porque éramos los primeros de cada tour, nadie sabía quiénes éramos, vendíamos quizá una playera, dormíamos en estaciones de gasolina o en estacionamientos y nos duchábamos en un lavabo en un IHOP.” 

Paolo: “El Ozzfest nos ayudó bastante y nos volvimos una banda revelación, pero luego tuvimos una gira donde estábamos en medio de Children Of Bodom y Amon Amarth, y ése fue un golpe al estómago porque la gente hasta nos escupía y nos mandaban al carajo. Pero eso nos ayudó a construir nuestro carácter, y teníamos que pelear cada noche para demostrar que éramos una banda a la que valía la pena poner atención. Y a pesar de ello ganamos fans porque pudimos tocar a través de los abucheos.” 

Matt: “Hicimos un tour como co-headliners con Slayer en 2009 en el Reino Unido y aunque el Reino Unido era uno de nuestros mercados más grandes, al principio en un show en Manchester fue 50% abucheos y 50% de fans, y cuando pregunté que cómo estaban, el 50% nos animó, y cuando pregunté que quiénes nos odiaban, el otro 50% hizo un ruido muy grande, pero ya cuando terminó el show ya teníamos a casi toda la audiencia a nuestro favor. Nos han aventado orín. Recuerdo que una vez que estábamos de banda soporte de Lamb of God en Estados Unidos saliendo del escenario un tipo me dijo ‘Buen show, James,’ intentando empujarme. Recuerdo que uno de los tours más difíciles fue estando en Canadá (2005) donde estaba Dillinger Escape Plan como headliners, Read Yellow, The End y Trivium era primero, y en Montreal la gente ni siquiera se acercaba a vernos a la pista. Pero tienes que hacerlo, no siempre es glamouroso.” 

¿Son fans de los deportes?  

Matt dice que Corey lo es, y Paolo dice que en Florida la gente es rara con los deportes porque sólo apoya a los equipos cuando les va bien, que no son fans a morir como con otros equipos, por ejemplo con los Patriots de Nueva Inglaterra (como Corey). 

Última pregunta: Tips para bandas nuevas. 

Paolo: “La principio deben tomarse el tiempo para saber lo que es su banda, tienen que ensayar y tomar la oportunidad de que no tienen los reflectores encima para hacer esas cosas, y no me canso de decir a las bandas de que no se apuren en querer conseguir un contrato discográfico antes de estar listos. Prepárense primero, tengan una idea, para que cuando hallen un sello discográfico ya estén listos, y que las cosas siempre están cambiando; por ejemplo, nosotros tenemos que estar viendo maneras nuevas de dar a conocer a Trivium, como por ejemplo el streaming. Cada día hay una tecnología nueva y uno tiene que ver la forma de hacer que tu banda sea parte de ella.” 

Matt: “Incluso en nuestro nivel siempre hay un trabajo por hacer y no es fácil, pero eso me gusta que uno tiene que trabajar en eso. Uno tiene que ser el mejor en su instrumento, como en el principio: practicar siempre, querer ser el mejor siempre, hacer las mejores canciones, dar los mejores shows, ser la mejor persona. Es agotador, pero es una cosa genial. Hacer eso desde el principio hasta dónde estamos.” 

Para finalizar, los chicos dicen que esperan regresar por allá en algún punto a principios del próximo año y como headliners. Aún lo están planeando. 

Puntuales como siempre, esta noche (madrugada para algunos) Trivium estrenó el video del tema "The Sin And The Sentence", primer sencillo del Álbum VIII de su carrera (del cual aún no se ha revelado el título). Enseguida, legiones de Shoguns de todo el planeta se apresuraron a compartir en todas las redes sociales el enlace al tema, además de links de Spotify, iTunes, etc. 

El tema muestra un cambio en el sonido de la banda respecto a lo que fue su pasada entrega, Silence In The Snow, sin perder la esencia melódica que los identifica. Los gritos de Heafy se lucen en el coro, donde las voces limpias le hacen juego. Los solos de guitarra característicos del dúo Heafy-Beaulieu se hacen presentes, así como el bajo al estilo Gregoletto. Y es preciso mencionar la batería de Alex Bent — vaya que el chico se luce con esa rapidez. Citando algunos de los comentarios que pudimos leer, "es como si Shogun y Silence In The Snow hubieran tenido un bebé". Escuchen por ustedes mismos y decidan — aunque sinceramente es muy pronto para decir si con una sola canción podemos juzgar el disco que está por venir.

Si gustan adquirir el single, pueden entrar al siguiente enlace y seleccionar su medio favorito (iTunes, Google Play, etc.). Si todavIa no les aparece disponible, no se desesperen, saben que estas cosas a veces toman unos dias: https://trivium.lnk.to/VIII

La letra está disponible aquí:

Source: TRIVIUM Guitarist Compares Drummer Changes To 'Dating Chicks'

El sitio Kaaos TV de Finlandia realizó una entrevista con el guitarrista Corey Beaulieu de Trivium antes del concierto del 27 de febrero en The Circus en Helsinki. Pueden ver el chat al final de esta publicación. Un par de extractos siguen (transcritos por BLABBERMOUTH.NET y traducidos por TRIVIUM MÉXICO).

