Trivium Mexico

Dawn Of A Golden Age (right click to download)

“This track was written and produced by myself; it features Dani Filth (Cradle Of Filth) on lead vocals, Mike Smith (Suffocation) on drums, Sean Malone (Cynic) on bass, Justin (3 Inches Of Blood) on guitar, me on guitars, Jason Suecof on piano.

I’m not sure who missed this album or this track (or the other 4 tracks I appeared on (3 I wrote, 1 I sang on that Dino (FF) wrote)), but this is certainly one of my favorites from the whole session. Black Metal has always held a very special place in my heart – and it was a terrific experience to be able to create my interpretation of the genre with some of the best musicians from the Extreme-music field.

Enjoy.”

Traducción:

“Este tema fue escrito y producido por mí; presenta a Dani Filth (Cradle Of Filth) en la voz, Mike Smith (Suffocation) en la batería, Sean Malone (Cynic) en el bajo, Justin (3 Inches Of Blood) en la guitarra, yo en la guitarra, Jason Suecof en el piano.

No estoy seguro si alguien se perdió este álbum o esta canción (o los otros 4 temas en los que aparecí – tres de los cuales escribí; canté en uno que Dino de Fear Factory compuso), pero éste es ciertamente uno de mis favoritos de toda la sesión. El Black Metal siempre ha tenido un lugar muy especial en mi corazón – y fue una experiencia magnífica el poder crear mi interpretación del género con algunos de los mejores músicos del campo de la música extrema.

Disfrútenlo.”

Para poder descargar el tema den click derecho al siguiente enlace y seleccionen “guardar como”:

Dawn Of A Golden Age

Source: TRIVIUM Frontman Announces New York City Acoustic Performance

Guitarist/vocalist Matt Heafy of Florida metallers TRIVIUM will take part in a special one-night-only acoustic performance to benefit MOSCOT Mobileyes Foundation. The event will take place on Monday, August 13 between 7:30 p.m. and 9:00 p.m. at The MOSCOT Gallery & Music Space in New York City.

For more information, see the flyer below.

MOSCOT Mobileyes Foundation Inc.'s mission is to preserve sight and improve lives by providing free quality medical eyecare and eyewear to New York City's underserved populations.

Additional info here: TRIVIUM: MATT HEAFY TO PERFORM ACOUSTIC SHOW AT THE MOSCOT GALLERY & MUSIC SPACE

Traducción:

Matt Heafy, guitarrista y vocalista de la banda de Florida Trivium, tendrá una actuación nocturna acústica especial a beneficio de MOSCOT Mobileyes Foundation. El evento se llevará a cabo el lunes 13 de agosto entre las 7:30 p.m. y las 9.00 p.m. en The MOSCOT Gallery & Music Space en la ciudad de Nueva York.

Para más información, vean el flyer que está debajo de esta nota.

La misión de MOSCOT Mobileyes Foundation Inc. es preservar la vista y mejorar vidas al ser proveedores de servicios gratuitos de atención de la vista de calidad y gafas para la población marginada.

Información adicional: TRIVIUM: MATT HEAFY TO PERFORM ACOUSTIC SHOW AT THE MOSCOT GALLERY & MUSIC SPACE

Source: Entrevue en français avec Matt Heafy pour Musik Universe en exclusivité!

Musik Universe, sitio basado en Canadá, tuvo una entrevista exclusiva con Matt. Les dejamos la traducción de la charla:

Hola Matt, ¿todo bien?

¡Sí, muchas gracias! Disculpa por lo del otro día, ya estaba grabando demos para nuestro próximo disco y desafortunadamente no pude escuchar mi teléfono! (Nota del editor: la entrevista tendría que haberse llevado a cabo la semana pasada).

¡No hay problema, estas cosas pasan! Actualmente se encuentran de gira en el Trespass America con Killswitch Engage, Five Finger Death Punch y Emmure, entre otros. Éste es un todo tour-festival nuevo para ustedes. ¿Cómo les ha ido, porque apenas comenzó hace una semana?

Diría que es increíble. Lo que FFDP propone es tan intenso. Es interesante que este grupo actúa en el escenario y en la radio en los Estados Unidos. Esta banda es muy grande aquí. Lo que ellos hicieron es muy interesante para nosotros porque ellos decidieron invitar a los grupos que ellos querían apoyar para ir de gira, en algo así como un festival, a mitad del verano. La caravana comprende diferentes grupos de diferentes géneros, pero todos se unen dentro de un solo género, y esto es lo que es bueno, a comparación de los tours que maximizan la popularidad de los grupos. Nosotros tocamos frente a buenas audiencias y a veces lidiamos con gente que no nos conoce en lo absoluto. Tocamos en Beaumont, Texas por primera vez en nuestras vidas. Diría que el 90% de esos presentes nunca habían visto a nuestro grupo antes. Five Finger Death Punch tiene fans bastante intensos y eso se puede notar.

Ustedes estarán en el Heavy MLT 2012 por segunda vez en dos años. ¿Qué podemos esperar de ustedes musicalmente en el escenario, ya que es su tercera visita en un año?

En general visitamos comúnmente Montreal y Canadá. ¿Sabías que éste es nuestro mercado más grande? Y me encanta Montreal. Mucha gente sabe que soy un foodie (amante de la comida y la bebida) con mi blog personal Kiichichaos.com. El año pasado en la cafetería de los artistas invitados del Heavy MTL hubo un chef invitado que preparó platillos gourmet intensos. Espero que sea el mismo chef otra vez. Él nos ofreció un clásico de la casa: ¡poutine! Pero una cosa es cierta, estamos de gira ahora y las cosas están yendo bien, la gente tendrá un concierto de locura en el Heavy MTL. Siempre nos emociona volver a ustedes, porque como ya te dije, Canadá es nuestro mercado más grande.

Podrán adentrarse tanto en material de “In Waves” así como en material más viejo como el año pasado, ya que “In Waves” aún no había salido, lo cual lo hace diferente ahora.

Sí, pero todo dependerá del tiempo que nos permitan estar en el escenario también. Si tenemos más tiempo, será más fácil para nosotros poderles ofrecer material de nuestros 5 álbumes.

Hablando de “In Waves”, el álbum cumplirá un año la próxima semana y me dijiste al inicio de esta entrevista que ya estaban trabajando en demos de canciones. ¿Podemos esperar que ustedes se tomen un descanso después de este tour para grabar el álbum, o quizá se tomen un periodo más prolongado para componer?

