Oct 14, 2013
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Source: UK 2014 WITH KILLSWITCH ENGAGE

“Vengeance Falls” llegó al Reino Unido hoy... y con noticias de un tour de TRIVIUM acompañados nada más ni nada menos que de KILLSWITCH ENGAGE.

Los boletos estarán disponibles a la venta aquí: http://www.livenation.co.uk/artist/triviumtickets (Miércoles 16 de octubre 9:00 AM) 

  Feb 01 Manchester Academy - Manchester, Reino Unido
  Feb 02 Brixton O2 Academy – Londres, Reino Unido
  Feb 03 Newcastle O2 Academy - Newcastle Upon Tyne, Reino Unido
  Feb 04 Glasgow O2 Academy - Glasgow, Reino Unido
  Feb 06 Birmingham O2 Academy - Birmingham, Reino Unido
  Feb 07 Southampton Guildhall - Southampton, Reino Unido



[Actualización: 28.10.2013] Miss May I & Battlecross serán las bandas soporte de esta gira.

 

Sep 21, 2013
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Trivium sigue confirmando más y más shows tanto para lo que resta de este 2013 como para el próximo año.

 

Recientemente se anunció su participación para el Oklahoma Metalfest a efectuarse el 17 de noviembre, y también para su primer festival europeo del 2014, el Hellfest Open Air (20 de junio en Clisson, Francia).

 

Todas las fechas del tour las pueden ver en el sitio web de la banda.

 

Los flyers de ambos festivales los pueden ver a continuación.

Sep 12, 2013
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Source: Trivium/Devildriver Add Further Dates To North American Tour

Trivium y Devildriver han agregado 29 fechas más a su tour norteamericano como co-headliners, el cual inicia mañana 12 de septiembre en Boise, Idaho.

La segunda parte del tour da inicio el 5 de noviembre en Seattle y finalizará el 14 de diciembre en San Diego.

El soporte principal para ambos tours vendrá por parte de After The Burial. Sylosis abrirá para la primera parte del tour y Thy Will Be Done abrirá la segunda.

Trivium estará de gira promoviendo su tan ansiado nuevo álbum ‘Vengeance Falls,’ el cual será lanzado el 15 de octubre.

Gregoletto reveló hoy que el álbum va en camino a convertirse en el más exitoso a la fecha: “HECHO: En 3 semanas que lleva la pre-orden para Vengeance Falls ya se alcanzó lo que fue el total para In Waves antes del lanzamiento. ¡Eso significa que QUÉ CHINGÓN! Gracias por el amor y apoyo.” [tweet] Para más información sobre la preventa de bundles y en iTunes visiten este enlace.

Los boletos para la primera parte ya se pueden adquirir. Los de la segunda parte estarAn disponibles a partir del 13 de septiembre.

Las fechas son las siguientes (mes y día):

Con Sylosis:

09/12 Boise, ID – Knitting Factory Concert House
09/13 Spokane, WA – Knitting Factory
09/14 Vancouver, BC – Commodore Ballroom
09/16 Calgary, AB – Macewan Ballroom
09/17 Edmonton, AB – Union Hall
09/18 Saskatoon, SK – Odeon Events Centre
09/19 Winnipeg, MB – Garrick Centre
09/20 Thunder Bay, ON – City Auditorium
09/21 Minneapolis, MN – First Avenue & 7th Street Entry
09/23 Columbus, OH – Newport Music Hall
09/24 Toronto, ON – Phoenix Concert Theatre
09/25 Montreal, QC – Corona Theatre
09/27 New York, NY – Best Buy Theater
09/28 Boston, MA – House Of Blues
09/29 New Haven, CT – Toad’s Place
09/30 Philadelphia, PA – Theatre Of Living Arts
10/02 Charlotte, NC – Fillmore
10/03 Cleveland, OH – House Of Blues
10/04 Pittsburgh, PA – Stage AE
10/05 Detroit, MI – Harpos
10/07 Charlotte, NC – The Fillmore
10/08 Atlanta, GA – Masquerade
10/10 Oklahoma City, OK – Diamond Ballroom
10/11 Wichita, KS – The Cotillion
10/12 Denver, CO – Summit Music Hall
10/13 Albuquerque, NM – Sunshine Theater
10/15 San Francisco, CA – Regency
10/16 Los Angeles, CA – House Of Blues



Con Thy Will Be Done:

11/05 Seattle, WA – Showbox at the Market
11/06 Portland, OR – Roseland Theater
11/07 Reno, NV – Knitting Factory
11/08 Salt Lake City, UT – In the Venue
11/09 Grand Junction, CO – Mesa Theater & Club
11/11 Lawrence, KS – Granada
11/12 Des Moines, IA – Wooly’s
11/13 Lincoln, NE – Bourbon Theater
11/15 Lexington, KY – Expo Five
11/16 Sauget, IL – Pop’s Nightclub
11/18 Houston, TX – Warehouse Live
11/19 New Orleans, LA – House of Blues
11/21 Pensacola, FL – Vinyl Music Hall
11/22 Jacksonville, FL – Freebird Live
11/23 Ft. Lauderdale, FL – Culture Room
11/24 Orlando, FL – House of Blues
11/26 Nashville, TN – Exit/In
11/27 Asheville, NC – The Orange Peel
11/29 Clifton Park, NY – Upstate Concert Hall
12/01 Norfolk, VA – The NorVa
12/04 Buffalo, NY – The Town Ballroom
12/05 Grand Rapids, MI – The Intersection
12/06 Ft. Wayne, IN – Piere’s
12/07 Milwaukee, WI – The Rave
12/08 Chicago, IL – House of Blues
12/10 Dallas, TX – House of Blues – Cambridge Room
12/11 San Antonio, TX – White Rabbit
12/13 Phoenix, AZ – Marquee Theater
12/14 San Diego, CA – Soma



Sep 01, 2013
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El próximo año se viene con todo para Trivium. Recientemente anunciábamos que la banda regresará a Australia para el Soundwave Festival, y hoy se confirmó su participación en el RAMfest 2014 en Sudáfrica, y por cierto, será la primera vez que nuestros muchachos visiten ese lugar.

Paolo expresó así su emoción en Twitter:



¡Estoy muy emocionado de finalmente poder tocar en Sudáfrica el próximo año!



