Trivium Mexico

Source: Trivium's Matt Heafy: Metal's Not A Genre, It's A Lifestyle 

El guitarrista y vocalista Matt Heafy tenía 13 o 14 años cuando Trivium se formó en Orlando en el 2000, y sólo 17 años cuando Trivium lanzó su álbum debut, “Ember to Inferno.” Durante la última década, Heafy y los demás miembros de Trivium han recorrido un largo camino, desde la experimentación constante (cada disco tiene su propio sonido muy diferente) a la evolución de su composición y destreza musical.

La banda se completa con el guitarrista líder Corey Beaulieu (que llegó a bordo justo después de “Ember to Inferno”), el bajista Paolo Gregoletto (2004-presente) y el baterista Nick Augusto (2010-presente), y los miembros de la misma todavía no pasan de los 30 años, pero han logrado lo que la mayoría de los músicos de su edad sólo pueden soñar. El nombre "trivium" incluso se adapta a sus logros, que se traduce en una intersección de tres vías que combina metalcore, death metal melódico y thrash.

Recientemente terminaron su gira por Norteamérica con DevilDriver y Heafy de Trivium habló con Up On The Sun sobre el trabajo con David Draiman, lo que hace que su generación de metal sea única, y cómo describiría Trivium en tres palabras.

Tanto “Vengeance Falls” & “In Waves” debutaron en el Top 15. Obviamente tienen diferencias musicales importantes, pero para ti, ¿cómo cambió de álbum a álbum la composición y la experiencia de grabación?

Cada disco es tan diferente; no tenemos exactamente una fórmula que seguimos para componer. Cambia con cada álbum. Con “In Waves,” uno de los compositores, ya sea Corey, Paolo o yo mismo, escribiría la mayor parte de la canción, pero ésta no estaría lista sino hasta que nos sentamos todos juntos [para trabajar en ella]. Definitivamente cambió un poco con “Vengeance Falls.” Y supongo que mirando “Vengeance Falls,” se pueden notar momentos de todos los discos anteriores encapsulados en él.

¿Cómo fue trabajar con David Draiman en “Vengeance Falls”?

Fue increíble. Fue sin duda uno de los productores más involucrados que hemos tenido. Las ideas que tuvo para el disco, fuera para la batería, las letras, las voces, los arreglos para tocar guitarra, él tuvo algo para todo. No estoy diciendo que seguíamos cada idea, pero lo que hacíamos era que cada vez que uno de los cinco de nosotros tenía una idea la probábamos. David fue uno de los mejores. Él es también, sin duda, el mejor entrenador vocal que he tenido en toda mi vida.

Él es un cantante increíble y sin duda sigo su tipo de régimen para cantar ahora estando de gira. Dejar de comer cuatro horas antes de un show, no comer tres horas antes de ir a la cama, no beber tres horas antes de ir a la cama, nada de alcohol ni cafeína en la gira. Nada que necesariamente provoque reflujo. Prilosec en la mañana, Zantac en la noche; es una vida muy estricta ser cantante… que canta bien.

¿Alguno de los otros miembros de la banda sigue ese régimen, o ven eso sólo como la rutina del vocalista?

Corey, nuestro guitarrista líder que hace los gritos de fondo en vivo, hace exactamente lo opuesto a mí. [Ríe] Él puede beber vodka antes de un show, en el escenario, y después de un show y estar totalmente bien. Creo que si yo sólo gritara estaría bien, y no tendría que cuidarme tanto como lo hago. Hay un par de cantantes por ahí, como Ronnie James Dio, por ejemplo, que nunca calentaba antes de un show, bebía vino tinto todo el tiempo, y hacía lo que quería y cantaba perfectamente.

Hay un par de tipos como él en el mundo, pero son pocos y distantes entre sí. David [Draiman] y yo somos del tipo de cantantes que requiere mucho calentamiento y mucho cuidado para poder hacer lo que merece nuestra audiencia.

En el 2010 dijiste que “In Waves” iba a ser el álbum definitivo, “el elegido.” ¿Todavía defiendes esa postura ahora, después que “Vengeance Falls” ha sido tan bien recibido?

Definitivamente he dicho algunas cosas en los últimos años, pero creo que… ellas fueron correctas en ese momento en el tiempo, mmm, pero mirando hacia atrás en nuestra carrera y teniendo seis discos ya, cada álbum ha tenido cosas diferentes para nuestra banda.

Y cada álbum ha sido recibido en mayor o menor medida en ciertos territorios. A “Ascendancy”, por ejemplo, le fue increíble bien en el Reino Unido y los EE.UU., y en los demás lugares en realidad no pasó nada. “The Crusade,” por lo que la mente popular fue, no fue bien recibido en el Reino Unido y los EE.UU., pero abrió las puertas para nosotros en Europa. “Shogun” no fue nada de lo que en realidad hablaran cuando recién salió, pero hoy en día las personas lo aclaman como nuestro mejor álbum. “In Waves” abrió las puertas para nosotros en Alemania, y “Vengeance Falls” las abrió en Japón. Con cada disco tenemos una facción diferente de fans que lo aprecian. Es refrescante; me imagino que para los fans somos una banda que nunca libera el mismo disco en dos ocasiones.

Trivium ha compartido el escenario con Metallica, Korn, Iron Maiden, y algunas otras bandas grandes. ¿Hay alguna banda con la que desearías compartir el escenario, o crees que ya han hecho eso?

Hombre, creo que ya hemos hecho eso. Fuimos de gira con Metallica brevemente, y ampliamente con Iron Maiden. Hemos sido co-líderes de cartel con Slayer. Aunque nunca llegamos a trabajar con Pantera [por obvias razones]… Hace poco tocamos en un festival con Rammstein, que es uno de mis grupos favoritos.

Hemos ido en ocho o 10 tours con In Flames, banda sin la cual yo no existiera. Así que definitivamente hemos ido gira con todos los más grandes y mejores. Um, yo siempre he querido tocar con Emperor, que es una de nuestras bandas favoritas. Ihsahn es uno de mis buenos amigos y mentores.

Describe a Trivium en tres palabras.

La primera palabra –algo inteligente al respecto– sería ‘Trivium’. La segunda palabra sería ‘metal’. Estas son las palabras individuales, no se conectan, por cierto. Y… ‘lifestyle’ (estilo de vida). Porque, la manera en que veo a la escena del metal, es que no es sólo un género que se enciende y se apaga. El metal es un estilo de vida que debe ser comido y respirado, y para rectificar a las personas que lo disfrutan. En los EE.UU. no es tanto así… el metal es… No estoy diciendo que no es respetado aquí, pero no se respeta en la forma en que digamos, en Alemania o Sudamérica ven al metal, donde es legítimamente una forma cultural que vive la gente. Hay una pequeña población en este país que hace eso, pero me gustaría ver que mejorara.