Sobre cómo van las cosas con el baterista de Trivium, Alex Bent:

“Han ido increíble. Definitivamente tiene todo el talento del mundo. puede tocar todas nuestras canciones a lo largo del catálogo. Las reseñas de esta gira dicen que sonamos… que probablemente son algunos de los mejores shows que nos han escuchado tocar. Así que definitivamente es una buena cosa. Sí, sólo estamos divirtiéndonos, simplemente estamos logrando algunos shows. Nos hemos unido muy rápido. Desde las primeras veces que ensayamos con él en Florida, simplemente como que hubo un clic de inmediato. Su estilo de tocar batería realmente encaja muy bien con nuestra forma de tocar guitarra. Así que ha ido genial. Y estamos pasándolo muy bien y disfrutando de todos los shows.”

Acerca de si los cambios de baterista han afectado a Trivium:

“Algunas bandas cambian su alineación completa, o han tenido un millón de miembros a lo largo de su carrera. Es desafortunado que las personas a las que les hemos dado oportunidades de tocar en nuestra banda, y todas tuvieron la misma oportunidad con el hecho de que pudieron tocar con nosotros, y pudiera decirse que tomaron ventaja de la oportunidad que se les dio. Y la razón por la que seguimos cambiando de baterista es porque ninguna de esas personas ha tomado la responsabilidad que se requiere para dar a la banda lo que necesitamos para actuar para los fans o hacer lo que tenemos que hacer a un nivel alto. Así que cada vez que cambiamos de bateristas, siempre ha sido con la intención de que ese iba a ser el tipo que iba a avanzar, y luego, [debido a varias] circunstancias o lo que sea, no fueron capaces de cumplir con lo las obligaciones necesarias para que la banda pudiera operar al más alto nivel. Así que siempre tratamos de encontrar… Esperamos que la próxima persona que encontremos sea esa persona. Y si no, uno seguirá buscando. Es como con las chicas. Sales con alguien, y seis meses después uno termina, y siempre buscas a la posible esposa. Así que lo estamos tomando ahora… Ya que hemos tenido un montón de cambios, estamos un poco más cautelosos de avanzar demasiado rápido. Pero, sí, realmente lo estamos sintiendo… Los fans parecen haber disfrutado mucho los shows con Alex, y hemos obtenido grandes respuestas de su manera de tocar y cómo suena la banda. Nos queda este tour antes de que estemos inactivos por un tiempo, así que estamos haciendo este tour y ya veremos qué pasa.”

Photo credits: Rocksverige.se

Trivium ha confirmado oficialmente que han reclutado a Alex Bent para tocar la batería en su próximo tour headliner en Europa y Reino Unido. Es importante aclarar que aún no es miembro oficial de la banda, y como declaró Matt recientemente, "El futuro estará siempre en manos de la persona en el trono de la batería. Sólo el tiempo lo dirá."

Alex Bent, miembro de Battlecross y Decrepit Birth y quien también tocó anteriormente con Testament cubriendo para Gene Hoglan, hará su debut en vivo con Trivium el 11 de febrero en Dublín, Irlanda. Bent también es miembro del proyecto del guitarrista de Testament Eric Peterson, Dragonlord, cuyo tercer disco, "Dominion", saldrá este año.

El video oficial de la audición de Bent puede ser visto al final de esta publicación. Paolo Gregoletto explicó vía Twitter: “Alex nos envió este video dos días después de que nos pusimos en contacto con él. También tuvimos unas semanas de ensayo juntos en noviembre.” Y sobre la salida de Paul Wandtke, el bajista comentó: “Fue un placer tocar con Paul el año pasado, pero sentimos que a la larga no iba a ser el correcto; le hicimos saber [su despedida] después del show de Orlando [el cual fue el 21 de octubre].” Y tanto Gregoletto como Heafy agradecieron el hecho de que Paul tocara para Trivium y le desean suerte en sus proyectos futuros (Para los interesados, pueden seguir la nueva banda de Paul llamada Bedlem).

Asimismo, Alex Bent publicó en su perfil de Instagram la noticia de que estará en la gira con Trivium:

LOS ORÍGENES DE EMBER TO INFERNO

En esta publicación, podrán encontrar los videos de los 4 episodios donde Matt Heafy habla sobre los orígenes de Ember To Inferno y el relanzamiento del mismo en el compilado que ahora lleva el nombre de Ab Initio. Cada episodio contiene la traducción completa al español después de cada video. ¡Disfrútenlos y aprendan! :)

EPISODIO 1 

Empezando con Ember aún éramos una banda local; teníamos quizá de 5 a 15 personas por show y vendíamos una playera a alguna tía, mamá o abuela o algo así, y cuando sucedió lo de Lifeforce estábamos súper emocionados y recuerdo que mi papá compró anuncios en Guitar World o algo por el estilo, y puso el anuncio para el día del lanzamiento del disco de Ember To Inferno, y el día del lanzamiento fuimos a una tienda de discos local y el disco no estaba en ningún lado, estaba completamente ausente, y luego nos enteramos que Lifeforce no tenía distribución en ese momento, y luego un par de años después lo arreglaron, pero recuerdo que en el día original del lanzamiento Ember pensamos que tenía una maldición porque no se podía encontrar en ningún lado. 