¡Qué maravilla saber que su música está llegando a todas partes del planeta! \m/ Esperemos que pronto podamos tenerlos de vuelta en México, pero no olviden que para que eso sea posible es importante que ustedes nos ayuden a hacerles notar nuestro interés.

Continuando con la información actual de la banda les tenemos un pequeño resumen de lo sucedido en los últimos días:

~ Matt y Corey se encuentran en Europa realizando un tour con la prensa para promocionar “Vengeance Falls,” y eso significa que pronto comenzarán a surgir las entrevistas que dieron. Hasta el momento han visitado Londres y hoy llegaron a Alemania.

~ Paolo y Nick se quedaron en casa, aunque eso no significa que se quedaron sin quehacer, ya que en 11 días comienza su tour por Estados Unidos y Canadá junto a DevilDriver y están preparándose para tal evento.

Recuerden seguirnos en Facebook y Twitter para que estén al tanto de las noticias de la banda en tiempo real ;)

A continuación pueden encontrar el póster donde se anuncia a Trivium en el RAMfest 2014, así como algunas imágenes de la promo de Matt y Corey en Europa y del envío del equipo para la próxima gira de la banda:

 

Ago 24, 2013
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El año 2013 aún no termina pero ya Trivium ha confirmado su participación en el Soundwave Festival, que se efectuará en Australia. Las fechas son las siguientes:

22 de febrero de 2014 – Brisbane
23 de febrero de 2014 – Sydney
28 de febrero de 2014 – Melbourne
1 de marzo de 2014 – Adelaide
3 de marzo de 2014 – Perth

Megadeth había metido la pata y revelado que ellos serían los headliners del denominado “Metal Stage”, pero ya borraron los detalles de la entrada en su website porque también revelaron más bandas que aún no han sido anunciadas. Sin embargo logramos tomar una captura de pantalla de la supuesta alineación de ese escenario y como podemos apreciar, Trivium está antes que ellos (click a la imagen para ver el tamaño completo). Ya veremos si es así :-)



Trivium no ha mencionado si harán “side shows”, es decir, conciertos aparte del festival en suelo australiano, pero existe la posibilidad, ya que las veces que han tocado en ese festival sí han realizado ese tipo de presentaciones.

La alineación confirmada hasta el momento la pueden hallar en el póster publicado al final de esta entrada.

Y continuando con lo que respecta a las giras, como publicamos hace algunos días, Trivium están próximos a iniciar su tour por Estados Unidos y Canadá en septiembre y octubre junto a DevilDriverAfter The Burial y Sylosis. Las fechas confirmadas de la primera parte de la gira están a continuación (primero el mes y luego el día). Se espera que sea anunciada pronto una segunda parte del tour.

9/12 Boise, ID @ Knitting Factory
9/13 Spokane, WA @ Knitting Factory
9/14 Vancouver, BC @ Commodore Ballroom
9/16 Calgary, AB @ Macewan Hall Ballroom
9/17 Edmonton, AB @ Union Hall
9/18 Saskatoon, SK @ Odeon Events Centre
9/19 Winnepeg, MB @ The Garrick Centre
9/20 Thunder Bay, ON @ Community Auditorium
9/21 Minneapolis, MN @ First Avenue & 7th Street Entry
9/23 Columbus, OH @ Newport Music Hall
9/24 Toronto, ON @ Phoenix Concert Theatre
9/25 Montreal, QC @ Corona Theatre
9/27 New York, NY @ Best Buy Theater
9/28 Boston, MA @ House of Blues Boston
9/29 New Haven, CT @ Toad’s Place
9/30 Philadelphia, PA @ Theatre of Living Arts
10/2 Silver Spring, MD @ The Fillmore
10/3 Cleveland, OH @ House of Blues
10/4 Pittsburgh, PA @ Stage AE
10/5 Detroit, MI @ Harpo’s
10/7 Charlotte, NC @ The Fillmore
10/8 Atlanta, GA @ The Masquerade
10/10 Oklahoma City, OK @ Diamond Ballroom
10/11 Wichita, KS @ Cotillion Ballroom
10/12 Denver, CO @ The Summit Music Hall
10/13 Albuquerque, NM @ Sunshine Theater
10/15 San Francisco, CA @ The Regency Ballroom
10/16 West Hollywood, CA @ House of Blues
10/17 San Diego, CA @ Soma

 

Ago 11, 2013
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Source: Videointervju: Paolo Gregoletto från Trivium – Getaway Rock Festival 2013

Entrevista realizada durante el Getaway Rock Festival en Suecia. La traducción al español de lo más relevante pueden encontrarla a continuación y el video podrán verlo al final del escrito:

Tour:

Al inicio Paolo comenta que tienen un largo camino por recorrer para lo que será el tour promocional para “Vengeance Falls” (el cual se lanza en octubre) y dice que está feliz de estar allí en Europa en este momento porque no creen posible regresar este mismo año sino hasta principios del próximo, aunque aclara que no hay nada confirmado y que las cosas podrían cambiar de último momento y por eso mejor prefiere no echar a perder la sorpresa.

Video:

Aclara que el primer tema que lanzaron (“Brave This Storm”) fue solamente un teaser (una probadita) y que el primer sencillo es “Strife”, aunque éste todavía no ha sido lanzado de modo oficial y menciona que inclusive ni él ha visto el video que grabaron, pero que espera que para más tardar dentro de un par de semanas se estrene algo.

Transmisiones Especiales & Arte de “Vengeance Falls”:

Sobre el por qué de las transmisiones especiales para informar del lanzamiento del nuevo álbum él comenta que se les ocurrió hacerlo porque actualmente casi nadie se divierte cuando lanzan su nuevo material: “Ya se ha perdido mucho misticismo en la música rock hoy en día por el hecho de que la gente obtiene todo a través de Internet, así que la mejor manera de llamar la atención es haciendo algo que nadie más esté haciendo y hacerlo divertido y emocionante.”

Enseguida cuenta cómo fue que se les ocurrió la idea de contactar a unos diseñadores web y crear eso de manejar la trasmisión por medio de un teléfono celular. Luego, a la siguiente semana fue que lanzaron una canción (“Brave This Storm”, que fue un teaser como dijimos anteriormente) y si la gente va ahora a ese sitio (Trivium.fm) la “T” de Trivium los está siguiendo por todo el mapa y que las líneas que uno ve en cada país es porque hay gente de esos lugares en ese momento visitando el sitio.

