Oct 27, 2015
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Source: Blunt Magazine Australia Issue 141  

El scan se encuentra al final de la traducción del artículo.


SILENCE IN THE SNOW ES EL DISCO DE TRIVIUM MÁS DESAFIANTE A LA FECHA, MEZCLANDO LA GLORIA DEL HEAVY METAL CON LA EXTRAVAGANCIA DEL ROCK. ES UN NUEVO CAPÍTULO PARA LOS THRASHERS MELÓDICOS – UNO QUE LOS VE CONQUISTANDO EL MUNDO. 

TEXTO: MATT DORIA. 
FOTO: SANDRA MARKOVIC. 
TRADUCCIÓN: VIRY ABERNETHY (TRIVIUM MÉXICO) 

En algún momento de la carrera de cada banda exitosa, una decisión crucial debe hacerse: ¿uno debe estancarse en la misma ruta que siempre toma, jugando a lo seguro y con la esperanza de que el punto de mira no se esfume, o debe darse un paso en una dirección inesperada, prenderse fuego a sí mismo y sumergirse en el abismo con la cabeza en alto? Para los pilares del heavy metal ​​Trivium, la respuesta era obvia –vieron un camino claro hacia el futuro, así que agarraron el volante con ambas manos y se fueron por el camino más difícil humanamente posible. Como admite el bajista y corista Paolo Gregoletto, ellos como que tenían que hacerlo.

“Al llegar a nuestro décimo año de ser una banda internacional, creo que todos sentimos como que teníamos que hacer esta gran declaración, y no descansar en lo que hemos hecho, sino construir a partir de ello,” explica. “Quisimos hacer algo impactante no sólo para los fans de Trivium, sino también para las personas que nunca han oído hablar de nosotros y nos escuchan por primera vez.”

Desde el día que Ember To Infierno del 2003 llegó a las tiendas, Trivium ha gastado cada momento partiéndose el trasero en un intento de construirse a sí mismos en una presencia internacional. 12 años más tarde, el cuarteto está siendo líderes de cartel de los festivales en Europa y llenando estadios en Asia – pero todavía no puede llamársele ‘misión cumplida.’ 

“Muchas de las cosas que estamos haciendo en cuanto a giras han sido estos escenarios masivos y grandes festivales, y cuando uno está haciendo ese tipo de shows, uno como que palidece con respecto a ellos,” dice Gregoletto, señalando que los shows enormes necesitan canciones enormes por igual. “A través de los años, uno se da cuenta de que ciertas canciones funcionarán mejor. Las canciones de apertura más grandes tienden a funcionar mejor, y ahí fue donde estábamos canalizando nuestros pasos, así que pensamos: ‘Bueno, vamos a hacer un álbum completo con esto’.”

Cuando los nativos de Florida comenzaron a lanzar sencillos para promocionar el álbum, la primera cosa que los fans notaron fue la ausencia de los gritos característicos de Matt Heafy. Aunque fueron raros en Vengeance Falls (2013), parecía que estarían totalmente ausentes en Silence In The Snow. Y lo están.

“En realidad hubo un punto en la grabación donde Matt estaba terminando las voces y nuestro productor nos dijo, ‘¿Hay partes donde probablemente podrían lanzar algunos gritos?’”, explica Gregoletto. “Sentimos que el disco ya estaba listo en ese momento, por lo que si los hubiésemos añadido, solamente hubiera sido porque sí y no para mejorar las canciones.”

“Creo que todos los años de cantar en vivo en realidad y de mejorar en eso, de saber que podríamos lograr mucho más de lo que estábamos poniendo en los discos, nos empujó hacia [el nuevo estilo] también.”

Es cierto que la Internet no se ha adaptado a la transformación tanto como la banda podría haber esperado. Mensajes de Facebook que intentan acallar las críticas han aparecido en numerosas ocasiones, pero todos en el equipo Trivium han tomado la respuesta crítica en broma.

“Lamento informarles que nuestro próximo álbum no tendrá cantos o gritos. Yo estaré estrictamente presionando la barra espaciadora. Disfruten de los ‘bass drops’,” Heafy tuiteó de broma en agosto (aunque sí nos preguntamos cómo sonaría el Triviumstep… a ver si los que hacen remixes se ponen a trabajar en eso). Al final del día, la banda está muy consciente de que honestamente no tiene sentido tratar de hacer el álbum perfecto.

“O se trata de que todos compartamos una idea, o que vayamos a volvernos locos tratando de complacer a la gente que nunca convenceremos,” dice Gregoletto. “Sé que va a haber gente que no va a gustarle, pero sé que va a haber un montón de gente que le encantará, y cuando realmente pegue con la gente y lo escuchen un par de veces, van a decir, ‘Oh, sí, esto es genial’.”

Bien, Trivium suena diferente ahora. Grandioso. Pero, ¿cómo fue exactamente que su nuevo sonido salió de la fábrica brillante como un Warboy que se dirige a Valhalla? Michael 'Elvis' Baskette, es la respuesta. Con una trayectoria intachable en los éxitos del rock moderno, Baskette estaba empeñado en dar a Trivium una nueva capa de pintura, sin importar cuántas marcas dejó en sus espaldas. 

“Fuimos tan duro como pudimos con estas canciones, asegurándonos de que estábamos preparando la plantilla correcta para hacer que las voces sonaran a tope, y él fue muy duro con nosotros para asegurarse de que estábamos haciendo eso,” declara Gregoletto. “Estuvo bien; necesitábamos a alguien que hiciera sonar el látigo y señalara los defectos y las cosas que podrían ser mejor. En mi opinión, uno tiene que pasar por eso para obtener los mejores resultados. No siempre es la experiencia más agradable, pero a veces es necesario para conseguir lo que se está buscando, y creo que lo logramos en este disco.” 

Alejándose de Silence In The Snow y mirando el metal en un espectro más amplio, Gregoletto dice que la escena tiene un futuro brillante por delante de sí misma, pero su longevidad corresponde a las bandas que tienen como objetivo crear recuerdos, en lugar de sacar provecho de las modas pasajeras.

“Para mí, personalmente, me encantaría que el metal se centrara realmente en la composición y en sólo hacer la música más grande, mejor, y que suene como himno,” dice entusiasmado. “No creo que tiene que ser limpia necesariamente – Lamb Of God, en mi opinión, es una banda que realmente monta la línea de ser extrema, pero siguen siendo tan accesibles en un gran nivel.”

Con el Internet creciendo como la plataforma de elección para muchos shredders prometedores, Gregoletto los anima a que den buen uso a su talento y comiencen la próxima oleada de iconos del metal.

“Sé que la gente tiene el talento,” dice. “Eso es lo loco del asunto; veo el talento que hay. Miro en YouTube y hay algunos de los músicos más grandes. Y yo digo… ¡Hagan canciones! ¡Hagamos de esto algo grande! No hay ninguna razón para que el metal no esté en arenas todo el tiempo.” 

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Oct 19, 2015
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Source: The Story And Sound Behind Silence In The Snow

“Silence In The Snow”: arte y orígenes de la canción

– Matt Heafy

La nueva mascota-cráneo de Trivium, "Ibaraki" se deriva de la vieja historia japonesa de Ibaraki contra Watanabe No Tsuna.

En la historia, Ibaraki está aterrorizando la puerta de la ciudad de Rashomon, y sólo un guerrero se enfrenta al demonio para vencerlo de una vez por todas. Watanabe No Tsuna rebana el brazo del demonio y el demonio huye de Rashomon. Años después, una anciana visita a Watanabe y pide ver el brazo; cuando la anciana pone su mano en el brazo, ella se convierte de nuevo en Ibaraki y una vez más huye, esta vez, para siempre.

La idea fue hacer que mi tatuador Kahlil Rintye (de Tattoo City en San Francisco) creara el cráneo Oni de Ibaraki. Kahlil creó el diseño inicial y para Silence llevamos el boceto a Vincent, un fabricante de disfraces y máscaras que hizo el blindaje en la película Dogma. Vincent creó la máscara Oni real de Ibaraki, y eso es lo que Jon Paul Douglass fotografió para la portada del álbum de Silence.

La canción "Silence In The Snow" se inspiró en la noche que vimos Heaven And Hell en vivo en Japón. Inmediatamente después del set, todos pudimos conocer a Dio – todos pudimos comprenderlo y charlar con él sobre cosas de metal y música. Dio fue uno de los músicos más acogedores y humildes que hemos conocido. Comenzamos a escribir "Silence " después de esa noche, en el año 2007; la canción fue pensada inicialmente para que estuviera en el álbum Shogun.

El título de Silence se deriva de la serie de la historia japonesa de Suikoden, específicamente la historia de Yuki No Danmari. Yuki No Danmari se puede traducir para que signifique “Silence In The Snow” (Silencio en la nieve). La obra de arte real de Yuki No Danmari representa a dos guerreros tatuados que pelean en un entorno nevado. Esta fue la pieza que inspiró el nombre de la canción en sí.