¿Sientes que ser un guitarrista autodidacta ha hecho más difícil el componer a medida que has madurado musicalmente? ¿O ha hecho que sea más fácil?

Soy autodidacta por la mayor parte. Tuve tal vez dos años de lecciones cuando tenía como 13, 14 o 15. Realmente no sé muy bien la teoría musical, pero tuve un par de lecciones de John Petrucci hace un par de años, quien es mi guitarrista favorito.

Creo que se hizo más fácil. He reflexionado sobre aprender teoría anteriormente y, como he dicho, comencé a estudiarla un poco. Creo que me hizo pensar en cosas que no estaban realmente allí. Hoy en día, lo que compongo está bien para mí. No hay bien o mal; a la hora de escribir canciones uno solamente se va con lo que suena bien. Es amplio, sin límites.

Cuando ustedes experimentaron por primera vez una muestra sólida de éxito como Trivium, estaban bastante jóvenes. ¿Qué crees que hace única a su generación, en cuanto a su generación de heavy metal?

Creo que el hecho de que somos una banda que está tan influenciada por Metallica, Megadeth, Maiden, Pantera, etc.… las bandas obvias de metal. Pero también somos una banda muy influenciada por el death metal sueco, como Dark Tranquillity. Y yo soy un gran fan del Black metal. No es tan frecuente en nuestra música, pero se puede ver a veces, como en el uso de tremolo picking.

Muchos de los líderes en la escena del metal en estos momentos no están muy influenciados por la escena extrema, y eso es algo por lo que nosotros estamos muy influenciados, aunque no necesariamente sobresale, y lo mismo va con el sonido hardcore metal de finales de los ’90s.

Entonces, ¿qué es lo próximo para Trivium?

Sólo constantes giras, hombre. Después de esta gira estaremos en casa durante un par de semanas. Luego tendremos una gira donde seremos co-líderes de cartel con Killswitch Engage. Después nos uniremos al Soundwave en Australia, luego a Sudáfrica por un par de shows. Luego a casa por un ratito, después una gira de soporte por Norteamérica, pero todavía no puedo decir con quién vamos a estar. Sin embargo, va a ser un gran tour. Festivales europeos y americanos… y probablemente de nuevo a Japón o el sureste de Asia o algo así.

Como ya es tradición, cada año Roadrunner Records pide a algunos de los músicos y empleados de su disquera que revelen su Top 10 de Álbumes.

Esta fue la selección del líder de Trivium, Matt Heafy. ¿Han escuchado algunos de esos discos? ¿Qué les parecen?

10. Mercenary - Through Our Darkest Days
9. Gorguts - Colored Sands
8. Ulcerate - Vermis
7. Hate - Solarflesh
6. Chthonic - Bù-Tik
5. Equilibrium - Waldschrein
4. Altar Of Plagues - Teethed Glory And Injury
3. Myrkgrav - Sjuguttmyra
2. In Vain - Ænigma
1. Ihsahn - Das Seelenbrechen

La lista completa pueden encontrarla en el siguiente enlace:
http://top2013.roadrunnerrecords.com/

Source: Revolver Magazine: Dec/Jan -2014

Venganza Servida

Impulsados por un productor estrella e inspirados por un asalto violento, Trivium satisface su apetito de venganza.

“Realmente no puedo pensar en muchas bandas que tuvieron que crecer en la mira pública y sobrevivirlo,” dice el líder de Trivium Matt Heafy, reflexionando sobre el camino que su grupo ha tomado desde que salió de Orlando, Florida, hace casi una década, y las presiones que vienen con ser aclamados alternativamente como el futuro de thrash metal y criticados como una banda que pretendía ser la versión ligera de Metallica. “Teníamos 16, 17, 18,” recuerda el cantante que ahora tiene 27 años, “aparecíamos en las portadas de revistas mientras aún estábamos tratando de ver cómo íbamos a representarnos a nosotros mismos. Nos llevó años poder dejar de preocuparnos por los comentarios negativos sobre nosotros, y comenzar a enfocarnos en lo positivo. Es una cosa sobre madurez. Nuestra piel se ha hecho más dura, y ahora simplemente hacemos lo que queremos hacer, cuando queremos hacerlo.”

Esa madurez se evidencia en ‘Vengeance Falls,’ el sexto álbum de Trivium y seguidor al tan aclamado ‘In Waves’. Producido por el líder de Disturbed y Device, David Draiman, ‘Vengeance Falls’ es el disco más centrado de Heafy, el guitarrista Corey Beaulieu, el bajista Paolo Gregoletto y el baterista Nick Augusto. También podría ser el más feroz con canciones como “Brave This Storm”, “Strife” y “Wake (The End Is Nigh)” mezclando hábilmente riffs y ganchos melódicos con algunas de las letras más oscuras y feroces que Heafy haya escrito. Técnicamente, la banda ha vuelto a dar grandes pasos hacia adelante y, al mismo tiempo, las canciones del álbum se tratan sobre las canciones, en las cuales no hay ni un gramo de grasa que se encuentre en sus pasajes instrumentales dinámicos. Revolver recientemente habló con Heafy y Gregoletto acerca de la ira que alimenta ‘Vengeance Falls’, cómo fue trabajar con Draiman, y si el conocedor culinario Heafy tendrá un programa en Food Network en su futuro o no.

Se dice que David Draiman tuvo un enfoque muy práctico para la producción de este disco. Al entrar, ¿esperaban que ayudaría a dar forma a la composición y arreglos, así como un sonido de ‘Vengeance Falls’?

Paolo Gregoletto: Sí. Nos encanta cuando un productor es como el quinto miembro para nosotros. Realmente nos gusta lo que aportan. Una vez que supimos que íbamos a trabajar con David, empezó a darnos comentarios sobre los demos que estábamos haciendo. Pero él realmente guardó mucho de eso para la pre-producción. Pasábamos días desde las 10 de la mañana hasta la medianoche a veces trabajando en los arreglos de las canciones, y Matt y David, trabajando en las letras y melodías, viendo aspectos sobre la cadencia de la voz, incluso si no había letras escritas todavía. Se trató de nosotros trayendo la música, y David ayudando a darle forma en una visión muy clara a como sonaría ‘Vengeance Falls’.

Matt Heafy: Nunca he tenido un productor que profundizara en las letras de la manera que él lo hizo. He tenido productores que dicen, “Rima esto de manera diferente” o “vuelve a escribir esta parte,” pero David me preguntaba, “¿qué significa canción?” Y si yo decía, “Cada canción tiene su propia interpretación. Todo lo que ven ahí es correcto,” él me diría, “Sí, eso está bien – pero ¿qué significa?” Y si yo no tenía una respuesta clara, me sugería, “Siento que deberías darte cuenta plenamente de lo que es esto, para que cuando lo estés cantando puedas cantarlo con convicción, emoción y honestidad.” Pasamos un montón de tiempo asegurándonos de que cada letra realmente sirvió a las canciones de mejor manera. 