Ya tenemos una buena cantidad de canciones escritas para el álbum. Justamente tengo una cita con el tipo que producirá nuestro álbum, cuyo nombre no puedo revelar aún. Pero todo ya está listo para el próximo álbum, el título, los nombres de las canciones, dirección de arte, la visión... ¡Todo! Todo está planeado.

¿Y todavía será con Roadrunner?

Sí, esto es lo que está estipulado en nuestro contrato con ellos y estoy muy emocionado por la producción de este disco.

Entonces, como han pasado el año de gira, es obvio que han compuesto en la gira. Hablaste sobre demos que han hecho. De acuerdo a una entrevista con Paolo con Boulevard Brutal, ya tienen 9 canciones listas, ¿cierto?

Diría que más ahora, está entre 10 y 12 canciones, pero si combinamos todo lo que está disponible de cada músico, se podrían agregar 5 canciones pero se requieren algunas revisiones. Nos tomamos nuestro tiempo sin imponer una disciplina de composición. Es seguro que estaremos en el estudio a principios del próximo año. Aunque sobre la fecha de lanzamiento, es muy pronto para decir.

Eres quien canta en Trivium, ¿cómo planeas realizar las nuevas partes? ¿Más pesadas, más melódicas o una mezcla de ambas?

Es un poquito temprano para hablar de eso, me parece. Ciertamente continuaremos con lo que hacemos y hemos hecho. Los fans pueden esperar para el siguiente disco lo que aman de Trivium.

Mientras investigaba para prepararme para la entrevista, me encontré con muchos covers de sus temas hechos por fans. Ellos se graban a sí mismos con su cámara web y lo ponen todo en YouTube. ¿Has tomado tiempo para ver esto?
Hay algunos muy interesantes, pero el que me sorprendió más fue la ejecución en piano de Shogun. Los trucos son buenos, pero el trabajo detrás de la actuación en piano realmente me impresionó. También hay personas cuyas interpretaciones en la guitarra son interesantes, especialmente cuando los ves tocar A Gunshot To The Head of Trepidation tan bien como nosotros. ¡Me encanta! Es bueno ver que nuestro grupo pueda inspirar a la gente a levantar un instrumento o tomarse el tiempo para reinventar nuestro trabajo. Y después de eso, ellos pueden formar su propio grupo. Al fundar nuestra banda ése fue uno de nuestros objetivos: que nuestros fans pudieran ser creativos mientras se inspiran en lo que nosotros hacemos. Es por eso que no explico el significado detrás de mis letras [de canciones], sino que dejo que la gente haga su propia interpretación, para que puedan desarrollar su propia creatividad en lo que proponemos. Cada canción puede tener algún significado, el cual es muy diferente de una persona a otra; simplemente es parte del proceso creativo y la imaginación.

¡Nos da la impresión que ustedes tienen un cierta facilidad para ir de gira con cualquier banda! ¿Les gustó el reto de abrir para Dream Theater y después ir de gira con Asking Alexandria? ¿Crees que a veces uno tiene que salirse de su zona de confort?
Para el álbum de “In Waves” y en lo que respecta solamente para Norteamérica, fuimos de gira con In Flames, Dream Theater, Asking Alexandria, y ahora Five Finger Death Punch sin hacer una gira donde fuésemos los principales del cartel; fue más bien para promocionarnos dentro de los medios. Los 4 tours fueron buenas oportunidades para nosotros de expandir nuestra base de fans. Todo fue muy diferente. Tocamos frente a personas que no nos conocían y personas que podrían haber estado escépticos sobre nuestro grupo. Pero eventualmente podrías ver que algún no fan de Asking Alexandria al que le gustó lo que hicimos previamente vino a vernos en el tour con Dream Theater y viceversa, porque aunque los estilos pueden fusionarse, a veces hay áreas que no se cruzan. Nosotros somos afortunados de estar en un área del metal donde nuestra música puede ser encontrada en muchos sub-géneros, lo que nos permite extender nuestros tentáculos. Aprendimos muchas cosas con cada uno de estos tours. Desde mi perspectiva, el tour con Dream Theater estuvo genial. Tener a John Petrucci dándome tips para la guitarra no tiene precio. Y más aún, él me dio una guitarra, lo que es una de las cosas más increíbles que me han pasado en la vida. También vi que fans de Dream Theater están situados en muchas ramas de edades, pero en general son algo jóvenes cuando pensé que era lo contrario. Fue bueno para nosotros tratar de ir y buscar nuevos fans entre ellos. Ha sido un año bastante diverso, un largo año con una gira de 11 meses.

Y en Europa estuvieron con In Flames y Ghost, ¿cómo estuvo el hecho de compartir su entorno con Ghost porque ellos son un grupo totalmente misterioso?
Los chicos de la banda son extremadamente buenos, y no voy a revelar nada sobre sus identidades u otra información relevante. Son buenos chicos con los que es fácil llevarse bien. Estuvimos en nuestro enésimo tour con In Flames. De todas las bandas del planeta, es probablemente con ellos con quienes nos entendemos mejor. Y estar con ellos en Europa es fantástico. Para su concierto local, el cual fue en Gotemburgo, hubo 8000 personas. Esto le da esperanzas al metal cuando lo ves. Es muy reconfortante ver que tus amigos se diviertan en el escenario frente a tanta gente. En los Estados Unidos ellos ellos abrían los shows para nosotros, y nosotros abríamos para ellos en el resto de Europa.

Hay una foto de ustedes y Ghost jugando futbolito. Ha habido algo de especulación sobre esto. ¿Cómo sucedió?
Hicimos una sesión fotográfica para una revista holandesa. El fotógrafo nos preguntó si queríamos tomarnos algunas fotos con Ghost. Hicimos todo un poquito más divertido. Había esta mesa de futbolito y le dijimos a los chicos de Ghost: “¡Oigan, vengan a jugar para las fotos!”