Ellos piensan seguir utilizando las transmisiones porque encajan con el arte del disco, la cual por cierto fue diseñado por Brent White, quien ya había trabajado con ellos haciendo diseños de playeras de Trivium. La banda decidió que sería una buena oportunidad y le dieron el título del álbum, Matt le dio otras ideas y cuando Brent les mostró el resultado final fue algo que no esperaban.

Del mismo modo, ahora en sus shows en vivo quieren darle vida al artwork, añadiendo no solamente el telón de fondo sino otros aspectos para hacerlo más tridimensional. Por ello es que consideran importante su apariencia personal en los shows, es algo extra – aunque la música ya habla por sí misma.

Redes Sociales & Fans:

Paolo cuenta que cuando ellos recién comenzaban como banda se empezaron a involucrar con la gente a través de MySpace y fue así como muchos se engancharon con ellos y la base de fans comenzó a extenderse poco a poco. Es importante mantener contacto con la gente.

Mucha gente o ama u odia a Trivium, ¿qué opina al respecto?: “Si no te gusta nuestra música, está bien, ya que tenemos a mucha gente que la ama. Solamente hacemos lo mejor que podemos. Por eso también hemos estado invirtiendo en la producción, el escenario para que la gente se siga emocionando de ver a Trivium.”

Trabajar con David Draiman:

“Estoy muy emocionado con todo el álbum en sí. Nunca nos imaginamos que tendríamos la oportunidad de trabajar con David Draiman; simplemente pasó. Le dimos In Waves en el Mayhem Festival de 2011 y un par de días después nos dijo que estaba sorprendido con el disco. Él ya era fan nuestro, pero el disco llamó su atención y fue como se ofreció para que trabajáramos con él; lo pensamos y cuando llegó el momento de tratar de conseguir un productor para el nuevo álbum fue que lo consideramos. Nosotros siempre estamos tratando de hallar algo nuevo, algo que mantenga el interés. Y sentimos confianza en él; él sentía que Trivium podría ser mucho más y construir a partir de lo que ya éramos, sin quitar nada. Y a final de cuentas, uno siempre quiere trabajar con quien quiera trabajar con uno.”

“Espero que la gente disfrute lo que hicimos; él no solamente quiso empujar nuestro sonido más allá en cuanto a la composición, sino también quiso que sonáramos más grandes. Colin Richardson lo mezcló de nuevo y una vez más se superó a sí mismo.”

Festivales o Shows Estelares:

“Me encanta tocar en nuestros propios shows porque podemos tocar un set de 90 minutos y tocar los temas que queramos. Y ya con nuestro sexto disco en puerta es más difícil tocar 1 hora porque hay que tratar de meter de todo en el set, pero al mismo tiempo es bueno tocar frente a miles de personas en un festival. Se tiene que hacer las dos cosas porque uno debe conseguir nuevos fans con los festivales, y a veces hasta se gana gente que no estaba convencida del todo con la banda. Eso ha sido lo más usual con Trivium: muchos de nuestros fans los hemos conseguido tocando en vivo. Por eso hay que tomar en serio los festivales.”



Pueden ver algunas fotos desde el festival aquí.

 

 

Ago 09, 2013
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Source: http://www.metal-trails.com/interviews/trivium/paolo-gregoletto/2013-08-03.html

Metal-Trails.com tuvo una entrevista con Paolo Gregoletto, la cual se efectuó durante la reciente participación de Trivium en el Wacken Open Air Festival. El video de la charla podrán verlo al final de esta traducción:

Al inicio Paolo menciona que ese festival ha sido el que más habían estado esperando desde que asistieron a él en el año 2011, y que incluso siguen emocionados de haber sido parte del mismo. Ahora se sienten felices de volver a hacerlo y estar un poquito más arriba en el cartel:

“Wacken siempre fue el festival del que escuchaba hablar cuando era niño, y formar parte de él es increíble. El hecho de estar más arriba en el cartel en cualquier festival es algo que como banda siempre buscamos, ya que eso es indicador de que estamos haciendo bien las cosas. Fuimos felices de haber estado en el True Metal Stage.”

¿Qué piensas de que ahora en Wacken se incluyan bandas donde mezclan distintos estilos de metal y sus derivados, cosa que no se veía hace probablemente 10 años?

“Me parece bien, ya que ahora el metal es una compilación de diferentes géneros. El Wacken ha aceptado todo lo que es el metal; por ejemplo, fuimos a algunos de los campamentos y notamos tantos estilos de vida diferentes dentro del mismo metal. En mi opinión me parece genial, sea punk, metalcore, hard rock, hard core, thrash... lo que sea, siempre y cuando la gente se divierta. Hay tanto por hacer: Si no te gusta alguna banda puedes ir y pelear contra un dragón por ahí. La vez pasada no pudimos hacer esto de ir y vivir el festival desde la perspectiva de los fans.”

Posteriormente Paolo comenta que Trivium han sido vistos como el puente que divide lo que es la música heavy con lo que es el metalcore y ese estilo musical; él dice que le gustan las bandas clásicas pero también bandas nuevas:

“Tiene que haber esa nueva generación de bandas que continúen; digo, cuando la vieja generación decida que ha llegado el momento de colgar sus instrumentos entonces tiene que haber un nuevo grupo de bandas. Espero que nos vean como ese puente porque no somos 100% clásicos ni 100% 'core'. Nosotros hacemos lo nuestro.”

Otro aspecto que tratan es la melodía: “La melodía es algo muy importante para nosotros, es parte de nuestra identidad. Matt ha mejorado mucho su voz; cuando la gente escuche el nuevo álbum se dará cuenta que ha superado lo hecho en In Waves.”

Después hablan de la importancia del bajo en la música y de cuán vacía se escucharía ésta sin su inclusión. Sin embargo Paolo indica que eso depende de cada banda; para algunas el bajo solamente tiene un rol de soporte para las guitarras. Para él es ser un poco ostentoso donde debe serlo, pero también un soporte donde la canción lo requiera. Gregoletto también remarca que no solamente se basa en lo que es su puro bajo como instrumento sino que utiliza un equipo llamado Kemper donde prueba diferentes tipos de amplificaciones y demás. Él incluye elementos tanto melódicos como rítmicos y por lo general el bajo suele ir enlazado a la batería y no hay nada mejor que escuchar a un bajista y un baterista que suenen muy consistentes.