Gregoletto: Las cosas que David sugirió estaban siempre al punto, y eso siempre hizo que las canciones fueran mucho más fuertes.

¿El tema de algunas canciones terminó siendo diferente de lo que era originalmente? 

Heafy: Sin duda – en especial las canciones donde yo iba por la tangente, o donde inicialmente tenía la intención de que fueran más como las canciones de ‘In Waves,’ todas crípticas y multi-interpretacionales. Estoy más orgulloso de las letras de este disco que cualquier cosa que haya hecho. Nunca hemos hecho un disco en el que todas las letras se adaptan a un tema común, y realmente cava en algunos lugares intensos. En algunas de las canciones que estábamos haciendo, David me miró y dijo: “Amigo, ¿estás bien?” [ríe] Hay algunas canciones muy molestas que piden que la venganza y el castigo justo caigan sobre aquellos que lo merecen. Ese es un tema intenso, y como David señaló, cuando se está tratando con temas más oscuros, es muy importante que haya un mensaje allí – que no lo estás haciendo sólo por hacerlo y que no se está enviando el mensaje equivocado. Fue realmente genial aprender sobre centrarse en las letras para hacer las canciones más fuertes.

¿Así que el tema principal del disco es la venganza y el castigo? 

Heafy: Bueno, cada vez que alguien ve las noticias o sale a la calle, uno ve a la gente dañando a la gente, seres humanos cometiendo crímenes contra seres humanos. Y eso nunca está bien. No está bien dañar a nadie. Sé que este disco es oscuro, sé que no hay una luz al final del túnel, líricamente, pero lo que quiero que la gente tome de él es que lo vea, que en lugar de hacerse daño o a otras personas, uno puede poner esa energía negativa en algo así como la música, como el arte – algo que evite que esa negatividad te moleste y atrape, o que te haga cometer algo terrible. Espero que este disco inspire a la gente a poner en algo bueno la negatividad que ellos ven en sí mismos o en el mundo.

Hubo un incidente feo allá en 2012 donde a ustedes los asaltó un grupo de chicos,  quienes los amenazaron con un arma y rompieron la clavícula de su manager. ¿Eso tuvo algo que ver con el contenido lírico del álbum?

Heafy: Eso no inspiró la visión general del disco, porque ya teníamos el tema de la ira y la venganza en mente. Pero eso añadió más leña al fuego, por supuesto. Después de que el temor inicial y la ira por el incidente se disiparon, fue, para mí, una reinstauración de la decepción de la raza humana, sólo el ver que la gente realmente puede hacer cosas horribles a otras personas sin causa o razón. Por suerte, en lugar de convertirme en un ermitaño traumatizado después de eso, fui capaz de ponerlo en música.

Matt, tienes un blog de comida muy entretenido, KiichiChaos.com. ¿La comida siempre ha sido una de tus grandes pasiones?

Heafy: Creo que me di cuenta de que estaba interesado en la comida cuando estaba en la escuela primaria, y todos hablaban de lo que habían desayunado ese día. Me preguntaron qué había comido, y yo dije, “Oh, arroz blanco y salmón, como siempre lo hago.” Todo se quedaron como diciendo, “¿Qué demonios?” Pero eso era normal para mí, porque soy medio japonés, y me crié en un desayuno japonés, que era eso. Así que después de eso, yo quería saber lo que era “normal” para otras personas. Si el desayuno normal de un niño estadounidense era cereal, entonces ¿qué comen los niños en otras partes del mundo? Anthony Bourdain es algo así como mi Metallica para la comida – su libro ‘Kitchen Confidential’ es como ‘The Dirt’ de Mötley Crüe para mí, por lo menos en las primeras fases. Siento que tanto músicos como chefs o cocineros pueden relacionarse con ese libro. Creo que no hay mejor manera de aprender sobre el país donde uno se encuentra que a través de su comida . Cuando empezamos a ir de gira, todas las bandas estadounidenses de metal y hardcore con quienes hablábamos solían decir “La comida en Europa apesta – todo lo que comemos siempre es McDonald's y Domino's.” Así que empecé a creer eso, pero la primera vez que fui allí le pregunté a algunas personas, “¿Dónde comen ustedes?” Siempre hago eso ahora, y he quedado sorprendido cada vez. Hay comida increíble en todo el mundo, siempre y cuando uno esté dispuesto a poner en un poquito de tiempo para investigar.

¿Te ves a ti mismo haciendo un libro, o un programa de televisión dedicado a tus aventuras culinarias?

Heafy: Los tipos que grabaron el documental de ‘Vengeance Falls’ quieren tratar de hacer un piloto de TV para uno conmigo. Sé que hay un millón de shows sobre comida en este momento, pero tal vez sería un ángulo interesante para alguien. Eso sería una cosa muy divertida de hacer. ¡Es sólo que no sé si alguna vez tenga el tiempo!

5 Comidas no tan confortantes 

Las cosas más raras que el goloso residente de Trivium, Matt Heafy, ha comido.

Calamar crudo en tripas crudas de calamar, cubiertas en salsa Kimchi (Japón)

“El sashimi de calamar crudo es siempre bueno, soy un partidario de comer desde la nariz hasta la cola y las menudencias, y el Kimchi es algo de lo que siempre he sido fan. ¿Los tres juntos? Sabía como lamer el interior del respiradero de una ballena. Aunque sí lo volvería a probar.”

Natto (Japón)

“Natto son básicamente frijoles podridos – o fermentados, para sonar bien. Uno mezcla un poquito los frijoles húmedos y pulposos, y eres recibido con una de las comidas más limosas que haya visto. Si sacas uno de los frijoles del montón, un limo parecido al limo de okra se extenderá a veces hasta tres o cuatro pies. Huele a podrido y es un gusto adquirido.”

Langosta (Japón)

“Estos pequeños bichos de plagas bíblicas son de hecho fantásticos. Ellos explotan como palomitas de maíz y, cuando los comí, estaban cubiertos en una salsa de soya ligeramente endulzada. Absolutamente deliciosos. Son como hojuelas de pescado.”

Tacos de Chapulines [Saltamontes] (México)

“Igualmente deliciosos como las langostas, los chapulines tienen ese mismo toque crujiente agradable, y van increíble en un taco con un poquito de salsa de tomatillo verde. Son altos en proteína, deliciosos y te inducen a perder el miedo a los bichos.”