Sentimos que Silence como álbum no sólo captura la mezcla del metal moderno y clásico, sino también combina adecuadamente los mundos del arte clásico y contemporáneo; utilizando enfoques modernos y representaciones del arte clásico histórico e historias japonesas.

slideshow

Según la leyenda, en el siglo 10 del Periodo Heian en Japón, Ibaraki- dōji, un Oni notorio, residía en la puerta Rashomon en Kyoto. Ibaraki- dōji acosaba a la gente que trataba de pasar a través de la puerta Rashomon hasta que un samurai heroico llamado Watanabe No Tsuna, un retenedor leal de Minamoto no Raiko, fue a someter al cruel Ibaraki-doji. Cuando Tsuna llegó a la puerta Rashomon fue atacado por Ibaraki- dōji. Sin embargo, Tsuna era un espadachín fuerte y valiente que fue capaz de defenderse contra el ataque feroz por el oni Ibaraki- dōji. La batalla se prolongó hasta que Tsuna sacó su katana y cortó el brazo del demonio. Gritando de dolor Ibaraki-dōji huyó de Tsuna, dejando su brazo cortado en la puerta Rashomon. Tsuna tomó el brazo de Ibaraki-dōji como trofeo. Cuando llegó a su casa en su mansión envolvió el brazo cortado y lo guardó en un cofre. Unos días más tarde, una mujer mayor que parecía ser Mashiba, la tía de Tsuna, vino a visitar a Tsuna. Durante la conversación, la tía de Tsuna le pidió a su sobrino que le contara cómo luchó con el demonio, y cuando Tsuna mencionó que tenía el brazo cortado en su poder su tía tuvo curiosidad y pidió verlo. El incauto Tsuna, sacó el cofre que tenía el brazo de Ibaraki-dōji dentro y cuando sacó el brazo del cofre, su tía se reveló como Ibaraki-dōji disfrazada, agarró el brazo y escapó de la mansión de Tsuna. Tsuna se asombró de que Ibaraki-dōji se había hecho pasar por su anciana tía Mashiba y no la persiguió. Sin embargo, incluso después de recuperar su brazo, Ibaraki-dōji nunca volvió a habitar la puerta Rashomon de nuevo.

Historias de “Silence In The Snow”
– Paolo Gregoletto

Silence in the Snow

Nos metimos a un pequeño vestidor en el Academy en Glasgow a principios de 2014, estábamos de gira con nuestros amigos de Killswitch Engage pasándola increíble. Creo que la emoción de esa gira como que encendió la chispa creativa una vez más. La necesitábamos más en ese momento que lo que la gente probablemente notó, habiendo pasado algunos momentos amargos en la anterior gira en Estados Unidos, fue algo así como un salvador la banda.

En fin, estábamos tocando nuestros demos en los altavoces Bose en nuestra habitación y fuimos hasta el final de la lista, y luego alguien puso los viejos demos, los huesos de canciones que nunca utilizamos.

"Silence in the Snow" estaba allí una vez más. Fue una especie de canción de culto entre los Trivium Worlders, por lo que su presencia había existido y siempre fue una opción que nunca se había sentido como la indicada en el momento. Todo cambió esa noche, tal vez fue la combinación de tener canciones en siete cuerdas una vez más y la energía de un show agotado que nos esperaba, pero simplemente conectó y había llegado el momento de dar su oportunidad a la canción.

Blind Leading the Blind

El riff del intro de esta canción fue una oda a nuestro pasado. Me senté con la intención de escribir un riff que podría haber fácilmente tenido cabida en Ember to Inferno o Ascendancy. Siempre hemos llevado a casa el mensaje de empujar los límites y llevar nuestro sonido a nuevas direcciones, pero siento que si uno no recuerda sus raíces de vez en cuando, entonces es fácil perderse.

Uno sólo vive en la sombra de un álbum si intenta escribir el mismo una y otra vez.

Esta canción fue diferente; yo tuve la idea que iba a empezar las cosas como algo que solía hacer y terminar en un lugar totalmente nuevo. Las voces del verso y el riff fueron un producto de nosotros practicando y Elvis ayudando a guiar los cambios de acordes en la dirección correcta para que melódicamente las voces fluyeran muy bien.

El pre-coro fue diferente a cualquier parte de la historia de la composición de Trivium y mintiera si dijera que no estaba pensando en lo que haría Tony Iommi cuando compuse la pieza. De hecho fue una parte fácil que fue más difícil de grabar que componer, y si uno no le da el swing correcto entonces no se sentirá bien. Creo que cada uno de nosotros tuvo que repasar esa parte específica algunas veces en la grabación para dar bien en el clavo.

Esta canción tiene algunas de mis secciones favoritas de solos. Corey está disperso por toda esta canción con sus melodías y shred, y creo que realmente llevó la pista al siguiente nivel cuando puso su marca en esta canción. Y ese es realmente el caso para la mayoría de las canciones que yo traigo: les dejo espacio para las líneas melódicas que Corey compone y lo que preveo que Matt hará vocalmente.

Dead and Gone

A Matt le pidieron que "compusiera en secreto" ("ghost write") una canción para el álbum de una banda nueva. Cuando nos mostró el demo inmediatamente me enfoqué en el tono, que era más bajo que nuestro habitual tono para siete cuerdas (Bb estándar), y me di cuenta de que era la séptima cuerda afinada todo un paso más baja. Sonaba pesada e hizo que un simple riff con groove sonara intenso.

Avancemos rápido unas semanas más tarde y yo estoy haciendo un poco de composición en casa y me quedo estancado. Estoy cansado de las canciones habituales en 6 cuerdas y nuestras afinaciones estándar. Así que lo suelo hacer cuando llego a esta etapa del bloqueo del escritor, digo “a la mierda”, y pruebo algo fuera de lo ordinario, y fue entonces cuando afiné mi guitarra de siete cuerdas en el tono MKH/GhostWriter y lo primero que se me ocurrió fue el riff principal de "Dead and Gone".

No es la mejor afinación para canciones rápidas, pero para un groove a medio tempo y un tono fuerte, funciona a las mil maravillas. Es sin duda uno de los aspectos más destacados del álbum para mí, es como nada que hayamos hecho y empuja el sonido de Trivium un poco más a los bordes.

Tuvimos el estribillo de "Dead and Gone" mucho antes de la grabación real, creo que se nos ocurrió una noche en la parte trasera del autobús en Mayhem. Sin embargo, el contenido global del tema y las letras no se habían enfatizado sino hasta el día que Matt grabó las voces. Escribimos casi el 80% de la letra de esa canción dentro de una hora antes de comenzar a grabarlas, y yo diría que fue una ocurrencia común con este disco: Llegar al estudio con las canciones terminadas, refinarlas o reescribir mejores, y luego grabar.

Recuerdo que Matt leyó las letras que tenía y nos sentamos y pensamos por unos minutos y yo sentí como el mensaje general ya se había dicho en una canción anterior. Así que fuimos de un lado a otro en lo que podría ser una mejor idea, argumentando a favor y en contra de cambiar partes, y en última instancia el desacuerdo se dio en el lugar perfecto. Cambiamos el enfoque desde una fuente externa a nosotros mismos.

"Dead and Gone" trata sobre llevar un legado, de ser capaz de luchar por lo que uno cree y por aquellos que vinieron antes que uno. Como banda, uno lleva una responsabilidad de transmitir lo que ha llegado antes. Cuando escribo un riff o una línea de bajo a menudo pienso en eso, ¿es digno de las bandas que crearon este género? Muchas veces no está en mi opinión, pero siento que si uno se empuja a cumplir con esa norma se está obligado a llegar a ella de vez en cuando.

El motivo secundario es sobre el temor de ser olvidado. La música que hacemos ahora será por lo que seremos recordados y eso me asusta mucho. Es nuestra única oportunidad de decir algo y darnos a conocer entre, una vez más, las grandes bandas que allanaron el camino para que nosotros estuviéramos aquí. Uno puede llegar a ser tan consumido con el presente que a menudo se olvida por lo que se ha pasado y cómo ha cambiado eso el tiempo, cómo los álbumes y canciones son vistos de manera diferente cada año que pasa. Así que por el contrario, pensamos en ¿cómo se verá nuestra música en el futuro? (Esta es también una razón por la que utilizamos parte del estribillo de "Shogun" como una llamada y un tipo de respuesta para el pre-coro.)

The Ghost That's Haunting You

Esta canción fue extremadamente colaborativa en el departamento lírico. El título original de trabajo era "I Find A Way to Fall" y Corey había echado algunas ideas para que la canción fuera acerca de alguien que, sin importar lo mucho que tiene a su favor, siempre parece arruinar oportunidades o echarlas a perder.

A medida que la canción se desarrolló en la pre-producción y finalmente en la grabación, creo que nos dimos cuenta de que queríamos reforzar esa idea y refinarla un poco. Nos pusimos de acuerdo en hacer que tratara sobre esa voz interna o persona, tal vez un demonio interior. Veo la canción como una especie de diálogo interior entre uno y lo que está impidiendo vivir la vida de la manera que uno desea también.

Este fue otro caso de Matt y yo sentados en la sala de control con la canción reproduciéndose una y otra, parte por parte, re-escribiendo o creando nuevas letras. Se me ocurrió la idea de la línea de "The Ghost That's Haunting You" mientras estaba sentado en la parte posterior de la sala mientras Matt estaba grabando. Sentí que estábamos 99.9% allí con todo, pero necesitaba ese gancho que lo uniera todo. Definitivamente se ha convertido en un track destacado para mí, y me gusta saber que realmente requirió de un trabajo colaborativo para terminar la letra.

La sección central de esta canción fue construida en nuestro lugar de práctica. Corey trajo casi todo, pero creo que en algún momento decidimos que necesitábamos tocarla y sacar algo nuevo para esa sección. Elvis realmente enfatizó el hecho de hacer estos puntos de solos casi en una canción por sí mismos, y si soy totalmente honesto, creo que como que pasamos por alto ese aspecto por un tiempo.

