Trivium Mexico

NICK AUGUSTO – TRIVIUM

Cuando Trivium necesitaba nueva sangre, Nick Augusto salió de las sombras y hacia la luz. Él le cuenta a Rhythm cómo pasó de ser un técnico a una estrella.

Por: David West. Fotos: Rob Monk. Originalmente publicado en Rhythm Magazine (abril 2012)
Traducción: Trivium México. Si toman cualquier fragmento o imagen de este artículo, favor de otorgar los créditos correspondientes.

Nick Augusto era prácticamente desconocido cuando tomó el taburete de la batería de Trivium en 2010. Para el mundo exterior, el nuevo chico parecía haberse materializado de la nada. Sin embargo, Nick había trabajado con Trivium previamente detrás de escenas como técnico de batería, aunque su conexión a la banda iba más allá de eso. Nick y el bajista Paolo Gregoletto eran viejos amigos que crecieron tocando juntos en bandas desde que eran adolescentes. Después de su primera experiencia estando de gira, Nick debutó en su primer álbum con sus nuevos compañeros de banda, In Waves. Nick tiene el poder y la rapidez en el doble bombo para manejar la música exigente de Trivium pero, como él explicó a Rhythm cuando pudo ponerse al día con él en el Brixton Academy en la gira del Defenders Of The Faith, el factor decisivo en darle el sello de aprobación fue el hecho de que él sabe cómo tocar.

¿Cuál fue la chispa que hizo que te interesara la batería?
“Mi papá toca la batería. Conocí a Paolo y más o menos iniciamos con nuestros instrumentos al mismo tiempo. Él el bajo y yo la batería. Probé primero con la guitarra, pero me aburrí de ella y entonces probé con la batería y eso fue mucho más emocionante. Nunca tomé lecciones. Creo que mi papá me enseñó a hacer un par de golpes al inicio, pero yo tocaba por mí mismo. Las primeras cosas en las que me interesé cuando hacía covers en batería y tocaba con los audífonos fueron Led Zeppelin, Metallica y Soundgarden. Mi papá escuchaba metal y rock. Podría decirse que agarré todos sus CDs y luego me interesé en cosas más pesadas como Pantera. Vinnie fue definitivamente una influencia. Él tiene un sonido tan inmenso y es realmente sólido.”

¿Cuándo comenzaste a tocar en bandas? ¿Siempre fue tu plan convertirte en profesional?
“Estuve en un montón de bandas antes de esto. Siempre he estado en una banda desde los 13 años. Estuve en una banda con Paolo antes de que él se uniera a Trivium, se llamaba Metal Militia, el cual obtuvimos de la canción de Metallica. El nombre es tonto, pero le quedaba. Hicimos eso por un tiempo, luego él hizo su propia cosa y después Trivium. Yo realmente no tenía un plan de convertirme en un profesional, ni trabajar en una oficina o algo así. Siempre quise hacer esto desde que comencé y funcionó.”

¿Cómo fue que recibiste la llamada para unirte a Trivium? ¿Fue a través de Paolo?
“Lo que pasó fue que en 2009 fui su técnico de batería de último momento porque no tenían uno. Fue la primera vez que lo hice y terminé haciendo dos tours. Estaba haciéndola de técnico y luego me salí y consiguieron otro técnico. Mientras él estaba de gira, él [Travis Smith] quiso salirse de un tour y ellos me pidieron que lo supliera justo después de que renuncié como técnico. No pensé que me iba a quedar como permanente y luego me pidieron que me quedara y yo dije, ‘Por supuesto.’ Ese primer tour nos fue tan bien. Simplemente nos divertimos. Definitivamente tomó algo acostumbrarse al principio. Cuando estaba trabajando para ellos, no me di cuenta de lo populares que eran. Solamente hice giras en los Estados Unidos con ellos y vi multitudes de los Estados Unidos. Fue en el Mayhem Fest y tenían un montón de bandas [en la cartelera], pero luego cuando pones solo a Trivium en un tour fue como, wow, hay mucha gente viniendo a estos shows. Definitivamente me tomó algo acostumbrarme al principio pero ahora que ya he hecho un álbum con ellos, no es tan nuevo.”

¿Hubo alguna audición o Matt y Corey solamente tomaron las palabras de Paolo?
“Ellos nunca me escucharon tocar. Como que ellos nomas tomaron su palabra. Él me avaló y dijo, ‘Confíen en mí, creo que él puede hacerlo.’ Recuerdo que dos semanas antes de que iniciara el tour ellos me mandaban mensajes de texto y me preguntaban, ‘¿Cómo te va?’ Creo que se estaban poniendo nerviosos, querían asegurarse que yo sacara bien las canciones, pero en la primera práctica que tuvimos recorrimos todas las canciones de manera inmediata. Sonó bien y estábamos muy felices. La primera vez que me escucharon tocar fue cuando yo estaba tocando con ellos. No fue como que no me hubieran visto tocar en años.”

Para tu primera gira ya estabas como líder de cartelera (headliner) – ¿Estabas nervioso?
“Oh sí, definitivamente. Tenía 16 canciones por aprender. Ellos me dieron un set list y las tenía que escuchar todo el día. Cada vez que ponía música era ese set. Tenía dos semanas y realmente tenía que sentarme allí y escucharla y tocaba al mismo tiempo con los audífonos en mi casa. Recuerdo que el primer show que toqué fue en Georgia. Cuando el intro sonó y estábamos por salir sentí que me iba a dar un infarto; estaba realmente nervioso, pero el show estuvo genial. Ellos anunciaron que yo estaba supliendo un día antes de ese tour, así que al salir al escenario yo estaba pensando que la gente iba a decir ‘¿Quién es éste?’ Mucha gente no sabía quién era. Nos fue grandioso en el tour, pero sí que estaba nervioso la primera semana y después lo fui superando más y más.”

¿Cómo fue el recibimiento de los fans? ¿Se preguntaban quién era ese que estaba detrás del kit?
“Al principio, y de ahí como que se apagó. Los shows eran buenos, así que todos decían ‘¡Qué show tan increíble!’ pero no tenían idea de quién era yo. Había mucho de eso de ‘¿Dónde está el antiguo baterista?,’ pero tuve un montón de reacciones buenas. No había nadie diciendo nada malo de mí. Fue mucho más suave de lo que pensé. Pensé que me iban a odiar porque era nuevo pero pasó muy bien y se sigue poniendo mejor.”

¿Qué kit tuviste cuando te uniste?
“Tuve un kit Pacific, que es como una sub-rama de DW; tenía címbalos rotos y cosas bastante malas porque las compraba yo mismo. Tuve que decirles lo que necesitaba para el tour porque no podía ir a una gira como líderes de cartelera tocando equipo que no estaba a la par con el trabajo. Adquirí címbalos nuevos y la banda en realidad posee un kit DW que han usado en el estudio, así que usé eso, adquirí nuevo hardware y pedales. Fue bueno tener eso. Sin eso el tour no hubiera estado tan bien. Todas las cosas nuevas definitivamente ayudaron.”

Y ahora estás siendo patrocinado por Pearl. ¿Qué te hizo elegirlos?
“Siempre me ha gustado Pearl. He tenido dos kits diferentes de Pearl. Ellos tienen muchas opciones, diferentes armazones. Soy fan de los kits de madera sin laca; simplemente un gran sonido de batería de metal/rock y creo que Pearl tiene eso. Ellos fueron muy buena onda desde el principio. Tenía la sensación de que quería trabajar con ellos. Definitivamente estoy contento con la manera en que suenan las cosas. Uno puede personalizar su propio kit con ellos, así que cuando adquirí mi kit Masterworks ése sería el principal que usaría en vivo.”

¿Crees que tu estilo de tocar ha cambiado desde que subiste a bordo?
“Siento que he aprendido más sobre mí mismo como baterista porque he visto videos en YouTube de mí mismo del primer tour y ahora digo ‘Hombre, ya no haría eso ahora.’ Definitivamente he mejorado – me ha vuelto más consciente de mi estilo de tocar. Mi configuración es un poquito diferente, se siente más cómoda, ¿pero he cambiado algo? No diría que mucho. Creo que tengo un poquito más de técnica ahora y sé cómo usar mejor las piernas cuando toco doble bombo. Siempre he tocado metal, pero hay mucho doble bombo en el material antiguo. Había ciertos beats que nunca había tocado y eso me hizo mejor. Cuando estábamos grabando el disco había algunos beats que no me salían a la primera, luego los hacía un par de veces más y ahora puedo hacerlos con mucha facilidad. Definitivamente siento que soy mejor este año que lo que fui el año pasado.”

¿Crees que has tenido un impacto en Trivium?
“Yo creo que sí porque cuando apenas comenzamos a tocar ellos me decían que estaban tocando mejor conmigo y que se sentían más cómodos. Hacíamos unas improvisaciones muy sencillas y ellos decían que ya no podían hacer eso antes. Me gusta pensar que tengo una influencia. Como Paolo y yo habíamos tocado por años ya había una pequeña química allí. Nos adaptamos los unos a los otros realmente rápido, así que diría que sí.”

¿Tiendes a enganchar más con el bajo de Paolo o con las guitarras?
“Me gusta enganchar mucho con las guitarras. Aunque Paolo es el bajista él compone muchas cosas en guitarra, así que hemos ensayado con él en la guitarra. Toco más con las guitarras.”