Hace rato nos hablabas de tu blog Kiichichaos, el cual combina los lugares adonde te gusta comer en adición a otros aspectos que te interesan. Debido a que te encuentras de gira constantemente, ¿es ésta una manera más sencilla de crear un pequeño libro de referencias sobre este tema?
Más o menos. Para mí, pues… Tengo muchos otros intereses fuera de mi propia vida con Trivium. Lo que más me importa es mi familia, la comida, los amigos y la música. Estoy en una gran posición de ser un músico que tiene la oportunidad de viajar alrededor del mundo. He ido de gira con algunas bandas y ciertos músicos me han dicho: “¡Odio ir de gira a Europa u otros países que no sean Estados Unidos porque yo no como otra cosa que no sea McDonald's o Domino's Pizza!” Me molesta escuchar eso porque tenemos la oportunidad de visitar lugares aparte de nuestro propio país y prefieren tragar la misma comida en vez de probar algo más. La manera más fácil de experimentar una nueva cultura es a través de la comida. La comida y las bebidas son una sección de mi blog, pero también hablo sobre música. También tengo una sección para fotografía.

Encontré en tu blog un pasaje donde hablas de Montreal diciendo que originalmente sus primeros conciertos aquí estuvieron condenados. ¿Qué puedes decirnos al respecto?
Las primeras dos o tres veces que tocamos en Montreal y Quebec fue un desastre. La gente nos odiaba apasionadamente. Puedo confirmarte que nos tomó un tiempo antes de empezar a ganarnos el respeto de la gente y tener éxito en dar a conocer nuestro mensaje. Necesitábamos unas buenas quince visitas para que fuéramos tomados en serio, sin bromear. Probamos nuestro punto en probar que somos una banda de metal seria y que estamos para quedarnos. Dimos en el clavo y llegamos, y como dije, Quebec y Canadá son nuestro mercado más interesante ahora. Todo no ha sido fácil; fue un largo camino y ahora todo ha rendido sus frutos porque es nuestro lugar favorito.

Una última palabra sobre tu blog porque recientemente tuviste la oportunidad de comer en el restaurante 2112, el cual pertenece a dos integrantes de In Flames. ¿Qué puedes decirnos sobre este restaurante?
Soy muy constructivo y crítico en lo que se refiere a hablar sobre cocina. Esto no es porque ellos son mis amigos, pero les diré que el restaurante 2112 es grandioso. El chef sabe lo que hace. Él sirvió el venado con pescado ahumado, una mezcla que no creía posible, pero que combina a la perfección. Y fue una sola entrada. Es difícil describir qué tipo de restaurante es el 2112, pero aquí en los Estados Unidos este restaurante le llamaríamos “New American” (Nueva cocina estadounidense), ya que encontramos tipos de alimentos o técnicas locales tradicionales, pero que son de Francia o Alemania. Así que en lugar de ser comida típica estadounidense sería sueca. Es tradicional pero con un giro moderno. Correría el riesgo de llamarla “New Swedish Cuisine” (Nueva cocina estadounidense), pero no sé si el término sería apropiado. Su bar tiene una sección magistral de cervezas que provienen de micro-cervecerías estadounidenses. Ellos importan muchas cervezas, ya que nuestras cervecerías producen algunas cervezas muy buenas. El menú tiene una buena variedad. Hay suficientes platillos gourmet al mismo tiempo, y el chico que ama a In Flames y le gustaría comer en 2112 con un presupuesto limitado puede comer las hamburguesas del menú durante todo el año.

Última pregunta. Lamb Of God tendría que estar en el programa del Heavy Mtl, pero serán reemplazados por In Flames…
Oh, mierda, ¿no me estás bromeando? ¡Ni siquiera lo sabía!

Sí, ellos son los sustitutos; ellos tomarán su lugar.
Me alegra… Pero volviendo al incidente de Randy Blythe*, eso es terrible. Es terrible que él haya pagado la fianza dos veces, pero que nada pasa porque estamos hablando de un país donde tienes que ser liberado cuando pagas tu multa. Esto es extremadamente malo para su familia, amigos y miembros de su banda. ¿Cómo se ha de sentí él? Espero que le vaya bien a la banda en todos los niveles, porque eso significa que además de perder a tu cantante hay una pérdida económica que afecta a todo el grupo y al entorno inmediato. Eso es lo que hacen para ganarse la vida, para pagar sus cuentas y alimentar a sus familias. Y así, ellos no pueden hacerlo. Ya saben, cuando te enfrentas a un verdadero problema, cuando entiendes la situación que te pasa, ya estás mejor. Pero imaginen a los miembros de Lamb Of God, esto es tan irreal, ¿cómo pueden estar tranquilos? Pero pasando a una nota más agradable, el hecho de que In Flames esté en el festival, cumplirá las expectativas de la gente que vaya al Heavy Mtl. Estoy muy feliz porque soy amigo de In Flames, pero también me llevo bien con Lamb Of God.

¡Muchísimas gracias Matt!
A ti, Yanick. “Merci beaucoup” (¡Dijo “Muchísimas gracias” en francés!)


* Al momento de la realización de esta entrevista Randy Blythe seguía encarcelado, pero afortunadamente ha salido de prisión y está vuelta en suelo estadounidense.

El líder y guitarrista de Trivium, Matt Heafy, recientemente platicó con Gibson.com sobre su próxima guitarra signature Epiphone y por qué no se siente bien sin una guitarra Gibson en sus manos.

“He probado cada marca que existe y sigo volviendo a mi primera guitarra real: una Gibson Les Paul Custom,” dijo Heafy.

Tocar Gibsons, aparentemente, es una costumbre familiar.

“¡Recuerdo que inclusive antes de tener un hijo el sueño de mi papá era tener un hijo que tocara una Gibson Les Paul Custom!” él rió. “Nada más funciona. Cuando recién salimos [como banda], no éramos patrocinados por ninguna compañía, pero yo tocaba Gibsons porque era todo lo que conocía. Luego fui con otra compañía diferente durante un año [Dean Guitars], y no tocaba igual y no era lo ideal para mí.

Las guitarras Gibson representan todo lo que quiero. Cada vez que pruebo las guitarras de mis amigos, simplemente no puedo tocar tan bien. Siempre termino volviendo a Gibsons y Epiphones. ¡Es como que la marca eligiera al músico! Chicos como Zakk Wylde, Slash, Jimmy Page – la marca les grita.”

La entrevista completa con Heafy estará disponible la próxima semana.

El líder de Trivium, Matt Heafy, fue el invitado en el show de radio de Full Metal Jackie este pasado fin de semana. Heafy habló sobre el estar de gira con Five Finger Death Punch y Killswitch Engage en el Trespass America Festival este verano, el hecho de haberse unido a Trivium a los 12 y mucho más. Si se perdieron el show de Full Metal Jackie, chequen su entrevista con Matt Heafy a continuación:

Sí, me enteré 20 minutos antes de que iniciara que iba a ser esposado y todo eso, que me iban a “torturar” con agua en el escenario, y yo dije, “Muy bien, esta es una buena introducción para el tour.”

