Source: Leaks (Paolo's blog)
“Vengeance Falls” ya se filtró. ¡Oops!
No es una sorpresa saber que nuestro álbum se haya filtrado en este punto, y sinceramente no me preocupo por ello. No me malinterpreten; me gustaría, borren eso, ME ENCANTARÍA que me en realidad me pagaran por poner el tiempo y esfuerzo en hacer el disco, pero sé que va a encontrar la manera de llegar a las “bahías piratas” del mundo una vez que las copias físicas se envíen a las tiendas. El hecho es que creo que el disco es una chingonería y quiero que la gente lo escuche. Ustedes pueden o no estar de acuerdo conmigo en eso. Una cosa que sí sé es que estoy bastante seguro de lo que hicimos para que se encuentre por ahí de forma gratuita. ¡PUEDEN PROBAR ANTES DE COMPRAR! Si no les gusta, simplemente bórrenlo de su computadora y pasen a la siguiente banda.
Personalmente, soy un tipo de chico a quien le agrada Spotify (lo siento Thom.) Tengo la cuenta premium, que es como $9 dólares al mes por toda la música que podría escuchar más un montón que ni siquiera sé que quiero escuchar todavía. Incluso cuando escucho una banda y no me gusta, es como si les diera una propina por el esfuerzo. Ya que íbamos a hacer stream el álbum a partir del lunes creo que el impacto de que el disco se haya filtrado es mínimo. Japón tendrá el álbum el miércoles y sé que el álbum estará en Internet en muy poco tiempo. Una vez más, ¿a quién le importa?, nuestra música encontrará su camino hacia la gente y a algunos les encantará y otros no lo harán. Mucha gente que me escribió en Twitter diciendo que amó el disco (habiéndolo bajado de dondequiera que uno pueda hacer eso) ya había pre-ordenado el álbum, ¡y muchos la super edición de lujo! Si no les gusta, bien, entonces han esquivado una bala. Confíen en mí, yo no quiero vender algo que no quieren. ¡No estamos en los 90′s, chicos!
¡Gracias a todos ustedes que ya lo pre-ordenaron, y todavía pueden hacerlo en Trivium.org si no lo han hecho todavía y deseen hacerlo!
¿Qué sucederá con la primera semana de ventas?
No tengo ni idea. Vamos a vender una buena cantidad de discos la primera semana. Aunque creo que poco a poco la industria de la música finalmente lo está dejando ir. Cuando un artista de EDM está vendiendo miles de boletos y recibiendo escuchas o vistas en Spotify/Youtube y sólo vendiendo algunos álbumes, ¿eso significa que no son populares por los estándares “legítimos”? Sigue siendo un buen indicador de popularidad, especialmente en el rock, donde de alguna forma todavía existe el oyente orientado a los álbumes, pero no es de ninguna manera el único. Eso sería como decir que una banda de escena (scene band) con más millones de seguidores en Tumblr que Bruce Springsteen (el jefe en Tumblr ja ja) es un acto más grande. No tiene ningún sentido, y nunca lo tendrá con la rapidez que las cosas parecen estar cambiando cada pocos meses con la Internet y sus secuaces.
¿Quiero que las cosas sean como solían ser antes?
También me gustaría archivar esto en la categoría de “No me importa.” Tuve Napster, así que yo era parte del problema. Incluso mientras todavía estaba compraba discos, el atractivo de contar con todo disponible y entregado a mí no se comparaba a ninguna otra cosa. Sin embargo, no fue que lo “arruiné” por no ver el gran potencial de este tipo de servicio y lo que podría hacer para revolucionar la música. Si tuviera que comenzar a expresar opiniones fuertes y avergonzarlos a ustedes por tomar mi álbum, les estaría mintiendo, que está a la par con el robo de acuerdo con la Biblia. Pero yo no tengo miedo de esconderme detrás del hecho de que robé música cuando era joven. ¡DEMÁNDENME! La mayoría de ella ni siquiera valió la pena haberla robado sinceramente, pero esa es otra historia. Afortunadamente, los suecos se organizaron y nos dieron Spotify. Puedo comprar algunos álbumes en iTunes, usar transmisiones (streams) para otros, y cuando algo realmente me parece que es un deber escucharlo, ¡LO COMPARTO!
Así que lo que he estado tratando de decir todo este tiempo es que por favor compren “Vengeance Falls” ;)
En Trivium México estamos a favor de lo que dijo Paolo, sin embargo, hemos decidido NO publicar links de descarga del álbum (ni videos con las canciones incluidas en el mismo y que posiblemente ya están en YouTube).
Si desean más información sobre la actual preventa en el sitio oficial de la banda, así como en iTunes México, consulten este enlace.