Cuando hacían In Waves, ¿tenías algunas metas, tanto individualmente como músico o colectivamente como banda?
“Simplemente quisimos hacer un álbum cohesivo, lleno de energía. En cuanto a la batería, yo quería que sonaran muy enérgicas y no tan genéricas. Si vas a hacer un beat de thrash, haz algo para que sea diferente. Sin duda quise hacer un punto porque había mucho sobre mí. Quería ser creativo y cambié muchas cosas en el estudio, antes de ir y mientras estaba allí. Me re-evaluaba mucho a mí mismo porque una vez que ya quedó, ya quedó. Quería impresionar a la gente y hacer un álbum pesadísimo.”

¿Adónde grabaste tus partes?
“Grabamos en este lugar, Audio Hammer Studios en Orlando, Florida – ahí es donde grabaron sus primeros dos CDs – y al otro lado de la calle de Audio Hammer adonde tienen una habitación para batería. Lo hicimos allí. Era nada más una cabaña de madera, así que adentro la batería sonaba muy fuerte. Era una casa, yo me encargué de arreglar la habitación y fuimos la primera banda en grabar allí porque estaba recién construida. Grabamos guitarras, bajo y voces en Paint It Black Studios, que también está en Orlando.”

¿Cuál kit usaste?
“La grabación la hice con el kit DW. Probé con Pearl y fuimos con dos sets diferentes; no era el sonido que estábamos buscando. Intentamos con dos tarolas diferentes. Usé una de DW de acero de 14 pulgadas y usé una Spaun de 13" (pulgadas). Era de madera y tenía un gran agujero en un lado, era realmente ruidosa. Spaun hace baterías bastante increíbles. Por lo general uso un bombo de 22 pulgadas pero usé uno de 24. El sonido era masivo cuando lo grabamos en esa habitación.”

¿Solamente un bombo? Tienes dos en el escenario…
“Uno está allí para el show. No me gusta cómo uno se sienta detrás de él y estoy acostumbrado al doble pedal. No soy fan de los dos bombos. No he tocado detrás de ellos durante mucho tiempo, pero me siento realmente cómodo con el doble pedal.”

¿Qué clase de relación de trabajo tuviste con [el aclamado productor de metal] Colin Richardson? ¿Da muchas aportaciones y consejos?
“Él aportaba pero al mismo tiempo nos sentimos bastante libres de hacer lo que sea que quisimos. Tuvimos un ingeniero –él era baterista también así que cuando quería asegurarme de algo podíamos hablar sobre esa parte. Y luego Colin era definitivamente el encargado del sonido. Él era más como encargado del equipo que un productor. Fue grandioso trabajar con él porque nunca te decía qué hacer. Nos aconsejaba y siempre era válido. Nos dio algunas ideas –definitivamente trabajaría con él de nuevo.”

¿Hubo algunos temas en el disco donde realmente te presionaste a ti mismo?
“Para los tracks ‘Forsake Not The Dream’ y ‘Caustic Are The Ties That Bind’ me dijeron que me relajara en el estudio. Me estaba alocando mucho y ellos me dijeron que fuera más simple para que pudiera entenderlo mejor. Diría que esas dos canciones tienen más energía en ellas.”

¿Y en vivo?
“En las cosas de Ascendancy, el primer álbum (con Roadrunner Records), hay mucho doble bombo así que realmente trato de balancearme a mí mismo mientras toco. Solamente las partes en el doble bombo, pero no realmente en todo lo demás.”

¿Qué es lo que ha destacado para ti hasta ahora al haber ido de gira con la banda?
“El Festival en Wacken (Alemania) y Loud Park en Japón. Loud Park quizá tuvo 20,000 personas allí, es un festival en el interior de un recinto. Whitesnake y Limp Bizkit fueron los líderes de cartelera. Aunque en Wacken hubo 80,000 personas, el show en Japón se sintió más alocado. Esa fue mi primera vez en Japón y ellos realmente aman a la banda allá. Son realmente buenos. Son muy tímidos pero se volvieron absolutamente locos durante todo el set. Hicimos una firma de autógrafos luego del show y la fila estuvo de locura, no pudimos atender a todos. Ellos son grandes fans del metal, les gustan cosas que a nadie les interesa en los Estados Unidos.”

¿Haberte unido a Trivium ha tenido un gran impacto en tu vida más allá de la música?
“Sí. Me mudé para estar más cerca a la banda, así que estoy en un área nueva. Me mudé tres horas de donde nací para estar más cerca a ellos para que así podamos tocar y hacer lo nuestro. Para mí como persona, el estar siempre de gira es definitivamente un cambio en mi estilo de vida, pero todavía tengo los mismos amigos. Realmente no tengo una rutina. Toco en el show y si es bueno, parrandeamos un ratito. No como muy saludable que digamos. Y no bebo mucho porque si lo hiciera entonces tocaría muy mal al siguiente día.”

Has conocido a Paolo por años, ¿pero cómo te llevas con Matt y Corey?
“Compartimos las mismas influencias musicales. Salimos juntos. Ahora vivo con Corey, así que estamos juntos todo el tiempo. Cuando me mudé para estar más cerca a la banda me comencé a quedar en su casa. Matt vive por la misma calle así que todos estamos cerca. Es bueno.”

En el Estudio:

El enfoque de Nick para tener un buen sonido en la batería comienza con su equipo. “Hay que tener un buen equipo, porque eso es lo más importante,” él dice. Uno de los trucos de Nick para atravesar el muro de guitarras es usar baquetas con puntas de nylon. “Son más ruidosas y creo que el rebote es también mejor,” dice. “He tocado con baquetas con punta de madera y puedo tocar con ellas pero no suenan igual para mí.”
Para grabar la batería en In Waves, Nick tocó en solitario a un scratch track. “Matt grabó todas las guitarras a un click, sin solos, sólo lo rítmico,” explica Nick, quien no se intimida por el usualmente temido click. “Se me hace fácil. Hice un EP con una antigua banda mía, tres canciones. Esa fue mi primera vez con un click y no tuve problema con él y fue mucho más fácil la segunda vez que lo hice.”

Equipo de Nick

–Batería–
Pearl Reference Pure Series:
2 bombos de 22"×18";
Tom de 10"×8"; tom de 12"×9";
Tom de piso de 16"×16";
Tom de piso de 18"×16";
Tarola de 14"×6½"

–Címbalos–
Sabian:
2 Chad Smith Holy China de 19";
AAX crash de 19";
Hi-hats Paragon de 13";
Hi-hats AAX de 14"

–Extras–
Doble pedal de DW9000;
Hardware y estantes de Pearl;
Baquetas con punta de nylon Pro-Mark 5B;
Parches de batería Evans G2 (toms/bombo),
Remo Emperor en la tarola.

 

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Source: Metal Hammer - April 2012

 

Discos de la Fatalidad – Matt Heafy (Trivium)

 

El primer disco que compré fue...

The Presidents Of The USA

The Presidents Of The USA

[Popllama, 1995]

“Estoy bastante seguro que fue un cassette de The Presidents Of The USA. Es lo que todos compraban cuando tenía nueve o diez años de edad.”

 

El álbum que desearía haber hecho es...

Mozart

Requiem

[1791]

“El Requiem de Mozart, o Queen's Night At The Opera; me encanta la música clásica. Toqué el saxofón en la secundaria. Hubiera preferido tocar el violín, pero no tenían eso.”

 

El álbum con el que rompí el límite de velocidad mientras conducía...

Pantera

Cowboys From Hell

[Atco, 1990]

“Yo sí conduzco, pero recuerdo que una vez antes de que me dejaran manejar estaba escuchando Cowboys From Hell mientras mi mamá me estaba llevando a la escuela, y tenía el volumen bastante alto. Ella terminó manejando a exceso de velocidad, ¡y por eso recibió una multa!”

 

El álbum que rompió mi corazón es...

Metallica/Lou Reed

Lulu

[Warner, 2011]

“Lulu. Estoy de acuerdo con quienes quieran experimentar cuando lo deseen, pero para nosotros, dejaría a Trivium fuera de eso – yo sé lo que es Trivium. Si alguna vez quisiera hacer algo que sea multi-instrumental, lo haría por separado.”

 

La banda sonora (soundtrack) de mis días en la escuela es...

Slipknot

Slipknot

[Roadrunner, 1999]

“¡Slipknot! Lo escuchaba todo el tiempo en la escuela; tenía los audífonos debajo de mi cabello cuando tenía 13 o 14. Pero todos eran felices y nunca tuve problemas con nadie, lo cual era bueno. ¡No fue sino hasta que comencé a ir de gira que la gente comenzó a atacarme! Los años donde me atacaron fue cuando tenía entre 17-23.”

 

El álbum por el que quiero ser recordado es...

Trivium

In Waves

[Roadrunner, 2011]

“In Waves. Hasta entonces hubiera dicho Ascendancy. Ese era mi favorito hasta la fecha, pero ahora es definitivamente In Waves. Con In Waves hicimos el disco que quisimos hacer, independientemente de lo que pensamos que la gente quería escuchar.”

 

Nadie creería que tengo una copia de...

Lady Gaga

The Fame Monster

[Interscope, 2009]

“Todos los que me conocen saben que tengo todo tipo de cosas locas, pero de las cosas es las que estoy muy metido ahora... hay algo de Arcade Fire, Mumford And Sons, todo lo de Lady Gaga... Miles Davis... ¡siempre y cuando sea bueno me va a gustar!”