Cuando Matt no canta, es necesario que haya un riff rudo o un solo que se haga cargo de la canción. Creo que en esta sección del puente tenemos tanto un riff que honra a King Diamond y uno de los mejores momentos de Corey, un montón de shred, pero lo más importante es que es memorable. ¡Uno puede cantar y hacer guitarra de aire con esta mierda! Y eso viene de un bajista, porque nada me pone a dormir más rápido que un solo de guitarra que parece un ejercicio sin valor.

Pull Me From The Void

Esta canción fue el último tema que trabajamos en pre-producción. También cuenta con el distinguido honor de ser la única canción hecha de dos demos separados – uno de mí mismo y uno de Corey. No voy a decir qué partes fueron hechas por quién, pero estaría interesado en ver si adivinan.

El coro tiene que ser uno de mis favoritos debido al ritmo, de nuevo un giro a la parte que abre un enfoque vocal diferente. Hemos utilizado ese sentir en canciones como "Into the Mouth of Hell" e "Inception of the End", pero esto fue de principio a fin en esa sensación. Las voces tenían que seguir el riff y con ello. Recuerdo que Elvis estaba cantando una melodía al riff principal (y eventualmente el coro) que yo tenía y a Matt ocurriéndosele cada palabra de "Pull Me From The Void", excepto la palabra "pull". No puedo recordar cuál palabra era, pero recuerdo que pensé que era demasiado pasiva, especialmente si uno pide la ayuda de alguien para sacarte de una situación. Sugerí usar "pull" en su lugar y creo que en última instancia impactó mucho más.

"Pull Me From The Void" es una petición de ayuda, se trata de estar ya sea en una mala situación, o en algún lugar que no es el ideal en la vida y pidiendo una influencia externa para salir de ella. Uno puede insertar tantos escenarios aquí, pero de nuevo, sólo podemos componer sobre lo que sabemos, y en una banda uno puede encontrarse en un lugar donde simplemente no encaja, o que sabes que ya no es el adecuado para ti y que se tiene que tratar de escapar antes de que sea demasiado tarde.

Until the World Goes Cold

Este fue otro momento ambicioso para mí. Yo tuve algunas ideas extrañas de mezclar las siete cuerdas con partes acústicas y hacer algo muy diferente al resto del álbum. Si muestro el demo o desmonto las voces de la pista final es definitivamente un asunto simple, pero esa no fue la intención en absoluto. Quería capturar un ambiente que se sintiera como anhelar algo que estaba cerca o tal vez siempre fuera de alcance.

Esta canción es acerca de nuestra banda y lo que significa estar en una banda. Creo que si le preguntan a cada uno de nosotros lo que significa personalmente, es posible que obtengan una respuesta ligeramente diferente, pero la historia en general es desde nuestra perspectiva.

Es una canción para cualquier persona que alguna vez trató de vivir un sueño o establecer una meta e ir por ella.

Se trata de sacrificios personales hechos sin saber que todo valdrá la pena al final.

Uno puede optar por mantener el rumbo y aceptar que no se puede tener todo. No creo que sea una canción triste, pero que está destinada a ser sobre ese viaje hacia lo que sea que uno elige en última instancia, y eso no siempre es un camino fácil.

Rise Above the Tides

Corey trajo esta canción al ensayo y realmente la trabajamos para volverla una canción monstruosa. Un gran enfoque para este disco fue encontrar el ritmo adecuado y dejando espacio para crear un gran álbum en cuanto a sonido, sobretodo en términos de gama baja. Terminamos deconstruyendo el riff del verso un poco y le permitimos construir. Creo que la colocación en el orden del álbum fue perfecta. Le sigue a "Until the World Goes Cold" y creo que el mensaje y la melodía se sienten más optimistas y en cierto modo alivia el tono sombrío.

Una vez más, esta canción tiene una gran sección de solo y, probablemente, el más largo del álbum. La afinación cambia, el sentimiento, la doble melodía y líneas vocales, todo se transforma en un punto bastante alto para este álbum.

The Thing That's Killing Me

En la víspera de una gira (no recuerdo cuál ) me di un reto sencillo: Escribir un riff y volver a terminarlo después. Así es como el riff principal de la canción entró en existencia. Es raro separar así sesiones de escritura, pero se trata de probar nuevos métodos cuando ya no se me ocurren ideas. He tenido canciones que salen de mí como yo estuviera destinado a escribirlas, y he tenido algunas que realmente me desafiaron – en realidad algunas que me han molestado sobremanera y me han hecho cuestionarme por qué trato de escribir música.

Este fue un buen cambio de ritmo. Componer un riff sólido, volver y llenar los espacios en blanco cuando fuiste privado plenamente de las habilidades de componer en la gira, algo que he hecho a propósito, a menos que sea absolutamente necesario hacerlo. Todo salió a la perfección y creo que me lancé directamente a hacer la canción más acerca de las líneas de bajo que las de la guitarra para empezar. La línea de bajo del pre-coro impulsa la melodía en la música mientras que las guitarras tocan las notas de raíz y acordes.

Beneath the Sun

Esta canción estaba por descartarse en la sesión de la escritura. Pasó por muchas variaciones y diferentes afinaciones. Creo que la incertidumbre de la existencia de la canción terminó haciendo su camino hacia la letra sin darnos cuenta en ese momento. Es una canción acerca de no perderse a sí mismo y a su identidad. Es curioso cómo la canción pasó por exactamente el mismo problema.

Tuvimos un fin de semana libre de la pre-pro con Elvis y yo sabía que el ambiente en general era que esta canción estaba bien hasta la mitad. Entonces como que no fue a ninguna parte y no se nos podían ocurrir las piezas adecuadas. Nosotros nunca estamos cortos de riffs e ideas, pero esto simplemente nos dejó perplejos y, finalmente, hay que hacer el recorte si no está funcionando.

Yo creí lo suficiente en la canción para decirle a Elvis y los otros chicos que me dieran la oportunidad de probar ideas durante el fin de semana: si volvía con algo, bien; si no, sabía que esta canción iba a ser desechada. Mi viaje de regreso al sur de Florida fue de tres horas, pero con un problema sin resolver se sintió como un viaje de 12 horas. No puedo soportar cuando hay algo mal y no tengo ningún medio para abordar la cuestión. Lo primero que hice cuando llegué a casa fue tirar mis maletas en la esquina, iniciar Logic, y volver al trabajo.

Cuando volvimos a estar juntos el lunes siguiente toqué el recién re-trabajado demo y todos sintieron la vibra, para mi alivio, y mostré a Matt y Corey el nuevo riff y terminamos creando una nueva parte poco después de atar el tema. Es increíble la cantidad de tiempo y esfuerzo que puede ir en una parte tan corta como 30 segundos.

Breathe in the Flames

"Breathe" fue la última canción a la que hice demo antes de que empezáramos nuestra pre-producción. Nos habíamos encontrado con Elvis y realmente me gustaron muchas de sus ideas y conceptos para componer canciones, utilizando cambios en el tono y "puntuación" con paradas para mejorar las transiciones a través de la canción. Es muy fácil perderse en simplemente hacer riffs y perder de vista esos pequeños detalles que al final HACEN la canción. La canción necesitaba un poco de trabajo en el puente, pero esas partes siempre funcionan mejor en situaciones de composición donde nos vemos las caras. Mi trabajo consiste en hacer alrededor del 50-75% y dejar que los otros chicos lo lleven más lejos o planteen mejores ideas.

Las letras en el coro resumen la totalidad de esta canción muy bien: "The ones that build you up can burn you down the same." ("Los que te construyen también pueden quemarte"). He experimentado esto en cada nivel como banda, local hasta el internacional. Creo que siempre es bueno recordar que las personas tienen sus propias agendas en la vida, y uno tiene que darse cuenta de que las mismas personas te propulsarán y derribarán por las exactas mismas razones – ellas mismas. Si uno puede sobrevivir la experiencia una vez, puede hacerlo de nuevo, y después de un rato te dará un poco de confianza.

Inspiraciones Adicionales

El libro de Tony Iommi - "Iron Man" ~ Paolo Gregoletto

La lectura se ha convertido en la manera en que lleno mis momentos aburridos estando de gira – volar durante 12 horas, sentado en Medio de la Nada en EE.UU., o simplemente tratando de tomar un respiro de la vida autobús. Tengo un amor por muchos géneros, pero uno de los más evidentes para mí es la biografía de las bandas o memorias. Por suerte había comprado una copia del libro de Tony Iommi el año pasado mientras estábamos de gira, y si bien tuvo todo el libertinaje e historias del rock n’ roll que uno podría desear, tuvo un profundo impacto real en mí para la composición de este disco y también dio una gran perspectiva de lo que significa hacer esto para el largo plazo.

Tony es el cimiento para componer riffs en la música metal. Ha sido prolífico a través de cada década que ha estado activo, ha hecho marca con algunos de los cantantes más grandes del género, y, francamente, todos debemos nuestros trabajos a ese hombre que decidió dar un giro hacia un enfoque más oscuro a la música rock. Uno puede sentir que le encanta escribir riffs y música, y creo que el libro sólo me empujó de vuelta a mis propias ideas y me hizo querer pensar un poco más sobre cada una.