Cuando pudimos ir a Europa, es difícil recordar dónde estábamos, porque fuimos de tocar para 15 personas por noche, y luego también recuerdo el último show local que tuvimos cuando Corey recién se unió a la banda, antes de ir a Europa, eran como 1200 personas, en un Hard Rock Live local, lo cual es algo loco, porque fuimos de no atraer a nadie a eso, y éramos locales, y luego nos fuimos a festivales europeos, y a partir de eso, perdón, no festivales europeos sino shows headliners en Europa, ay la cago mucho, no, fueron shows como soporte en Europa, y después de eso, después de esas tres fechas, ya fue que pudimos conseguir el lugar como soporte en el tour con God Forbid en Norteamérica. 

Los Demos – Red (Rojo) / Blue (Azul) / Ember / Yellow (Amarillo) 

Con el Demo Rojo, recuerdo que lo grabamos en el estudio casero de algún individuo, y si la gente escucha esa grabación y piensa que la batería suena algo rara es porque fue grabada con ‘V-Drums’, y él nos dijo que eso era el futuro, y que todas las bandas comenzarían a grabar la parte finalizada de sus discos en ‘V-Drums’ porque es más fácil, pero eso no es como sucedió en realidad; las bandas usan eso para la pre-producción, pero definitivamente no para el disco finalizado. Fue una experiencia muy cool. Recuerdo una cosa rara que sucedió mientras grabábamos; él dijo que tanto número de mixes eran gratuitos, siempre y cuando el primer mix lo dejáramos de la manera que él quería hacerlo, y supongo que en algún punto alguno de nosotros le dijo que le bajara un poco a la tarola y lo hizo, y para el segundo mix le dijimos que si iba a ser gratis, pero dijo que no y le subió el volumen y ahora tuvimos que pagarle. Fue curioso que nos vieran la cara, pero éramos muy jóvenes. 

El Demo Azul fue algo que mi papá decidió financiar, y la cosa suena increíble; recuerdo que iba a tiendas de discos para tratar de convencerlos de que nos lo compraran, que compraran cajas para venderlos, y algunas veces no querían hacerlo, y hubo una tienda local genial que de hecho sí compró, Park Ave. CDs, y años después les mencioné eso, y se les acabaron cuando nos firmaron en Roadrunner, y todavía puedo ver que aparece algún Demo Azul en eBay vendiéndose por un par de cientos de dólares, lo cual es increíble porque solíamos rogarle a las tiendas que nos compraran, y luego se dejó de imprimir, y ahora lo estamos relanzando. 

Ember fue muy rápido. Hicimos todo el disco en dos semanas más o menos; grabamos, mezclamos y masterizamos todo en un periodo corto de tiempo. Creo que Ember suena increíble; [pero] de hecho pienso que un par de canciones que rehicimos en Ember suenan aún mejor en el Demo Azul, cosa que me parece loca que el Demo suene tan bien.  

Fue un buen tiempo, pero fue rápido, se fue volando. Recuerdo que hicimos el Demo Azul y firmamos con Lifeforce; cuando hicimos Ember causó interés por Roadrunner, lo cual nos llevó a hacer el Demo Amarillo, después firmamos con Roadrunner. Así que todo fue muy rápido. Esos tres lanzamientos parecen haber salido uno tras otro. 

Primeros Shows Europeos 

Lo increíble es que cuando tenía 17 años fuimos capaces de hacer nuestros primeros shows europeos; en ese momento nada más habíamos tocado en el centro de Florida, quizá un par de shows fuera del estado en algunos mini-festivales locales, pero recién nos habían firmado a Lifeforce y nos ofrecieron tocar en un par de fechas. Recuerdo que la primera vez que volé para allá y que estuve en el extranjero fue en Eindhoven, Países Bajos. Abrimos para Dew-Scented, que eran los headliners, y una banda llamada Prostitute Disfigurement era el soporte directo, y nosotros éramos los primeros. Tocamos ahí pero nadie sabía quiénes éramos obviamente, porque era la primera vez que tocábamos en Europa, pero al día siguiente tocamos en Saalfeld, Alemania en el Conspiracy Festival con Heaven Shall Burn y un par de otras bandas de Lifeforce, y al día siguiente fue en Ghent, Bélgica. Así que fue bastante increíble que a esa edad tan temprana pudimos tocar en Europa, tan jóvenes y tan temprano [en nuestra carrera]. Nunca pensé que iba a poder hacer eso en realidad a tan temprana edad, pero fue cuando Lifeforce lanzó Ember, así que fue cool que pudimos hacer nuestro primer tour por Europa en ese momento. 

EPISODIO 2 

Influencias Antes 

Cada vez fue diferente, durante el Red Demo me acababa de meter en cosas clásicas, acaba de meterme a escuchar Metallica, Megadeth, Pantera, Testament, Slayer. Cuando llegó el momento de escribir para el Blue Demo es cuando comencé a meterme en bandas como, eso fue entre la fase de estar en las bandas originales que amaba, y comenzar a meterme en el death metal melódico en bandas como In Flames, At The Gates, Dark Tranquillity, Soilwork. También estar expuesto a algo de lo que estaba pasando en el metalcore, que pueden escuchar que tiene su influencia en canciones como To Burn The Eye, escuchando bandas como Caliban, Heaven Shall Burn, Converge, y... ahí es cuando comencé a abrir una brecha con un poco de todo, donde ya no estaba escuchando metal nada más, sino también hardcore, metalcore, death metal melódico y cuando llegó el momento de que Ember, ese estuvo fuertemente influenciado por un montón de lo clásico en lo que estábamos, death metal melódico y metalcore. Uno puede realmente escuchar la influencia del metalcore en canciones como Pillars Of Serpents, canciones como When All Light Dies, canciones como en la sección media de If I could Collapse The Masses; realmente nos estábamos metiendo mucho en las escenas del metalcore de los Estados Unidos y Alemania 