En esta entrevista de Metal Injection a Paolo y Matt ellos hablan sobre “Vengeance Falls”, el arte del disco, la evolución de la banda a través de la última década, el proyecto de Heafy con Ihsahn, y Paolo revela si tiene novia. El video de la charla lo publicamos hasta el final de nuestra traducción. Realmente está muy interesante, ¡así que lean lo que dijeron y vean el video!
Ustedes fueron una de las primeras bandas que entrevistamos en Metal Injection hace alrededor de 10 años y en ese lapso muchas de las bandas que existían en aquel entonces ya no existen. ¿Qué es lo que ustedes han estado haciendo para mantenerse por tanto tiempo, para seguir aquí 10 años después y estar más fuertes que nunca?
PFG: “Creo que para nosotros es el no estar en un solo lugar, empujar las fronteras de nuestra música shows en vivo todo. A veces funciona, a veces no, pero nos ha mantenido frescos y relevantes, especialmente en lo referido a los tours: hay que salir siempre, no solamente como líderes de cartel sino como apoyo, ir con diferentes mandas que están en el mismo género pero que son un poquito diferentes. Eso nos ha ayudado a mantenernos frente a nuevas audiencias.”
MKH: “Y siempre hemos hecho exactamente lo que queremos hacer, ya sea haciendo la música que queremos escuchar como con ‘Vengeance Falls’ no pensamos en que habrá gente a la que le guste y otros a quienes no, solamente hicimos lo que queríamos escuchar y hacer lo mismo que hicimos con ‘In Waves’ y reestructurar la manera en que una banda de metal se puede ver, como el hecho que los vídeos no contaban con nosotros tocando en ellos el DVD en vivo sin audiencia, que no tenía color [el documental], todo en blanco y negro y gris, cositas así. Siempre hemos hecho lo que queremos hacer cuando queremos.”
Me encanta el arte de su nuevo álbum ‘Vengeance Falls’. ¿Quién fue el encargado de hacerlo?
MKH: Brent White. Y básicamente lo que hicimos fue que le pasamos todos los demos y letras e inspiración que tomamos con el disco y eso fue lo que él creo. Esa fue su representación metafórica de todo lo que vio como el disco en sí, fue su interpretación visual de ‘Vengeance Falls’.”
PFG: De hecho él ha realizado un montón de playeras para nosotros, y después de ‘In Waves’ decidimos que queríamos tener a alguien que dibujar y pintar a mano otra vez como solíamos hacer, pero queríamos tener alguien diferente y al ver el diseño de nuestras mejores playeras decidimos darle una oportunidad a Brent White y ver cómo haría una portada de álbum para nosotros. Y cuando nos la devolvió no teníamos idea de que iba ser algo así como de ciencia ficción.”
MKH: “Ha sido genial porque la música inspiró el arte y luego el arte inspiró a los chicos que trabajan en nuestro sitio web para crear la transmisión y luego los vídeos musicales han sido inspirados. Ha sido un constante medio de arte influenciando otro medio de arte.”
El hecho de que ustedes decidieron trabajar con David Draiman ha sido algo controversial, pero sé que ustedes son amigos de él y él sabe lo que hace porque es un músico exitoso. ¿Por qué decidieron trabajar con él?
MKH: “Como tú dijiste si él fue una audición controversial, nosotros también hemos sido una banda controversial así que estamos a mano. Pero aparte de eso en el 2005 fue cuando lo conocimos en Chicago en un show de Danzig y nos dijo que era nuestro fan, cosa que nos sorprendió porque todos éramos fans de Disturbed, y luego nos seguimos encontrando año con año en festivales de música y en el 2011 cuando estuvimos en el Mayhem Festival le dimos una copia de ‘In Waves’, y a él le encantó y nos dijo que le gustaría que trabajáramos juntos. Una vez que nos enseñó cómo tuvo una gran parte de la producción con Disturbed y luego al escuchar a Device supimos que él iba hacer nuestro productor. Son los mismos ingredientes de producción, no los mismos estilos musicales, sino los mismos ingredientes de producción que nos gustan en Disturbed prevalecen en Device y él fue factor en eso, y al trabajar con él no sólo fue el productor más involucrado con el que hemos trabajado y uno de los mejores entrenadores vocales que yo haya tenido, sino nosotros cinco tuvimos una gran química juntos: trabajábamos hasta partirnos la madre, luego nos reíamos de algo o comíamos algo increíble o simplemente pasábamos el rato.”
¿Hiciste el ‘waaaaa’ en el álbum?
MKH: “En el documental, pero [en el disco] no lo hice. No creo que mis gritos puedan hacer eso, pero debí haberlo hecho.”
Recientemente en Metal Hammer comentaste algo sobre formar una hermandad del metal, que los chicos comiencen a crear música y formar bandas. ¿Cómo reaccionó la gente esos comentarios? Porque por un lado he visto que unos dicen que tienes razón, pero otros que no lo aceptan.