¿Qué opinas de la jerarquización en las bandas? (Que por lo general el líder es el vocalista, luego guitarristas, bajista, etc...)

“Eso no ha sido un problema para nosotros, todos somos iguales en lo que respecta a componer, grabar y cada quien tiene su responsabilidad en la banda. Todos sabemos que tiene que haber una figura que represente a la banda entre la gente – no necesariamente en como manejamos a la banda – y Matt cumple esa función como el cantante; él es el embajador de Trivium en una escala más grande.”

Respecto al por qué a veces hay distintas versiones de un mismo tema (versión de estudio, de radio, acústica, remix...) Paolo dice que es porque a veces la ocasión lo amerita, pero que siempre prefieren la versión original.

¿Qué es lo que sigue para Trivium?

“Muchas giras. Definitivamente estaremos por Europa a principios de año y estamos tratando de juntar una buena alineación y esperamos que se haga.”

¿Banda con la que les gustaría tocar?

“Me gusta tocar con bandas con las quienes somos amigos, Lamb Of God... Haremos un tour con DevilDriver en Estados Unidos... Killswitch Engage... Ya hemos tenido el privilegio de tocar junto a nuestras bandas favoritas. Podríamos ir de gira con In Flames por siempre; ellos se asemejan mucho a nosotros y son muy buena onda, nada de dramas. Me encanta ir de gira con ellos. In Flames ha influenciado mucho a Trivium, por ejemplo en Ember To Inferno, así que hay una conexión... Cada quien hace lo suyo, pero funciona.”

Ya al final de la entrevista Paolo agradece a los fans por permitir que ellos estuvieran en un buen lugar dentro de Wacken, por hacer que In Waves fuera tan popular, y menciona que Vengeance Falls saldrá en octubre.

 



Jul 28, 2013
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Source: FIRST SHOW!!!!

Paolo publicó la siguiente entrada en su blog en la cual muestra su entusiasmo por volver a los escenarios después de ocho meses de ausencia de los mismos:

La realidad de estar de gira aún no se siente por el momento. Siento como que estuviera en otras vacaciones, ya que estamos en un hotel ostentoso y anoche tuvimos una cena familiar estilo rumana INCREÍBLE. Un ‘banquete de carne’ sería incluso una mejor descripción.

En un ratito nos dirigiremos al lugar donde será el show, y una vez que escuche ese primer golpe en la batería en la prueba de sonido, todo cambiará. No estoy nervioso sobre el set en absoluto; es uno de los más cortos del tour y estamos bien preparados, pero aún me emociona el tocar en vivo y eso nunca va a cambiar para mí. No hay mejor manera de eliminar la mierda, el estrés y las molestias generales de la vida cotidiana que tocando música para la gente. Afortunadamente para nosotros será frente a 20,000 metaleros locos en un país donde nunca habíamos tenido el privilegio de tocar antes.

Nuestros buenos amigos de Bullet for My Valentine están en el cartel y ha pasado mucho tiempo desde que hemos tenido un show juntos. Espero que podamos pasar un rato luego del show y chismear un ratito. La banda que está liderando esta noche es Rammstein, así que ver objetos fálicos explotando y fuego será una buena manera de terminar la noche de nuestra primera noche de regreso en el trabajo.

¡VAMOS A LA BATALLA!

 

[Actualización] Sobre ese primer show, podemos decir que la banda interpretó un tema nuevo llamado “Brave This Storm”. Pueden ver un video en este enlace.

 

Pueden ver algunas fotografías desde Europa en este álbum. Pictures from the band in Europe can be found here.

Hablando de shows, muchos se preguntan si algunos de éstos (sobretodo los festivales) serán transmitidos por Internet (live streaming). Por el momento sabemos de 2. Speaking of shows, many of you are wondering if any of these (specially the festivals) will be streamed online. Right now we only know about two festivals.



RESURRECTION FEST

Fecha: Jueves 1 de agosto.
Hora: 9:25 PM, hora de España – 2:25 PM, hora de México.
Link del live stream: http://tv.resurrection-fest.com/
Más información: http://www.resurrection-fest.com/horarios (Info in English about the time table of the festival can be found on that link also).

En este tweet es nos confirmaron que el show será transmitido.

WACKEN OPEN AIR

Fecha: Sábado 3 de agosto.
Hora: 7:45 PM, hora de Alemania – 12:45 PM, hora de México.
Link del live stream: http://blog.zdf.de/festival/
Más información: http://www.wacken.com/en/woa2013/main-news/news/ansicht/article/ndr-und-zdfkultur-tv-und-live-stream-highlights-des-woa-2013-8749/
http://www.wacken.com/en/woa2013/main-news/news/ansicht/article/livestreams-und-fernsehuebertragungen-2013-8687/ (Info in English about the live stream can be found on those links also).

No olviden visitar nuestra página de Facebook y en Twitter para más información o cambios de horario. Stay tuned to our Facebook page & Twitter account to learn more! We'll be updating those sites as soon as we find more information.

Jul 24, 2013
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No cabe duda que Trivium sabe cómo crear emoción entre sus más fieles seguidores. Desde que ayer publicaron esa curiosa imagen con la fecha 23/07/13 estábamos expectantes de saber qué se traían entre manos y hoy por fin sabemos un poco al respecto. Prepárense para leer una entrada extensa a continuación:

Primero, esta madrugada anunciaron las fechas para un tour por Estados Unidos y Canadá en septiembre y octubre, donde compartirán escenario con nada más ni nada menos que DevilDriver, After The Burial y Sylosis. El póster promocional con las fechas confirmadas de la primera parte de la gira lo pueden ver al final de esta entrada, o dando click aquí. La segunda parte será anunciada pronto.

Ahora lo que tanto hemos esperado: El título del antes denominado Álbum VI o Trivium VI es “Vengeance Falls” (el cual David Draiman – productor del disco – dio a conocer hace un tiempo, pero como la banda no lo había publicado oficialmente nosotros decidimos no revelarlo para no arruinar la sorpresa), y también sabemos que saldrá el 15 de octubre de este año.