 

El álbum que quiero que toquen en mi funeral es...

Queen

A Day At The Races

[EMI, Parlophone, 1976]

“He hablado sobre una canción que quisiera que tocaran en mi funeral. Me preguntaron esto cuando tenía 16 más o menos, y mi respuesta fue Goliaths Disarm Their Davids, de In Flames. Les conté eso a los chicos de In Flames y ellos dijeron ‘¡Wow, nunca hemos tocado esa canción en vivo antes!’ Me encanta esa canción, amo ese disco. ¡Pero, mi respuesta hoy sería probablemente Good Old-Fashioned Lover Boy de Queen!”

 

El álbum que me hace querer pelear es...

Bury Your Death

The Beauty And The Breakdown

[Victory, 2006]

“Ese es probablemente uno de mis discos intensos y fuertes favoritos. Es difícil hallar un álbum así estos días; me mantengo esperando algo como ese disco, que es estruendosamente hardcore pesado. Quiero cosas simples, pesadas y brutales.”

 

Si un niño me pregunta qué es el metal, le doy una copia de...

Metallica

Master Of Puppets

[Elektra, 1986]

“Mi álbum favorito de Metallica es The Black Album, porque fue el primer CD de metal que tuve, y en ese punto fue que supe exactamente que eso era a lo que quería dedicarme. Pero en términos de lo que es el metal y definiendo el metal, es Master Of Puppets.”

 

Los scans pueden verlos en tamaño completo dando click a cada imagen:

 

 

 

 

EN LA LÍNEA DE FUEGO — TRIVIUM

¿Agujeros para los pezones? ¿Desnudos en actuaciones en festivales? Descubre lo que sucedió cuando seis lectores de Rock Sound entraron en cercanía e intimidad con los sospechosos menos inusuales del metal…

Por: Ryan Bird / Fotos: Tom Barnes / Traducción: Trivium México. Favor de otorgar los créditos correspondientes en caso de utilizar algún fragmento de esta entrevista, ya sea texto y/o imágenes.

Matt, ¿por qué siempre tienen agujeros tus camisas? – Leo Troy, 19.

Matt: ¿En serio? ¿Qué, como ahora? (Mira hacia abajo).
Paolo: Creo que se refieren cuando estás en el escenario. ¡Si no te ves tan vagabundo!
Matt: ¡Oh bueno, eso tiene sentido! Supongo que la chica que nos diseñó el vestuario quiso que tuviera agujeros en mi ropa. Ahora que lo mencionas, me pregunto a qué se debe…
Paolo: ¿Quizá ella quiere ver tus balas (pezones) cuando hace frío?
Corey: A la gente le gusta ver pezones.
Matt: No creo que realmente se pueda poner precio a los agujeros para los pezones. Esos tipos necesitan poder respirar.

Si fueran a aparecer en mis Súper Dulces Dieciséis, ¿qué clase de fiesta les gustaría poner? – Aidan Ducker, 20.

Paolo: Me encantaría tener una fiesta al estilo Chuck E. Cheese. ¡Eso estaría mortal!
Matt: No estoy seguro de que haya Chuck E. Cheese en Reino Unido…
Paolo: Básicamente es un local de pizza y la mascota es una rata gigante, así que no hay nada atractivo en esto en lo absoluto. Creo que es por eso que me gustaría.
Corey: La pizza es una mierda y hay niños corriendo por todos lados, saltando en piscinas de pelotas y siendo un completo desmadre. Es mi idea del infierno.
Matt: Recientemente ha habido bastantes reportes de que Chuck E. Cheese es un lugar llamativo para abusadores de niños…
Corey: Sí, aparentemente ellos esperan en el estacionamiento y esa mierda. Quizá ésta no sea una elección apropiada después de todo. Abusar de niños es un gran no-no.
Matt: Si Nick tuviera una fiesta de Súper Dulces Dieciséis les puedo garantizar que contrataría a Nassum para que tocaran. Sería la fiesta más grindcore que pueda haber.
Nick: A todos les encanta Nassum, carnal.

¿Alguna vez han arrestado a alguien de la banda? – Andrew Simpson, 22.

Paolo: Nunca me han arrestado formalmente, pero me he metido en cositas tontas como órdenes de invasión de propiedad. ¡Soy un tipo bastante peligroso!
Matt: ¿Adónde ibas?
Paolo: Fue en una de esas fiestas de la preparatoria que organizan en lugares abandonados. No escapé a tiempo.
Corey: Te arrestaron en el Ozzfest, hombre.
Paolo: Mierda, es cierto, ¿no? Estaba viendo a Rob Zombie y sentí que alguien me estaba empujando, así que me voltee y empujé al tipo. Resulta que era el supervisor médico líder para todo el festival. Cinco tipos me arrojaron contra un remolque y le dijeron a los policías que lo había golpeado, pero eso no es completamente cierto.
Matt: Paolo es el chico malo en la banda. ¡El resto de nosotros acatamos la ley!

Corey, ¿cederás ante la presión de que te digan que te cortes el cabello? – Ben Thoume, 18.

Corey: ¡No! No, no, no, no…
Matt: Te verías bien buenote, hombre. Tan, tan buenote.
Corey: ¡No seas raro! Ni siquiera sabría qué hacer conmigo mismo si tuviera el cabello corto.
Paolo: ¡Simplemente tienes miedo de la venganza!
Corey: ¡Eso también! Cuando Matt y Paolo se cortaron el cabello les dije mucha mierda.
Matt: Me diste más mierda a mí que a Paolo. Algún día te voy a cortar el pelo al estilo del Príncipe del Rap.

¿Cuál es la mejor banda con la que han ido de gira? – Chloe Vincent, 18.

Paolo: ¿Te refieres a la mejor banda en cuanto a nivel técnico, o la mejor banda en términos de con quiénes nos hemos divertido más?
Matt: Dream Theater sería la mejor a nivel técnico.
Paolo: Dream Theater definitivamente sería la mejor a nivel técnico. Esos tipos son increíbles.
Corey: Iron Maiden para mí. ¿Cómo superas eso?
Matt: Tocar con Metallica es bastante chido también. Si solamente fuésemos de gira con Nassum…
Nick: ¡A todos les encanta Nassum!
Matt: ¡Especialmente a ti!

Si pudieran golpear a alguien con un eglefino (un pescado), ¿a quién fuera? – Anthony Shonk, 21.

Paolo: Yo le diera a a Austin Dickinson de Rise To Remain. Él sabe por qué.
Matt: ¡Le gustaría!
Paolo: Probablemente, pero me quedo con eso.
Matt: ¡A George W. Bush! Ese pinche tipo…
Nick: No hay pescado suficientemente grande para ese trabajo.

¿Quién ganaría en una pelea entre el tipo de la portada de ‘Ascendancy’ y el de la portada de ‘The Crusade’? – Aidan.

Matt: Ninguno; estarían muy ocupados criticándose el uno al otro como niñitas. Oh, ¿te refieres a las portadas reales? ¡Pensé que te referías a la gente que sale en las portadas de las revistas en cada ciclo de los álbumes!
Corey: Bueno, esto es incómodo…
Paolo: El tipo en ‘Ascendancy’ tiene fuego en vez de cabello. No estoy seguro de cómo se puede superar eso.
Corey: El tipo en ‘The Crusade’ tiene una espada. Eso es mucho mejor que el fuego.
Matt: Voy a decir que ninguno e ir por el tipo en la portada de ‘Ember To Inferno.’ Uno no puede cortar o prender fuego al humo. Él es intocable.

Si Trivium no existiera, ¿qué piensan que estarían haciendo ahora? – Chloe.

Paolo: Probablemente fuera ingeniero. Estaba sacando mi grado en ingeniería antes de que la banda firmara contrato discográfico, así que me atrevo a decir que eso es lo que estuviera haciendo.
Corey: Yo fuera un payaso de circo.
Paolo: No, hombre, todavía estuvieras trabajando en Subway.
Matt: ¡Oooohhhhhhhhhh!
Corey: ¡Diantres!
Paolo: Yo estuviera vendiendo libros de cómics y Nick estuviera escuchando a Nassum.

Matt tiene un blog en su Tumblr (ahora es KiichiChaos.com) donde escribe actualizaciones mientras están de gira. ¿Cuál es la cosa más rara que hayan comido? – Andrew.

Corey: Probablemente langosta. Eso fue interesante, por decir lo menos.
Matt: La peor cosa que he comido estando de gira fue calamar crudo. Las tripas supieron horrible pero no tenían nada en nada en el espiráculo.
Nick: Estoy bastante seguro que los calamares no tienen espiráculo…
Matt: Oh Dios mío.
Paolo: ¡De repente los ojos de pescado no parecen tan malos!

¿Cuál es la cosa más embarazosa que han hecho en el escenario? – Ben.

Corey: Se me hizo un agujero en la entrepierna del pantalón una vez.
Matt: ¡No tomó tiempo para empezar a hablar de pitos!
Paolo: Corey probablemente tiene más historias que la mayoría, para ser honestos.
Corey: Es verdad. Casi me caigo de hocico en el escenario hace un par de semanas. Estaba haciendo la típica pose de rock con mi pie en el monitor cuando me resbalé. Mi pierna se fue hacia el suelo y probablemente estuve a una pulgada de caer por la orilla.
Matt: Cuando él dijo hace rato que sería un payaso no estaba bromeando.