MKH: Sí, digo, es desafortunado que exista toda esa actitud que está matando a la música; es por ello que todos estos tours por los Estados Unidos van tan mal. La música se supone que debe ser un escape para la gente, adonde la gente puede recurrir cuando está harta de la vida cotidiana – para algunas personas [así es], para mí eso es lo que es, por eso entré al metal porque es un escape de la normalidad, un escape de algo de lo que no quería estar cerca, y de esa manera yo podía estar involucrado en algo grandioso y hallar gente que compartiera ese interés común. Pero ahora es raro, porque como he mencionado, cuando algunos hablan de nuestra banda ellos sólo dicen lo negativo. ¿Por qué no lo positivo? ¿Por qué no hablan de que todos podemos conectarnos a través de este increíble estilo de música y encontrar nuevas bandas gracias a otras bandas? Y si hubiera más apoyo, más bandas podrían existir. Uno puede notar que las bandas se van desintegrando, como mencionaste la primera pregunta muchas de las bandas que existían en nuestros inicios se han ido porque no han podido existir financieramente porque la gente no está apoyando a la música, no va a los shows, no compra los discos. Una minoría muy vocal habla mal de casi todos.”
Preguntas de los fans:
¿Nuevos países donde vayan a tocar y donde nunca antes hayan ido?
MKH-PFG: “Sudáfrica.”
MKH: “Varios países asiáticos en los que nunca hemos estado, lo que me parece increíble.”
Para Paolo: ¿Tienes novia?
PFG: “No, soy soltero y estoy disponible.”
¿Cuál es tu tipo de mujer? (Para Paolo)
MKH: “Iba a decir algo pero no es apropiado.”
PFG: “Cualquier cosa que uno necesite, cualquier estilo, siempre y cuando seas…” [Matt interrumpe y dice que debe tercer sus trucos].
¿Qué pasa con el proyecto de Matt e Ihsahn? Mencionaste alguna colaboración con él.
MKH: “Él va a producir mi proyecto alterno Mrityu. Va a pasar mucho tiempo para que hallemos el tiempo de hacerlo porque con la reunión de Emperor y las giras de Trivium quién sabe cuando será, pero nos pasamos las ideas y demos y rehacemos constantemente lo que podemos.”
PFG: “Finalmente pude conocerlo este verano pasado en Europa.”
¿Estarán juntos en algunos festivales en Europa?
MKH: “Espero que estemos en los mismos días; en el que parece que pueden ser líderes de cartel es el Hellfest en Francia y espero que podamos estar en el mismo día porque realmente quiero verlos.”
¿Qué es lo que hará que ‘Vengeance Falls’ destaque de sus álbumes previos?
MKH: “Creo que el hecho que cuando lo miramos y lo escuchamos en retrospectiva, nos damos cuenta que contiene los mejores ingredientes de todo lo que hemos hecho través de los cinco discos. Con Trivium cada disco ha sido un poco diferente y eso se ha convertido en parte de nuestro sonido por el hecho de que uno realmente no sabe lo que va pasar exactamente con el disco. ‘Vengeance Falls’ tiene ingredientes de los álbumes uno al cinco, todo en uno, pero no fue intencional hacer eso. Todo el legado de lo que hemos hecho que prevalece en el disco le añade a la fantasía.”
Source: Thank Fuck For Days Off
Escrito por Paolo Gregoletto en su blog.
Ha pasado un tiempo desde que he escrito un blog en el sitio. Aunque estoy seguro de que me pueden perdonar; todo ha estado ocupado en la tierra de Trivium con toda la gira y promoción para “Vengeance Falls”. Hoy no es sólo un día de descanso de la gira actual de Trivium/DevilDriver, ¡es un día de descanso en la ciudad donde estaremos tocando mañana! Eso significa que tuvo sentido pagar $100 dólares para mi propio cuarto hoy.
En caso de que se estén preguntando, por lo general tenemos una habitación con ducha, una habitación para nuestro conductor, una para nuestro chico que vende la mercancía (que está pagada por la compañía de mercancía, pero al final sale de ese lado de las cosas) y una habitación para nuestro tour manager que tiene que hacer todas las cuentas y promoción de los shows. Estamos en un muy buen autobús, así que una habitación para el día es más que suficiente para un día libre. Ya que estamos a mitad de esta parte de la gira se sentía bien poder tener un poco de espacio propio, y por lo tanto sentía como que era el momento de escribir algo.
Y aquí vamos.
Dos semanas para que el disco salga en los Estados Unidos y el ímpetu y el entusiasmo son palpables. Siento como que todo en este álbum definitivamente ha superado “In Waves” de muchas maneras. Todos los números para las pre-órdenes y eso han sobrepasado todas las de “In Waves.” ¡Esa es una buena señal! Tres nuevas canciones están fuera y han logrado un montón de reproducciones en Spotify, Youtube, Soundcloud, y en muchos medios diferentes para la transmisión de música. ¡Otra buena señal!