Su perseverancia a través de cada fase de Black Sabbath fue increíble. A través de todos los obstáculos mantuvo ese barco pasando por las tendencias, a través de momentos de falta de inspiración, a través de mala prensa, mala sangre, y todo lo que una vida en la música pueda arrojarte. Su historia te dice que tienes que luchar por esto porque las probabilidades están en tu contra. En segundo lugar solamente a aprender "Iron Man" en guitarra, yo diría que este libro tuvo un impacto muy profundo en mí como músico, y la verdad es que reafirmó mi creencia en tocar metal y música rock. Este estilo de vida no es para todos y creo que por eso me encanta.

La Mezcla Clásica/Moderna

El sonido de Trivium es muy simple de definir, es la mezcla de metal clásico y moderno. Lo que es clásico es siempre una constante, y lo que es moderno es siempre la variable en nuestro sonido. Creo que nos llevó casi 10 años y siete álbumes para entender realmente eso, pero viendo lo que hemos hecho, creo que eso resumiera cada álbum. Los hace únicos y, a veces funciona perfectamente, a veces pierde la marca, pero siempre nos adherimos a esa forma de pensar y al tema general en nuestra composición con la esperanza de que podamos crear algo que se sienta a la vez conocido y totalmente nuevo todo en una canción y a través de todo el álbum.



Oct 03, 2015
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Hoy 2 de octubre se ha lanzado oficialmente el séptimo álbum de estudio de Trivium “Silence In The Snow”.

Track listing

1. "Snøfall"
2. "Silence in the Snow"
3. "Blind Leading the Blind"
4. "Dead and Gone"
5. "The Ghost That's Haunting You"
6. "Pull Me from the Void"
7. "Until the World Goes Cold"
8. "Rise Above the Tides"
9. "The Thing That's Killing Me"
10. "Beneath the Sun"
11. "Breathe in the Flames"

Special edition bonus tracks

12. "Cease All Your Fire"
13. "The Darkness of My Mind"

Por el momento está disponible a través de Spotify, YouTube, iTunes, Google Play y por supuesto, en la tienda oficial de Trivium. Respecto a su salida en formato "físico" en México tenemos el dato de que será el 16 de octubre (den click aquí para leer el comunicado).

 

Sep 29, 2015
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Source: Rock Ur Life - Interview: TRIVIUM (24/08/15) 

Volviendo de un buen tour de festivales de verano, Matt Heafy (voz/guitarra) y Corey Beaulieu (guitarra/voz) de Trivium terminaron su viaje en Europa con una pequeña gira promocional cuyo último día tuvo lugar en París. Nos reunimos con ellos para hablar acerca de su séptimo álbum, "Silence In The Snow", que se publicará el 2 de octubre a través de Roadrunner Records. 

Hola Matt, hola Corey. Hace unos diez días, fueron líderes de cartel del Festival Motocultor con Opeth en Francia. ¿Cómo estuvo eso?Matt Heafy (voz/guitarra): Increíble. Fue un festival increíble para nosotros porque estamos tocando más en los festivales extremos y de metal y aquí no fue el más mainstream que normalmente hacemos. Es realmente un placer tocar junto con muchas de nuestras bandas favoritas en el planeta como Opeth – Opeth es una de nuestras bandas favoritas – SepticFlesh, KrisiunAlcest… Así que estábamos muy emocionados con eso.

¿No tienen miedo de alejarse de la escena del metal con este cambio musical?

Corey Beaulieu (guitarra/voz): Sólo somos un grupo de fans del metal que compone la música metal que queremos oír. Así que, independientemente de si es muy pesado o más melódico, nos gustan todos los aspectos de metal. Somos como estudiantes de la toda la escena. Nos gusta y conocemos la música extrema, conocemos el black metal, death metal, thrash metal, el metal tradicional y todas las raíces de donde todo procede. Nos encantan tantas cosas diferentes sobre metal, podemos poner lo que sintamos en nuestra música. La fundación del metal se construyó en gran voz melódica con música poderosa. Y ustedes saben, hemos hecho las cosas con gritos, y después de este tiempo en nuestra carrera, apenas pareciera como un nuevo camino a seguir o un nuevo reto creativo de estar inspirados para componer este tipo de música. Y desafiándonos a nosotros mismos a hacer algo diferente de lo que hicimos antes. No nos gusta que componer el mismo disco una y otra vez. Este álbum no suena como los otros álbumes pero [tiene] el sonido y la piel de lo que es Trivium, esto es como lo esencial de Trivium. Matt siempre ha tenido una voz muy distinta en todos los discos; incluso si hay un montón de gritos, siempre está el aspecto melódico de nuestro sonido que es siempre una gran parte de lo que somos. En los discos, se tiene más canto, menos canto, más gritos, menos gritos, sólo depende de cualquier cosa que requiera la música. Y con esta música, simplemente parece que no lo necesitaba porque es muy poderosa por sí misma y tiene su vibra única, ya que no tenía nada de gritos. Es una nueva frontera de donde podemos ir de manera creativa y se sintió muy bien.

¿Cómo fue la reacción del personal de Roadrunner cuando escucharon las primeras canciones del nuevo álbum?

M: Básicamente no dejamos que oyeran nada hasta que el disco estaba listo.
C: Fue una gran sensación cuando nuestro sello y managers tuvieron algo así como una reacción diferente. Dijeron que eran "cosas grandes", "un siguiente nivel". Para nosotros, no es otro álbum y esperemos que este disco nos consolide. Comenzó hace diez años y queremos comenzar los próximos diez años con un álbum realmente significativo.

Como parte de la promoción para el nuevo disco, fueron a Estocolmo (Suecia) para una sesión de preguntas y respuestas. ¿Cómo estuvo el evento?

M: Fue genial. Lo hicimos en las últimas giras pasadas también. Siempre nos ha gustado tener un foro abierto en el que podamos discutir con la gente que apoya nuestra banda. Hace poco di una conferencia en la universidad de la Florida donde discutí el tema del fracaso y el fracaso como una necesidad en la vida para tener éxito.

¿Podemos esperar tal cosa en París?M: Uno nunca sabe, realmente depende de la disquera meterlo en un momento de un día donde no hay show.

La letra de "Silence In The Snow" es de alguna manera contradictoria, porque por un lado hay nieve, el color blanco y, por otro lado, está la guerra, la sangre. ¿Cuál es la idea detrás de este "Silence In The Snow" ("silencio en la nieve")?

M: Una gran cantidad de canciones en el disco son mucho más directas que las canciones "Silence In The Snow" y "Blind Leading The Blind". Con "Silence In The Snow" es un conjunto de letras que empecé a escribir en 2007. Primero escribimos las canciones. Estábamos viendo Heaven And Hell en vivo en Japón con Dio y esta canción fue inspirada por esa noche. No hicimos uso de esas letras hasta 2013/2014. Y luego fue probablemente sólo un día antes de grabar las voces en el estudio que escribí la segunda estrofa y el puente de la canción. Con esta canción, algo que el oyente ve en la canción no es ciertamente incorrecto. Para mí, me gusta la idea de que sea una manifestación o un grito de guerra, pero también una especie de himno al que la gente pueda escoger su definición.

El intro "Snøfall" fue compuesto por Ihsahn. Se sabe que eres un gran fan de Emperor. ¿Cómo nació esta colaboración?

M: He sido amigo de Ihsahn por algunos años. Tuve la oportunidad de conocerlo a través de amigos mutuos. Con los años, hemos descubierto que los dos tenemos los mismos intereses en el mundo del metal. Los dos nos unimos a nuestros grupos más o menos a la misma edad. Creo que él tenía 14 años cuando se unió a Emperor y yo tenía 13 años cuando empecé con Trivium. Tenemos el mismo camino. Cada álbum de Emperor es un cambio drástico del anterior, no tenían miedo de hacerlo y creo que hicimos lo mismo. Cuando terminamos el álbum, nos dimos cuenta de que la única cosa que faltaba era un intro apropiado. Un miembro del equipo de nuestra disquera estaba diciendo ‘bueno, cada banda de metal comienza con un intro sinfónico.’ Y dijimos, por supuesto que vamos a hacer algo que sea un intro sinfónico. Así que fuimos directamente a la fuente de algunas de las mejores composiciones que están en el metal ahora. Le enviamos la música, el arte y le dijimos: "cualquier cosa que veas en tu cabeza para el título de la canción y la canción fuera perfecto." Y eso es lo que salió.

En su último video musical para "Blind Leading The Blind", actúas como un hombre ciego. ¿Cuál es la historia de este hombre?

M: Este video cae en la categoría de… lo que sea que vean este video es correcto. No hay respuesta correcta o incorrecta. Hemos visto un montón de diferentes interpretaciones de lo que la gente piensa que el video representa visualmente.
C: Queríamos mostrar otro lado de la banda, algo un poco más en el lado del humor, pero que aún encajara con la vibra de la banda.

¿Y eres realmente bueno en la lucha de brazos?M: No, el tipo con el que estaba haciendo la lucha falsa de brazos es un luchador de jiu-jitsu de 265 libras. Incluso fingir con él fue tan duro. [se ríe] Es uno de los seres humanos más fuertes que he conocido.

La canción que da título al álbum tiene una pequeña influencia del heavy metal, incluso vocalmente hablando. ¿Es algo con lo que están de acuerdo?