Dado que Paolo se parece a Orlando Bloom, ¿a qué celebridad consideran que se parece el resto de ustedes? – Leo.

Corey: Honestamente no creo que me parezca a nadie, aunque un par de veces la gente me ha preguntado si soy un luchador profesional. Ni sé si emocionarme o no por eso.
Paolo: ¡Realmente puedo ver eso! Eres como una versión más pequeña de The Undertaker. Hombre, podrías pasar desapercibido.
Matt: ¿No creen que Nick se parece a un mini John Cena?
Nick: Tú eres un pendejo.

¿Cuál videojuego es el que más se juega estando de gira y quién es el mejor en él? – Aidan.

Matt: ¡Ninguno! Somos una banda libre de videojuegos ahora.
Paolo: ¡No es cierto! Veo que Corey juega Angry Birds todo el tiempo.
Corey: No juego esa mierda…
Paolo: ¡Yo te veo! ¡Veo que lo haces!
Matt: Si estoy en casa soy un gran fan de Call Of Duty: Modern Warfare. Juego en línea pero trato de no ser demasiado absorbido. De otro modo uno puede pasar horas y horas simplemente sentado en el sofá.

¿Cuál ha sido la cosa más extraña que les han pedido que autografíen? – Chloe.

Paolo: Una vez alguien me pidió que le firmara la prótesis de su pierna. Esa es una petición bastante común entre las bandas, pero nunca deja de volverse más y más rara.
Matt: Un bebé.
Paolo: ¿Qué cosa con un bebé?
Matt: He autografiado uno. El tipo me forzó a hacerlo. No dejó de gritar todo ese tiempo.
Corey: Eso va más allá de lo jodido.
Matt: Ya ni quiero hablar de eso. Me da miedo.
Paolo: ¡Creo que es justo decir que Matt ganó esta ronda! ¿Algo que supere lo del bebé?
Corey: ¡Ni madres!

¿Cuál es el animal más grande que podrían matar con solo sus manos? – Andrew.

Paolo: Estoy bastante confiado en que podría derribar a una gran serpiente. Esas cosas pueden llegar a ser bastante largas, hombre. ¡Cuento con ello!
Corey: Probablemente un perro.
Nick: ¡No digas eso, hombre!
Corey: ¡Los perros pueden llegar a ser bastante grandes! Pero está bien, si no puedo elegir un perro entonces un koala.
Matt: No me atrevería a nada con una de esas cosas.
Paolo: Aparentemente se pueden poner bastante agresivos si uno los molesta. ¡Y no te gustaría ver molesta a alguna de esas cosas!
Corey: ¡Sin piedad!
Matt: La única cosa que he matado en mi vida fue una langosta y me sentí horrible por eso. No sé cómo la gente puede hacerlo. Va más allá de lo que soy.

¿Cómo les afectan las descargas ilegales? – Ben.

Matt: ¿Sabes qué? No estoy seguro que lo hagan. Cuando firmamos contrato discográfico, el descargar cosas ya era una cosa muy real y popular. No existíamos cuando todos tenían que comprar música.
Corey: ¡Nunca hemos ganado dinero de las ventas de discos! ¡Jamás!
Paolo: De una manera extraña como que nos está funcionando ahora, porque hay cosas como Spotify que están cambiando la manera en que la gente consume y paga por música. Si fuera por mí, haría que toda la gente comprara CDs, pero hay cosas que uno simplemente no puede cambiar. La sociedad evoluciona quieras o no.
Corey: La gente en Japón todavía compra discos. De hecho Japón fue el único lugar donde nuestro último álbum no se filtró luego de salir, ¡así que ellos todavía pagan por esa mierda!

¿Cuál es el lugar donde menos les gustaría ser atrapados desnudos? – Anthony.

Paolo: ¡Frente a una cámara!
Corey: En el escenario. ¿Te imaginas? Fuera como los Red Hot Chili Peppers, sólo que sin calcetines. ¿Qué tal si pasara en algún lugar como el Download? Fuera como una pesadilla de la cual nunca despertaste.
Matt: La peor parte de esto es que tendrías una combinación de las dos; estás en el escenario y hay un chingo de cámaras apuntando directo a tu paquete.
Paolo: En ese caso espero que tengan una lente con buen enfoque. ¡Síííííííí!

 

 

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Source / Fuente: Guitarist Magazine: Rock - Guitar Heroes

 

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Matt Heafy

 

Da un paso tras bambalinas mientras Total Guitar pasa 48 horas en el camino con la banda de metal más ardiente del planeta. Es hora de conocer a los verdaderos Trivium...

 

Total Guitar – Entrevista de abril de 2007

 

Allá por 2007 Total Guitar tuvo la misión de entrevistar a Matt Heafy y Corey Beaulieu, los dos guitarristas de Trivium con dedos ágiles pero notoriamente reservados. El plan era acompañarlos en la gira por California, tener una visión más detallada de sus riffs, el derrame y (con suerte) el libertinaje que tomó lugar tanto dentro como fuera del escenario, el autobús, las literas y – nunca lo hubieran imaginado – en la playa. Pero no tiene caso hacer el viaje de ida y vuelta de 10,000 millas para escuchar a estos tipos educados pero altamente entrenados en el manejo de los medios de comunicación pronunciar las mismas respuestas de siempre a las mismas preguntas, ¿verdad? Así que estábamos en una misión de hacer que esos guitarristas se abrieran y soltaran la sopa sobre cómo es en realidad la vida en Trivium. ¡Abróchense los cinturones, chicos!

 

DÍA UNO: 7 PM

 

El tour de Trivium llegó a Fresno, una triste ciudad ubicada a cuatro horas de San Francisco. Estamos en el estacionamiento del Rainbow Ballroom, un raído lugar donde hay conciertos agitado con alocados fans del metal. Todos los metaleros parecen ser o muy gordos o demasiado musculares – y ambos tipos son una vista bastante intimidatorio. Pero en contraste completo al infierno de Dante que yace afuera, dentro del autobús hay quietud y calma...

Y así es, ¡hasta que Corey sale de la sala del fondo llevando una Dean Dime Razorback y un mini-amplificador Marshall! Enchufando su iPod al estéreo del bus y encendiendo el Marshall, él comienza su rutina de calentamiento – tocando al compás del clásico de Megadeth “Hook In Mouth” e igualando la velocidad de Dave Mustaine al ir haciendo shred nota por nota.

Los roadies vienen y van, y el manager de la gira aparece en una esquina para saludar a nuestro periodista inglés. Beaulieu totalmente ignora a TG, y cuando Matt Heafy aparece – cargando una guitarra de siete cuerdas de John Petrucci (Ernie Ball) – él está serio, como todo un profesional, y nos dio un apretón de manos firme y un breve “¿Qué onda, hombre?” La armadura de Trivium está claramente en su lugar...

 

9 PM

 

Hemos entrado al lugar del concierto. El segundo acto de soporte, Machine Head, ha dejado a la multitud ladrando por sangre, y los niveles de ruido son increíbles. Nos escondemos en un rincón mientras escenas de violencia suceden a nuestro alrededor. Una mujer trastabilló al lado de nosotros, gritando “¡Triviuuuum!”, y vistiendo una playera con el eslogan pegadizo: “Shut the fuck up, you fucking bitch” (Calla el puto hocico, pinche perra). Los guardias de seguridad están por doquier, todos llenos de tatuajes en los brazos y bastones listos.

De vuelta en el autobús, el alcohol se queda encerrado en el refrigerador. “No bebo antes del show,” dice Matt. “Me reseca la garganta. Tuve una tos muy mala hace una semana y todavía estoy tosiendo con la garganta adolorida, así que empecé con antibióticos ayer. El problema es que te hacen sentir enfermo el primer día que los tomas. Pero uno tiene hacer los shows – se tiene que hacer lo que se tiene que hacer.”

 

9.15 PM

 

Las luces se apagan y Trivium aparece en el escenario. Heafy y Beaulieu están haciendo molinillos con sus cabelleras lo más que pueden, sacando solo temible tras solo. Notamos el sweep picking experto en “Detonation” y un montón de solos unísonos perfectos y notables, pero es improbable que alguien en la multitud los note – están ocupados gritando “Fuck, yeah!” (¡Joder que sí!) a los dioses metaleros de la guitarra.

 

DÍA DOS: 2.30 PM

 

Encendimos la grabadora y tratamos no dirigir nuestro aliento a cerveza de noche a Matt y Corey, que no es poca cosa cuando nuestras caras están a tres pulgadas de distancia. A esta distancia íntima uno no puede evitar notar la ligera barba de Corey y las marcas de acné de Matt. ¡Éstos no son héroes de guitarra con maquillaje! Quizá TG pondrá a los chicos en acción si les hacemos una pregunta que moleste. OK, hemos pensado en una... ¿Quién ganaría en una pelea entre ustedes dos?

Matt y Corey miran a TG impasiblemente y luego el uno al otro, haciendo una valoración. “Nunca sucedería,” responde Corey. “Nos uniríamos como equipo y te patearíamos el trasero.”

¿Qué hacen en sus días libres cuando el autobús va cruzando los Estados Unidos?