Pero Trivium no lo reveló así nada más (como muchos grupos suelen hacerlo típicamente), sino decidieron hacer uso de la tecnología y uno tuvo que utilizar una computadora personal y un teléfono celular (smartphone) para acceder tanto al nombre del álbum, al arte, así como a una probadita de un tema nuevo a través de un sitio web que crearon específicamente con ese propósito: http://www.trivium.fm/

Las instrucciones para poder escuchar la transmisión en ese website son las siguientes (Instructions in English here):

1. Entrar a TRIVIUM.FM en tu PC y ahí te proporcionarán un código numérico (mantén abierta la página todo el tiempo).
2. Después ingresar nuevamente a TRIVIUM.FM pero ahora desde tu celular.
3. Ingresar el código en la parte que indica la página del celular.
4. Comenzarás a escuchar una transmisión en tu celular y la verás en tu PC.
5. Para “navegar la invasión” deben mover las flechitas desde su celular y de acuerdo a como las muevan podrán ver en la pantalla de su PC lo que sucede.

Nota: Procuren tener instaladas las versiones más recientes de Chrome o Firefox en su computadora para que la transmisión funcione mejor.

Aquí algunas capturas de pantalla para que se den una idea de cómo se ve. Más imágenes en este álbum de Facebook.





Observen que la última imagen dice: “RECIBE LA SIGUIENTE TRANSMISION EL 29.7.13”, o sea el 29 de julio. Eso significa que las sorpresas ahí no acaban :D

Si no tienen la posibilidad de hacer ese embrollo de TRIVIUM.FM (por cualquier razón que sea), aquí pueden escuchar el audio de lo que fue la transmisión:



El audio original fue tomado de este sitio: http://www.justinbauer.me/files/vf/transmission.mp3

La letra es la siguiente:

I am outnumbered
My vision blurred
I'm absorbed by rage
The outcome turns
Bit the hand
Greater man
When you wrought my wrath
Your end began
You broke me down
A shattered crown
I shoveled deep
And tried to drown
This attack
Turned life black
So I built this flame
To burn you back
I have climbed through dirt
Through mud and earth
In this quest for life
I've only hurt
I lost myself
And none could help
Felt unending pain
Perpetual hell
Death arrived
Smile contrived
He pulled me close
But I survived
This attack
Turned life black
Now I own this flame
And burn you back
Vengeance Falls
Vengeance Falls

Fuente: http://www.justinbauer.me/files/vf/lyrics.txt

Traducción al español:

Estoy superado en número
Mi visión borrosa
Me absorbe la rabia
El resultado se da la vuelta
Mordió la mano
Gran hombre
Cuando agitaste mi ira
Comenzó tu fin
Me rompiste
Una corona destrozada
Excavé profundo
Y traté de ahogar
Este ataque
Volvió negra la vida
Así que construí esta llama
Para quemarte de vuelta
He subido a través de la suciedad
A través de lodo y tierra
En esta búsqueda de la vida
Yo sólo he hecho daño
Me perdí
Y nadie pudo ayudar
Sentí un dolor sin fin
Un infierno perpetuo
La muerte llegó
Una sonrisa artificial
Se me acercó
Pero sobreviví
Este ataque
Volvió negra la vida
Ahora soy dueño de esta llama
Y yo te quemo a ti
La venganza cae
La venganza cae

¿Qué les pareció? Nosotros quedamos más que encantados con la manera única y original que emplearon para hacerla de emoción, ¡y por lo que se puede escuchar de la canción se nota que va a estar brutal! \m/

 

Pueden conocer más datos sobre el álbum en este link.

Para concluir esta entrada queremos dar las gracias a todos los sitios hermanos de Trivium México, así como a las personas que estuvieron pendientes de lo que publicábamos tanto en Facebook como en Twitter. Recuerden que tenemos otra cita el 29 de julio ;)

Imágenes del arte del álbum y del póster de la gira norteamericana de Trivium:

Mar 26, 2013
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Source: MATT HEAFY TALKS NEW ALBUM!


¿Cómo se tomó la decisión de tener a David Draiman como productor del nuevo disco?


Voy a retroceder y contarles la historia completa. Cuando Disturbed hizo su primer tour, yo tenía como 16 o 17 años. Era Danzig como banda principal, Six Feet Under como apoyo directo y Disturbed como teloneros. Ese fue el primer show en el que vi a Disturbed. Pasaron los años… en 2005, terminamos nuestro show en Chicago – éramos banda soporte de Danzig, éramos los segundos de cinco para la gira de Danzig/Kataklysm, y dio la coincidencia que David Draiman estaba en ese show. Él se acercó y nos dijo, ‘Oigan chicos, ustedes son increíbles, he sido fan de ustedes por un tiempo,’ y a nosotros nos dejó perplejos que al tipo de Disturbed le gustara nuestra banda. Así que eso fue todo – fue un pequeño encuentro. Pero luego coincidíamos de vez en cuando en alguno que otro show, y nos mantuvimos en contacto.

 

Un día recuerdo que en Internet vi la foto de uno de nuestros fans que traía puesta una playera de Trivium, posando con David Draiman, quien vestía una sudadera de Trivium. ¡Eso fue tan chingón! Él es un verdadero fan. Así que nos volvimos amigos y comenzamos a toparnos de vez en cuando, y luego él nos llevó a nosotros y As I Lay Dying en su gira como líderes de cartel en Australia y Nueva Zelanda. A partir de ahí comenzamos a llevarnos un poquito más, y luego estuvimos juntos en el Mayhem. En Mayhem, le di una copia de In Waves y le dije ‘Hombre, gracias por todo el apoyo estos años, espero que te guste nuestro nuevo disco.’

 

En la última fecha del tour, se nos acercó [y me dijo que] quería hablar conmigo, y me dijo que nunca antes había sentido que estábamos listos para dar el salto, antes de ahora. Y cuando escuchó In Waves, supo que Trivium estaba listo para dar el salto. Que siempre ha sido un gran fan, pero cuando escuchó las canciones y el poder de composición que estaba en In Waves, quiso trabajar con nosotros. Y dijo que si queríamos trabajar con él, que él quería trabajar con nosotros. Y naturalmente nosotros dijimos que sí, que nos encantaría.