El último álbum fue una construcción gradual para nosotros. Fuimos de giras y más giras, sin dejar piedra sin remover en términos de bandas con las que podríamos ir de gira o lugares que podríamos recorrer para ir a tocar. Más que cualquier cosa, estancarnos como banda es nuestro mayor miedo. Llegamos allí e hicimos de nuestro quinto álbum un éxito en todo el mundo. ¡La canción que le da título es actualmente la canción número uno para nosotros en Spotify porque ha sido reproducida 2,833,453 veces! En este punto se ha convertido en algo importante en nuestro set. Una canción que comenzó siendo algo impactante se ha convertido en una de nuestras canciones más grandes en vivo. “Strife” ya lleva 97.000 reproducciones en Spotify y está en el número 2, no solamente por las reproducciones sino por las veces que se COMPARTE.
En lo que respecta a las giras, he aprendido que 70 minutos (60 minutos algunas noches) no nos permiten cubrir todo el material que queremos tocar. Confíen en mí, es difícil para nosotros dejar fuera canciones que no son sólo sencillos, sino canciones que consideramos favoritas. Sin embargo creo que las compensaciones han valido la pena este tour. “Shogun” es fácilmente una de las más destacadas del set. “Becoming The Dragon” está de vuelta con todo, “Throes...” y “Down...” abriendo, “In Waves” y “Pull Harder...” cerrando, y algunas canciones nuevas y viejas en medio. Realmente siento que las nuevas canciones han encontrado un buen lugar dentro del set. Y eso que apenas vamos empezando, y realmente espero que podamos volver con un set de 90 minutos que cubra un mejor rango de canciones del catálogo.
¡¡Gracias de nuevo por dar a Trivium este tipo de apoyo!! \m/
Hoy 14 de septiembre es el cumpleaños número 28 de Paolo Gregoletto.
En este espacio aprovechamos para felicitarlo y desearle un día muy especial rodeado de sus compañeros de banda y amigos en su tour actual por Norteamérica.
Pueden felicitarlo a través de Twitter y/o Facebook.
Happy Birthday Paolo! ♥
Source: Trivium: un viaggio nella storia con le foto-ricordo di Soundsblog
Los dos guitarristas de la banda de metal de Orlando (Florida) recuerdan sus conciertos en Italia, a través de nuestras fotos exclusivas.
Trivium: de Orlando, Florida, una de las bandas más brillantes en el campo del metal moderno. En diez años, el grupo ha producido seis discos - el último de los cuales, Vengeance Falls, será lanzado el 15 de octubre. Para presentar el álbum, Matt Heafy y Corey Beaulieu llegaron a Milán y nos concedieron una entrevista.
La entrevista relacionada con el disco la leerán hasta octubre, en honor por su salida, pero ahora podrán divertirse con el juego que hemos propuesto a los dos guitarristas: habiéndolos fotografiado en los últimos años, muchas veces y en muchas situaciones diferentes, trajimos algunas fotos de Trivium y pedimos recuerdos para cada toma, la primera frase que se les ocurría, ya sea desde el escenario del Gods Of Metal o sudorosos en un pequeño club.
Disfruten de las fotos y los recuerdos, en la traducción al español a continuación - pero les aconsejamos que vean el video que publicamos al final para que disfruten de las caras de sorpresa y las risas de Matt y Corey.
Matt, en vivo @ Rainbow Club, Milán - 25 mayo 2007
Matt: “¡Vaya que tenía un gran problema de acné! Es muy difícil tener problemas en la piel mientras se está de gira; no quería conocer a nadie, yo no aparecía en las revistas… ¡es difícil sentirse el centro de atención y se siente horrible! Al ver esta la foto me acuerdo de esa batalla interior que luché para mostrarme en público.”
Corey: “¡Hey, mira tu cabello!”
Matt: “¿Cuál era? ¿El Tour para Crusade? Sí, fue el Tour para Crusade, ya que a menudo usaba la camiseta blanca que me dio un fan en Australia. ¡Al final de la gira quedó amarilla!”
Trivium, en vivo @ Rainbow Club, Milán - 25 mayo 2007
Corey: “Por lo general, puedo adivinar qué tour era al mirar mi guitarra y las camisetas que me pongo - ¡prácticamente usamos la misma ropa cada noche!”
Matt: “¿Qué gira fue? ¿Fuimos líderes de cartel?”
Sí, es la misma noche del 2007 cuando tomé la primera foto, fueron líderes de cartel en el Club Rainbow en Milán, un club pequeño y muy caluroso.