Bueno, hay varios festivales este verano, ¿qué es lo que hacen al Trespass y las bandas que participan el mejor lugar para Trivium?

Es fantástico; si le echas un vistazo a los festivales que suceden en Norteamérica, son mucho más dispersos. En muchos de estos festivales hay tantas bandas que podría ser más difícil para la gente ver a quienes quieren ver. Lo genial de éste es que cada banda – está alineado para que pareciera que es un show, pero es un festival, y puedes ver a todas estas bandas una seguida a otra.

Se trata de bandas que son increíbles en lo que hacen; Five Finger Death Punch la están haciendo absolutamente en grande en los Estados Unidos y Norteamérica, apenas tuvimos algunas fechas con ellos hace algunos meses, son sorprendentes en vivo, sus fans se saben cada palabra [de sus canciones]. Hicimos una fecha del festival con Killswitch Engage y esa fue mi primera vez viendo a Jesse [Leach] cantar las canciones de Howard [Jones] y debo decirte que ahora están incluso mejores que los originales. Me da escalofríos de pensar en eso, ahora mismo estoy sintiendo eso del pensar en lo grandioso que fue.

Es definitivamente emocionante tener a Jesse de vuelta en la banda; conozco a mucha gente que está ansiando verlo cantar esos temas de Killswitch otra vez.

Sí, él está destruyendo todo, suena tan bien. Y cambiando el tema, nosotros también estamos sonando mejor que nunca; este año estaremos diez, once meses de gira. Apenas tuvimos un show en Bulgaria donde alineamos frente a 20,000 personas y no puedo creer que hicimos eso; fue el mismo lugar donde se efectuó el Big 4. No íbamos a alinear, pero el headliner [Godsmack] canceló y los organizadores dijeron “Trivium es de hecho del mismo tamaño que la banda que se suponía que tendría que haber alineado, de todos modos, ¿así que por qué no tocan durante dos horas?” Fue ridículo. Está probablemente en el Top 3 de las cosas más maravillosas que han pasado en mi vida.

Algo similar pasó, no sé si pasó debido a una cancelación, pero sé que tocaron con Iron Maiden el año pasado, ¿verdad?

No, tocamos con ellos en el 2006; oh, espera, de hecho volamos para tocar con ellos otra vez. Estábamos en el Mayhem [2011] en medio de un tour por Norteamérica y volamos a Alemania [Wacken] para un show frente a 80,000 personas, luego a Inglaterra para un show de 25,000 personas [el show con Maiden], y luego volamos de regreso a Estados Unidos para terminar el tour en el que estábamos. Luego hicimos el siguiente tour, estábamos en una gira por los Estados Unidos otra vez, volamos a Japón para un show y regresamos y terminamos el tour por E.E.U.U. Este tour actual va a estar fácil, ya que no volaremos a ningún lado, nos quedaremos, un tour, un territorio.

Giras de festivales como el Trespass America introducen a Trivium a fans de otras bandas; ¿qué te dice la reacción de la gente que no conoce a Trivium sobre lo que están haciendo?

Hemos estado abriendo con “In Waves” desde que el disco salió que podemos venir directo con una declaración como esa, que comienza con un grito incluso antes de que comience la música y la gente enseguida comienza a volverse loca, ya sea que conozcan a nuestra banda o no y eso es un signo de que algo está yendo bien. Hemos estado haciendo montones de giras diferentes y si sólo hablamos de Norteamérica* y excluimos el mundo, hemos estado yendo de gira con Dream Theater, Asking Alexandria, In Flames y ahora Five Finger Death Punch, todas en el mismo ciclo del disco.

Estamos cambiando el set, pero no lo estamos moldeando específicamente a lo que sentimos que quiere el público, sino estamos tocando lo que queremos tocar y todavía nos estamos dando cuenta que a los fans les está gustando, fans de otras bandas. Nos ha estado yendo increíblemente bien con Five Finger Death Punch, sus fans saben exactamente qué hacer en cada una de nuestras canciones. Compartimos similaridades con Five Finger Death Punch – ambas somos bandas de metal, ambas tenemos alta agresión, sets intensos.

* Cuando las bandas se refieren a Norteamérica, por lo general solamente se refieren a Estados Unidos y Canadá.

¿En una gira como el Trespass America te das cuenta de que se llevarán una buena impresión en la dirección del metal, tanto de las bandas y los fans, que afectarán en su propio desarrollo?

Definitivamente, creo que el hecho de que a Five Finger Death Punch le esté yendo tan bien en los Estados Unidos ahora, tanto con el metal y en la radio de rock – y ser todavía una banda de metal y traer fans que no tienen esa cobertura.

El hecho de que a ellos les puede ir tan bien con música tan intensa y básicamente hacer lo que quieren hacer y tener éxito en ello, creo que le da esperanzas a otras bandas de metal de que todavía hay un público para esto. Hay gente que quiere música pesada que no sea country, que no sea rap, que no es pop, que no es algo manufacturado, cosas scream emo. Hay gente que en verdad quiere heavy metal y quieren rock agresivo, y eso da esperanzas a una banda como nosotros.

Matt hablemos un poquito de Trivium; te uniste a la banda cuando eras realmente joven, tenías como 12 años, ¿verdad?

Fue algo así como “la primera banda, el primer trabajo.”

Y ahora tienes 26, ¿correcto?

Sí.

¿Cuál ha sido el mejor consejo que hayas recibido de una banda líder cuando eras más joven? ¿Qué te dirías a ti mismo de joven de que ibas a cruzar caminos en un tour como Trespass?

Creo que sería algo que me diría mí mismo ahora. Hemos ido de gira con tantos de nuestros héroes y hemos aprendido tanto de ellos con solo verlos. Cuando preguntamos cosas son cosas que ya aprendimos de alguna entrevista pero que queríamos reafirmar de algunos de nuestros héroes en persona. Algo que me diría a mí mismo que he aprendido, “Necesitas animarte, necesitas dejar que pasen cosas malas, necesitas ir arriba y abajo y sentirte como un tonto y joder vidas.”