“En mis días libres trato de acostarme en la cama y no hacer nada, o si estamos en un lugar cool trato de encontrar una buena comida y vino,” dice Matt. “Pero si estás atrapado en Bumfuck (en un pinche pueblo donde no hay nada), Arizona no hay nada que hacer mas que ir a McDonald's o Taco Bell.”

 

6 PM

 

Hora de la sesión fotográfica con los guitarristas de Machine Head y Gojira. Mientras Matt y Corey intercambian bromas con sus compañeros guitarristas, ellos finalmente comienzan a agarrar confianza. Parece que al fin TG pudo lograrlo...

¿Cuáles son las mejores y peores bandas con las que han ido de gira, Matt?

“Los tipos de Cannibal Corpse fueron realmente cool. En cuanto a las peores, ha habido algunas bandas que admiraba cuando era niño – pero resultaron ser cabronas cuando fui de gira con ellas. Y no, no voy a nombrarlas.”

Hay mucha gente que odia dentro del mundo del metal, y Trivium parece recibir más que su parte justa de desprecio. ¿A qué se debe?

“Es así por cualquier cosa,” razona Heafy. “Sucede cuando alguien la hace en grande. De todos modos, hay mucha gente a la que sí le gustamos, y toda la publicidad es buena. Alguien podría decir ‘Trivium es una mierda,’ pero al menos la palabra ‘Trivium’ está siendo utilizada.”

 

1 AM, AL TÉRMINO DEL SHOW

 

El alcohol continúa viniendo y a TG se le está dificultando quedarse de pie. Matt y Corey sabiamente no lo están usando con exageración. Todo esto es muy cortés, les decimos. ¿Nada de groupies entonces?

Corey ríe con disimulo mientras bebe y remarca, “¡La mayoría de los shows en este tour han sido ‘festivales de salchichas’! Pero conocemos chicas en casi todas las ciudades ahora, y ellas asisten a los shows.”

Matt agrega: “Las enfermedades de transmisión sexual están al por mayor en este momento. Se están extendiendo por todos lados, hombre. Algo así como uno en diez estadounidenses está infectado con algo, así que se tiene que ser muy cuidadoso. Aunque Paolo y yo tenemos novias* - y de todos modos, algunas de las chicas deliran un poquito, creyendo que uno es su mejor amigo, o algo así.”

Corey, ¿entonces eres lo que los estadounidenses llaman un ‘hombre que vive de sexo’?

Él piensa antes de responder, “Pues no tengo relaciones sexuales con ellas, de hecho. No a menos que las conozca. Ya sabes, las conozco en el show y mantengo contacto con ellas. Normalmente llevamos a alguna una chica al autobús y la filmamos haciendo cosas tontas.” Matt gira los ojos y agrega: “Yo como que ya maduré de ese tipo de cosas.”

 

2.30 AM

 

Acalorados por cerveza y vodka, TG se arrastran fuera del autobús. Nuestras cabezas palpitan y la saliva gotea frente a nosotros, pero podemos oler la victoria. Vinimos, vimos y triunfantemente pudimos hacer que Trivium se abriera y compartieran cosas personales. Al fin.

 

 

* Matt se casó en enero de 2010. Paolo por el momento ya no tiene novia.

 

DATOS ESENCIALES

 

Nacimiento: 26 de enero de 1986 en Iwakuni, Japón.

Bandas: Trivium, Capharnaum, MindScar.

Guitarras: Gibson Les Paul y Explorer de 7 cuerdas (eléctricas). Gibson Hummingbird (acústica).

¿Sabías que? Matt también toca el saxofón y ganó el premio de Metal Hammer 'Golden God' en 2006.

Álbumes: Trivium (2003, EP), Ember To Inferno (2003), Ascendancy (2005), The Crusade (2006), Shogun (2008) & In Waves (2011). Con Capharnaum – Fractured (2004). Con MindScar – MindScar (2001).

 

 

 

No hace mucho Kerrang! Magazine realizó un especial llamado “666 Albums You Must Hear Before You Die” (666 Álbumes que Debes Escuchar Antes de Morir) y Ascendancy de Trivium apareció en el listado. La traducción del artículo la encuentran debajo de la siguiente imagen:

 

 

TRIVIUM

ASCENDANCY

(Roadrunner, 2005)

Calificación: KKKKK

 

Arranque magnífico que los vio como los llamados 'Nuevos Metallica'

 

Los cuatro jóvenes de la Florida ya habían editado un disco antes de Ascendancy (el sólido, pero no tan espectacular Ember To Inferno, 2003), pero les tomó un par de años – y este muy frío y clásico disco – para empezar a atrapar. Ascendancy está lleno de principio a fin con canciones que combinan un borde contemporáneo y una consideración reverencial hacia la vieja escuela ― creo que la retumbante “Rain”, la agitante “Dying In Your Arms” y la clásica del moshpit “Pull Harder On The Strings Of Your Martyr” (también conocida como “Boat Rudder Strange Mountain” para algunos bromistas de YouTube). Los detractores se obsesionaron diciendo que ellos le pagaron un excesivo tributo a la escena death metal de Gotemburgo, pero fallaron en el punto en que Trivium probó lo contrario con un tour completamente sold-out por Reino Unido y con uno de los sets más desenfrenados que el Download haya visto. Jóvenes persiguiendo a ídolos pudo bien haber sido, pero sigue siendo el sonido de adolescentes salvajes con guitarras en las manos y el mundo a sus pies.

 

DESCARGAR: A Gunshot To The Head Of Trepidation.

 

PARA FANS DE: Machine Head, In Flames, Metallica.

Source / Fuente: Guitar World – November/Noviembre 2011

 

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TRIVIUM SE VUELVEN MÍNIMOS

Los thrash-metaleros mantienen sencillas las cosas en su último álbum, In Waves.

Por Jon Wiederhorn

 

Para su álbum de 2008, Shogun, Trivium escribió un montón de canciones que abundaban con múltiples cambios en ritmo y tempo, leads técnicamente retadores y arreglos complejos. Cuando ellos comenzaron a hacer gira para promocionar el disco, se dieron cuenta que muchos oyentes no podían entender las canciones. Así que a principios de 2009, cuando los guitarristas Matt Heafy y Corey Beaulieu y el bajista Paolo Gregoletto comenzaron a escribir riffs para la continuación de Shogun, decidieron minimizar el virtuosismo y simplificar su ataque.

 

“Queríamos que la prioridad fuera la canción, y no la manera de tocarlas,” dice Heafy. “En el coro de In Waves, por ejemplo, son dos notas en una cuerda. Es la cosa más sencilla que hayamos hecho. Hace años no lo hubiese escrito, pero ahora realmente adopto el minimalismo.”

 

Puesta en perspectiva, la idea de minimalismo de Trivium está lejos de, digamos, la música de Philip Glass. El quinto álbum de la banda, In Waves, presenta una variedad de estilos de tocar, incluyendo metal mainstream, thrash, death metal melódico e incluso black metal, y los guitarristas todavía tocan frecuentemente picked riffs, licks algo difíciles y solos alucinantes. Es sólo que esta vez, los miembros están blandiendo sus habilidades de un modo más colaborativo en vez de competir uno con el otro.

 

“Lo grandioso sobre nuestra banda es que tenemos tres personas componiendo canciones, así que uno termina con esta vasta variedad de ideas que surgen,” dice Beaulieu. “Pero donde solíamos escuchar lo que alguien más compuso y salir con algo que lo complementaba.”

 

Debido a que Trivium compuso mucho estando de gira, la banda tuvo una abundancia de material cuando volvieron a casa en marzo de 2010, y tuvieron siete meses antes de que los programaran para entrar al estudio, lo que les dio tiempo de hacer demos de las canciones varias veces, usando diferentes pasos hasta que encontraran los que encajaran mejor. Luego, en octubre cuando ya estaban listos para comenzar a grabar, el productor Colin Richardson pospuso las sesiones durante tres meses adicionales porque no había terminado de trabajar con el grupo de metalcore Rise To Remain.

 

“Al principio estábamos frustrados porque queríamos comenzar a grabar,” dice Beaulieu. “Pero en retrospectiva, esos meses extra fueron cruciales e hicimos algunos cambios importantes a canciones que no hubiéramos hecho de otra manera.”

 

“Algunas de las mejores revisiones pasaron durante ese tiempo,” agrega Heafy. “Estábamos hartos de esperar, así que se nos ocurrió otra canción, Watch The World Burn. Para el momento en que Colin produjo nuestro disco, estructuralmente apenas y hubo algo que cambiar.”

 

EQUIPO

 

Guitarras (Heafy) Gibson Les Paul Custom de los '90s, Fender Telecaster de los '80s, Gibson acústica SJ200; (Beaulieu) Jackson Signature Series Custom V.

 

Amplificadores (ambos) (estudio) Peavey “Block Letter 5150, Orange de los '70s; (en vivo) Fractal Audio System Axe-FX Ultra con configuración de Peavey 5150.

 

Efectos (ambos) Wah Kirk Hammett Dunlop, Maxon Overdrive.

 

Cuerdas Dunlop

 

Trivium se encuentra actualmente en el Reino Unido haciendo la gira de la tercera edición del Defenders Of The Faith de Metal Hammer, y a modo de celebrar tal acontecimiento, la revista de metal más grande realizó un especial con varias bandas en su número #225 - donde Trivium viene incluido (y cuya portada pueden ver al inicio de este post).