 

Sabíamos que trabajó con Disturbed en la producción, pero más en lo que refiere a las notas, pero nunca supimos realmente lo que hizo, hasta que un día nos tuvo en el estudio y pudimos dar un vistazo a las cosas de Device. Y tan pronto como lo escuché yo dije, ‘Muy bien, ahora sé quién ha estado haciendo esto – sin quitar créditos a Disturbed, porque sé que se necesitan a esos cuatro tipos para hacer lo que es, pero cuando escuché los ingredientes que realmente amaba como cantante y compositor en las cosas que David estaba haciendo con Device, me di cuenta que los ingredientes que estaban en eso eran los que amaba de Disturbed, y dije que en definitiva David es un productor.

 

Después de que escuchamos eso, nos dimos cuenta que teníamos que trabajar juntos. Así que nos pasamos demos los unos a los otros – posiblemente durante más de un año. Comenzamos a escribir los demos antes de que saliera In Waves, cosa que siempre solemos hacer, no porque tengamos que hacerlo sino porque nos sentimos inspirados. Entonces le pasamos un montón de demos, él nos devolvía notas, y mantuvimos una [especie de] biblia. Y seguimos haciendo eso durante todo el ciclo de la gira. Y no lo hicimos de manera regimentada, simplemente sentimos que era un buen momento para trabajar; nosotros trabajábamos y le enviábamos cosas a él, y él nos daba sus buenas críticas, y las canciones se fueron haciendo mejor y mejor con la distancia. Finalmente fijamos un horario y nos mudamos con él durante dos meses. Y se hizo el disco, y ahora estamos de vuelta en casa.

 

¿Qué tipo de productor fue él?


Él ha sido el productor que más se ha involucrado en lo que hacemos de todos con quienes hemos trabajado. Digo, Jason Suecof y Trivium empezaron trabajando juntos. Hemos hecho tantos discos juntos que pienso que ya no podemos hacerlo más; hemos aprendido todo lo que posiblemente podríamos haber aprendido unos de los otros. Pudimos trabajar con Nick Raskulinecz en Shogun, de quien aprendimos mucho; trabajamos con uno de nuestros héroes de la producción e ingeniería en el metal, Colin Richardson, en In Waves, y nos fue genial. Y todos siempre han estado muy involucrados con nosotros al decirnos, ‘Oigan, queremos hacer esto juntos.’ Pero David fue inclusive más participativo, de una manera grandiosa.

 

Lo vimos como que fuera una asociación, todos nosotros trabajando juntos para hacer las mejores canciones como nos fuera posible. Y con David, él estuvo en todo. Lo que fue sorprendente fue que él nunca quiso pasarse de la raya – él nunca quiso cambiar lo que éramos. Eso fue algo importante que nos dijo en un principio, ‘Quiero que esto todavía sea Trivium, pero vamos a llevarlo al siguiente nivel.’ Él tuvo aspectos de – no cambios líricos, sino sugerencias líricas – maneras de ayudar aún más en el punto donde estaba la canción. Eso es algo que nunca había hecho antes; nunca había escuchado a un productor decir, ‘¿Qué estás diciendo en esta canción?’ Y cuando él fue el primero que me preguntó eso, le di la misma respuesta que estaba dando para las entrevistas durante In Waves, la cual fue ‘Bueno, eso es algo que no se puede interpretar,’ y él me dijo ‘Sí, sí, esto está bien,’ pero él sintió que eso tendría que dirigirse a uno u otro lado, y yo nunca había tenido eso anteriormente, alguien que fuera capaz de ayudarme a mirar el punto de lo que trataba la canción y ayudarme a reducir el mensaje que estaba tratando de transmitir.

 

Trabajamos en las voces – él me ayudó a ganar entre cuatro y seis notas en mi rango vocal superior, cosa que es algo que nunca pensé que fuera posible. Él me estaba diciendo que realmente quiere que tenga un entrenamiento vocal más avanzado, lo que es algo que quise hacer cuando vaya a Nueva York – voy a recibir lecciones de voz con la entrenadora vocal Melissa Cross. Él me estaba animando al decirme, ‘No tienes idea de lo que realmente eres capaz de hacer.’ Fue muy cool escuchar eso en esta fase de mi carrera. Digo, ya es el sexto disco. Pensé que había nacido con un rango vocal y eso era todo, pero él me dijo que no, que eso no era verdad. Me enseñó la pose correcta para estar de pie, a respirar bien, cómo cantar, fue tanto. Me ayudó a derribar todo lo que había aprendido y volverlo a construir durante las sesiones de pre-producción.

 

La pre-producción fue algo que no había visto antes. Del disco pasado, la pre-producción fue solamente durante un día porque estábamos tan preparados cuando llegamos, porque estuvimos practicando los demos de nuestras canciones como por ocho meses. Esta vez, cuando íbamos a comenzar a trabajar con David, él dijo, ‘No quiero que conozcan demasiado el material.’ De hecho ni ensayamos como banda para nada de las cosas nuevas; lo compusimos todo en nuestras computadoras, tuvimos que aprendernos los riffs, y él dijo que el punto era que quería que fuéramos maleables, para que cuando trabajara con nosotros como banda, no sufriéramos de ‘demo-itis.’ Ese es un término muy real con el que tuvimos que lidiar antes, donde nos habíamos encariñado con algo en la forma del demo, porque nos acostumbramos tanto a eso. Él no quería que eso pasara, así que no permitió que pasara al ayudarnos a no conocer demasiado las cosas.

 

Esta pre-producción fue de dos semanas, seis días a la semana, 12 horas al día, lo que la convierte en la pre-producción más brutal que he hecho en mi vida. Podríamos haber ido increíblemente preparados como hicimos con In Waves, pero con eso de la cosa maleable, él dividió cada canción – él trabajaba quizá una canción al día, una vez que le agarramos la onda a las cosas. Él trabajaba en todo, desde la batería – para que Nick tuviera un patrón de donde va a tocar a 10, tocando puro doble bombo con todo su poder y habilidad, y David le diría, ‘No, no, saca estas notas aquí, estas notas de este instrumento, no hagas eso en este instrumento,’ y de repente él sacaba esta parte increíblemente groove, algo diferente a lo que habíamos hecho anteriormente.