C: Cuando éramos jóvenes músicos aprendiendo sus instrumentos y adentrándonos en el metal, estábamos obviamente influenciados por Metallica, Iron Maiden, Megadeth, Slayer, y hasta la década de los 90 con bandas como Pantera. A medida que fuimos creciendo y seguimos haciendo más, como que pensamos "siempre hemos tenido estas influencias y ya conocemos las cosas tan bien." Entonces nos preguntamos, ¿dónde podemos encontrar una nueva forma de inspiración para hacer algo diferente, o cómo inspirarnos en algo diferente a las mismas cosas viejas que nos han influenciado desde que éramos niños? Decidimos ir hacia atrás con el catálogo de Black Sabbath, Rainbow, Deep Purple, Diamond Head. Se convirtió en una nueva inspiración, y aunque esas viejas canciones han estado ahí desde siempre, se tiene una nueva apreciación de lo grandes que son. Así que tuvimos estas cosas nuevas por aprender al escuchar las influencias que nuestros héroes tuvieron, y como que nos ayudó y nos inspiró a componer algunas cosas que probablemente no hubiéramos encontrado si no fuera por escuchar este nuevo estilo. Fue muy emocionante ser así como un estudiante del metal. Y espero que seamos capaces de llevar la antorcha de alguna manera y que esos tipos miren nuestro disco y escuchen esas cosas que hicieron de una manera y que se sientan orgullosos de que nos inspiraron.

¿Es éste el tipo de banda rara que no olvida sus primeros discos y sigue tocando canciones en vivo de cada disco. ¿Es algo importante para ustedes?

M: Por supuesto. Una cosa importante que siempre decimos es que si su disco favorito es "Shogun", "Ascendancy", "In Waves", y si ese es el que más les gusta y prefieren, lo tocaremos en vivo y lo vamos a tocar adecuadamente, será de la misma manera en que lo escuchen en el disco, si no un poco mejor. Los gritos estarán en la parte de los gritos, el canto en la parte del canto, y eso es algo muy importante para nosotros.

Matt, se sabe que eres un gran fan del metal extremo, especialmente del black metal. ¿Cuáles son tus bandas favoritas de black metal?

M: Yo podría nombrar mis favoritos rápidamente y luego mis favoritos franceses, ya que estamos en Francia. Los favoritos son obviamente Emperor y también los álbumes solistas de Ihsahn. Ellos siempre rompieron las barreras de lo que se espera que hagan. En lo que a Francia se refiere, Francia tiene una colección de algunas de las bandas de black metal más diversas e inspiradoras. Puse a Alcest en la categoría, y ya saben que su nuevo álbum no suena como el black metal, pero ellos vienen de él y creo que eso es lo que les hace aún más black metal que el tradicional, ya que rompieron las barreras de lo que debería ser el black metal. Alcest, Deathspell Omega, Blut Aus Nord, Anorexia Nervosa y Regarde Les Hommes Tomber, algo así como un black metal sludgy. Durante el Festival Motocultor, uno de los miembros de la banda me encontró, me dio el nuevo álbum y me dio las gracias.

Aún hablando sobre black metal, ¿nos puedes contar acerca de tu encuentro con Rose de la banda francesa de black metal Anorexia Nervosa?

M: Sí, él vino a nuestro show en Bataclan cuando éramos líderes de cartel. Él es un gran tipo, me envió algunas playeras viejas de Anorexia Nervosa. Pasamos una noche divertida con él. ¡Las cosas que ahora está haciendo en The CNK [la otra banda de Rose] son increíbles!

Tienen un montón de grandes recuerdos en París/Francia. ¿Pueden compartir el mejor con nosotros?C: Fue la última vez en que fuimos líderes de cartel en París en el Bataclan. El nivel de energía de la multitud estuvo a otro nivel. En cierto modo me impactó. Elpit [pogo] estaba pasando y cada uno estaba involucrado de alguna forma u otra. Yo sólo quería dejar de tocar y ver a la multitud porque el nivel de energía era tan alto. En algún momento, yo estaba mirando y vi a estos dos niños que parecían que tenían como 12 años de edad. Tenían esa apariencia de "este es mi primer show de metal" y tenían sus brazos uno alrededor del otro y movían la cabeza tan jodidamente fuerte que pensé que se iban a golpear a sí mismos sobre la barandilla. Cuando estoy hablando de este show en particular durante las entrevistas sólo tengo este sentimiento de "¡no puedo esperar a tocar en París!", porque han pasado un par de años, así que espero que con todos estos años que no hemos tocado aquí y con el nuevo álbum, podamos llegar a un nivel aún más alto y superemos ese show. ¡Así que espero que cuando la gente lea esta entrevista y recuerde ese show, se animen para superarlo la próxima vez!?
M: Me hace pensar en la primera vez que tocamos en París, en 2005 en La Boule Noire. Había como 25 personas allí y es tan bueno ver el crecimiento entre el 2005 y ahora, siendo co-líderes del Motocultor este año, siendo invitados especiales en Hellfest el año pasado.

Estarán de gira por los EE.UU. y Canadá el próximo septiembre y octubre. ¿Podemos esperar una gira europea después de eso? ¿Más particularmente en Francia, París?

C: En este momento, no tenemos planes para una gira todavía, pero la próxima vez volveremos a Europa… están llegando ofertas y tenemos que revisar el calendario, pero vamos a estar haciendo festivales en junio, como Hellfest. Espero que ese sea el caso porque me encanta este festival. Y tal vez después de esto una gira europea en invierno.

Si decimos "metalcore en el 2015", ¿qué responderían?

M: Cuando llegó nuestra primera reseña, la gente estaba diciendo "oh, ustedes son una banda de metalcore, ¿verdad?", y la cosa que siempre hemos dicho es que somos una banda de metal. El metalcore es definitivamente un ingrediente de lo que es Trivium, pero no fue el principal.

¿Pero están escuchando algunos álbumes de metalcore del 2015?

C: Realmente ya no sé a qué se le considera metalcore.
M: El deathcore como que tomó su lugar. Y desafortunadamente As I Lay Dying ya no existe. Y ellos eran los reyes.

Última pregunta, nuestro website se llama "RockUrLife". ¿Qué es lo que "rockea" sus vidas?

M: ¡En realidad, el hecho que acabamos de terminar nuestra gira de prensa porque esta fue la última pregunta de la última entrevista! La pasamos increíble con festivales exitosos donde fuimos líderes de cartel, y luego este tour de prensa donde en todas las entrevistas parecían realmente emocionados por nuestro nuevo álbum. La vida es buena ahora. ¡“Silence In The Snow” está "rockeando" nuestras vidas ahora!
C: ¡O incluso controlando nuestras vidas! [ríe]
M: "Merci!" ("Gracias", en francés)

Sep 29, 2015
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Con último disco de Trivium, Silence In The Snow, demostrando un cambio musical significativo desde Vengeance Falls (2013) no es quizás ninguna sorpresa encontrar que el álbum no sólo se basa en una paleta diferente de influencias, sino que también fue creado en circunstancias muy diferentes. Habiendo adoptado durante mucho tiempo un enfoque de "la preparación es la clave", el grupo regresó a sus raíces, invirtiendo un serio tiempo sobre practicar como una banda completa antes de entrar en el estudio, redescubriendo los beneficios de maximizar el tiempo en la sala de ensayo en el proceso.

“Nos dimos cuenta de lo importante que es para nuestra banda ir al lugar de ensayo y simplemente practicar como grupo,” admite Corey. “Así que esta vez pasamos sólo practicando dos semanas antes de que nuestro productor Michael Baskette comenzara a trabajar con nosotros. Tocar las canciones como grupo tantas veces antes de grabarlo ha significado que el disco tiene mucho más de un sonido vivo, orgánico en él. La forma en que fluye no se siente tan nerviosa y tocar en vivo este material se siente más natural. Lo hicimos de una manera diferente al último disco, pero había algo que extrañábamos que realmente trajo un poco de vida extra a la música.”

“No soy un gran fan de los equipos deportivos,” añade Matt, “pero la mejor metáfora para eso es toda la preparación que va para un gran juego. Durante el juego real, es donde está toda la actuación, ahí es cuando todo el trabajo duro que uno pone se supone que entra en juego. No es durante el juego donde uno debe mejorar o analizarse a sí mismo. Ponemos mucho tiempo en la preparación; conozco algunas bandas que piensan, ‘Voy a mejorar en la gira, voy a mejorar al hacer el disco’, pero en mi experiencia eso nunca sucede.”

No hay duda de que su decisión de grabar Vengeance Falls en el estudio casero del líder de Disturbed David Draiman tomó algunos fans por sorpresa, y como se ha mencionado, en esta ocasión la banda ha optado por un cambio completo de escena, el disco fue producido por Michael Baskette (Slash, Alter Bridge) y mezclado por Josh Wilbur (Gojira, Lamb Of God). El grupo también fue capaz de crear la nueva obra sin tener que viajar demasiado lejos de sus hogares cada día – una gran ventaja para todos los involucrados, como explica Corey.

“Especialmente estando de gira tanto tiempo, lo último que queríamos hacer era tomar más tiempo lejos de casa para ir a hacer un disco,” dice riendo. “Fue agradable ser realmente capaces de levantarnos y hacer nuestras cosas normales del día a día, luego ir al estudio, trabajar y volver a casa de nuevo, pasar el rato con los amigos, relajarnos y simplemente desconectarnos de estar atrapados en un estudio oscuro, sin ver la luz del sol y estar en una ciudad extraña donde no conoces nada.”

“Fue muy divertido estar en la casa de alguien y me gustó mucho vivir en la casa de David,” Matt señala. “Podíamos ver las peleas en el fin de semana, ir a los restaurantes y también fue más como una dinámica familiar que cuando hicimos el nuevo disco. Pero también fue bueno cambiar de ajuste. Probamos un montón de cosas; nuestros tres primeros discos fueron grabados en un garaje convertido, el cuarto fue grabado en un estudio de música country de varios millones en Tennessee, el quinto se realizó en estudio convertido de un centro comercial, el sexto en la habitación de invitados de David Draiman, y el nuevo en un garaje convertido en estudio profesional. Ha habido un montón de variedad y tengo que ser honesto y decir que nada de lo que hemos encontrado en nuestra carrera hasta ahora suena mejor que el otro.”