Corey: “¿Demasiado caliente? Oh Dios, sí me acuerdo, fue un lugar caliente, localizado abajo… muy caluroso.”
Por desgracia, ahora no queda nada de ese club, fue derribado. Estamos perdiendo un montón de lugares para música en vivo aquí en Milán…
Corey: “Ese momento fue sin duda uno de los shows más calurosos que hemos tocado, incluso las paredes sudaban. Tocamos en lugares que parecían saunas, pero todavía recuerdo ese concierto ahora.”
Siempre en el Rainbow Club, siempre en el 2007.
Matt: “¡Parece que me estoy muriendo!”
Corey: “¡Probablemente estaba tan caluroso que tuvimos que luchar para no perder el conocimiento!”
Unholy Alliance III @ Palasharp, Milán 2008 - Todas las fotos de Trivium, Slayer, Mastodon están aquí.
Matt: “¡Oooh, las espinillas se habían secado, y fueron sustituidas por barba! Parece que me estoy divirtiendo con mi guitarra del sol naciente, y mi pantalón con un agujero en el paquete.”
Matt: “¡Veo una guitarra Dean! Ahora ya no tenemos las Dean, por cierto…”
Corey: “Recuerdo que a esta guitarra la llamaba ‘la Gene Simmons.’ Pedí una guitarra de color negro con bordes de plata, pero el fabricante puso el brillo de plata en el medio, creando un efecto brillante como la ropa de Kiss. Así que mi técnico de guitarra la llamaba ‘la Gene Simmons’, ja ja. ¡Esto significa que la foto está tomada durante la gira con Slayer!”
Matt: “Mirando la primera imagen y la última que vi, me parece notar que en los dos giras vestí los mismos pantalones rasgados. ¡Sólo soy un vagabundo!”
El bajista Paolo Gregoletto, asediado por los fans en elmUnholy Alliance III
Corey: “¿Qué es esto, una imagen de su época con bigote?”
Matt: “¡No, sólo el pelo largo y se le ve fantástico! ¡Y mira lo feliz que está mientras tiene las chicas a su alrededor!”
Corey: “Paolo tuvo un periodo en el que amaba bajar del escenario y tocar en la cara del público. ¡En algunos shows también hizo crowdsurfing!”
Matt: “También nos gustaría hacerlo, pero tememos por nuestras guitarras, que son lo primero que toca la audiencia, y si se les rompe una cuerda o alguna otra parte, sin duda afectaría al show…”
Gods of Metal 2012, en el escenario con Trivium también la abuela de Paolo Gregoletto - Todas las fotos del Gods Of Metal están aquí.
Matt: “¡Oooh, la abuela de Paolo! ¡En el festival Gods Of Metal!”
Corey: “¡Mientras tocaba sentí una sensación de potencia extra que provenía de mi mano derecha, mientras ella me miraba! ¡Lo curioso es que, probablemente de todas las noticias sobre Trivium, la que más ha tenido impacto en la mayor parte del mundo es la historia de la abuela de Paolo en el escenario con nosotros!”
¡Me siento orgulloso de decir que la foto es mía y que yo la envié a Blabbermouth!
Corey: “¡Buen trabajo!”
Matt: “Sin embargo tengo una crítica que hacer para el festival: que no nos gustó el uso de barreras que limitaron los primeros metros del escenario - obstáculos a los que se llegaron con un recargo en el boleto. Nuestros fans tienden a ser jóvenes, las entradas para el festival cuestan mucho y no está bien añadir un recargo para poder permanecer en las primeras filas. ¡Gods Of Metal, dejen de usar ese boleto para el pit! Nos sentimos aislados de nuestros fans, ya que la mitad del pit debajo del escenario estaba vacío y los verdaderos fans estaban muy lejos del escenario.”
Trivium tras bambalinas del Gods, unos segundos antes de comenzar a tocar.
Corey: “Como se puede ver en esta foto, estoy estirando el cuello, tronando los huesos. ¡Tengo un breve ritual antes de salir al escenario!”
Matt: “Mi ritual es muy largo y muy preciso: 15-60 minutos de yoga, de 15-30 minutos de calentamiento en la guitarra, calentamiento de voz de 15-30 minutos, 15 minutos para vestirme…”
Corey: “Parece que Nick está preocupado por algo… como que está viendo a su batería y diciendo ‘¿Qué demonios?’… ¡Debemos preguntarle lo que pasó!”
Matt: “¡Jesús! ¡Parezco un mono loco! Hago unas caras muy locas mientras estoy en el escenario.”