Influencias Ahora 

Creo que nuestras influencias siempre están moldeándose y cambiando. Cuando era el momento del Red Demo yo estaba muy metido nada más en el metal, eso es todo lo que escuchaba; cuando fue el Blue Demo, sólo cosas pesadas. Con cada disco como que me he expandido y me he metido en algo nuevo; voy a mencionar el "core", bandas que estuvieron en el death metal melódico-metalcore. Me metí muchísimo en el black metal, quizá a los 17-18 años, eso realmente nunca hizo su influencia sonora en la banda, uno no escucha el black metal en nuestro sonido, pero bandas como Emperor siempre han tenido influencia, [por ejemplo en el hecho de que] cada disco que hemos lanzado puede ser completamente diferente del previo. 

Cuando estábamos haciendo The Crusade, yo apenas me estaba comenzando a meter en... me estaba empezando a interesar en Queen en esa época, aunque uno realmente no escucha una influencia de Queen en The Crusade, pero en mi caso, yo no había escuchado mucho a Queen sino hasta el 2005-2006, lo cual volvió loca a mucha gente, pero eso fue lo que pasó, yo conocí muy tarde a Queen. 

Cuando llegó el momento para Shogun, es cuando me interesé mucho en The Beatles; uno realmente no escucha influencia de Beatles, pero uno puede ver que sigo remontando a ese punto, seguí viendo qué había antes de otra cosa. Creo que es importante como fan del metal profundizar en lo que los héroes de tus héroes les gustaba, y después con Silence In The Snow, fue que nosotros dijimos "de dónde surgen nuestras bandas favoritas", "de dónde obtienen [su sonido] In Flames, Pantera, Metallica," y todo parece remontarse como a Dio, Rainbow, Sabbath, Iron Maiden, así que seguimos yéndonos hacia atrás, y ahora creo que entendimos las raíces del metal hasta la época contemporánea, y ahí es donde, supongo que es ahí donde, digamos que la inspiración realmente no termina, pero puedes seguir expandiéndote a otras formas de música. 

EPISODIO 3 

Ab Initio

Ab Initio es el latín para decir 'Desde el Inicio'; decidí ir por un título así porque quería que este lanzamiento fuera es una compilación de todo lo que estuvo antes de Ascendancy, porque la gente sabe lo que es Ascendancy y Ascendancy está disponible, pero pareciera que todo lo que estuvo antes de eso ha sido muy difícil de encontrar, así que quería capturar el matiz de lo que Trivium es a la fecha. Lo que Trivium es ahora es fácil de profundizar, es fácil de comenzar, pareciera que todos comenzaron con Ascendancy y quiero capturarlo hasta ese punto, así que Ab Initio significa 'Desde el Inicio' y los títulos de los otros lanzamientos son en latín: 'Caeruleus' es el azul, 'Ruber' es el rojo y 'Flavus' es el demo amarillo.

Conservando los Originales

Nos ha tomado un poco de tiempo para lograr el disco, crear el arte, encontrar las grabaciones originales y hacer que suenen igual. Sé que algunas personas cuando preguntan sobre Ember cuestionan sobre un remezcla y remasterización, y yo siempre he sido del tipo que le gusta preservar los originales, como cuando pienso en Star Wars todo lo que quiero son los [episodios] IV, V y VI en originales, no quiero ver el CGI adicional ni nada agregado encima porque las cosas cambian. Creo que hay algo tan importante en el recuerdo inicial, cuando pienso en muchas de mis bandas favoritas éstas siguen relanzando sus discos viejos con remezclas y remasterizaciones, y quizá perdiendo las cosas originales del audio, y eso me duele, yo quiero escuchar el momento y el tiempo como lo escuché la primera vez, y eso es lo que quiero darle a los escuchas por cada lanzamiento: cada cosa está en la manera en que fue grabada en el comienzo, no ha cambiado, lo único diferente es la caja que tiene nuevo arte.

Los Formatos

Con Ab Initio va a haber un vinilo de edición especial que va a tener los lanzamientos para el demo rojo, el demo azul, Ember y el demo amarillo todo en uno y va a tener nuevo diseño de arte, además la edición estándar de Ember que es casi el diseño exacto de arte como si Ember hubiera sido lanzado en vinilo allá en el 2004, justo como es. El CD Deluxe va a contar con los lanzamientos al igual que el vinilo, y la edición estándar de Ember, que es una recapitulación de exactamente cómo fue el lanzamiento original de Ember, el arte quizá es un poquito diferente, pero eso es todo, quisimos mantener igual el audio. 