 

Él me ayudó a mejorar las partes de guitarra, porque teníamos cosas que estábamos repitiendo cuatro, ocho o inclusive 16 veces, y nos diría, ‘¿Por qué siguen repitiendo eso?’ Nosotros diríamos que eso era lo que estábamos haciendo, pero él lo cambiaría de forma tal que cada que sucediera el riff, progresara un poquito más, y eso fue algo que no habíamos hecho antes – nunca habíamos tenido algo donde un riff solamente tocara durante cuatro barras o solamente tocara una vez y luego siguiera progresando. Él nos ayudó con cada instrumento, cada canción, ayudando a crear melodías – su habilidad para crear melodía es una de las cosas más asombrosas que he visto.

 

Si alguien puede imaginar a un guitarrista virtuoso levantarse a tocar la canción e improvisar algo realmente técnico y llamativo, bueno, David puede escuchar una canción una progresión de acorde o una melodía de bajo una vez, y después de escucharla en una ocasión, se le pueden ocurrir melodías sorprendentes que la acompañen, y cada vez que trabaja con eso, dentro de dos minutos de haberla escuchado por primera vez, él puede crear ganchos increíbles encima de ella. Nunca había visto eso antes. Fue asombroso ver su habilidad para la construcción de la melodía en un instante.

 

¿Grabaron en su casa? ¿Cómo se compara la atmósfera a la sesiones previas?


Ember to Inferno, Ascendancy y Crusade se grabaron en la casa de Jason Suecof, que en ese momento era un almacén que él transformó en un estudio casero, así que estábamos realmente acostumbrados a ese sentir de estudio casero y de hacer las cosas por nosotros mismos, donde todos se dirigirían a su casa y vivir en la casa de sus padres o dondequiera que estuvieran viviendo en ese momento. Con Shogun, vivimos en Franklin, Tennessee, y todos vivíamos en un departamento, así que nos dirigíamos al estudio en la mañana, el cual estaba a cinco o diez minutos de distancia. En In Waves, yo vivía en mi casa y manejaba al estudio todos los días – al estudio Paint It Black, que es propiedad de Elvis Baskette, quien es un ingeniero y productor fantástico. Pero con éste [disco nuevo], sí, estuvimos en casa de David, y una de las alas de su casa, sobre una de sus cocheras, es un estudio completo. Pero no es un estudio en el sentido tradicional donde uno halla habitaciones, cabinas y todo eso. Es básicamente una habitación que convirtió para tener un escritorio y una computadora realmente impresionante, así como bocinas de monitor. Y eso es realmente lo que uno necesita estos días para sacar un gran disco, en lo que refiere a la grabación. Grabamos todo en esta habitación a excepción de la batería. Las voces, guitarras, todo fue ahí. Rentamos un estudio de batería justo frente a la calle – uno de sus vecinos es dueño de un pequeño estudio casero en donde grabamos la batería. Fue genial poder salir de nuestra habitación, comer en la casa y estar en el mismo edificio como el estudio, así que realmente estuvimos viviendo y respirando el disco a todas horas, seis días a la semana. Teníamos libres los domingos, solamente para relajarnos. Fue realmente fantástico – trabajar entre seis y doce horas diarias, seis días a la semana.

 

¿Has tenido algunas mejoras como guitarrista en este álbum?


Creo que sí. Me parece que algo grandioso en este disco ha sido encontrar nuestras identidades, quiénes somos. Siento que nuestra manera de tocar guitarra rítmica – y eso es algo que David dijo al inicio, él nos dijo, ‘Sé que ustedes saben quiénes son con las guitarras rítmicas. Sé lo que ustedes pueden tocar. Sé lo que ustedes son capaces de hacer con estas cosas increíbles, pero se trata de tocar algo con lo que uno se siente cómodo, que se enfoque más en la melodía y en el groove que en presumir lo que uno puede hacer.’ Con Shogun mostramos a todos lo que éramos capaces de hacer, y progresamos como músicos técnicos, pero en In Waves pensamos que lo mejor era usar la simplicidad, y en éste [el más nuevo] me parece que fue el matrimonio perfecto de tocar con lo estemos más cómodos. Donde nadie realmente toque más allá de sus capacidades, donde si fuéramos a tocarlo en vivo nadie podría hacerlo.

 

El tocar guitarra lead [líder] es algo realmente importante que David me ayudó a afinar porque escuché algunos de los solos que Corey estaba grabando y son las cosas más técnicas que él haya hecho. Y estuvieron mucho más allá de mis capacidades como músico, que le dije a David que no sabía si debería hacer shredding, ya que Corey lo estaba haciendo tan genial que yo quizá me viera como que no supiera qué diablos estaba haciendo. Y él me dijo, ‘escucha, adhiérete a la melodía.’ Así que a través de su estímulo para tocar mi guitarra lead, pude encontrar – no un nuevo estilo de tocarla, sino adoptar algo que siempre ha existido en todos los discos de Trivium, o incluso los solos que hice en el disco de Roadrunner United, o cualquier momento que toco un solo que va un poquito en la dirección del blues melódico… realmente adopté eso en este disco, porque como dije, Corey está haciendo unas madres realmente increíbles en este disco que me hicieron sentir que tenía que ser identificablemente diferente a comparación de él… así que David ayudó a cada uno. Creo que las cosas más grandes que necesitaban más ayuda de un productor en este disco fueron las voces y la batería, y él realmente nos ayudó a Nick y a mí a progresar.

 

¿Usaste equipo nuevo en este álbum?


En cada disco que hemos hecho siempre buscamos el Peavey original 5150 [cabezal] con las iniciales. Para los guitarristas hay dos versiones de la 5150, una con la firma de Eddie Van Halen en el lado derecho y una con sólo las iniciales EVH. Ésa es la primera edición, y son los que considero los amplificadores más grandiosos del mundo. Es el que At The Gates usó en Slaughter of the Soul, y el que me parece que usaron todas las bandas de Gotemburgo, así como todas las bandas modernas.