Corey: “En todas las fotos viejas traía camisetas Trivium y aquí ahora me cambié a un aspecto totalmente en negro. Puede parecer auto-referencial, pero las camisetas de la banda siempre tienen diseños tan interesantes que me gusta usarlas en el escenario; lo he hecho desde la gira de Ascendancy, y durante algún tiempo toda la banda llevaba nuestra camiseta. Ahora nuestro estilo ha cambiado un poco…”
Trivium, líderes de cartel en Trezzo sull’Adda (Milán), noviembre 2012 - Todas las fotos del concierto están aquí.
Matt: “Nuestro escenario empieza a tener un poco de la escenografía que siempre hemos querido. Tenemos grandes planes, pero obviamente necesitamos mucho dinero. Para la próxima gira vamos a tener un poco de ‘montañas’, algo que nos eleve y toquemos. En el futuro nos gustaría usar fuegos artificiales… poco a poco para llegar allí.”
Matt: “¡Todo lo que puedo decir de esta foto, es que no había necesidad de usar una gran cantidad de gel para el cabello para hacérmelo ver de ese modo!”
Matt: “¡Ahhh, Italia! Cada vez que tocamos aquí, nos encontramos con algunos de los fans más apasionados y devotos. Para el último concierto en Cervia había chicos que habían acampado fuera de las puertas durante dos días. Recuerdo que había tantas chicas en Cervia al igual que chicos, y las chicas cantaron muy fuerte todas nuestras canciones, incluyendo ‘Fugue’, una canción poco conocida de nuestro primer álbum. Lo sabían todo, y cantaron con pasión.”
Corey: “Lo mejor para mí es que el público italiano canta, y repito CANTA, las partes de guitarra. Es algo que casi no sucede en ninguna otra parte del mundo. Descubrí eso en uno de los primeros conciertos que tocamos como líderes de cartel - mantenemos tapones en los oídos y luego el ruido se silencia, pero cuando vi algunos videos publicados en YouTube por un amigo que estaba en el escenario, ¡me di cuenta de lo alto que era el volumen del público que siguió mis solos con su voz! Y es una de las cosas más fantásticas que he escuchado.”
Source: Home
He estado en casa por poco más de 4 días.
Es raro que cuando volamos para comenzar un tour rara vez me siento cansado por el viaje y ahora que estoy en casa me siento agotado y confundido. Quizá es la adrenalina. Tres semanas de estar volando y viajando en autobús no es ni siquiera lo más que hayamos hecho, pero es el primer tour en ocho meses, así que me está pegando más duro que lo usual.
Por suerte yo no tengo que hacer el viaje de prensa. Originalmente nos íbamos a quedar en Europa por unos días y hacer todas las entrevistas para el pre-lanzamiento del álbum, pero como he comprobado una y otra vez, las cosas cambian. Sí volé al Reino Unido para la mezcla del álbum y monté una bicicleta 160 millas al Download, así que diría que estamos parejos en términos de viajes. Es parte del show, amigo.
Espero que para el domingo vuelva a la normalidad. Darme a mí mismo más tiempo para justificar mi flojera me hace sentir mejor. La secadora será el lugar donde se quede por unos días más mi ropa no doblada. Es realmente una vida muy dura.
Una vez que comencemos a rodar de nuevo, se vuelve más fácil adaptarse al llegar a casa y no tener mucho tiempo para hacer las cosas. Tenemos una buena cantidad de giras para este año, pero lo que será el principio del 2014 parece ser uno de los viajes más intensos que tendremos. Tampoco me estoy quejando, pero ya sea que te encante ir de gira o lo odies, es bastante agotador. Malabarear entre el viaje, shows, convivencias, banquetes, y dormir no es fácil. Mis prioridades definitivamente han cambiado con los años. El show es por mucho la más importante, pero uno tiene que dar rienda suelta de vez en cuando.
Cumpliré 28 años en tres semanas. El 5 de septiembre serán NUEVE años desde que finalicé mi primer tour con Trivium y me pidieron que me uniera a la banda. Recientemente tuve un chat con un tipo que está en otra banda que más o menos surgió cuando nosotros lo hicimos. Estuvimos echando el chisme de todo. Tocar en festivales europeos es una constante reunión familiar, por cierto, ya que siento que cada banda con la que hemos ido de gira está ahí. En fin, la única cosa que dije es que me parece una locura que ambos hemos durado tanto tiempo. Ir de gira es poca madre, pero no es fácil. La bandas van y vienen por un millón de razones diferentes, personales, financieras, muertes, etc. Es la realidad. Cuando todo esto pasa se va rápido y no se siente tanto. Pienso en las giras que hicimos y se siente como que sucedieron hace 2 años, pero han sido casi 8. Creo que cuando uno tiene un verdadero cariño por esos recuerdos no se supone que deban sentirse como que pasaron hace muchos años.