 

El scan del artículo incluido en la revista lo encuentran enseguida; den click sobre él para verlo en tamaño completo. La traducción está debajo del mismo.

 

 

 

 

GUERRA RELÁMPAGO DE AUDACIA PESADA

 

Ustedes hicieron que muchos levantaran las cejas cuando recién surgieron porque dijeron que querían ser más grandes que Metallica.

 

“Cuando recién surgimos no nos veíamos como cualquier banda de metal. Yo tenía el cabello corto, teníamos partes pesadas y partes melódicas, y eramos muy arrogantes, lo cual me encanta; me gusta crear una reacción. Dijimos que íbamos a ser la banda más grande del mundo porque uno tiene que ser temerario y hacer una declaración para hacer una diferencia.”

 

¿Les afectó la reacción?

 

“Yo pensé ‘Hombre, a todos les va a encantar esto, porque me encantan las mismas bandas que la gente que va a escuchar esto.’ Siendo un chico de 18 años y escuchando la negatividad fue realmente difícil. No lo entendía – ¿cómo es que a la gente no le gustaba eso? Tuvimos que crecer en el ojo público, lo cual no es nada fácil, pero ahora hemos vuelto a las raíces de hacer lo que queríamos hacer, a pesar de lo que piensen los demás.”

 

En años recientes se han enfocado en el plano del metal desde un ángulo cada vez más personal.

 

“Cuando hicimos Ember To Inferno y Ascendancy no teníamos fans, así que sólo hicimos la música que quisimos hacer. Cuando salió The Crusade yo estaba tratando de atraer a la gente a la que no les gustábamos y casi fingimos humildad, pero nos dimos cuenta que lo mejor que uno puede hacer es ser uno mismo. Con Waves no pensamos ‘A la gente le va a encantar esto,’ o ‘la gente va a odiarlo,’ simplemente dijimos ‘Vamos a empujar más allá de las barreras conservadoras con las que nuestro género ha estado afligido y crear algo nuevo.’”

 

A pesar de esa dinámica individualista, ustedes parecen obviamente ser mucho más una parte del metal que muchas bandas pesadas de su tamaño.

 

“Cuando uno mira a muchas bandas pesadas estos días, son chicos punk o hardcore tocando metal, y para nosotros, somos chicos metaleros en una banda de metal. Por más que ahora me encuentre viendo qué más hay en la vida, como el cine, arte contemporáneo, folk Indio, y jazz y música clásica... en el fondo, somos chicos a los que les gusta el metal. Así que no es esa cosa ‘contra el metal’ - se trata de usar la cosa que es el metal en sí, cuando era una forma rebelde (de música). Estamos tratando de ver adónde podemos ir dentro del género, usando las cosas que amamos del metal.”

 

¿El deshacerse de Travis el año pasado fue el punto más difícil hasta ahora?

 

“No estoy diciendo que fue Travis, sino la química entre nosotros cuatro... simplemente ya no podíamos hacer nada con la banda, ya no podíamos hacer buena música, ya no podíamos tocar buenos shows; todo se empezó a desintegrar a causa de la química. La gente no era capaz de convertirse en lo que son ahora. Paolo es un compositor integral ahora, Corey ha perfeccionado realmente su estilo de tocar guitarra, y yo me siento realmente cómodo cantando. Quizá se debe al cambio de alineación, y tal vez eso iba a pasar de todos modos.”

 

www.trivium.org

Este mes de octubre Paolo apareció en la portada de la revista Bass Guitar del Reino Unido. Los scans y la traducción del reportaje incluido lo encontrarán a continuación.

 
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Búsquedas Triviales

Paolo Gregoletto de Trivium se toma un descanso de tocar el bajo con la banda para salir de Estados Unidos por años y contarle a Joel McIver cómo maneja esa magia antigua del estilo que sale de sus dedos.

Al preguntarle cómo empezó a tocar bajos BC Rich, Gregoletto responde: “El primer bajo que tuve fue un Yamaha de 4 cuerdas que todavía tengo; aunque no estoy seguro de la serie. Luego adquirí un Washburn, el cual fue el primer bajo activo que tuve – era realmente 'cool'. Después me empecé a interesar en BC Rich, porque me comencé a meter en la música de Slayer y Overkill – y en cada foto de ellos que veía, uno de los guitarristas o el bajista estaba tocando uno. Dije, “¡Hombre, necesito un BC Rich!” A partir de ese entonces comencé a comprarlos: Primero un Warlock, luego un Mockingbird, y luego un Beast – el cual vendí, porque era demasiado grande para mí. Tiene esa forma realmente incómoda y asimétrica. Aunque es sorprendente; uno lo ve y se queda “¡Wow!”

Como los bajistas metaleros sabrán, una característica común de los bajos BC Rich es que el cabezal grande comúnmente migra hacia abajo debido a su tamaño, un problema que es rectificable moviendo el botón de la correa más abajo del cuerpo. “Mis Warlocks signature no hacen eso, pero mi Mockingbird sí, la cual es una razón por la cual dejé de tocarlo,” asiente Gregoletto. “Amo ese bajo, pero no lo llevo en las giras: lo mantengo como un instrumento de estudio por esa razón. Lo perdí una vez, de hecho; ese bajo se me fue por tres días y yo estaba destrozado. No podía creerlo – pero luego reapareció mágicamente. Se perdió mientras hacíamos la descarga de equipo en Salt Lake City, así que al siguiente día llamé al lugar donde nos presentamos y no estaba ahí. Seguí llamando, y luego tres días después dijeron '¡Oh, lo encontramos detrás de una puerta!' Yo nomas dije 'Sí, seguro...' Pero no quise indagar más, así que solamente dije, 'Por favor envíenmelo de vuelta.' Después de eso me dije a mí mismo, 'Tengo que guardar esta cosa, es demasiado importante para mí...'”

BC Rich acaba de lanzar dos nuevos modelos de Gregoletto, uno de 4 y uno de 5 cuerdas. Esta vez, en vez del acabado blanco, el cual se había asociado a su modelo los últimos años, él eligió un diseño color caramelo más sutil. “He tenido el Warlock signature por al menos tres años,” nos cuenta, “y cuando mi contrato terminó para el bajo blanco, BC Rich vinieron a mí y me dijeron, 'Ése fue increíble; ¿te gustaría hacer otro?' Pude haberme ido a cualquier otro lado, pero estoy bien con BC Rich; me gusta quedarme con las cosas, y ese bajo encaja conmigo ahora. Al principio la gente me decía, '¡Ese bajo es más grande que tú!' Pero ya están acostumbrados a verme con un Warlock estos días. Así que en BC Rich me dijeron, 'Déjanos saber si tienes algunas ideas.' Y al principio pensé que tenían que hacer un modelo más oscuro, quizá un bajo gris revólver-metal – pero ellos dijeron, 'Hemos eso antes y realmente nunca destacó.' Así que seguí pensando. Miré mi guitarra Mockingbird, la cual es una serie Clásica exótica con el mismo tipo de madera que mi nuevo bajo, y yo dije, 'Eso está mortal; una imagen clásica.' Realmente quise hacerlo como en la forma una guitarra de metal. En vivo, las pastillas EMG ahí son fenomenales. Incluso cuando uso mi aparejo (rig) B, el tono es tan impresionante.”

En el metal, y ciertamente en sus subgéneros más técnicos, los bajistas suelen abandonar el enfoque tradicional de encajar con la batería, y en cambio se enfocan en sincronizar con los picking de los guitarristas rítmicos. Le preguntamos a Gregoletto, ¿cuál de los dos lados prefiere él? “Yo voy entre ambos mundos porque también toco guitarra y escribo muchos riffs,” dice, “pero me encanta encajar con la batería. También le doy muchas ideas a Nick cuando estamos grabando, y no me gusta concretar mis partes en bajo hasta que las partes en batería estén listas porque es ahí cuando se me ocurren las ideas más cool. Escucho la batería y pienso, 'Ahora puedo trabajar en esto,' a menos que tenga una parte en bajo que vaya a ser el tema principal de la canción.”

Gregoletto es inusual para ser un músico técnico en el hecho de que usa sus dedos en vez de una plumilla (pick). El mismo Gregoletto ha ido en ambas direcciones antes de ahora, explica: “Usé pick más o menos en 2005 cuando Ascendancy salió, cuando me uní a Trivium y tocamos un montón de tripletes en la guitarra. Cada canción tenía ese sentimiento de saltos y yo trataba bastante de seguir a la guitarra, sobre todo en las notas más altas. Desde entonces yo lo he re-ordenado: puedo tocar la misma nota más abajo de lo que ellos tocan, y de esa forma puedo mantener el extremo inferior y tocar más eficientemente. Puedo hacer las cosas más altas ahora con los dedos, pero en aquel entonces era difícil.” Él continúa: “Una vez que terminábamos las giras yo sólo practicaba, porque estaba determinado que quería tocar con mis dedos otra vez. Así fue como aprendí y toqué la mayoría del tiempo. También aprendí a lograr el tono que deseaba, porque una plumilla suena bien si se quiere cortar el sonido, pero el extremo inferior suena realmente diferente con tus dedos si se hace bien. A veces uso tres dedos, pero para la mayoría de las cosas uso dos, dependiendo de la velocidad, sólo para mantener los trazos iguales. También puedo añadir alguna cosa con tres dedos para variar un poco.”