Vidrio de Cerveza (Polonia)

“Vivo muy estrictamente estando de gira para cuidar mi voz. A veces cuando tengo un par de días libres, me desato un poquito. Eso típicamente parece tener lugar en Varsovia. Una vez, terminé en un bar con una buena pinta de cerveza polaca. Tengo la mala tendencia de morder los vasos de plástico, y por una razón, pensé que el vaso de cerveza era de plástico, y luego de masticarlo por un rato, al menos 1/8 del vidrio se desprendió y cayó en mi boca. Después de sacar los fragmentos de vidrio de mi boca, el cantinero estaba tan impresionado que compró una ronda para mí y mis amigos. No recomiendo esto. Jamás.”

Para ver los scans en tamaño completo den click a cada una de las siguientes imágenes:

Source: Trivium's MusicRadar metal masterclass

1 Masterclass de metal de MusicRadar con Trivium
La clase está en sesión, fieles en el altar del rock

Es justo decir que Matt Heafy y Corey Beaulieu son perfeccionistas.

Matt tenía sólo 17 años cuando Trivium lanzó su álbum debut, Ember To Inferno, en 2003, y a lo largo de la década siguiente, él y el co-guitarrista Corey han experimentado continuamente, estimulado, tocado y analizado su equipo, sus composiciones y – más que nada – su forma de tocar la guitarra.

Todavía veinteañeros, los guitarristas ya han aprendido lecciones que valen una vida entera sobre las cosas que mencionamos previamente. Con su sexto álbum, Vengeance Falls (producido por David Draiman de Disturbed), actualmente izando la bandera del metal moderno, pensamos que era hora de que los mejores estudiantes de metal se convirtieran en los maestros.

MusicRadar pidió al dúo sus lecciones más importantes y se educaron en todo, desde escribir solos perfectos, a avances en el modelado de la amplificación y las dificultades de la presión…

2 Ten listo tu plan

No estamos diciendo que necesitan planificar lo que toquen antes de tocar, pero en Ascendancy de 2005 Trivium pudo reconocer lo que era único en su sonido y perfeccionarlo.

MATT: “La canción Like Light To The Flies creó varios de los planos de nuestra banda. Durante el coro hay acordes de guitarra semi-interesantes, luego hay una melodía de guitarra por encima de eso, y las voces están haciendo algo separado. Eso era algo que se ve mucho.”

COREY: “Fue la primera canción que escribimos juntos y fue lo que nos llevó a firmar contrato discográfico con Roadrunner. Esa fue una de las primeras canciones que escribimos donde tratamos de incorporar las dos ideas de melodías y acordes uno encima de otro.”

MATT: “Incluso en Shogun, los coros tienen una melodía de guitarra, una melodía vocal, una parte de guitarra rítmica y otras cosas sucediendo encima.”

3 Ritmo = Fundación 

Para Trivium, trabajar con el productor David Draiman ayudó a traer a casa la importancia del groove en Vengeance Falls, pero cualquier músico líder que se precie respeta la importancia de perfeccionar esos ritmos.

MATT: “Yo siempre digo que tocar rítmico es igual, si no más importante que tocar lead (líder), porque la guitarra lead sólo sale por ratos… Cuando era niño, aislaba partes de canciones que sentía que eran ejercicios que podría utilizar.

"Por ejemplo, down-picking – el riff del intro de Blackened [Metallica] es uno bueno para eso. Me sentaba allí y lo serpenteaba y desglosaba, y dominaba la canción con un metrónomo.”

4 Los Solos deben servir a la canción

Está muy bien ir rápido – pero como señala Corey, se necesita pasar tiempo conociendo una canción antes de añadirle cosas y mejorarla.

COREY: “Escucha lo que estás tocando una y otra vez – lo que son los acordes, la tonalidad de la misma – y piensa qué tipo de sonido va a encajar. Tienes que conocer el riff bastante bien como para tocar notas que complementan lo que estás tocando.

"Algunos solos, como Forsake Not The Dream de In Waves – son una progresión de acordes simples, pero si desglosamos cada sección del solo se toca en el acorde en el que uno toca. Sigue la base de ese acorde y todo cae en una tercera o una quinta o una nota fundamental.”

5 No tengas miedo de cagarla

Una de las cosas que retiene a una gran cantidad de músicos es el miedo al fracaso. Es más fácil seguir con lo que ya sabes, pero si no lo intentas, no vas a aprender.

COREY: “Cuando estés aprendiendo qué notas funcionan para los solos, no tengas miedo de cagarla, porque así es como se aprende lo que funciona y lo que no. Se trata de hacerlo natural, para que uno pueda sentirlo. Entrena con un compañero tocando patrones de acordes simples. Con el tiempo, desarrollarás la capacidad de tocar de esa manera sin pensar en ello, incluso tocando rápido.”

MATT: “Solía encontrar música instrumental y trataba de hacer solos encima de ella. Es como tratar de escribir una parte vocal sobre una cosa preexistente – que es la forma en la que pienso de los solos.”

6 Abrace a su estilo

Con los años, Matt y Corey han cruzado con frecuencia en el territorio del otro, pero ahora tienen una mejor idea de su propia personalidad como músicos.

MATT: ”Para mí, creo que el estilo que mejor hago es el melódico – no muy basado en el shred. ¡Solos de papá! Ese es el término que se me ocurrió. Un ‘solo de papá’ es algo que se puede esperar de Peter Frampton, o de la escuela de Jimmy Page.”

COREY: “Me gusta pensar que soy el ‘shred del buen gusto’ (Tasteful Shred). En el nuevo disco, [la canción] Through Blood And Dirt And Bone tiene algunas cosas muy rápidas que son bastante técnicas y precisas, pero luego se rompe con guitarras armónicas y melodías.” MATT: “Ese es un buen nombre de proyecto en solitario: ‘¡Corey Beaulieu presenta Tasteful Shred!’”

7 Crear para inspirar 

El ambicioso Shogun de 2008 mostró un importante paso adelante en la composición de Matt y la canción de 11 minutos que da título al álbum aún ocupa un lugar especial en el catálogo del vocalista.

MATT: “Para mí, Shogun es mi mayor logro [como compositor]. Me encanta cuando puedo escuchar un disco y me imagino una película en mi cabeza, y siento que Shogun es una canción que puede representar eso para un oyente.

"El mayor elogio que recibo de alguien que es fan de nuestra banda es cuando están inspirados para crear, ya sea recogiendo un instrumento, iniciando una banda, pintando un cuadro o diciéndome lo que significan las canciones para ellos. Quiero que nuestra creatividad inspire la creatividad de otros.”

8 No tengas miedo de simplificar

Por toda la complejidad de Shogun, fue el groove minimalista de In Waves de 2011 que demostró la mayor progresión de la banda y, tras la duda inicial de los fans, su mayor reivindicación.