EPISODIO 4 

Mirando Hacia Atrás

Es increíble, estoy tan feliz de finalmente tener todo compilado en una sola cosa, ha sido realmente frustrante que la gente no había podido encontrar Ember durante años, pero estoy muy contento de que con Ember, con el lanzamiento ahora pudimos intentar algo nuevo donde no hay una compañía disquera formal para Ember, fue completamente entre mí, la banda y nuestros managers y un equipo íntimo que pudimos trabajar en esta cosa, a diferencia de que fuera algo que, no sé, algo que siempre hemos hecho. Nosotros absolutamente amamos a Roadrunner, ellos son parte de quienes somos, y ellos van a ser de esa manera para nosotros para todo desde Ascendancy hasta el futuro, pero es bueno tener algo que fue hecho independientemente y que permanezca independiente, así que Ember comenzó como algo que fuimos sólo nosotros en una disquera indie, y ahora regresa a sólo somos nosotros, así que es cool poder tener eso y preservarlo y hacer realmente lo que queramos con él, ha sido muy bueno tener esa libertad de hacer que este lanzamiento sea de la manera exacta en que queríamos que fuera.

De Donde Comenzamos

Lo que ha sido realmente increíble es cuando siempre hemos tocado cosas viejas en este tour y en tours previos, cuando le he preguntado a la gente cuántos tenían Ember pareciera que la misma cantidad de gente que tiene Ember tiene un disco como The Crusade, cosa que nos parece muy loca porque es algo muy difícil de encontrar. Los fans de Trivium son como yo: todos somos coleccionistas ávidos de cosas que amamos, así que creo que la gente la va a pasar bien con este lanzamiento, y lo que es tan cool es volver hacia atrás y ver cómo era Trivium antes de Paolo, antes de Corey, antes de Paul. Digo, yo he estado en la banda desde 1999, yo entré a la banda, hice audición para la banda cuando tenía 12 años y he estado en ella desde entonces, y es increíble que en el 2003 es cuando Corey se unió, 2004 es cuando Paolo se unió y he estado con estos chicos desde entonces, así que va a ser genial que la gente pueda volver atrás, eso es importante, [como] cuando estaba hablando de que la gente vean las raíces de sus bandas favoritas, esto les permitirá ver de dónde empezamos nosotros y esa es una cosa muy importante.

Créditos de la fotografía utilizada en esta publicación: Rock and Robin Photography.

Source: TRIVIUM To Re-Release Hard-To-Find Debut 'Ember To Inferno'

Trivium ha pasado la década pasada construyendo su reputación y continuamente aumentando su fama, convirtiéndose en una de las bandas que lleva la antorcha del heavy metal en la era moderna. Con millones de álbumes vendidos alrededor del planeta y numerosos tours mundiales (desde el Ozzfest, Mayhem y Download y abrir para Metallica, Black Sabbath y Iron Maiden, a extensos viajes como líderes de cartel), Trivium comenzó su jornada en el 2003 con su álbum debut Ember To Inferno — mismo que precisamente hoy 14 de octubre cumple 13 años de haberse editado por vez primera. El disco rápidamente capturó la atención de los primeros fans de la banda, así como los oídos de los representantes de Roadrunner Records, quienes enseguida firmaron la banda y lanzaron el álbum que los impulsaría, Ascendancy, en el 2005. Ember To Inferno fue el catalizador de lo que estaba por venir, y había estado sin haberse impreso durante muchos años... hasta ahora.

La banda y 5B Artist Management han colaborado con Cooking Vinyl para relanzar el álbum, junto con una edición deluxe que incluye 13 temas adicionales que nunca han estado disponibles y que se han convertido en leyenda entre los más acérrimos fans. La fecha de salida será el 2 de diciembre del presente año. Es un verdadero tesoro que deleitará a los más firmes seguidores de Trivium y más allá.

"El propósito de este lanzamiento es mostrar los meros comienzos de Trivium — quizá una era desconocida para la mayoría de quienes escuchan la banda," dijo el vocalista y guitarrista de Trivium, Matt Heafy. "Mirar atrás a Ember como el punto de inicio para que Trivium fuera reconocido mundialmente es algo asombroso, considerando que yo tenía 16-17 años durante la composición y grabación del disco.

"Como chico, siempre dije que mi 'meta' era estar en una banda de metal inmensa. No creo que en verdad haya sabido que eso significaría tener fans en diferentes partes del mundo, y todavía no puedo creer que a la gente le importa tanto que de verdad quieran escuchar la música que precede a nuestros años con Roadrunner. Hasta este día todavía me vuela la cabeza que la gente cante canciones que compuse cuando tenía 16. Se siente increíble."

Ember To Inferno será lanzado en cuatro ediciones, con la edición deluxe que contiene los primeros demos de la banda Ruber (también conocido como el Demo Rojo), Caeruleus (el Demo Azul) y Flavus (el Demo Amarillo). Todos los formatos pueden ser pre-ordenados aquí.

Los formatos disponibles son:

"Ember To Inferno" — CD Estándar
Precio: $13.99 (dólares estadounidenses, sin envío)

"Ember To Inferno" — Vinilo Estándar (Standard Vinyl LP), el cual es el álbum original en un vinilo con diseño marmolizado en colores naranja/negro que incluye 2LP
Precio: $29.99 (dólares estadounidenses, sin envío)

"Ember To Inferno: Ab Initio" — CD Deluxe, el cual es un digipak que incluye el álbum original con nuevo arte, además de 13 bonus tracks y un booklet (librillo) expandido.
Los 13 bonus tracks son los primeros demos de la banda: Ruber (también conocido como el Demo Rojo), Caeruleus (el Demo Azul) y Flavus (el Demo Amarillo).
Precio: $18.98 (dólares estadounidenses, sin envío)