Creo que cada error que hemos hecho nos hace más fuertes en lo que somos al final y soy muy afortunado de que cada cosa terrible – sé que suena muy siniestro – pero cada cosa terrible que me pasó personalmente cuando estábamos empezando, como el tener que crecer en la mira pública, eso es algo que la mayoría de las bandas no tienen que hacer, ellos ya tienen más de 20 años cuando surgen con su primer disco. El haber tenido que hacer todo eso y haber tenido malos pasos con la imagen o cosas que quizá haya dicho, no cambiaría nada de eso y estoy seguro que habrá más cosas que voy a arruinar, pero esto sólo me hace aprender de los errores para convertirme en una persona mejor y más fuerte.

Puedo decir de haberte visto crecer y de ver el progreso de esta banda que estoy orgullosa de ti y creo que has hecho un gran trabajo, Matt.

Gracias Jackie, tú has estado con nosotros durante mucho tiempo. Te lo agradecemos.

Bueno, estoy feliz de que sean parte del Trespass y estaré en algunas de esas fechas. Nos vemos pronto y gracias de nuevo por estar en el show por la vez número 955, te lo agradezco.

Definitivamente, aunque necesitas traer un tapete de yoga porque estábamos hablando sobre enseñarte cosas de yoga.

Lo haré, pero pensé que habías traído el tapete de yoga.

Tengo el mío, pero necesitas traer uno que te guste. Te enseñaré algunas cosas muy cool; he estado practicando el enseñar yoga a la gente, he estado practicando el enseñar guitarra y voz a la gente, pero la yoga es mi nueva cosa favorita para enseñar.

Genial, así que estaré haciendo yoga con Matt Heafy de Trivium en el Trespass America Festival.

Así es.

Source: INTERVIEWS WITH MATT AND PAOLO

Interview @ Rock Im Park 2012 (Part I)

La entrevista se efectuó durante la participación de Trivium en el Rock Im Park en Alemania. El video lo pueden ver después de la traducción de lo más relevante de la primera parte de la charla:

Sobre el estar de gira: Matt indica que han estado de gira inclusive desde antes de lanzar su álbum más reciente, In Waves, (menciona que allá en Alemania lo estrenaron durante el Wacken 2011 y que posiblemente gracias a eso se colocó en una buena posición en los charts), y dice que en sí estarán pasando 10 u 11 meses de gira en este 2012. Después Paolo comenta que llega el punto en que se cansan físicamente, pero que están agradecidos de poder tener ese horario, que con tanta gente que no tiene trabajo es difícil quejarse, y que están haciendo lo que aman y pueden ganarse la vida con eso, además de visitar lugares como Alemania y disfrutar de buena comida y cerveza.

Lo que más ansían al volver a casa después de una gira: Los dos están de acuerdo en que las cosas más sencillas, como “un baño decente para ir a cag*r a gusto sin tener que ir a un lugar y pagar y todavía tener que compartir el retrete con la gente que deja pelo púbico y otras cosas allí. También es bueno tener tu propia cama, así como el hecho de poder lavar tu ropa.” Paolo dice que para él ir a cada es como ir de vacaciones, ya que ellos radican en Florida y él vive junto a la playa y se puede relajar. Matt comenta que muchas veces la gente los ve en el escenario y dice que quisieran hacer eso para ganarse la vida, pero esas mismas personas no piensan en que sí tienen un lugar para bañarse, una cama donde dormir, y en cambio ellos como banda no siempre tienen esos privilegios.

Lo primero que hacer al llegar a casa: Matt responde que desempacar y luego cocinar y comer; comenta que la parte de desempacar a veces es difícil porque puede llegar hasta con 6 maletas – sobretodo cuando visitan Japón porque los fans les llevan regalos a cada uno. Al respecto, Paolo comenta que de los regalos más memorables que le han dado han sido croquetas de recompensa para su gato. Ambos coinciden en que los japoneses son muy considerados al darles los regalos porque les dan algo que ellos podrían usar; Paolo dice que cuando hicieron Shogun les dieron un montón de cosas de samurais. Matt dice que le dan muchas cosas de Final Fantasy porque saben que él las colecciona.

Sobre la privacidad (pregunta basada en el hecho de que los fans sepan cosas que uno no esperaría, por ejemplo que Paolo tiene un gato): Paolo menciona que les gusta mantener en privado algunos aspectos de su vida personal, pero que al mismo tiempo hay cosas que no les molesta compartir porque suelen hablar mucho de sus fans. Dice que la esposa de Matt (Ashley) tiene un blog dedicado a su mascota – http://dailymiyuki.tumblr.com – Indican que influye mucho el hecho de que en esta era todo es tan instantáneo que la gente quiere saber todo; relacionan eso a la música también y dicen que las bandas que aprovechan de medios como Spotify y Twitter les puede beneficiar (aunque respetan a las bandas que prefieren mantener cierto misticismo).

Esa última parte de la charla derivó en lo siguiente que Matt dijo: “Sin embargo mucha gente a veces cree que debe tener las cosas gratis (películas, discos...), pero que eso no es así porque ésa es la profesión de las personas que lo hicieron y eso no es gratis. No obstante esa es una discusión en la que nadie va a ganar, tal como lo es el sexo, la religión y la política. La gente siempre pondrá pretextos para no comprar discos.” Para concluir Paolo dijo que a pesar de que la música pesada ya no vende como antes, ésta sigue siendo fuerte porque hay bandas que aún debutan en el Top 10 junto al pop, y aunque el pop siga vendiendo más, la brecha entre eso se está cerrando y “los fans del heavy metal siempre van a apoyar a sus bandas.”

Finalmente podemos conocer el nuevo prototipo de la guitarra signature de Matt Heafy. Esta tarde el músico publicó una imagen del instrumento y puso lo siguiente:

El prototipo de la MKH Epiphone: "Basado completamente en mi Les Paul Custom original, la cual pueden ver en el documental de In Waves; el único cambio: pronto tendrá todo el 'hardware' en color negro."

"MKH Epiphone prototype (based entirely on my original LPC as seen in the In Waves documentary (only change: all black hardware soon))."

Imágenes tomadas de Instagram:

http://instagram.com/p/NCBcowCdF-/

http://instagram.com/p/NKRYlYCdPF/

[Actualización 17.07.2012]

http://instagram.com/p/NMHnviCdF_/ All black MKH Epiphone prototype. Currently in Orlando. To me by San Antone.

http://instagram.com/p/NMIne-CdGl/ 7 string MKH prototype.