Ahora en día la banda está en una fuerza comercial seria, pero aún en los primeros días de Gregoletto como músico él estaba enfocado en el largo plazo. “Dentro del primer año de agarrar mi primer bajo comencé a tocar en shows – cosas locales, nada grande,” explica. “Hacer eso temprano me ayudó a superar los nervios que se tienen cuando se toca en vivo. La descarga de energía es lo que hace tan diferente a un show en vivo, y se tiene que aprender a aprovechar eso. Desde entonces, cada paso que he dado ha estado dirigido últimamente para lograr eso. Cuando tenía 16 ya me sentía lo suficientemente confiado para tocar en clubes. Yo tocaba en Metal Militia justo al final de la preparatoria, y me sentía realmente confiado al tocar en esa banda en esa etapa.” Agrega: “Toqué en esa banda durante seis años y con algunas otras personas por aquí y por allá, pero realmente sólo tuve una banda antes de Trivium; creo que aprendí bastante rápido a quedarme con algo y no rendirme en eso. Solamente hay que mantenerse empujando y empujando; no hay que tratar de comenzar todo de nuevo y tratar de adoptar tendencias, porque nunca lo harás. Cuando me gradué de la preparatoria dije, 'Voy a continuar con la banda o iré a la universidad y hacer otra cosa'. Definitivamente hubiera continuado con la música de algún modo de haber elegido la segunda opción. He estado con Trivium ya hace siete años; uno tiene que poner el tiempo.”

¿Y cuánto tiempo se ha estado ganando la vida con su banda, nos preguntamos? “Diría que 2006 fue el primer año que fuimos de gira y ni siquiera había comenzado; el dinero comenzó a venir. Pero incluso cuando solamente los tours por Reino Unido nos hacía dinero, nosotros íbamos y hacíamos otro tour adonde quiera que los tours de UK pagaran. El Reino Unido fue nuestra plataforma de lanzamiento para llegar a esos lugares. Nos tomó tan lejos hasta el periodo de Shogun [2008] antes de que nuestros ingresos comenzaran a ser sólidos. Afortunadamente siempre he tenido el apoyo de mis padres: ellos siempre creyeron en mí para tocar música y me compraron mis primeros instrumentos. Procedo de un fondo musical del lado de la familia de mi mamá: mi abuelo ha tocado el piano durante 80 años. Aunque el metal fue mi propio descubrimiento. Ellos aprecian más la música conforme hemos crecido, parcialmente porque las melodías han crecido en nuestra banda – ¡Ahora nosotros apelamos a más que sólo adolescentes enojados!”

Ha pasado bastante desde Metal Militia estos días, mientras uno ve las revelaciones del estado de la técnica de la señal de Gregoletto. “El BC Rich va dentro del inalámbrico y luego el compresor, un modelo estéreo DBX 166XL – porque la cosa conmigo es que tengo dos de todo,” él explica. “Hay dos canales de estéreo, en caso de que uno falle. Luego eso va a un pre-amplificador Avalon M5 DI; esa cosa es lo mejor que existe. Nosotros sólo tocamos con monitores en el oído, no hay cabinetes; los nuestros tienen ocho drivers y cuatro diferentes finales al fondo, para así captar la batería justo en tu cabeza. Tengo mis tonos de mando con todo volumen, porque las pastillas suenan tan bien. Trato de lograr que el tono de mi SansAmp PSA suene como un SVT lo más que sea posible, porque siempre me ha gustado mucho Ampeg. Tuve uno, pero se lo presté a la banda Sanctity, ¡y se lo robaron de su tráiler! También tengo un wah para bajo Dunlop. Quiero comprar un viejo wah Morley, y he buscado uno en Internet, pero me pregunto qué pasaría si se rompiera, así que uso un Dunlop.”

Como miembro de una banda a la que le gusta escribir riffs complejos dentro de arreglos difíciles, ¿cómo se mantiene a la par Gregoletto? La respuesta es mantener una mente abierta sobre dónde encajar el bajo dentro de la canción, él nos dice. “Si uno toca con guitarristas que escriben riffs así, uno tiene que lograr que los riffs funcionen para uno. Hay notas a lo largo de todo tu bajo, y se pueden hacer tantas cosas sólo con cambiar de posición. He hecho eso muchas veces con contrapuntos y armonías, como Cliff hizo en The Four Horsemen – primero él fue con la progresión del acorde de la guitarra y luego subió la escala. Suena brutal cuando se hace eso: le da tensión porque se usa el bajo para tocar armonía. Realmente trato de hacer eso. Siempre hay esas opciones. Mucho de esto es intuición: sólo sentirlo y arrojar ideas por doquier, ya sean mis partes o las de otras personas. Todos hacemos bastante eso.”

La consistencia de ataque es también tan importante como la velocidad del picking, él añade. “Muchos ingenieros y productores me dicen que mis hits son bastante consistentes, incluso en vivo; no cuento con el equipo compresor, así que eso es loco, sólo lo tengo puesto un poquito para contener los altos y los bajos. Todo lo demás está en tus manos, y ahí es donde está el control. Uno no puede hacer que el pedal haga eso por ti. Sigue practicando y te sentirás cómodo con ello. Uno tiene que presionarse a sí mismo para dominar esas partes, y eso toma tiempo. Algunos de los riffs del nuevo álbum fueron difíciles para mí al principio, porque apenas estaba memorizando los ejercicios, pero una vez que lo haces, lo logras.” Él agrega: “Esos son los fundamentos de cómo manejo la plumilla cuando toco. Si puedo tocar las partes rápidas, eso es lo más importante; uno tiene que poder hacer eso, tanto con la mano izquierda como derecha. Uno no puede simplemente golpearle duro; uno tiene que ser capaz de hacerlo rápido y duro al mismo tiempo. A veces escucho un riff y pienso, 'Podría tocar eso, pero no va a sonar tan bien como si tocara la raíz y luego me encerrara en ciertas partes de eso'. Las notas de raíz son mucho más pesadas porque hay ese gruñido del bajo en la parte inferior del riff. Uno tiene que elegir lo que sea mejor para la canción.”

Palabras sabias de un hombre que ha estado ahí, hecho eso y lo mostró cuando la mayoría de nosotros todavía estaba tratando de descubrir qué era un loop (bucle) de efectos.

Entre olas, mas no ahogándose

Parte I aquí ~ Part I here


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Traducción:

Jackson pronto estará lanzando un modelo signature de Beaulieu, y él nos dice: “Me fui con la forma en que mi vieja guitarra se ve y agregué un montón de otras especificaciones [specs]. Hay algunas nuevas pastillas Seymour Duncan Blackouts ahí – soy el primero en tenerlas. No tienen la apariencia estándar EMG; son color negro cromo con un brillo, así que las pastillas hacen juego con el trabajo de pintura de la guitarra. Todo es realmente cohesivo. La mía tiene diferentes incrustraciones que una King V normal y tiene un cuello no terminado, lo cual no hacen con las King Vs. También hay una King V signature de siete cuerdas.”

Para no quedarse atrás, Heafy firmó con Gibson para hacer una Epiphone Les Paul signature. Es una cosa hermosa con una apariencia no más negra y gótica. “Siempre he tocado Gibson, incluso antes de estar con Dean,” él explica. “Antes de que yo naciera, mi papá soñaba con tener un hijo que tocara Les Paul Custom y ésa fue la guitarra que él me dio cuando tenía 12 años. Conocimos a un chico en Alemania que trabaja para Gibson y nos dijo, ‘Sabemos de la presencia que tienes y nos encantaría tenerte a bordo’. Yo dije, ‘¿Estás hablando en serio? ¿Gibson quiere trabajar conmigo? ¡Nosotros no somos nada!’ Pero me subieron a bordo y me dieron la Les Paul Custom de ‘bienvenido a la compañía’. Estoy empezando con una Epiphone y luego una Gibson USA y después una Gibson Custom, pero la cosa es que si hago una Gibson Custom signature, entonces los chicos tendrían que pagar como seis mil dólares por ella, y ellos no podrían hacerlo. Quiero hacer la misma cosa que voy a tocar en vivo para que los chicos la toquen y quiero que sea asequible.”

Si se están preguntando por qué los guitarristas de Trivium dejaron Dean Guitars, con quienes estuvieron por años, se debe a la salida del padre fundador de la compañía. “Dean Zelinsky nos llevó y luego dejó la compañía, así que nosotros nos salimos también,” Heafy explica a TG. “Él es un legendario constructor de guitarras: sabe cómo hacer guitarras de la mejor calidad. Él estuvo ahí para asegurarse de que las guitarras que nos dieran fueran buenas, y mientras estuvo ahí todas las guitarras fueron jodidamente fantásticas. Sonaban bien y era realmente sólidas.”

De los dos hombres detrás de las “hachas” (guitarras) en Trivium, Heafy fue quien grabó todos los tracks rítmicos para In Waves, dejando a Beaulieu enfocarse en su contribución de los solos, repartidos aproximadamente en 60/40 a su favor. Mientras los riffs están libres de efectos aparte del overdrive, los solos brillan con un tono tranquilo y brillante que te hace desear haber pasado tus años de adolescencia practicando el picking alternado.