¡¡Otra cosa loca que sucedió de casualidad!! Originalmente “Vengeance Falls” iba a salir en la primera semana de octubre, pero fue movido al 15 de octubre debido a que Roadrunner iba a lanzar otros álbumes. Apenas vi que alguien mencionó que han pasado casi 10 años desde que “Ember To Inferno” fue lanzado, lo cual sucedió el 14 de octubre de 2003. Muchas locuras han pasado desde esa fecha, ¡y esperemos que podamos hacer los próximos 10 mucho más locos!
Source: http://paolo-gregoletto.allaxess.com/songs-of-the-week-0818-0824/
@MSNMetal - http://social.entertainment.msn.com/music/blogs/post--trivium-post-new-single-strife
En su blog Paolo nos cuenta la historia de “Strife”:
Me gustaría decir que ya sabía que desde el primer día ésta iba a ser el sencillo, pero estaría mintiendo. Mucho antes de que tuviera las voces, la canción ni siquiera estaba entre mis favoritas de las 14 que teníamos. Entonces mi opinión comenzó a cambiar mientras trabajábamos en ella en la pre-producción, escuchando ideas vocales y letras surgir, tocar una estructura final de la canción antes de grabar la batería. Cuando lanzamos una canción y algunas personas no la “comprenden” al instante es fácil frustrase, pero de alguna manera esto es lo que estaba experimentando al hacerla.
Nunca se rindan en una idea hasta que hayan gastado todo lo que tienen para hacer que funcione.
Así que comenzamos a grabar y lentamente al paso de algunas semanas “Strife” se convirtió en lo que llamábamos a algunas de las otras canciones, una “contendiente.” Eso significa que posiblemente se iba a convertir en un single (sencillo). Todavía tenía mis dudas sobre el hecho de que fuera el primer single antes de que la mezclaran. Unas semanas después estuve en un avión rumbo a Inglaterra, luego en tren a Chesterfield para la mezcla con Colin Richardson y Carl Bown.
Cuando escuché cómo iba quedando la canción en la mezcla, fue como una revelación. Me puso la piel de gallina la primera vez que escuché el intro, y nos imaginé tocándola en un gran festival al aire libre y la gente cantándola. El bajeo podría ser mi favorito de cualquier canción que hayamos hecho, es sustancioso con bastante firmeza y un registro más bajo. El coro es innegablemente pegadizo. Matt ha llevado su rango más bajo hasta mero arriba.
Así que al final resulta que al principio estaba equivocado sobre la canción. Esta no es la primera canción que una canción salió de la nada a convertirse en el sencillo líder (si mi memoria está bien, “Ascendancy” iba a ser el primer single de ese álbum, no “Pull Harder.”) Habiendo tenido la oportunidad de probar esta canción en algunos festivales masivos, puedo decir con confianza que la visión que tuve en la mezcla fue muy acertada. ¡Espero que la disfruten!
Por cierto, para quienes creen que “Vengeance Falls” no suena “pesado” Paolo dejó un clip de audio en Instagram con un pequeño teaser de lo que parecen otros 3 tracks inluidos en el disco:
Les recomendamos que usen Firefox para poder escucharlo o entren a su smartphone. Dado el caso que no puedan, el audio lo publicamos en este enlace de Mediafire.
En otras noticias, @MSNMetal publicó una reseña de “Strife” escrita por Adrien Begrand que vale la pena leer:
Tres semanas después de estrenar la nueva canción “Brave This Storm”, de su sexto álbum “Vengeance Falls”, Trivium ha lanzado su primer sencillo oficial del nuevo álbum, “Strife”, el cual pueden escuchar a continuación.
Como he mencionado antes, después de un par de álbumes con ventas medias que tuvieron a la joven banda sonando perdida después de haber tenido que lidiar con el repentino éxito de “Ascendancy” (2005) y “The Crusade” (2006), ellos contrataron al líder de Disturbed, David Draiman, como productor del nuevo álbum. Y bajo su guía ellos no solamente volvieron a capturar el lado más simple y melódico de su sonido que los hizo tan llamativos en primer lugar, pero por primera vez en su carrera la banda suena cómoda. Ellos han aceptado el hecho de que son mejores cuando se enfocan más en la melodía que en lo extremo, y mientras todavía no puedo revelar mucho sobre el nuevo álbum, ellos nunca han sonado más seguros y con confianza. Han eliminado dos años de haber sacado uno de mis álbumes menos favoritos del 2011, y con éste han regresado de manera mortal.
“Vengeance Falls” sale el 15 de octubre en Roadrunner. Información sobre la pre-orden del disco aquí.
Source: http://paolo-gregoletto.allaxess.com/vf-4/
En honor a que desde hoy se puede pre-ordenar el disco, aquí les dejo las últimas dos canciones de mi reseña de “Vengeance Falls.”