PitCam.TV realizó una entrevista con Matt Heafy durante el With Full Force Festival, el cual se efectuó del 29 de junio al 1 de julio en Löbnitz, Alemania. El video lo encuentran enseguida y posteriormente traducción de lo más importante de la charla:

Al inicio le preguntan cómo estuvo el show y Matt dijo que estuvo increíble, que todavía tenían que decidir en el vestidor si había sido el mejor festival alemán en el que estuvieron este año, pero que al parecer sí, pese a la cantidad de fans que hubo en Rock im Park y Rock Am Ring.

Posteriormente reveló que estarán tocando Torn Between Scylla And Charybdis durante su próximo tour como headliners en Europa (el cual será en otoño), así como “la canción más pedida de Trivium” (Shogun).

Matt comenta que les había tomado más tiempo “conquistar” a Alemania, pero desde su participación en Wacken 2011 es como estar en casa.

La pregunta que no podía faltar: ¿Por qué te cortaste el cabello? “Lo doné a Locks Of Love para que pudieran hacer pelucas para niños que tienen leucemia.”

¿Tu preparación para cada show? “Mi calentamiento ideal es 3 horas antes, o mejo dicho: 4 horas antes del show como algo; 3 horas antes hago yoga por lo menos una hora (la practico de 3 a 6 veces por semana, en sesiones de 60 a 90 minutos); en la segunda hora practico guitarra hasta 1:30-1:45 hrs. antes del show; la voz cuando falta 1:15 hrs.; 15 minutos antes del show me estiro, me cambio y subo al escenario a tocar. En cuanto a la voz, hago el mismo calentamiento que he hecho durante años; tuve lecciones de canto por unos años – no para gritar – y aprendí los fundamentos para hallar mi propia manera. Lo peor que puede hacer un cantante es querer sonar como alguien más; ahí es cuando uno se lastima. Lo ideal es que uno encuentre su propia voz.”

¿Y qué hay de beber (alcohol) antes del show? “No puedo hacerlo porque tengo reflujo; creo que todos los seres humanos lo tienen porque cuando uno come y luego hace algo de actividad, los ácidos intestinales suben y te queman las cuerdas vocales. Por eso no puedo comer o beber antes del show. Bebo solamente al final del set si sé que tenemos un día libre al siguiente día y si el show va bien porque soy muy consciente de todo eso y quiero entregar el mejor show a nuestros fans. Si no hay día libre al siguiente día, probablemente no lo haré. Pero Corey y Nick parrandearán por mí. Mi idea del Rock & Roll es consumir mucha carne de animales y alcohol, pero localmente, ya sabes, como cena, y probar la cocina de cada país.” [Menciona su blog/website KiichiChaos.com y da una breve explicación de cada sección incluida en él].

La música y los álbumes de Trivium. “Algo característico de la música de Trivium es que cada disco suena diferente; es algo que nuestros fans ya esperan. Uno ve a otras bandas y todos los discos suenan igual, y con nosotros no: los 5 discos suenan diferente. Cada disco tiene su propio sonido y tenemos fans que aman más un disco que otro; es muy dividido, pero al menos podemos traer un poco de variedad y con cada disco ellos no saben qué esperar.”

Sobre el siguiente álbum de Trivium. “En este disco irá todo lo que nos ha salido bien con los demás. Tenemos 9 temas grabados, cerca de 15 compuestos, el título y todo ya listo, pero nadie sabrá nada hasta el tercer cuarto del próximo año.”

Acerca de la integración de Nick a la banda. “Con Nick podemos escribir cualquier cosa porque él puede tocar lo que sea que compongamos, lo cual es grandioso y lo que significa que no tenemos límites. En el próximo disco puedo decir que hay cosas bastante técnicas, algunas bastante rápidas y agresivas. Es probable que haya algo de lo progresivo que hubo en Shogun, y otras super pesadas como las que hubo en In Waves & Ascendancy, y también algo de ese thrash como el de The Crusade.”

En lo respectivo a su voz, Heafy dice algo que todos los fans sabemos: que con cada disco él ha mejorado, ya que es algo que se ha ido desarrollando con el tiempo y se ha dado cuenta de lo que es capaz de hacer y lo que no y trata de apegarse a eso. “Sé que no tengo un rango de cantante como el de Rob Halford (Judas Priest). Lo intenté y no funcionó y ahora sé que no puedo hacerlo. Sé de lo que soy capaz y lo que es mejor.”

The Crusade. “Con ese álbum quisimos hacer un disco que fuera opuesto al previo. En los Estados Unidos y en el Reino Unido no les gustó en lo que a su totalidad respecta, ya que estaban más inclinados a Ascendancy o Shogun, pero en ciertos países The Crusade es el disco que todavía tiene más ventas. No sé qué pasa con eso. Queríamos hacer lo opuesto a nuestros compañeros de esa época. Pero ahora vamos a hacer lo que queramos hacer, sin importar lo que los demás hagan.”

Las fotos publicadas en esta entrada fueron tomadas del álbum de PitCam Production en Facebook.

Source: Intervju med Matt Heafy i Trivium!

Entrevista realizada por Niclas Müller-Hansen. Traducida por Trivium México. Si utilizan algún fragmento de esta entrevista, favor de otorgar los créditos correspondientes.

¿Qué tanto tiempo más estarán de gira para este álbum?

Matt Heafy: Hombre, hemos estado de gira desde un par de meses antes de que saliera “In Waves” y podría decir que estaremos de gira hasta finales de diciembre. Eso es más o menos año y medio dedicado esencialmente a “In Waves,” así que este año han sido 10 u 11 meses de 12 que hemos estado en tour, pero podemos ver los resultados de nuestro arduo trabajo. Llegamos al escenario más o menos 15 minutos antes de nuestro set y la audiencia estaba coreando durante cerca de 15 minutos. Recuerdo la primera vez que tocamos en Suecia y nadie tenía idea de quiénes éramos, y luego el siguiente par de veces que tocamos con Iron Maiden tres noches seguidas recuerdo que la gente como que nos miraba preguntándose “¿Por qué están tocando?” Ahora venimos y es como nuestro segundo hogar. Le dije a la multitud hoy que esta ciudad, específicamente Gotemburgo, tiene un nombre muy legendario para cualquier banda que radica fuera de Suecia. Algunas de las bandas más grandiosas del metal han salido de aquí, In Flames, At The Gates, y si quieren contar el país de Suecia, también están Meshuggah, Mörk Gryning, Dissection y Dark Tranquillity. La lista continúa. Yo me crié con el Death Metal Melódico. Empecé con Metallica y Pantera, y luego mi obsesión fue el Death Metal Melódico, y el Black Metal también fue una obsesión. Me di cuenta que algunas bandas chingonas de Black Metal procedían de Suecia, como Dissection y Dark Funeral y Mörk Gryning y es simplemente un lugar genial para cualquier metalero. Y Opeth es otra banda…

¡Me encanta Opeth!