 

Pudimos conseguir uno con nuestro buen amigo Chris Kelly, que es uno de los principales en Peavey. Y este cabezal en realidad le perteneció a Eddie Van Halen, y luego se lo dieron a Slash, después me parece que Slash se lo dio a Sammy Hagar, y luego de alguna manera volvió a Chris Kelly, y ahora él lo tiene y le dijimos que teníamos que usarlo. Y pues lo usamos con uno de los pedales Maxon overdrive, el cual siempre habíamos usado – es un Maxon grande y grueso color verde claro y una cabina Mesa Boogie tradicional (no de gran tamaño) de 30 pulgadas con un micrófono integrado 421 y SM57. Una fórmula de metal bastante sencilla y moderna para grabar el amplificador. Usé mi Les Paul Custom original que tengo desde que tenía 12 años. En mis solos, no hecho mucho de esto, hice un poquito aquí y allá, usé un wah y un phaser. Recuerdo que cuando era niño no quería aprender partes de guitarra que tuvieran pedales, porque por alguna razón consideraba que no eran partes reales – no sé qué era eso. Pero en la mayoría de mis solos hay muchas texturas.

 

In Waves fue algo así como un progreso para Trivium, en términos de abandonar la imagen típica del metal. ¿Van a seguir ese camino en este disco?


Siento que eso fue un riesgo para nuestra banda anteriormente, en términos de acabar con lo que teníamos que hacer, en cómo nos deberíamos ver, y siento que tuvimos éxito. La única parte de la que me arrepiento es no haber podido finalizar los vídeos de muchas partes que quería hacer – yo tenía escrita una historia completa e increíble. Pero con éste todo es obvio para nosotros; hemos aprendido cómo trabajamos como banda, y todavía hay cosas que tenemos que hacer. Todavía tenemos que hacer las fotografías promocionales y esas cosas, pero siento que la imagen de esta banda después de In Waves es como un comienzo de todo… este disco va a ser más como nosotros ahora más que nunca. Pero como no hemos anunciado el título del álbum, no hemos anunciado nada que tenga que ver con lo que está pasando con el disco aparte de que está terminado, creo que eso nos da espacio para jugar un poco con todo. Pero creo que es más increíble de lo que haya estado.

 

¿Están trabajando con algo de los mismos artistas visuales que en la ocasión anterior?


No, de hecho estamos usando nueva gente para todo. El único constante es Ramon Boutviseth, quien hizo nuestros vídeos. Todo los demás es diferente. Estamos usando un fotógrafo diferente, un artista diferente para el álbum… Quiero un nuevo estilo por completo debido a que tuvimos una partida tan radical con el productor. Realmente quise construir desde cero.

 

La alineación del Mayhem Fest fue anunciada esta semana y no están en ella. ¿Trivium estará de gira este verano?


No vamos a hacer giras sino hasta finales de julio, y lo primero que haremos será participar en festivales europeos. Tocaremos en Wacken otra vez, y en algunos festivales donde nunca hemos tocado. Ésa es la única cosa que tenemos en nuestro calendario ahora: tocar en los festivales europeos.

 

Cuando van de gira, ¿piensan en la audiencia cuando van a armar su setlist? Por ejemplo, cuando estuvieron con Asking Alexandria, me sorprendió que no tocaran Anthem, de The Crusade – a esos fans probablemente les hubiera encantado esa canción.

 

Eso hubiera sido probablemente una buena idea. Sí, hicimos tantas cosas diferentes el año pasado – nada más en Norteamérica fuimos banda soporte para In Flames, Dream Theater, Asking Alexandria, Five Finger Death Punch. Cuatro bandas completamente opuestas donde siento que uno en realidad no podía poner a cualquiera de esas bandas en un mismo cartel, pero de alguna manera fuimos apoyo directo para cada una, excepto de Five Finger. Y originalmente tuvimos algo de motivación por parte de la disquera y de nuestros managers para adaptar los sets un poquito para cada tour, y estábamos pensando, ‘Quizá deberíamos ser un poquito más progresivos y pesados para Dream Theater, y poner cosas que parezcan breakdowns o tengan un toque ochentero para los chicos a quienes les gusta Asking Alexandria,’ pero después dijimos, ‘simplemente toquemos lo que le gustaría escuchar a los fans de Trivium. Si fuéramos los headliners (líderes de cartel) para solamente fans de Trivium, ¿qué les gustaría escuchar?’ y eso fue lo que hicimos. Y siento que cualquier enfoque tendría sus ventajas, pero al hacerlo de esa manera, realmente nos establecimos a nosotros mismos por quienes somos, y vamos a tocar lo mismo sin importar con quiénes andemos de gira. Así que cuando hicimos el tour de Dream Theater, sí, quizá debimos haber empezado con algo como Torn Between Scylla and Charybdis, algo que tenga un sonido de guitarra ostentoso, pero en vez de eso abrimos con una canción que tuvo casi todo en la cuerda baja en D. Y fue bueno. Creo que fue solamente una declaración contundente de quiénes somos y lo que vamos a tocar.

 

Finalmente, ¿cuál es tu meta con este álbum?


Es curioso porque no sé si pensé mucho en eso al involucrarme en esto. No sé si sea una cosa buena o mala. En mi mente – como la mayoría de la gente tiene metas en su vida de lo que quieren hacer, o lo que quiere llegar a ser – y no es que quiera imitarlos, pero Iron Maiden han sido héroes enormes para mí porque siempre han tocado exactamente lo que quieren tocar, se han visto exactamente como quieren verse, y han hecho cosas a su manera sin siquiera adaptarlo a alguien o algo, y simplemente han establecido su legado donde puedan tocar en cualquier lugar del mundo frente a personas que están unificadas con ellos a través del amor por la misma cosa. Y sigue siendo una gran inspiración para mí que muchas de las bandas que son héroes para nosotros hagan eso. Ellos no se presionan a sí mismos en tener que ser algo, y eso es en lo que trabajo. Algo por el estilo, donde sigo haciendo la música que quiero hacer para los fans que amamos y que nos han ayudado a estar donde estamos. Pero está en mi mente que siempre puedo hacerlo mejor y que siempre puede ser mejor. No es que no esté contento, pero sé que puedo ser un cantante mucho mejor, puedo gritar mejor, puedo ser un mejor guitarrista, un mejor compositor, y todas esas cosas, y quiero seguir trabajando en eso para también ser una mejor banda en vivo, para que así podamos tocar mejor un mejor set, en mejores lugares, frente a mayores cantidades de personas. Ese tipo de cosas – sólo trabajando constantemente para hacer todo mejor.

 

Pueden leer los detalles conocidos sobre el “Álbum VI” y más aquí.