Incineration: The Broken World: Hay una gran influencia de Shogun en esta canción. Qué carajos, inclusive también hay una influencia de Crusade. Muchos riffs grandiosos (me parece que son 7 u 8 diferentes) y la estructura de la canción fluye tan bien en tantas partes diferentes. Es un empate entre ésta y Wake: The End is Nigh para la canción más épica del álbum en mi opinión. ¡¡Las letras y las voces son increíbles!! Un gran e inesperado coro para ésta también. Y un solo de bajo.
Wake (The End is Nigh): Este tema evita la estructura normal de una canción. La primera parte es una sección limpia que tiene una de las mejores voces de Matt a la fecha. Me parece que las primeras líneas ni siquiera son voces dobladas, es muy poderosa y creo que muestra el verdadero crecimiento de Matt como vocalista aquí. La segunda parte es jodidamente pesada y la tercera es épica. No quiero entrar en mucho detalle, pero creo que es un final adecuado para el álbum.
Ahí lo tienen, 10 canciones y nuestro sexto álbum. Trabajamos duro para hacer un álbum que no solamente estuviera a la altura de sus expectativas, sino que esperemos que también las sobrepase e incluso los sorprenda.
Source: http://paolo-gregoletto.allaxess.com/vf-3/
Tercera parte de “Vengeance Falls” en palabras de Paolo Gregoletto.
HOLA.
La pre-orden para Vengeance Falls estará disponible la próxima semana* (creo). En celebración de ello aquí está la tercera parte de mi breve reseña del álbum:
Through Blood and Dirt and Bone: Esta canción es una de nuestras favoritas colectivamente. ME ENCANTA el intro (hay un poquito de influencia de Death ahí); podría repetirla 100 veces y todavía querer escucharla 100 veces más. La compusimos mientras estábamos de gira, Matt tuvo algunos riffs que sonaban ‘cool’, yo tenía algunos riffs ‘cool’, y terminaron funcionando bien juntos. La practicamos en una prueba de sonido y la grabamos en un demo para recordarla para cuando hiciéramos la pre-producción. A veces las mejores canciones surgen así de sencillo. Es una canción muy sombría tanto lírica como musicalmente. Recuerdo el día que la practicamos en Chance en Poughkeepsie y estaba muy gris y sombrío afuera.
Villainy Thrives: Otro intro que suena muy ‘cool’ que tiene tanto guitarras como bajo tocando esta pieza que suena clásica y distorsionada. De hecho hice doble parte de bajo, tocando una con mis dedos para el registro más bajo y una con una plumilla [pick] y un poquito de distorsión para hacer que las notas realmente resaltaran. La hicimos mientras estábamos en la pre-producción porque inicialmente empezaba con el riff principal, que es una de las partes más ‘groove’ del álbum. De acuerdo a las reacciones iniciales que recibimos de Roadrunner, ésta pareció ser de las favoritas de muchos. La sección media es pesada y tiene algunos de los gritos más brutales del álbum. ¡Escúchenla a todo volumen!
Me estoy reservando dos de las mejores para lo último.
* El 20 de agosto se podrá empezar a pre-ordenar el disco.
Source: VF Part 2 – http://paolo-gregoletto.allaxess.com/vf-part-2/
Aquí un breve desglose de tres canciones más de “Vengeance Falls” según Paolo Gregoletto:
No Way To Heal: Esta canción tiene una buena mezcla de nuestro estilo más viejo: grandes melodías, riffs rápidos, solos demoledores, y un montón de groove a lo largo de ella. La letra de esta canción es probablemente una de mis favoritas. Me gusta que con este álbum las letras van desde temas más abiertos a algunos muy introspectivos y personales. No Way To Heal trata más sobre los últimos en este caso. Destaca: El intro épico con armonía dual, el pre-coro tiene dos partes que son tanto rápidas como realmente interesantes. Un coro INMENSO.
To Believe: To Believe tiene otro verso que progresa y cambia conforme va sonando; es también muy rítmica en los riffs y las voces. El pre-coro incluye una melodía con tremolo picking sobre un riff pesado que tiene bastante groove, probablemente uno de los mejores pre-coros en el álbum para mí. El solo del riff y el solo hecho por King [Corey] también patea traseros. Lo que me encanta de las voces en esta canción es que se superponen bastante, significando que las voces del pre-coro dirigen al coro y son parte de éste en un verso. Tiene letra muy intensa.
At The End Of This War: El punto medio del álbum comienza con una buena parte acústica que dirige a la canción que probablemente recuerde más a nuestro material antiguo musicalmente hablando, pero con suficientes giros y cambios que la mantienen sonando fresca. La parte media tiene un riff muy duro para los chicos que les guste meterse al pit. Hay una buena cantidad de doble pedal, pero creo que mi parte favorita de la batería de Nick en esta canción son los acentos tripletes en los bombos a lo largo de la misma.
¡Sigan pendientes para más!