MH: Sí, “Blackwater Park” es probablemente uno de mis 10 discos favoritos de todos los tiempos.

Será interesante ver qué harán con su próximo álbum. Si se van a mantener “suaves” o…

MH: ¡Me encanta su último álbum! “Blackwater Park” es mi favorito, ¡pero me encanta el último!

Ya que han estado de gira por tanto tiempo ahora, ¿están planeando nuevas cosas? ¿Ya tienen riffs para el próximo álbum?

MH: Ya tenemos nueve canciones completamente grabadas en pre-producción; las grabamos en la laptop de nuestro bajista e incluso suena mejor que nuestro primer disco. Paolo es realmente bueno en lo que se refiere a grabar esa mierda. Son baterías programadas, pero programadas en una manera que Paolo programó la parte en bajo, como resaltando las partes en batería y Nick se sentaba con él y las volvía a escribir, pero en la computadora. Grabamos las guitarras, el bajo, y vamos a grabar las voces pronto; grabamos los solos y tenemos el título del álbum, arte del disco, nombres de las canciones. Tenemos cerca de 15 canciones y todo ya está planeado. Ideas para video, ideas para sesiones de fotos, todo. Pero nada más que no podemos revelar nada.

Por supuesto. ¿Todo esto lo hicieron estando de gira?

MH: Sí. En la gira en medio de todo.

Hablo con muchas bandas y es bastante divertido porque mucha gente dice que realmente no pueden componer estando de gira y que necesitan un descanso entre giras.

MH: Hay solamente cerca de una hora de trabajo al día. Hoy tocamos por 45 minutos, un entrevista, y eso es una hora y eso deja todo este otro rato donde uno puede ser constructivo. Los festivales son diferentes, obviamente, pero cuando hacemos tours donde estamos en las ciudades, lo primero en lo que pienso es en la comida. Lo más importante para mí es salir y ver lo que la gente local come, ver lo que la gente local ve, y beber lo que la gente local bebe. Tengo un blog sobre comida ahora. Es Kiichichaos.com. Está divido por los sentidos, tacto, gusto, vista, olfato, oído. Hear (oído) es un blog de música donde hago sonidos o música al azar; See (vista) es mi fotografía y fotos al azar de cosas que veo en el mundo; Taste (gusto) es la comida, y los otros dos son algo difíciles. Smell (olfato) son fotos de mi perra, y Touch (tacto) es simplemente la red social. Hay estrellas invitadas y todo eso. Robb Flynn estuvo en una, Dave Drainman estuvo en una. Tengo una con Jesse Leech por venir y otra con Corey Taylor. Es algo así como “¡Me encanta la comida, vayamos a comer!”

¿Entonces iremos a 2112 (restaurante propiedad de Peter y Björn de In Flames) esta noche?

MH: Anoche. Desearía que pudiéramos ir hoy, pero estuvimos allí anoche y bebí demasiadas pintas de cerveza.

¿Es bueno?

MH: ¡Sí, es fantástico!

¿Y no lo dices nada más porque eres amigo de ellos?

MH: No. Soy bastante constructivo y muy exigente con la comida. No es que sea un snob de comida, porque prefiero la comida de mi abuela, la cocina de un carro de la calle y la de un callejón a algo lujoso. Lo que es increíble sobre 2112 es… lo que es difícil para mí es nombrar el género de restaurante que es, ya que está en Suecia, pero en Estados Unidos, si ese lugar fuera estadounidense, sería considerado New American (estilo Estadounidense Nuevo), el cual es mi género favorito de comida en los E.E.U.U. Lo que esto es, es comida tradicional antigua Europea con comida tradicional en los Estados Unidos, pero hecha con un giro moderno. Esencialmente supongo que podríamos llamarla New Swedish (estilo Sueco Nuevo). Quizá platillos Classical Swedish (estilo Sueco Clásico), pero hechos de una manera moderna.

Pareciera que tienes muchísima energía. ¿De dónde la obtienes?

MH: Ni idea. Hay tantas bandas que quiero ver hoy. Estoy muy emocionado. Hypocrisy va a tocar, lo cual me emociona. No sé. Hoy tuvimos un show tan bueno que me alimenté de la multitud y eso que hemos estado sin parar… cuando algo así pasa y anoche estuvimos Trivium, la mayoría de In Flames, nuestro equipo completo y un montón de chicos que iban a asistir al show, todos la pasamos muy bien, así que fue bastante divertido.

Aún así, al estar de gira por un periodo tan largo de tiempo, ¿no se te hace difícil hallar cosas constructivas que hacer, ya que llegas a un nuevo pueblo, esperan, tocan…?

MH: En un festival es un poquito más difícil que en una ciudad. Supongo que hace tres días, estuvimos en Brno, República Checa durante dos días seguidos, así que pude ir a comer y explorar. ¡Todo lo que comí fue increíble! Simplemente le pregunté a la gente oriunda dónde comer, dónde beber y fui a sus atracciones locales, y cuando me di cuenta el día ya había terminado. Lo mismo com Poznan, Polonia. ¡Me encanta Polonia! Amo la comida allá, amo el alcohol allá, y a la gente. Algunos amigos allá pudieron llevarme a los mejores restaurantes y luego llegamos aquí a Gotemburgo. Trato de hacerlo todos malos días. Idealmente iré una o dos veces por semana a comer y beber.

¿Eres fan de Anthony Bourdain?

MH: ¡Sí! Él es la razón por la cual hago esto. Él es mi Metallica de la escritura y la comida. Algún día lo llevaré de gira o a Florida; ésa es mi meta.

Sí, porque él recién tuvo un show con The Black Keys.

MH: Sí, lo vi y me encelé un poquito (Risas). Ellos son mucho más grandes que nosotros. Pero lo estamos intentando, lo estamos intentando.

¡Genial! ¿Cómo estuvo la gira con In Flames y… fue ésa la que tuvieron con Ghost?