"Ember to Inferno: Ab Initio" — Caja Deluxe con 5LP, la cual contiene una caja especial con cinco LP de colores, que contienen el álbum original en 2LP en vinilos con diseño marmolizado en colores naranja/negro, el booklet expandido, un esténcil, y 13 bonus tracks en los otros 3 LPs. 
Los 13 bonus tracks son los primeros demos de la banda: Ruber (también conocido como el Demo Rojo) en un vinilo rojo transparente, Caeruleus (el Demo Azul) en un vinilo azul transparente, y Flavus (el Demo Amarillo) en un vinilo amarillo transparente.
Precio: $74.99 (dólares estadounidenses, sin envío)

La lista de temas incluidos en la edición estándar de Ember To Inferno son:

01. Inception: The Bleeding Skies
02. Pillars Of Serpents
03. If I Could Collapse The Masses
04. Fugue (A Revelation)
05. Requiem
06. Ember To Inferno
07. Ashes
08. To Burn The Eye
09. Falling To Grey 
10. My Hatred
11. When All Light Dies
12. A View Of Burning Empires

Los bonus tracks de Ember To Inferno: Ab Initio son:

Ruber (en un vinilo rojo transparente para el box set)

01. Pain
02. Thrust
03. Lake Of Fire

Caeruleus (en un vinilo azul transparente para el box set)

04. To Burn The Eye
05. Requiem
06. Fugue
07. My Hatred
08. The Storm
09. Sworn
10. Demon

Flavus (en un vinilo amarillo transparente para el box set)

11. Like Light To The Flies
12. Blinding Tears Will Break The Skies
13. The Deceived

Asimismo, están disponibles una playera ($25 dólares estadounidenses, sin envío) y un hoodie ($50 dólares estadounidenses, sin envío) conmemorativos al relanzamiento del álbum.*

* En la compra de cualquier pieza musical de Ember To Inferno pueden recibir un descuento de $5 dólares para la playera o $10 dólares para el hoodie.

Finalmente, enseguida pueden ver un video del tema "Pillars Of Serpents" grabado en vivo en el 2003/2004:

Durante una reciente visita a los cuarteles de Loudwire en la ciudad de Nueva York, Matt Heafy participó en un "juego" que se llama "Wikipedia; Fact Or Fiction?", el cual consiste en realizar una serie de preguntas basadas en el contenido de lo que dice la página de Wikipedia del artista/banda en cuestión y ver si los datos son precisos, o si no aclararlos. En el siguiente texto podrán encontrar la traducción al español de lo más sobresaliente de lo que dijo Matt, y el video podrán verlo al final de esta entrada.

El video comienza cuando Graham Hartmann le pregunta a Matt su nombre completo. Al parecer había un error en Wikipedia, ya que en lugar de decir Matthew Kiichi Heafy, decía "Klichi". 

Matt dice que fue a los 11 años la edad a la que hizo audición para su primera banda, la cual se llamaba Freshly Squeezed, originaria de Florida también. La canción de prueba fue Dammit de Blink-182, él pensó que le había ido bien pero no, ya que nunca lo llamaron para poder entrar. Matt no recuerda mucho sobre lo que sintió al haber sido rechazado, pero reconoce que no era lo suficientemente bueno porque no tomaba en serio el tocar guitarra, no practicaba, nada más lo hacía por hacerlo, pero ya que alguien le prestó el "Black Album" de Metallica fue cuando comenzó a practicar todo el tiempo, y después fue que pudo entrar a Trivium a los 12 años – aunque ni él mismo está seguro al 100% respecto a la edad (Wiki dice que fue a los 13). 

Matt participó en el show de talento de su secundaria con la canción No Leaf Clover de Metallica, y luego de eso fue que entró a Trivium (por cierto, Matt comenta que su madre tiene el vídeo de esa participación): “El cantante original de Trivium (Brad Lewter) me pidió que hiciera audición para entrar a Trivium, mi canción de prueba fue For Whom The Bell Tolls de Metallica. Cuando entré a la habitación recuerdo que todos tenían como 15-16 años y yo como 12-13, y como que me miraban diciendo ‘¿Qué rayos hace este niño aquí?’, riendo y pareciendo rudos, pero toqué la canción a la perfección. Brad,  Travis y yo teníamos ideas diferentes respecto a la dirección a la que querían llevar a la banda: Brad quería que la banda tuviera un estilo como Rammstein, Skinny Puppy, con ese estilo de hombre maduro cantando, y nosotros queríamos que fuera como Metallica y Pantera, así que él dijo que nosotros podíamos mantener el nombre y nos dividimos los miembros originales de la banda a la mitad, así que él comenzó su propia banda y nosotros nos fuimos en otra dirección.” 

Sobre la cantada, Matt dice que ellos estaban buscando un cantante pero no podían hallar uno, así que Travis como era mayor fue quien decidió que Matt sería quien cantara, pero él reconoce que no fue muy bueno por un tiempo: “Una vez que tuve que ser yo quien cantara, ya me gustó hacerlo. Hetfield era mi héroe, así que podía ser como él.” 

El "estilo" vocal que empezó a ejecutar fueron los gritos porque indica que a esa temprana edad la voz no es muy buena: “Pero lo que fue raro sobre mi voz es que yo sólo podía cantar muy bajo, y como le contaba a Dave Mustaine de Megadeth, hicimos un cover de Tornado Of Souls cuando tenía como 13, y tuve que cantar todo con una o dos octavas más bajo, así que suena terrible. Y también hicimos This Love (Pantera) y también tuve que cantar como una nota más baja y era muy mala, así que yo era un chico de 13 años que cantaba súper bajo.” 