Sep 29, 2015
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Source: TRIVIUM COME OUT SINGING 

Un reportaje sobre Trivium está disponible en la edición número 275 de la revista británica Metal Hammer. El reportaje completo está en el enlace que publicamos en la parte superior, pero como algunos necesitan suscripción para poder leerlo en su idioma original, también incluimos los scans, los cuales están localizados al final de la traducción del artículo: 

Después del curioso experimento de Vengeance Falls liderado por David Draiman, Trivium han vuelto a su música, mirado a sus héroes y ahora ellos han salido cantando. Texto: Dayal Patterson
Fotos: Mick Hutson
Traducción: Viry Abernethy“Fue como que las estrellas se hayan alineado para un momento mágico.”
El guitarrista Corey Beaulieu recuerda la aparición de Trivium en Bloodstock en el Escenario Ronnie James Dio.El confeti de los tanques de Sabaton se asienta bajo los pies, el sol cae, y cuatro hombres del estado de Florida caminan hacia el escenario principal del Bloodstock para tomar su puesto como la banda que cierre. Mientras ellos comienzan la canción que da título a su nuevo álbum, Silence In The Snow, los ojos de dos siniestros cráneos destellan detrás de ellos, los cañones de dióxido de carbono estallan, y ellos posan triunfantemente. El Bloodstock no sólo marcó el debut del nuevo sonido de Trivium, sino también fue su debut como líderes de cartel en un festival en el Reino Unido, en un evento comprometido con la comunidad del metal. Pero la aparición tuvo una importancia añadida para los cuatro chicos en el escenario – ellos estaban tocando en el Escenario Ronnie James Dio, nombrado en tributo a uno de las figuras más legendarias en el panteón del metal, y su héroe. Habiendo tocado junto al mismo hombre (en el súper grupo Heaven & Hell) allá por el 2007, Trivium se influenció en él para crear su nuevo trueno de heavy metal clásicamente inclinado.“Eso cambió el juego en su totalidad,” comienza el líder Matt Heafy, recordando sus experiencias con Dio. “Él fue uno de los cantantes más grandes que he oído en toda mi vida y, hablando con él después, él fue muy acogedor y noble, haciéndonos sentir como amigos de toda una vida. Nos inspiró inmensamente a cada uno de nosotros, e inmediatamente después de ese show comencé a componer Silence In The Snow. Pero no estábamos listos para una canción de su magnitud – y su magnitud fue a través de su simplicidad – así que la guardamos. Cuando empezamos a componer este álbum, Paolo [Gregoletto, bajista] nos dijo, ‘Traigamos de vuelta esa canción.’ Así que empezamos a componer la música en torno a ella y viendo qué encajaba. Queríamos aprender del origen y de los héroes de nuestros héroes – ya saben, ¿qué escuchaban bandas como In Flames, Slayer y Metallica?”La respuesta a esa pregunta eran iconos como Iron Maiden, Judas Priest, Dio, Rainbow y Black Sabbath. Desde que se volvieron una revelación con su segundo álbum Ascendancy en 2005, Trivium han estado alejándose continuamente de sus raíces de metalcore y del death metal melódico, dando un mayor énfasis en los buenos valores del metal clásico. Pero con Silence In The Snow, el grupo ha dado un gran salto, adoptando un sonido más asociado con el power metal de Europa que al metal contemporáneo de Estados Unidos. Audaz y sin complejos, celebra una era mucho más temprana mientras sólo deja trazos intactos de thrash, death metal y metalcore. Marca un significante cambio musical, incluso en relación con Vengeance Falls de 2013. Algunas diferencias circunstanciales separan los dos lanzamientos – el reemplazo del baterista Nick Augusto por quien fue su técnico, Mat Madiro, y la producción de Michael 'Elvis' Baskette (Slash, Falling In Reverse, Alter Bridge) en lugar del líder de Disturbed David Draiman. Pero lo más significativo parecen ser los sonidos que inspiraron a la banda para componer.“Traer de vuelta a esa canción nos hizo recordar haber visto Heaven & Hell, y nos hizo querer escuchar más Dio y Sabbath,” sonríe el guitarrista Corey Beaulieu. “Esa canción nos llevó a esa era del metal, se filtró dentro de nosotros, y las canciones simplemente comenzaron a surgir. Tratamos de hacer un disco que haría sentir orgullo a esos tipos de que inspiraron a una nueva banda para tratar de ondear la bandera para el metal. Y la primera canción que tocamos en, casi un año, fue liderando el Bloodstock en el Escenario Ronnie James Dio, abriendo con Silence In The Snow, la cual se inspiró en haberlo visto. Fue como que las estrellas se hayan alineado para un momento mágico.”Otro sorpresivo cambio estilístico en Silence… es el estilo de canto de Matt. Cuando sufrió problemas de voz en mayo de 2014, Trivium se vieron forzados a cancelar algunas fechas. Sorpresivamente agitado por perder una de las herramientas principales del arsenal de la banda, el líder fue obligado a volver a lo básico, reacondicionando lo que él pensaba que sabía sobre cantar. Como resultado, el nuevo disco no tiene voces con gritos – algo que resulta sorprendente, incluso teniendo en cuenta las obras pasadas de Trivium.“Hace un año y tres cuartos, me lastimé la voz, y Matt de Avenged Sevenfold me envió un mensaje y dijo, ‘Oí que te dañaste la voz; hazme saber si puedo ayudarte.’ Eso me impactó. Le pregunté qué hizo cuando se lastimó la voz. Él me puso en contacto con su maestro de canto, Ron Anderson. Ron ha enseñado a Axl Rose, Chris Cornell, Janet Jackson – la lista sigue. No solo me ha ayudado con mi canto limpio, sino me ha enseñado una técnica correcta para gritar, porque lo que había estado haciendo por 15 años era incorrecto, y estaba al borde de perder mi voz. En el pasado, cantar era una preocupación, y gritar me daba dolores de cabeza y hacía que me dolieran los pulmones y mi garganta. Pero yo pensaba que esa era la manera en que tenía que ser.”La banda está dispuesta a hacer claro que la ausencia de gruñidos en el nuevo álbum no indica necesariamente una partida permanente, y que el material antiguo todavía se entregará del mismo modo en vivo. Y al mismo tiempo, Matt no sólo está adoptando su nuevo enfoque, sino que dice que es algo que siempre quiso lograr. “Cuando comencé esta banda, no quería ser el cantante, pero Travis [Smith, baterista original] dijo, ‘No, tú vas a ser el cantante’,” él ríe. “Yo tenía 13, él tenía 17 con un tatuaje y era más grande que yo, y yo estaba asustado, así que lo escuché. Yo quería ser un cantante como Bruce Dickinson, Dio o Freddie Mercury, pero mi voz no funcionaba de esa manera – la única cosa que funcionaba era gritar. Pero cuando estábamos componiendo no dijimos ‘No habrá gritos en este disco.’ Dijimos, ‘Si necesita gritos, los usaremos.’ Y no terminamos necesitándolos para nada.”“A nivel creativo, también queríamos retarnos a nosotros mismos, hacer algo que no habíamos hecho antes,” añade Corey. “Eso no significa que no somos pesados, o que estamos rebajados – simplemente estamos tratando de empujar las barreras de lo que somos capaces de hacer.”Las palabras de Corey parecen adelantarse a las críticas que serán arrojadas a la banda a raíz de Silence… Uno se pregunta si hay un peligro de enajenar a los fans de Trivium que se ganaron con material más pesado con al menos algunas voces con gruñidos. ¿Les preocupa sorprender a la gente?“Creo que cada disco es una sorpresa, y me encanta eso,” sonríe Matt. “Lo bello con nuestra banda es que nunca sabemos adónde nos dirigiremos después.Ascendancy fue muy exitoso, e inmediatamente después [con The Crusade de 2006] mostramos que no teníamos miedo de hacer algo completamente diferente, lo que todavía estaba dentro del espectro de lo que sabemos que es Trivium. Y no lo estamos haciendo para ser malévolos con la gente que nos apoya, lo hacemos para hacer el tipo de música que queremos escuchar como fans del metal. Y quizá también estamos pensando en el subconsciente, ‘¿Qué hacen todos los demás y qué hacemos nosotros?’”“Esto es 10 años después de Ascendancy,” señala Corey. “Ese disco realmente nos puso en el mapa, y esperamos que este disco sea el punto definitorio para los próximos 10 años. Queríamos algo que destacara, tal como Ascendancy lo hizo hace 10 años.” Ya sea que Silence… sea visto en la historia como el comienzo de una valiente nueva era para la banda o simplemente un notable esquivo, su ambición es encomiable. Es un rasgo que siempre han tenido, y es a veces interpretado como arrogancia, sin embargo conduce a un enfoque castigador y auto-diagnosticador de lo que es estar en una banda.“La primera vez que aparecimos en la portada de una revista, nos volvimos conocidos por la frase ‘Vamos a ser los próximos Metallica’,” recuerda Matt. “Para empezar, a la gente le gustó esa frase. A las revistas les gustaba la idea que aquí tenían a unos chicos confiados que iban a causar revuelo. Pero inmediatamente después de eso, pareciera que todas las bandas del mundo, nuestros compañeros, fans, e incluso revistas, odiaron el hecho que hicimos eso. Y tuvimos que decir, ‘Oh, éramos arrogantes y jóvenes, sólo somos felices tocando música, todo está bien.’ Y ahora siento que por qué alguien tendría… por qué alguiendebería… ¿y por qué sentimos que necesitábamos disculparnos por nuestras metas?”Donde Trivium se dirija a partir de aquí es difícil de predecir. Habiendo pisado tan libremente de un estilo a otro, ellos están claramente titubeantes de presentar Silence In The Snow como algo más que Su Nuevo Álbum, y ciertamente no un nuevo modelo para la identidad de la banda. Pero lo que está claro es que representa un continuo impulso para seguir logrando cosas, un regreso a casa, y sobretodo una celebración de los valores del metal.“Estos somos nosotros, interpretando lo que tratan los clásicos, usando nuestras herramientas,” concluye Matt. “Esperamos que si la gente no está consciente de quiénes son Rainbow, Dio o Black Sabbath, el hecho de que nosotros hablemos sobre su influencia hará que les llamen la atención.”DEMONIO DEL OTOÑO¿Cuál es el rollo con la nueva mascota japonesa de cráneo de Trivium?Visto en el show en vivo de Trivium y en el arte de portada, el nuevo logo de cráneo está inspirado en la historia del samurai Watanabe no Tsuna peleando contra el demonio Ibaraki dōji en la puerta Rashomon.“Él cortó el brazo del demonio, y éste huyó, pero años después una vieja mujer lo visita y le pide ver el brazo,” cuenta Matt Heafy. “Él le muestra el brazo y ella lo toma, se lo une a sí misma, y se vuelve demonio y huye, y nunca se oye de eso otra vez en el folclor japonés. Yo quería que a mi artista de tatuajes – Kahlil Rintye en Tattoo City en San Francisco – se le ocurriera un logo de cráneo – una mascota como el cráneo de Motörhead o el de Misfits – y que fuera descubierto como el cráneo de la demonio Ibaraki dōji, ya que nadie oyó de ella otra vez,” explica.Luego que el artista de tatuajes de Matt dibujara el cráneo, un diseñador de disfraces lo volvió en máscaras reales de color negro, blanco, hueso y metal, que es lo que ven en el arte del álbum.“Silence In The Snow fue compuesta cuando estábamos haciendo shows en Japón, y el título fue tomado de una pieza japonesa que muestra dos guerreros tatuados peleando en la nieve,” explica Matt. “Debido a que es la mitad de lo que soy, las imágenes japonesas son muy importantes para mí.”