MATT: “En Shogun, tuvimos muchas ideas y partes por canción – pero en In Waves realmente fue más sobre la canción y no la técnica. In Waves es una canción muy mínima. Cuando esa canción salió, los guitarristas nos decían, ‘Err, ¿por qué no están haciendo shreds?’”

COREY: “Todo el mundo nos decía, ‘¡Es muy simple!’ Entonces ellos hacían covers de guitarra ¡y aún así no estaban tocando el riff de manera correcta! Y yo les decía, ‘Están quejándose de que es demasiado sencillo, pero ¿cómo es que nadie la está tocando bien?’”

MATT: “Lo bueno de In Waves es que alguien le podría cantar un riff de la canción y sabe qué canción es.”

9 Conozca su tipo

Hay un adagio que dice ‘ir hasta el final en todo el mundo, sólo para darte cuenta que lo que estabas buscando estaba en la puerta’ – y de acuerdo con Trivium, lo mismo podría decirse del tono.

COREY: “Cuando recién empezamos estábamos usando los Peavey 5150. Después pasamos por todo tipo de cosas y, finalmente, cuando nada parecía ser como, ‘Ese es el sonido’, volvimos a tocar Peaveys.

"Ahora sabemos qué amplificadores hacen nuestro sonido. In Waves y Shogun estuvieron basados en un 5150 y Ascendancy tuvo un Mesa y un 5150, por lo que para Vengeance Falls sabíamos que, ‘Íbamos a necesitar un amplificador 5150 original block-lettered y un Maxon overdrive en un Mesa 4x12.”

MATT: “Con los altavoces Vintage 30. Ese es siempre el punto de partida.”

COREY: “Todas las bandas que escuchamos al ir creciendo, dirían, ‘¿Qué usaron en este álbum?’ Y todos dirían, ‘5150.’ ‘5150.’ ‘5150.’”

10 No temas a la tecnología

Incluso los métodos más probados y comprobados pueden ser arrancados de raíz por la nueva tecnología. Caso en cuestión: el modelado de válvulas amplificador se está poniendo aterradoramente bueno.

MATT: “Sorprendentemente, este disco fue grabado con un Kemper Profiling Amp conectado directamente a Pro Tools, así que no hay micrófono, no hay cabina y el tono de Vengeance Falls es simplemente el Kemper…

"Es un perfil de un tono de Andy Sneap de su amplificador 5150 que Colin Richardson mezcló – y yo los considero los mejores tipos en el metal para los tonos.”

COREY: “Así que, si algún elitista de los tube-head se queja de nuestro disco, ¡pueden metérselo por el culo!”

MATT: “Para nosotros, si funciona en un disco y funciona en un festival de 90,000 personas y la gente se está volviendo loca – ¡entonces funciona!”

11 Seis Educación

Seis álbumes, seis lecciones aprendidas

I. Ember To Inferno (2003)

MATT: “Err, ¡grabar con un click es una buena idea!”

COREY: “¡Yo no aprendí nada porque yo no estuve en él!”

II. Ascendancy (2005)

MATT: “Aprendí que cuando y si tu banda crea un estilo por sí misma que es icónico y reconocible, quizás, a veces, ¡no es la mejor idea cambiar eso!”

III. The Crusade (2006)

COREY: “Con ese disco, fue pararse de pie por uno mismo. Nos apresuramos para ir al estudio, pero [después de eso] aprendimos a poner nuestro pie en el suelo y hacer lo que necesitamos hacer.”

MATT: “Mi lección es que todas las bandas tienen que hacer voces la en pre-producción – ¡Yo no sabía lo que estaba haciendo hasta el día en que empezamos a grabar las voces!”

IV. Shogun (2008)

MATT: “No importa qué tan caro es el estudio en el que grabes, podría ser exactamente lo mismo que grabar en un estudio de laptop.”

V. In Waves (2011)

COREY: “Shogun tuvo algunos momentos de grabación en el que nos agotamos, mientras que In Waves fue como, ‘¡Uno puede hacer un disco y divertirse todo el tiempo!”

VI. Vengeance Falls (2013)

COREY: “He aprendido que podemos hacer un disco que suene increíble en un periodo muy corto de tiempo. Uno no necesita tres meses para grabar un disco.”

Source: Studiobesuch bei CALIBAN: Erste Eindrücke von „Ghost Empire“

Gracias a nuestros amigos de Trivium Alemania nos hemos enterado que Matt Heafy participó en un tema del nuevo disco de Caliban, “Ghost Empire”. Según indica el blog de Emp.De:

“Para la edición limitada, hay un bonus track muy especial. En ‘Falling Downwards’ canta el mismísimo Matt Heafy de Trivium, quien ha sido un fan de Caliban desde hace tiempo, y está muy orgulloso del éxito de la colaboración.”

El álbum verá la luz a finales de enero de 2014, así que todavía NO se encuentra disponible el tema para ser escuchado. Los mantendremos informados. ¿Qué les parece la noticia? ¿Les apetece esta colaboración Caliban-Heafy?

English version:

Thanks to our good friends in Trivium Germany we learned that Matt Heafy joined Caliban for a new song of their upcoming album, “Ghost Empire”. Emp.De posted the following info on their website (in German):

“For the limited edition, there's a very special track. In ‘Falling Downwards’, Matt Heafy from Trivium sings. He has been a Caliban fan for a very long time, and he's very proud of the success of the collaboration.”

The album will be released in January 2014, which means the song is not available yet. We'll keep you posted. What do you think of this?

[Actualización / Update: 23.01.2014] La canción ya puede ser escuchada en YouTube, pero debido a como funcionan las políticas de ese sitio no garantizamos que puedan hacerlo al momento de que vean esta publicación:

Source: TRIVIUM TALK NEW ALBUM ‘VENGEANCE FALLS,’ TOURING, EATING HEALTHY + MORE

Trivium ha estado haciendo olas con el lanzamiento de su nuevo álbum ‘Vengeance Falls.’ El disco marca la primera vez que la banda trabaja con el líder de Disturbed / Device David Draiman como su productor, y los fans han estado reaccionando positivamente a nuevas canciones como ‘Brave This Storm’ y el primer sencillo ‘Strife.’

Loudwire tuvo la oportunidad de hablar con el líder Matt Heafy y el bajista Paolo Gregoletto acerca de la grabación del nuevo disco, así como algunos de sus temas favoritos. Ellos también hablaron sobre ir de gira con DevilDriver y algunos artículos bastante únicos de su autobús de gira.

¿Qué podemos escuchar acerca de quiénes son ustedes como músicos hoy en ‘Vengeance Falls’?

Matt Heafy: “Está compuesto de los mejores ingredientes de los primeros cinco álbumes y luego hicimos canciones nuevas encima de todo eso.”