Como Beaulieu recuerda: “Carl Bown, nuestro ingeniero, tenía una unidad de efectos de SoundToys hecha por el chico que hizo el Eventide Harmonizer original. Él nos dijo, ‘Creo que realmente les va a gustar esto’ y puso una de los patchs en mi solo. Yo me quedé, ‘¿Qué es esto?’ Era un micropitchshift (cambio de tono muy pequeño), el cual es un patch clásico de Eventide y era como ‘la cereza que adornaba el pastel’ para el tono. Hizo aún más inspirador cuando empecé a escribir las partes. Las cosas surgieron tan rápido. Para mi aparejo que uso en vivo, fui a eBay y compré un Eventide para ese patch específico. Nunca había tenido uno antes, y fue la última pieza que me hacía falta y que necesitaba para ese tono lead. Lo usé para casi todos los leads, aunque lo bajaron un poquito en la mezcla final para que fuera todo Steve Vai de 1980. El efecto es un poco más sutil ahora que cuando lo estábamos grabando. Aparte de eso, solamente usé un retraso estándar y algo de wah por aquí y por allá.”

Cubriendo el Pasado
Matt y Corey dan un vistazo a sus apariciones previas en la portada de TG: TG161, Abril 2007

Matt: “Ahí pueden ver cuán jodida estaba mi piel en ese entonces. Fue difícil: mi acné estaba horrible, y me hizo no querer ser sociable con la gente. Nunca quería salir y conocer a los fans, porque sentía que tenía una apariencia realmente asquerosa. Era difícil salir en las revistas, así que fue una época muy dura. Musicalmente, todavía estábamos buscando nuestro sonido. Lo estábamos entendiendo mejor e íbamos poco a poco llegando a él – diría que estábamos como al 50% de lograrlo.”

En cuanto a los tonos, Trivium trabajó en este disco con el rango vocal de Heafy en mente. “El nuevo álbum es completamente en Drop D♭,” dice el cantante. “Hemos puesto en bemol las cosas viejas tan bien que ya no necesitamos llevar 20 guitarras en las giras. Todas nuestras canciones de Ascendancy son en D♭ ahora, todo Ember To Inferno está en E♭, Shogun está en B♭. Me ayuda como vocalista. Me hubiera gustado nacer con el rango vocal de Freddie Mercury (Queen), pero pasé tanto tiempo en este disco que supe exactamente cuál era mi rango y lo mantuve dentro de ese rango.”

Una vez que el tono de guitarra fue encontrado, las canciones fueron grabadas a la velocidad de la luz. Esto fue posible en gran parte porque Trivium re-descubrió cómo pasarla bien en el cuarto de ensayos. “Hicimos los demos y ensayamos durante ocho meses como banda, así nosotros nada más, porque quisimos hacerlo,” dice Heafy. “Y ahora la práctica es divertida. Solía odiar ir a las prácticas como banda. Solía temerles, porque nos tomaba seis horas pasar por dos o tres canciones. No estoy diciendo que se deba a una persona; estoy diciendo que se debió a que la química entre nosotros cuatro no estaba funcionando.”

La química de la nueva dinámica con Augusto está ahí y puede ser escuchada, y sus orígenes en la música extrema lo hacen el compañero perfecto para la nueva dirección más agresiva de Trivium. Podrán notar una conciencia madura de la composición sutil en In Waves, con la vibra extendiéndose desde el thrash metal en Inception Of The End al melodicismo oscuro en Watch The World Burn. Esto fue deliberado, dice el cantante: “Muchas de las bandas estadounidenses son super-shreddy, pero nosotros estamos conscientes de las dinámicas de la composición. Podemos ir de una canción que es esencialmente dos acordes y un falsetto vocal a una canción que sea intensamente brutal. Quisimos escribir canciones increíbles. Hemos estado trabajando en la música durante dos años y los aspectos visuales tomaron cerca de un año. Algunas de estas canciones han pasado por 10 o 15 versiones de demos. Se trató más que nada de las canciones en este disco, y no tanto de ‘Vamos a mostrar lo que podemos hacer’.”

Misión cumplida. Aunque mirando en retrospectiva, ¿sienten los de Trivium (quienes, no olvidemos, están a mediados de sus veinte años) que toda la larga lucha ha valido la pena? Ellos han pasado por mucho, después de todo. “Absolutamente,” asiente Heafy. “Ahora, cuando pasa mierda y media, podemos lidiar con eso, porque la hemos cagado tanto y hemos sobrevivido. La única forma en que uno aprende es al cagarla en algunas entrevistas y en algunas sesiones fotográficas y no completar del todo la visión que uno tenía en la mente antes. Nos hace estar más preparados en esta ocasión, cuando sabemos lo que es nuestra banda ahora.

“Ya no uso playeras de bandas o pañuelos,” él continúa. “Sí que me veo como un cabroncito prepotente ahí [refiriéndose a la anteriormente mencionada portada de TG de 2006; ver recuadro en la p. 53], pero esa es una cosa buena, porque no hubiera funcionado si hubiéramos salido y hubiésemos sido humildes, algo así como, ‘Nos gustaría dominar el mundo, si les parece bien, chicos’. En cambio dijimos, ‘¡Ah, al carajo, tenemos 18 y queremos dominar el mundo!’ Ese fue el mensaje correcto. Ya no quiero tener esa actitud, aunque todavía queremos dominar el mundo...”

Trivium han sido atacados por hordas de gente que los odia a lo largo de su carrera, al parecer desde gente que simplemente se burlaba de su imagen, a otros que los acusaban de copiar a Metallica. “Todavía recibimos esas cosas. Trivium es una banda muy reaccionaria,” el cantante se encoge de hombros. “Creo que no importa lo que digan de nosotros, ya sea bueno o malo, pero al menos digan algo. Si alguno de nosotros ganara la lotería y donara los ingresos a la caridad, alguien hablaría mierda de nosotros porque nuestro nombre estaría atado a eso. Somos ese tipo de banda.”

Heafy siempre ha disminuido las púas de los críticos con aparente facilidad, ¿pero le dolió en el fondo? “La primera vez, sí. Cuando salió Ascendancy, nosotros estábamos emocionados por ello y la gente decía cosas como ‘¡Huh! ¡Una banda gay de nu metal!’ A los 17 o 18 esas cosas te dan duro, por eso The Crusade fue un disco reaccionario. Dijimos ‘¡Quizá podemos enganchar a esa gente si tratamos de volver más a las raíces’, pero eso le dio en la madre a los fans de Ascendancy. Después de eso dijimos ‘Saben qué, vamos a complacernos a nosotros mismos’.”

En retrospectiva, ambos guitarristas están de acuerdo que The Crusade fue el punto más bajo de Trivium. “Casi nos separamos como banda,” admite Heafy. Luego Beaulieu recuerda: “Hacer ese álbum apestó. Cuando Travis hizo sus tracks en batería, nadie estuvo ahí. Cuando yo estaba tocando los solos, nadie estuvo ahí. Todos estábamos tan desgastados de no haber tenido tiempo libre y haber trabajado e ido de gira y haber tenido que hacer el disco que si uno no tenía que estar en algún lado, uno no iba. Estábamos yendo de gira demasiado y estábamos muertos del cansancio, y luego no tuvimos tiempo para escribir o grabar el álbum. Tuvimos seis semanas y eso fue todo.”

Afortunadamente, los malos tiempos van en retroceso rápidamente en el pasado. Han pasado tres años desde que empezaron a ganarse la vida gracias a Trivium. “Pude salirme de la casa de mis padres en 2008 cuando me mudé al apartamento de la universidad de mi novia,” recuerda Heafy. “Todos vivimos a 30 segundos de distancia en auto, pero todos aún rentamos. Cuando entré a la banda, solía tener sueños de que quería tener 100 guitarras y vivir en una mansión y tener mi propia isla – pero ahora cuando mi esposa y yo pensamos en nuestra casa de ensueño para cuando tengamos hijos, solamente queremos las habitaciones que necesitemos. Me gusta la vida simple. No quiero excesos.”

Excepto cuando se trata del metal, lo más excesivo de la música. En 2011, Trivium están tranquilamente confiados sobre su sonido. Como Beaulieu lo pone: “Uno siempre está emocionado sobre su nuevo disco, pero no creo que tengamos que decir ‘Éste es nuestro mejor disco’. La música va a hablar por sí misma.”
“Yo he querido mostrar a todos los aspectos visuales del álbum,”dice Heafy. “Es algo así como ‘Aquí está el mundo completo que no teníamos antes’. Antes solamente éramos una banda y ahora tenemos toda esta experiencia en la cual la gente puede ahondar. Sabemos lo que funciona para nosotros ahora, y sabemos lo que queremos hacer y cómo lo queremos hacer.” Digan lo que quieran: después de todos estos años, Trivium lo están haciendo bien.

Cubriendo el Pasado
Matt y Corey dan un vistazo a sus apariciones previas en la portada de TG: TG182, Diciembre 2008

Matt: “No recuerdo haber tenido esa camisa.”
Corey: “El cabezal de esa Dean [CBV1122] se rompió.”
Matt: “La versión de siete cuerdas de esa Dean ML recién fue subastada para la caridad. Y luego todas las otras Dean que tuve, las vendí a nuestros fans a un bajo y ridículo precio – por decirlo así, si las versiones de Estados Unidos costaron 3 mil dólares, yo las vendí por 600 u 800, porque sabía que los chicos de TriviumWorld les darían un buen hogar. Me ayudó con la renta y también les ayudó a ellos – tener una guitarra chingona a un cuarto del precio.”