Sep 08, 2015
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Source: Interview: Corey Beaulieu of Trivium

El festival Bloodstock al aire libre en Inglaterra. ¿Cómo estuvo?
Corey: ¡El Bloodstock fue increíble! Tuvimos el honor de ser invitados a ser uno de los líderes de cartel para el festival. El público fue increíble y no podríamos haber pedido un mejor primer show de vuelta en casi un año. Definitivamente un festival en el que nos encantaría volver a tocar en el futuro.

MT: Tienen una serie de conciertos de Estados Unidos que están por venir. ¿Estás emocionado por ellos?
Corey: ¡Por supuesto! Después de tener mucho tiempo libre haciendo un álbum y estando lejos de gira siempre es divertido volver y regresar a las giras, especialmente con un nuevo álbum que está por salir – lo hace aún mejor. Estoy feliz de tocar para nuestros fans de América del Norte y volver a pasar tiempo con los chicos y el equipo.

MT: Recientemente lanzaron un single de su próximo álbum, Silence In The Snow. ¿Cómo crees que ha estado la respuesta hacia él?
Corey: La respuesta a Silence… ha sido increíble. La energía y el entusiasmo en torno a este álbum es algo que no he percibido alrededor de la banda al lanzar un álbum desde hace tiempo, estamos más que orgullosos de este álbum y es agradable ver a los fans disfrutar de la música también.

MT: ¿Cuán diferente musicalmente dirías que es el nuevo álbum respecto a sus álbumes anteriores?
Corey: Musicalmente tiene una vibra de metal más tradicional con nuestra propia versión moderna de la misma. Menos cosas de doble bombo de las que hicimos en los últimos 2 álbumes. Es muy potente y la melodía está impulsada con las voces y los ganchos de guitarra. Tenía muchas ganas de llevar el aspecto de guitarra melódica de nuestra banda a nuevas alturas que siento que le faltó mucho al álbum pasado.

MT: ¿Fue la producción del próximo disco diferente a los álbumes anteriores?
Corey: No grabamos de manera diferente, pero el enfoque sónico de mezcla/masterización de la grabación sí lo hicimos de manera diferente. La mayoría de los álbumes modernos se mezclan y masterizan muy fuerte y personalmente no nos gusta ese enfoque al sonido. Mezclamos y masterizamos el álbum más bajo que el álbum moderno típico para preservar la dinámica del álbum, así que cuando se sube el volumen hay espacio para que todo crezca y se vuelva más grande – no comprimirse y aplastarse por el hecho de que la música no tenga adónde ir.

MT: ¿Quién normalmente compone la música en la banda?
Corey: Paolo, Matt y yo componemos – cuando a alguien se le ocurre una canción o idea para un riff, todos trabajamos juntos en ello para que sea una canción verdadera de Trivium. Todos ponen su sello en una canción que realmente ponga de manifiesto lo que es Trivium. Tener 3 compositores en la banda es genial porque nunca estamos cortos de material.

MT: Hace poco, Matt tuvo que someterse a una cirugía de garganta. Me di cuenta de eso en el festival donde tú hiciste la mayor parte de las voces pesadas. ¿Está relacionado con la cirugía de Matt?
Corey: Matt no se sometió a ninguna cirugía, se dañó la voz estando de gira, pero no lo suficientemente grave como para tener que operarse. Después del problema, comenzó a tomar clases de canto y la forma en que estuvo gritando durante años fue lo que dañó sus cuerdas vocales e interfirió con su canto. Él no gritó para la última parte de la gira, mientras él aprendía una nueva manera, más segura de hacerlo. Ha tenido más de un año de práctica desarrollando la nueva técnica, y en esta última etapa que hicimos en Europa él ha vuelto a hacer voces duras en vivo de nuevo.

MT: Trivium ha existido desde hace 15 años. ¿Crees que ha cambiado mucho la industria de la música en ese tiempo?
Corey: Definitivamente ha cambiado con cómo la gente obtiene la música, con YouTube, Spotify, iTunes, etc. Está en transición – cuando salimos por primera vez en 2005, las ventas de CD iban bien, y en los últimos años toda la cantidad de CDs comprados ha ido bajando. A la gente todavía le encanta la música, más que nunca – es sólo encontrar la nueva plataforma que haga que la gente tenga acceso a ella legalmente y no descargarla de forma gratuita. La Internet y las redes sociales han cambiado la forma en que bandas y fans interaccionan y cómo es lanzado el contenido al público.

MT: Por ser 10 años desde el lanzamiento de Ascendancy, ¿van a estar haciendo algo especial para eso?
Corey: Cuando el aniversario ocurrió a principios de año hicimos mención de eso, lanzamos algunos contenidos de vídeo para celebrar el álbum, pero eso es todo. Ningún re-lanzamiento o el álbum completo tocado en vivo. Estamos concentrados en nuestro nuevo álbum y continuamos empujando la banda al futuro. Tal vez si a la gente le interesa tanto, para el 20-25 aniversario podríamos hacer algo más.

MT: ¿Cuál es la cosa más salvaje que has visto o hecho, mientras están de gira o en un concierto?
Corey: Somos una banda bastante tranquila estando de gira, simplemente pasamos el rato, bromeando, tomamos algunas bebidas. En los primeros días definitivamente queríamos la experiencia rockstar completa de como es estar en el tour, así que nos consentimos en buscar chicas todo el tiempo (jaja), así que es probable que haya algunas buenas historias de esa época, ¡pero no voy a entrar en detalles sobre las travesuras!

MT: ¿Qué te inspiró para empezar a tocar la guitarra?
Corey: ¡Metallica! Guns N Roses me metió en el hard rock/metal, lo que me llevó a descubrir Metallica y cuando escuché los riffs y canciones que hacían, la idea de querer tocar la guitarra llegó bastante rápido.

MT: Sin mencionar Metallica, ¿de cuál banda de thrash de los 80’s te hubiera gustado ser miembro?
Corey: ¡Ja! Definitivamente Megadeth. Mustaine y Friedman fueron enormes influencias creciendo, así que habría sido divertido formar parte de esa banda.

MT: ¿Cuál es tu equipo en vivo? Me parece recordar que dijiste en otra entrevista que utilizas amplificadores Kemper y guitarras Jackson. ¿Es correcto?
Corey: Sí, mis guitarras Signature Jackson y un Kemper es todo mi equipo en vivo. Muy básico y simple, pero suena increíble. El Kemper es una increíble pieza de equipo.

MT: Por último, ¿qué consejo le darías a una banda joven que recién está empezando?
Corey: Estar en una banda es un trabajo duro y toma verdadera dedicación triunfar en un negocio muy difícil. Empezando una banda debes tener una visión de lo que quieres hacer con ella. Tomen sus influencias y llévenlas a un lugar nuevo, traten de poner su propio toque en eso para que su banda lleve algo único y especial a la mesa.