MH: Sí, en Europa. Fue In Flames, Trivium, Ghost, Insense y Rise to Remain. ¡Estuvo fantástico, hombre! Amigo, más de 8,000 personas en Gotemburgo. In Flames es una gran banda y yo no estaría aquí si no me hubiese interesado en ellos. No estaría aquí ahora. Pude verlos desde la consola de sonido y vi que el metal está vivo y bien y esas 8,000 personas vendrán por la que considero una de las mejores bandas y quienes son nuestros amigos; fue bueno.

¿Viste a Ghost sin el maquillaje? (Risas)

MH: No voy a revelar cómo se ven. (Risas) Ellos se visten bien, son hombres atractivos, en una manera totalmente platónica. (Risas)

Entonces nos hablabas de un próximo álbum; en lo que se refiere a producción, ¿harán lo mismo que con el último?

MH: No sabemos exactamente. Tenemos el plan, pero no puedo revelarlo. También está un poco lejano como para decirlo, pero será diferente otra vez. Las nuevas cosas suenan sorprendentes y sé que todas las bandas dicen eso, pero sí, es realmente genial. El hecho de que todos ya estamos trabajando tanto en esto, sabemos que es algo realmente especial.

¿Alguna vez escribes cosas que sientes que no encajan con el material de Trivium, pero podrían encajar para algo más? ¿Has pensado en hace algo fuera de Trivium por ti mismo?

MH: Bueno, eso es un poquito de lo que trata el blog. Escribo sobre cosas y escribo sobre comida y fotografía, y también hago sonidos y otras cosas. La música que está ahí… de cuando tenía 16 y estaba en la banda de Death Metal Técnico llamada Capharnam y ya estaba en Trivium, y antes de eso estuve en una banda de Black Metal llamada Mindscar. Cuando lo "emo" comenzó a salir yo decía “¡Puedo hacer esto con los pinches brazos atados a mi espalda!,” así que en una hora escribí, grabé y toqué todo y hasta inventé un nombre para una banda, esta banda falsa "emo" llamada Tomorrow Is Monday y está en ese sitio, así que es ese tipo de mierda y me puedo reír de eso. Musicalmente, las otras cosas que compongo no funcionan en Trivium, y sí, tengo un montón pero no sé adónde va a parar. No lo sé.

Correcto. ¿Alguna vez te has bloqueado como escritor?

MH: Con Trivium, sí, sí. Afortunadamente no estamos en lo que necesita ser considerado como el momento de escribir. No tenemos que escribir para el nuevo álbum, pero como la creatividad está surgiendo de todos modos dijimos que lo mejor sería tomar ventaja de ella. Cuando estamos obligados a escribir me siento como que “Sí, no puedo escribir,” pero si no tengo que hacerlo, entonces haré cosas buenas.

Lanzar un nuevo álbum con la industria musical estando en esta situación, ¿a veces no les dan ganas de comenzar con su propia disquera?

MH: Nuestro contrato inicial con Roadrunner es uno que tiene muchas opciones, y todavía estamos comprometidas con ellas. Siempre hemos sido compañeros con nuestra disquera y ellos siempre han hecho un gran trabajo al distribuirnos e informando sobre nuestra banda. No sé adónde va a ir esto. Cada que editamos un nuevo disco, la industria musical cambia drásticamente. Cada que editamos un CD pareciera que la compra de CD se redujera un 30%. Apenas despidieron a 40 de nuestros amigos de Roadrunner International y eso fue un golpe muy duro. No sé en qué resultará esto. Estoy seguro que es el efecto dominó de gente que no compra música, gente que ya no le pone valor a la música, pero es difícil traer eso a colación porque la gente se ofende mucho con eso, pero es verdad. Las bandas están desapareciendo porque ya no hay valor en la música para algunas personas y sienten que debería ser una comodidad gratuita. La gente no puede negar que las bandas no están desapareciendo, que las bandas no están yendo a ningún lado porque ya no pueden costear su existencia. Por eso somos tan afortunados de poder ir de gira bastante. Todo es desechable  e instantáneamente accesible y es triste que ya no hay valor en ir a la tienda de discos y esperar a que salga el disco. Ahora es “¡Necesito esto instantáneamente y si no lo obtengo gratis esa banda es una mierda!” No sé cuándo surgió ese sentido de derecho y creo que se debe a que la Internet se volvió una cosa tan inmensa. Es algo desafortunado, pero uno se tiene que adaptar con los tiempos. Digo, realmente no tiene sentido cambiarlo, pero uno se tiene que adaptar y hacerlo funcionar para sí mismo. Hemos aprendido que el metal cool no vende discos, pero creo que es porque la gente no compraba discos cuando empezamos a sacar discos y supongo que hay 100 veces más bandas de metal que las que habían cuando  Testament y Megadeth vendían discos. No lo sé, pero sí sé que el ir de gira y la venta de mercancía es el camino para nosotros para estar vivos, incluso cuando hay gente que obtiene ganancias de eso que hacemos. No sé si los chicos sepan, pero hay mucha mucha gente que obtiene una cierta ganancia de cada cosa que haga una banda. Su mercancía, sus giras, sus patrocinadores… la gente obtiene una ganancia de todo eso.

No creo que vean eso. Ellos solamente ven a esos raperos con las casas y los carros.

MH: ¡Exactamente! Los chicos van y dicen “¿Qué se siente ser millonario?” y yo les digo, “¿Estás hablando en serio?” ¡Estoy tratando de pagar mi puta renta, niño!” (Risas). Pero lo que he aprendido también es que cuando vamos de gira por los Estados Unidos, es que hay un montón que no escucha música en la Internet o que no descarga música, sino que escucha puramente lo que sale en la radio y todavía compra CDs, así que hay partes del mundo que no están conectadas a la Internet y eso es también raro. No hay una manera correcta de hacer las cosas y no hay una fórmula, uno solamente se tiene que adaptar.

Cierto. ¿Alguna vez pensaron en grabar en Gotemburgo? ¿En los Estudios IF?

MH: Hmmm, hombre. ¿Sabes? De hecho cuando Lifeforce nos firmó, una de las personas iniciales que se nos presentaron para producirnos fue Anders Fridén, pero eso no funcionó. No pudimos recaudar fondos para volar allá.

Muy bien. Bueno, ¡gracias Matt!

MH: ¡Gracias a ti!