Paolo Gregoletto: “Realmente es lo mejor de lo que hemos estado haciendo. Cuando componemos, simplemente empezamos a componer y dejar que los riffs vengan de forma natural, todas las piezas y estructuras de las canciones. Matt compone muchas de las letras y esta vez que fuimos la diferencia más grande fue la pre-producción. No entramos ya ensayados hasta el punto en que no queríamos cortar nada y eso fue increíble porque dejaba muchas opciones. Hicimos algunos de los mejores cambios a las canciones en la pre-producción porque se nos ocurrían cosas en el momento.”

Siendo compañeros de banda durante tanto tiempo, ¿han notado algo sorprendente uno sobre el otro o los otros miembros durante la grabación de este nuevo disco?

PG: “Creo que desde que este es el segundo álbum de Nick [Augusto] con nosotros, él ha mejorado muchísimo. Él estuvo increíble en ‘In Waves’ pero ver cómo ha crecido como baterista en la grabación e inclusive en vivo, él está mucho más cómodo tocando con Trivium ahora. Creo que ha encontrado su estilo dentro de la banda, mientras que la primera vez que entró, viniendo de música realmente extrema, su mente iba a 200 millas por hora. Ahora él realmente piensa musicalmente con la forma en que escribe sus partes de batería. Hicimos rápido la batería, la hicimos en dos partes, pero combinado fue sólo alrededor de cinco días en total. Realmente se ha intensificado como músico y contribuyó a este disco siendo tan sólido.”

MH: “Él realmente ha creado su sonido característico en el álbum; en verdad suena a Nick tocando, lo cual es grandioso.”

¿Cómo fue el proceso de grabación para ‘Vengeance Falls’?

MH: “Lo que es increíble sobre este disco es que nosotros cuatro, el ingeniero, David [Draiman] y su esposa y sus perros, todos estábamos viviendo bajo el mismo techo. Básicamente sólo teníamos que despertar, bajar y caminar al estudio. Todo estaba dentro de la misma propiedad y no teníamos que despertar en departamentos y manejar al estudio.

Incluso cuando fuimos capaces de vivir en nuestras casas con ‘In Waves,’ tan fantástico como fue eso, todavía era entrar en un ambiente de estudio. Fue muy agradable vivir en el estudio y crear, todos estábamos siempre allí. Cuando no estábamos siendo profesionales y partiéndonos los traseros trabajando, usualmente estábamos riendo sobre algo estúpido o comiendo algo increíble o jugando con los perros. David tiene perros asombrosos.”

Algunos temas que destacan en el nuevo álbum son ‘Strife,’ ‘No Way to Heal’ & ‘Through Blood and Dirt and Bone.’ ¿Cuál tema dirían que es su favorito actualmente?

PG: “Es difícil porque cambia constantemente. Escucharé una canción y luego estaré más de humor para escuchar algo como ‘Incineration’ o ‘Wake.’ Me gusta una canción como ‘Strife’ porque es simplemente más sencilla, menos las melodías y voces, todo es realmente innegable. Uno quiere seguir repitiéndolo. Tiene algo que realmente te engancha. Es un problema bueno por tener porque es difícil para mí dar una respuesta, cambia todos los días. Diría que ‘No Way to Heal,’ ‘Incineration’, ‘Vengeance Falls’ & ‘Strife’ son las que compiten por el lugar principal.”

MH: “Para mí actualmente son ‘Through Blood and Dirt and Bone,’ ‘Wake (The End is Nigh)’ & ‘Incineration: The Broken World.’ Esas son mis favoritas actualmente, también cambia pero interesantemente continúo viendo una constante entre nosotros cuatro. A todos realmente nos gustan mucho ‘Through Blood and Dirt and Bone’, ‘Incineration’ & ‘Wake.’ No sé por qué es eso, pero estamos felices con eso.”

¿Cómo ha sido el ir de gira con DevilDriver para promocionar el nuevo disco?

MH: “Tuvimos el que fue probablemente uno de los mejores shows por Norteamérica como líderes y co-líderes de cartelera de nuestra carrera en un club de Montreal. Fue la mejor audiencia, ellos cantaron las partes de guitarra, estuvieron tan alocados. En un punto, supongo que algo pasó y los guardias de seguridad tuvieron que ir y encargarse de algo y los crowd surfers comenzaron a salir pero no había guardias de seguridad.

Yo estaba gritando para que aparecieran los guardias de seguridad y la gente tuvo que correr allí y ayudar. Afortunadamente nadie se lastimó, yo me detendría si alguien se lastimara. Fue bastante caótico, ese momento en que piensas que en cualquier instante esto se podría volver un motín.

La química entre todas las bandas en la gira fue increíble, es una pena lo que les pasó a Sylosis con el accidente. Parece que todos están bien. Nuestros pensamientos están con esos chicos. Seguimos diciendo a nuestros fans que los escuchen y apoyen adquiriendo su disco. Todos son increíbles, creo que ahora hemos ido de gira con DevilDriver 10 veces. [ríe]”

¿Qué dirían que es la cosa más rara en el autobús de gira de Trivium?

MH: “Creo que sería lo tan saludable que es nuestro autobús.

PG: “Sí, eso es lo que todos ven, parece un Whole Foods por dentro.”

MH: “Tenemos Kombucha, vinagre de manzana, miel orgánica y mantequilla de cacahuate.”

PG: “Lo último es el pan Ezequiel, no tiene nada de metal, pero vaya que es bueno.”

MH: “Uno debe comer bien y alimentarse correctamente. A los tipos que comen como chicos de 16 años, esa no es la mejor manera de actuar.”

PG: “Aunque hay un montón de Tostitos. En la noche, hay monstruos de Nachos que comen todo. Una vez nos fuimos a dormir y cuando despertamos ya no había arroz ni atún.”

MH: “Somos tipos que realmente no se quedan despiertos cuando tenemos shows, tenemos un par de chicos que no beben o hacen nada pero que sí pasan el rato. Paolo y yo no bebemos si hay un show al día siguiente, pero sí, los stoners se comen la comida bastante rápido. Pero ellos están comiendo realmente saludable, sólo que mucho de eso. [ríe]”

Source: Vengeance Falls Documentary Part 4

El video pueden verlo enseguida; la traducción al español se encuentra debajo del mismo: 

NAA: “Corey, ¿qué puedo decir de Corey?”

MKH: “Senos, hamburguesas, alcohol.” 

PFG: “Tipo feliz, tipo suertudo, ¿saben? Le gusta el fútbol [americano], le gusta el metal, el vodka, el alcohol… Le gustan las cosas simples de la vida. Es un tipo muy divertido con quien estar.”

JP: “Es muy callado cuando está trabajando en una parte y uno no está seguro, y cuando la tiene lista es muy buena. Su sentido de armonía y su métrica es increíble.” 