Sobre su educación: Matt estudió en la preparatoria Lake Brentley y se graduó en el 2004. Lo tierno de esta parte del vídeo es que él consulta con su esposa Ashley para asegurarse de ese dato.  “Finalicé la preparatoria medio año antes para comenzar la universidad medio año antes porque quería hacer eso, y más o menos a la mitad del semestre tuvimos una oferta para nuestro primer tour, en el cual era God Forbid como headliners, Scars Of Tomorrow como apoyo, y Trivium y All That Remains intercambiando para ser los primeros o segundos en abrir. El tour fue por los Estados Unidos, en abril de 2004 y le dije a mis padres si me tenía que quedar en la escuela o irme de gira y ellos me dijeron que podría retomar la escuela en cualquier momento, y he estado de gira desde entonces.” 

“Sí tuvimos un ‘tour europeo’ de tres días en el 2003 cuando estábamos en Lifeforce Records. Tocamos en Eindhoven, Países Bajos: Dew-Scented eran los headliners, y Prostitute Disfigurement eran soporte directo, y nosotros abríamos. También tocamos en Saalfeld, Alemania para el Conspiracy Fest donde estábamos nosotros, Heaven Shall Burn y otras bandas de Lifeforce, y tocamos en Ghent, Bélgica con Deadlock y hubo como diez personas en nuestro set.”  

Wikipedia también decía que Matt sabe leer partituras de música pero que sólo puede aplicarlas para el saxofón y el banjo, pero Matt aclara que él NO toca banjo: “Puedo leer música para el saxofón, pero no lo he tocado en años. Toqué el saxofón tenor en la secundaria y en la preparatoria, pero renuncié a la banda en junio de mi segundo año de prepa y mi maestro estaba muy molesto por eso.” 

Sobre la canción Head On Collision With A Rose Bush Catching Fire, Matt aclara que no fueron todos en Trivium quienes participaron en la composición, sino él, y aunque le gustan algunas de las bandas "emo" que surgieron en esa época (2004/2005), hizo una parodia de ellas y "creó" la banda Tomorrow Is Monday y en una hora, estando bajo los efectos del alcohol, compuso ese tema: “Usamos una máquina de batería, Paolo tocó el bajo, Jason Suecof la grabó y yo canté y toqué guitarra.” Más sobre eso aquí.  

Volvemos al tema de la voz, y ahora Matt aborda la cuestión de las "guturales" o "gritos": “Con el estilo de gritar que tomé cuando tenía 13, cuando me volví el cantante de Trivium, no sabía lo que estaba haciendo y no podíamos encontrar un cantante, fue un estilo que usé hasta dos años y medio cuando me dañé la voz en Rock On The Range y tuvimos que volar a casa y mandar a nuestro equipo a sus casas sin pagarles, y creí que ya no volvería a cantar, y nos dimos cuenta que se debió a que usaba una técnica incorrecta de gritos, y lo que hacía era gritar lo más fuerte que podía. Gritaba justo desde la garganta, me dolía mucho. Suena genial en los discos, pero es algo insostenible. La técnica de canto [limpio] probablemente era medio incorrecta, que también fue otro problema, ya que estaba dañando mis cuerdas vocales. Pero desde hace más de dos años he estado entrenando con Ron Anderson, y por cierto, quien me puso en contacto con Ron fue Matt de Avenged Sevenfold, ya que cuando me lastimé la voz fue el primero que me envió un mensaje de texto diciendo que había oído lo que me había pasado y preguntándome qué podía hacer para ayudarme y después me puso en contacto con Ron. Y ahora, por primera vez quizá en los últimos 8-10 meses he estado gritando otra vez y suena exactamente igual a la antigua técnica, pero es un empleo mecánico completamente distinto. Y no hay dolor y es más fácil hacer eso que hablar. Estoy gritando los temas viejos otra vez, cosa que no hice por un año luego de la lesión, y en todo lo que tiene una voz de acompañamiento donde físicamente no puedo cantar dos partes al mismo tiempo, Corey me ayuda con los gritos de fondo y yo hago los cantos limpios, pero en general yo hago los cantos principales y gritos.”   

Para finalizar, hablan un poco de las guitarras de Matt. El músico dice que la Gibson Les Paul que le regaló su padre cuando era un niño ya no la usa en vivo, sino nada más en el estudio, pero es la que enviaron a Epiphone para modelar la guitarra signature que ahora usa en el escenario. 

3 de los integrantes de Trivium (Matt, Paolo y Corey) grabaron videos especiales para You Rock Foundation, una organización benéfica de música que pretende sensibilizar sobre los problemas de salud mental, donde cuentan algunas situaciones difíciles que han afrontado a lo largo de sus vidas. El playlist con los tres vídeos podrán verlos al final de la publicación, y enseguida encontrarán lo más relevante que declararon los músicos.