Ago 30, 2015
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No todos los días leyendas de la escena del rock y el metal a nivel mundial hablan maravillas de tu banda y muestran su apoyo a ella. Y ahora fue el turno de Trivium, ya que Nikki Sixx (Mötley Crüe, Sixx:A.M.) y Jesse Leach (vocalista de Killswitch Engage, una de las bandas más influyentes para Trivium) usaron el poder de la Internet para hacer declaraciones respecto al nuevo material de la banda originaria de la Florida:

 photo SupportNewMusic with Nikki Sixx_zpsrx6gaza1.png

Nikki Sixx en una entrada reciente de su blog para iHeartRadio, #SupportNewMusic with Nikki Sixx: Raise Your Hands to Hard Rock, escribió lo siguiente sobre ellos y compartió el video del tema Silence In The Snow:

Disculpen si esto molesta a la banda o incluso a algunos muy fanáticos, pero estos chicos podrían ser los próximos Metallica, y dios sabe que necesitamos más bandas como Metallica. Vayan a verlos en vivo—es puro metal.






 photo Jesse Leach_zpsvgwcycte.png

 

 

 

Jesse Leach publicó en su página de Facebook el siguiente comunicado y compartió el video de la canción Until The World Goes Cold:


Realmente me encanta cuando una banda tiene las pelotas para hacer lo que quieren y hacer un cambio. Los fans quizá no "lo entiendan" o quieran algo parecido a lo que están acostumbrados. Yo me canso de escuchar a la gente que quiere que las bandas sólo produzcan copias de un disco que aman y que fue de hace años. Como artista es saludable tomar riesgos y moverse adelante. Esta nueva canción de Trivium es tan buena. Es diferente, sí, y tiene un coro enganchador por seguro, ¡pero eso es por qué pienso que es buena! También "Silence In The Snow" suena como metal clásico y Matt hace un trabajo excelente en las voces, ¡en ambas canciones él suena controlado y fuerte! A pesar del género del que seas un gran fan o de lo "dura" que te guste la música, ésta es buena música y yo saludo a Trivium, que igual son un gran grupo de personas. Hasta ahora todo bien, mis amigos, bien hecho y sigan "haciendo lo suyo". Ya hay suficientes de las "mismitas" bandas afuera tocando a lo seguro, así que es bueno oír algo nuevo. Para mí esto es Trivium buscando sus pasos para un nuevo capítulo. Me gusta lo que he escuchado, y conociendo a estos chicos, este es el tipo de álbum que se propusieron hacer. ¡Saludos, chicos!

Ago 27, 2015
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Como hemos dicho en múltiples ocasiones, nunca sabremos qué esperar de Trivium, y hoy volvimos a comprobarlo, ya que la banda ha estrenado el video oficial para su nuevo sencillo, “Until the World Goes Cold.” El audio debutó ayer en la estación de radio Sirius XM Octane.

La canción es el tercer tema y video lanzado para el nuevo disco de la banda, Silence in the Snow, el cual sale el 2 de octubre a través de Roadrunner Records.

Luego de estrenado el video Matt publicó la siguiente declaración: 

Ago 22, 2015
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Source: TRIVIUM ON UPCOMING ALBUM ‘SILENCE IN THE SNOW’ AND TOUR PLANS

El sitio Gigs and Festivals tuvo una charla con Paolo Gregoletto durante la pasada presentación de Trivium en el Bloodstock Festival en el Reino Unido, evento con el que regresaron a los escenarios luego de una ausencia de 9-10 meses. Aquí traduciremos al español algunos fragmentos sobresalientes de la plática, la cual por cierto, fue su primera entrevista para el ciclo del álbum “Silence In The Snow”.

Respecto a la mencionada ausencia de shows Paolo mencionó lo siguiente:

“Sí, hemos estado muy ocupados con el álbum y no habíamos podido decir nada sobre él. Tuvimos que mordernos la lengua por un rato, y llegamos al punto donde sólo queríamos hacerle saber a la gente que estábamos haciendo cosas.”

¿Entonces tomaron un enfoque ‘silencioso’?

“Sí. Con el álbum pasado mostramos el proceso de hacerlo mientras lo hacíamos. Fue cool que los chicos lo vieran, pero desde el punto de vista de hacer un gran lanzamiento y teniendo a todo el mundo descubriéndolo a la vez como una gran sorpresa, como que mató esa vibra. Así que esta vez fue agradable sólo enfocarnos en el disco más que en promoverlo mientras lo estás haciendo. Nos centramos en la música y mantuvimos bajas nuestras cabezas y trabajamos.”

Esos son dos enfoques muy diferentes.

“Sí, creo que uno tiene que probar de todo, y eso es lo que hacemos. Con el último, pusimos en Internet que estábamos haciéndolo antes de terminarlo, y con éste más o menos dejamos que la gente se preguntara lo que estábamos haciendo.”

¿Como que crearon un misticismo esta vez?

“Sí, porque aunque estábamos en línea y hablando a los fans, dejamos que el álbum construyera misticismo. La gente sabe quiénes somos y conocen nuestra historia, pero no sabían cómo iba a ser el álbum, así que uno tiene que usar eso a su ventaja. Ahora, con nuestra puesta en escena, no hemos publicado fotos o cualquier otra cosa, así que cuando toquemos el show será la primera vez que la gente vea lo que estamos haciendo.”

¿Entonces el Bloodstock será donde hagan la gran revelación entonces?

“Sí, y eso ha sido divertido. Con el álbum hicimos este teaser con el arte del cráneo [Oni Ibaraki], el cual es el logro del álbum y de la banda. También, la primera cosa que escucharon y vieron fue el video de ‘Silence In The Snow’. Eso fue intencional porque queríamos que la gente tuviera tanto el video como la música en vez de lanzarlos por separado. Eso lo hizo un evento más grande y queríamos que la gente viera las imágenes, y ahora cuando escuchen la canción, ese video les vendrá a la mente.”

‘Silence In The Snow’ es muy llamativo en cuanto a la imagen.

“Hablamos sobre hacer este álbum con tanto tiempo, y eso se condensó en lo que Trivium se resume: ser una banda de metal moderna pero con influencias clásicas. Siento que cuando hacemos bien las cosas, hemos encontrado el balance correcto, y ‘Ascendancy’ y ‘Shogun’ son buenos ejemplos de eso. Fue lo mismo con este disco, y una vez que ‘Silence’ [la canción] surgió, esa fue la cosa que realmente afinó la visión para lo que queríamos que fuera este disco y sus imágenes. Queríamos que tenía la imagen clásica, pero moderna, y llegar a un balance, porque si uno se va mucho por lo clásico o como una reversión, uno diría ‘Oh, ya he visto eso antes.’”

Nunca han sido tímidos de mostrar sus influencias.

“Nuestras influencias son realmente muy amplias. Para mí, este festival es grandioso porque cuando tenía 15 o 16, éstas fueron las bandas que yo escuchaba, y que ayudaron a moldear mi propio estilo de tocar y adonde fui [musicalmente]. Sería difícil ver dónde las cosas extremas nos influenciaron, pero lo hicieron, y nos moldearon a este estilo de música. Trivium es una mezcla de tantas cosas que uno ha tomado con los años, y uno simplemente lo trabaja para meterlo a su sonido en diferentes maneras que quizá no son tan aparentes como otras, pero que están ahí.”

Trivium estuvo en la cima del cartel del segundo escenario en el Download, pero Bloodstock es su primera aparición como líderes de cartel en un festival en el Reino Unido. ¿Qué se siente haber llegado a ese nivel?

“Es una locura, ¿sabes?, casi ni se siente real en una forma. Cuando toquemos, quizá al final podré decir ‘Oh, wow’, y podré explicarlo, pero ahora no parece real. Digo, hemos estado en esto por mucho tiempo, pero al mismo tiempo no se siente que fuera tanto, así que es un poco sorprendente, supongo. Es testimonio de los fans que tenemos aquí.”

La banda tiene un montón de fans en el Reino Unido. En 2005 ustedes abrieron el Download muy temprano en la mañana y eso se ha vuelto legendario.

“Sí, fue una locura. Uno nunca espera que pasen esas situaciones y suceden. Es lo mismo con Bloodstock. Tocamos en Download el año pasado y luego salieron las pláticas sobre hacer esto [Bloodstock] y uno nunca anticipa esas cosas. Usualmente los momentos más grandes de tu carrera surgen cuando no los estás esperando; uno hace los discos, planea el tour y con esas casualidades uno dice ‘Wow, ¿de dónde salió eso?’”

Finalmente, con el álbum saliendo en octubre, ¿qué es lo que sigue para la banda?

“Hemos dejado el calendario abierto hasta el próximo año, pero uno nunca sabe lo que vendrá por la esquina. Hemos programado este año con lo que vamos a hacer. Tenemos una gira por Estados Unidos luego de esto, pero más que nada es la salida del disco y luego un poquito de giras. Pero el 2016 va a estar muy lleno. Estamos viendo lo que hacen otras bandas – oigan, ¿deberíamos juntarnos, deberíamos hacer un tour como headliners? Eso es lo que estamos haciendo en el momento. Sabemos dónde estaremos, sólo tenemos que seleccionar con quiénes, y lo que funciona mejor.”

Pero estoy seguro que no serán extraños en estas costas.

“Oh, definitivamente. Ese es un plan para nosotros. Es una manera grandiosa de comenzarlo. Es bueno comenzar en el Reino Unido siendo líderes de cartel en un gran festival, y no podríamos haber seleccionado una mejor manera de comenzar el ciclo de nuestro álbum.”