NAA: “Pareciera que él sacara las cosas fácilmente, como cuando estábamos en el estudio luego hacía cosas raras y nuevas para el último CD. Hacía cosas que nunca había escuchado y fue increíble.” 

DD: “Corey hace shred, cosas locas en el estilo de Yngwie, cosas muy extraordinarias de ese calibre. La intrincación y habilidad de crear una canción dentro de una canción que tienen es asombrosa.” 

PFG: “Como músico debo decir que él ha aumentado sus solos a otro nivel; no sé lo que ha estado haciendo. Cuando no estamos de gira ha de practicar como 10 horas diarias porque cuando vino aquí él sacó estos licks locos que yo no estaba esperando.” 

CKB: “La manera en la que toco y como compongo el solo correcto es que usualmente una vez que tengo el solo y está ahí tengo esa necesidad de decirme ‘Oh, podría ser mejor,’ y cambiar esto por aquello, porque mi gusto en los solos funciona y quiero que sean realmente cool y pegadizos, así que no nada más hago cosas al azar que no tienen sentido.” 

MKH: “Sí, yo he estado tocando con él por más tiempo que cualquiera en la banda, así que es realmente grandioso, y uno de los apodos que recibió de parte del chico que vende nuestra mercancía – a quien considero uno de mis mejores amigos y con quien comparto gusto por la comida – y le estábamos preguntando a Corey que cómo pronuncia su apellido porque se dice Beaulieu [Boliú] porque es francés, o mejor dicho franco-canadiense, y él dijo ‘No es Bolier o una mierda así,’ y cuando otras personas le preguntan le dicen Bolier y como que lo cambiamos y empezamos a decirle Bolo, porque es fácil y sé que ese es un término con el que estamos apodándolo y diciendo ‘Bolo Style [el Estilo de Bolo], y la manera en la que Corey describe algo o cuando está tocando un solo en vivo y yo digo ‘Bolo solo’ y nadie sabe de qué diablos estoy hablando, pero a eso me refiero, Corey Beaulieu, pero sólo pronunciándolo como Bolo.” 

PFG: “Trivium para mí es todo, aparte de que son mi familia y amigos, y no sé lo que haría si no estuviera en Trivium; nunca he pensado en otras cosas aparte de esto. Siempre he sentido que musicalmente hace todo lo que necesito; nunca me siento como, ‘Necesito hacer esto o eso,’ siempre satisface mis necesidades musicales, y sí, eso es, es todo.” 

CKB: “Es básicamente todas nuestras vidas, casi. Matt lo ha estado haciendo por más tiempo, desde que tenía 14 años, más o menos. Yo he estado en la banda por 10 años, antes de que estuviéramos con Roadrunner Records, así que todo lo que tenemos en nuestras vidas hoy ha sido por la banda. Y no pensamos parar pronto, nuestra motivación es mucho más grande que lo que haya estado con anterioridad, y no estamos bajando la velocidad, todavía somos el ojo del tigre.” 

MKH: “Podría decirse que es una manera en la que una persona lo considera como un ser vivo; no sé si sea el término apropiado, pero es como la manera en la que uno piensa de su propio nombre, y así es como pienso de Trivium más allá de una banda. Lo he tenido por tanto tiempo y es algo que planeo construir constantemente y hacer que esta banda sea más grande y mejor con cada esfuerzo que hacemos.” 

NAA: “Estar en Trivium es mi prioridad número 1, es mi vida, me da la oportunidad de hacer todo eso, de ir de gira y todo lo que quiero hacer, tocar con chicos nuevos y muy buena onda, y conocer gente muy agradable. Así que la palabra ‘Trivium’ y la banda significan todo, y di todo para hacerlo.” 

Source: Q&A PART 1 @ RR-HQ

Preguntas & Respuestas: Matt Heafy / Paolo Gregoletto

NYC 09.26.13

El video pueden verlo enseguida y debajo encontrarán la traducción al español de las preguntas y respuestas:

Líricamente el álbum es muy oscuro. ¿Hubo algo en particular que inspiró ese cambio en el tono?

MKH: “Al entrar supimos que queríamos que el disco estuviera enfocado, que fuera cohesivo – no estoy diciendo que los discos previos no lo fueron, sino por el hecho que hemos tenido discos que han tenido una amplia diversidad musical y líricamente, y quisimos que Vengeance Falls fuera en una sola dirección musical, un solo tema. Temáticamente lo que abordamos más con las letras fue atacar la ira, abordar el tema de castigar y que la venganza caiga sobre aquellos en el mundo que la merecen. Hay un montón de cosas malas que pasan en el mundo y esta fue la salida, la catarsis, para permitir que saliera toda esa energía negativa; en vez de lastimarme a mí mismo o a quienes me rodean tuve la posibilidad de crear y eso es lo que espero que este disco inspire a la gente a hacer.” 

¿Creen que el rol de David Draiman como productor ha sido juzgado mal? 

PFG: “Supongo que para la gente que tal vez no sea fan de lo que él hace, eso sería algo por lo que ellos se preocuparían; pero nosotros sentimos que como fans de David y su trabajo, y su pasión por la música, su pasión por hacer de Trivium una banda aún mejor en este álbum ni siquiera pensamos en eso. Ni siquiera fue algo que consideramos y nos dio tanto que pareció lógico trabajar con él. Y sobre cualquier ‘Draimanismo’ que la gente escuche, lo que he tratado de explicar es que cada productor con quienes trabajamos tiene un cierto estilo para su producción; creo que el hecho de que David está en una banda exitosa y es muy bien conocido, quizá la gente lo notó más. Pero si miran atrás en Shogun al trabajar con Nick Rasculinecz y pues él ha trabajado con Rush, Foo Fighters y cosas así, y viendo el álbum se nota que es el más progresivo de Trivium; creo que cada productor deja su marca en el disco que hace con nosotros.” 

MKH: “Es interesante que cuando recién anunciamos que íbamos a ir con David y la gente empezó a decir que por favor no empezar a cantar como David, una de mis primeras respuestas fue, ‘¿A poco comencé a cantar como Colin Richardson?’ [productor de In Waves] Creo que un gran productor necesita poder pensar de manera objetiva, pensar fuera de sí mismo y fuera de lo que es su banda (si tiene una). Y al momento que escuchamos Device fue cuando supimos que David es un productor constructivo, no por el hecho de que musicalmente Device & Disturbed son similares, sino porque tiene los ingredientes de producción de los que somos fans y que sabemos buscar, y algo que un productor debe entregar, nosotros vimos esos ingredientes, sean éstos los niveles de las armonías vocales, niveles de instrumentalización, o un fondo único – cosas sutiles que no creo que el oyente casual pueda encontrar. Pero creo que al descubrir eso cuando escuchamos a Device por vez primera supimos que él puede pensar fuera de lo que normalmente hace y aplicarlo constructivamente a cualquier proyecto.” 