Matt Heafy dice: “Cuando recién empezamos a salir de gira solía tener trastorno de ansiedad social. No es diagnosticado clínicamente, pero yo sabía que en cualquier momento que saliera a conocer fans yo me iba a asustar. En ese momento también me salía muchísimo acné, así que cuando nuestra banda estaba teniendo mucho éxito por primera vez en el Reino Unido, siempre teníamos fans que querían conocernos y revistas que querían tomar fotografías – y yo no quería hacerlo. No porque estuviera tratando de ser egoísta, sino porque no quería ser visto. Tenía miedo de hablar con la gente y miedo de estar en grupos.”

Heafy dice que logró superar el desorden gracias al apoyo de su esposa, familia y amigos. Y él ofrece consejo a quienes se enfrentan a problemas similares diariamente.

Y añade: “De la misma manera que mucha gente está preocupada por cuidar sus cuerpos, lo más grande que descuidamos es el hecho que también hay que cuidar nuestras mentes – ya sea hallando escapes físicos que te ayuden a sentirte mejor mentalmente, o incluso teniendo a alguien con quien hablar.

“En el gran tiempo libre que tuvimos antes de Silence In The Snow, no sólo estaba yo tomando clases de canto y guitarra, sino también estaba viendo a un terapeuta porque siento que eso es importante. Creo que cuando la gente oye eso, piensa, ‘Si hago eso, hay algo malo en mí.’ Pero ese no es el caso.

“Cuando uno reconoce patrones o cosas que pueden hacer que uno se eche la culpa a uno mismo, debemos darnos cuenta que es un hábito que se ha aprendido y es importante encontrar escapes que te ayuden a sentirte balanceado. Algo importante que debes saber es que no eres el único que se siente así.”

Por su parte, el bajista Paolo Gregoletto comenta que le parece que mucha gente se identifica con el hecho que una de las épocas más difíciles es cuando uno asiste a la escuela secundaria, ya que uno apenas va descubriendo quién es como persona. Comenta:

“A veces uno es la víctima del bullying; a veces con tal de querer impresionar a otros, uno va a ser quien hace bullying a otras personas. Pero una vez que descubrí la música y empecé a tocar el bajo, ese fue un punto crucial para mí. En la secundaria yo tenía a la música y tenía algo en qué refugiarme, así no me preocupaba por las opiniones de la gente sobre lo que hacía o no. Y ahora hay personas con las que sigo en contacto que me dicen que qué genial es que me enfoqué en tocar música y que todavía lo hago.”

Paolo indica que ser él mismo se volvió lo primordial tanto dentro como fuera del escenario, y que mientras mejor músico se volvía, en mejor persona se convertía y que las cosas en la vida no repercutían tanto en él.

“Hallar escapes como la música o deportes, o cualquier cosa positiva te ayuda. Creo que todos nosotros [en la banda] compartimos ese tipo de cosas cuando éramos más chicos. Siempre hemos dicho que inclusive cuando nuestras canciones suenan oscuras y pesadas, son un escape para que la gente vea que otros experimentan esas cosas. Y espero que eso inspire a la gente, ya sea yendo a la música o convirtiéndose en lo que quieran, siempre y cuando sean los mejores en ello.”

Para finalizar, Paolo dice que si pudiera volver a cuando era un niño de tercer o cuarto grado, se diría a sí mismo que descubriera otras cosas, que se alejara de quienes lo lastiman, que no intentara impresionarlos y que no rechace a los “raros”, ya que muchos de ellos suelen ser los más auténticos y “cool”, y compara eso con la música pesada y dice: “Este es un género para los 'raros'.”

Al igual que Heafy, el guitarrista Corey Beaulieu dice que para él el momento más difícil fue cuando Trivium comenzó a tener mucho éxito por ahí del año 2005, cuando eran muy jóvenes (menos de 20 años) y luego tener que ir de giras, aparecer en portadas de revistas y tener que lidiar con eso y el hecho de que comenzó a haber gente criticándolos sin conocerlos, burlándose de la manera en que se vestían o por como se veían.

“Todo eso como que tuvo un impacto negativo en la banda; por un tiempo tuvimos unos momentos duros, no nos hablábamos y no nos estábamos divirtiendo. Pero definitivamente lo sobrepasamos, nos volvimos más fuertes e insensibles a malas críticas, y ya hemos oído de todo. Podrán decir algunas cosas y ya no nos van a afectar porque amamos lo que hacemos, amamos hacer música y tenemos un montón de fans por todo el mundo que aman lo que hacemos, así que siempre nos enfocamos en lo positivo, nos divertimos lo más que podemos, viajamos por todo el planeta. Fuimos nosotros mismos quienes decidimos remediar la situación enfocándonos en lo que hemos logrado en vez de ver el lado negativo de las cosas; y mientras más grande uno se vuelve como banda habrá mas personas que intenten derrumbarte como persona porque eres exitoso. La música se ha convertido en nuestro escape para toda agresión, coraje, nuestra manera de dirigir nuestros sentimientos sobre cualquier cosa que pase en el mundo o en nuestras vidas. Si leen las letras podrían sonar negativas o agresivas, pero todo es para algo positivo: nos hace felices componer música que amamos y que los fans puedan conectarse con las letras. Hemos conocido a fans que nos dicen que ciertas canciones los han ayudado en momentos difíciles en sus vidas.”

Por último, Corey confiesa que cuando la banda estaba teniendo problemas, le hubiera gustado que hubiese existido una mejor química, pero que al mismo tiempo eso les ayudó a madurar como personas y volverse más fuertes y llegar adonde están hoy.