¿Cuál fue la primera canción que compusieron para el álbum? 

PFG: “Comenzamos a componer cuando recién salió In Waves. En el primer encuentro que tuvimos, podría decirse que cuando le dimos una copia en avance a David, fue cuando comenzamos hablar del siguiente álbum; no recuerdo bien.”

MKH: “Fue Vengeance Falls – sé que Vengeance Falls fue de las primeras [la canción], No Way To Heal fue otra de las primeras; está entre una de esas dos.” 

PFG: “Recuerdo que en algún punto, quizá alrededor de Mayhem [2011] o después de Mayhem comenzamos a componer cosas y luego todos empezamos a tomar las guitarras y hacer demos, y casi durante todo un año nos sentamos en los camerinos tratando de hacer música que sentimos que fue inspirada por lo que estábamos haciendo en ese entonces.” 

¿Hubo algo diferente sobre proceso de grabación?

MKH: “Lo que es increíble sobre la forma en la que David hace sus discos, es que él va en fases, a diferencia de lo que se suele hacer en el metal o quizá con el rock o el pop, que siempre va primero la batería, luego las guitarras, bajo y voces; las voces por lo general se guardan para el final. Con cada disco que hemos hecho con Trivium las voces siempre se dejan para el final. A lo que David le gusta hacer y la forma en la que quiso hacerlo con nosotros fue grabar la batería en mitades – la mitad por aquí, la otra por allá – y luego a partir de allí grabábamos quizá de dos a tres canciones en guitarra rítmica y bajo finalizando, para que así tuviéramos toda la canción e inmediatamente meter las voces; de esa forma estuve cantando de cada tres a cinco días y por un par de días a la vez, dejando que la voz siempre estuviera fresca. Fue grandioso para nosotros, en lugar de esperar dos meses antes de poder escuchar finalmente una canción lista con las voces; para el final de la primera semana de grabación ya teníamos la canción Vengeance Falls casi completa.” 

PFG: “Incluso en algo de la pre-producción realmente nunca tuvimos las voces tan pronto. Después que finalizamos la estructura de la canción, Matt y David se sentaban y Matt le mostraba todas las letras, David las revisaría, y si no había letras listas entonces compondrían melodías juntos, asegurándose que supiéramos lo que íbamos hacer mucho antes de apretar el botón de grabación, incluso antes de meternos en la batería. Diría que en la pre-producción fueron la batería y las voces donde se dio el enfoque y no fue como ninguna pre-producción que hemos hecho.” 

¿Cuándo supieron que el álbum ya estaba listo? 

PFG: “Supongo que cuando eliminamos una última canción de la cual no estábamos seguros – ni siquiera creo que tenía nombre. Creo que un día decidimos que había una canción en la que estábamos trabajando y en la que un par de nosotros estábamos indecisos.” 

MKH: “Sonaba como a una canción de Queensrÿche, ¿verdad?”  

PFG: “Sí, y como que no tenía la vibra que estábamos buscando. Y creo que fuimos a desayunar todos los días [Matt añade que comieron muy bien]; fuimos a este lugar llamado The Omelettry y ahí fue donde dije que quizá esta canción no debería estar en el disco y que deberíamos pensar en algo más. Y luego eso fue lo que nos condujo a hacer los covers de los Misfits.” 

MKH: “Me encanta que todo lo que envuelve a nuestra banda es algo que incluye a la comida; como ayer tuvimos comida increíble, hoy hubo comida increíble.” 

PFG: “Apuesto que no hay bandas que vayan a desayunar omelettes y tomen decisiones respecto a sus álbumes, pero sí, creo que cuando decidimos que esa no sería una canción que continuaríamos dijimos que ahí terminaríamos. Creo que también fue un gran momento para nosotros porque me parece que en el pasado cuando tuvimos canciones de las que no estábamos 100% seguros a veces seguíamos trabajándolas, y ya sea que entrara o no, esta vez supimos que no íbamos a poder hacer que encajara con la visión cohesiva que teníamos para Vengeance Falls y decidimos eliminarla. Siempre tenemos tanto material que ese es el problema por lo general y debemos eliminar muchas de las cosas que tenemos.” 

Source: Gibson Backstage - Matt Talks Metal - Part 1
             Gibson Backstage - Matt Talks Metal - Part 2

Matt tuvo una interesante charla con Gibson Germany y en el siguiente par de videos él nos cuenta sobre sus 3 subgéneros favoritos del metal: Death Metal, Death Metal Melódico y Black Metal, y asimismo deja un mensaje para todos los fans del metal.

“El metal para mí siempre ha sido más allá que un género musical – creo que el metal no es algo que deba prenderse y apagarse cuando uno va manejando o se ejercita. Sí, eso es lo que significa para algunas personas, pero para mí y para la gente que rodea a la banda (nuestros seguidores, fans o amigos cercanos), el metal es un estilo de vida. No es algo casual, es lo que uno es: lo que uno duerme, come y respira. Eso es lo que somos nosotros como banda, es nuestro género favorito, es lo que hacemos y tocamos, la música que hacemos es la que queremos escuchar como fans del metal. Así que nuestra creación de ello es nuestra reacción a todo. Nuestra creatividad va hacia servir primero a lo que somos como fans del metal, así que hacemos la música que queremos escuchar como fans del metal, como gente que lo ve como un estilo de vida en ese género musical.

Los tres subgéneros más grandes que han tenido un papel importante en mi vida son primeramente el Death Metal – el cual es uno del que siempre he sido fan, pero que no necesariamente ha influenciado demasiado en toda la música de Trivium, pero las bandas de Death Metal pueden remontar cualquier cosa de Death, quienes de hecho sí son una gran influencia de Trivium, especialmente en discos como ‘Symbolic’ o ‘The Sound Of Perseverance’. Es interesante que Death es una banda que no siempre se quedó en la forma en la que se supone que debe quedarse el Death Metal. Típicamente el Death Metal lleva voces más bajas, guturales más bajas, musicalmente no es tan melódico como algunos otros subgéneros que hay; usualmente es bastante rápido, las guitarras tienen un tono más bajo o usan guitarras de siete cuerdas, y supongo que los temas que abordan van al nivel de lo que uno esperaría de una película de zombies o descripciones de autopsias; eso es más o menos lo que es el Death Metal, pero Death tuvo un gran papel en lo que somos como banda.

El Death Metal Melódico – estaba tratando de describirlo a algunos amigos y otras bandas que no están mucho en este subgénero, y como que se pierde cuando se va a esto. Pero creo que el Death Metal Melódico es increíblemente diferente del Death Metal. La diferencia más grande con el Death Metal Melódico es que los cuatro padres, los fundadores de lo que fue este estilo, los que lo perfeccionaron fueron bandas de Gotemburgo, Suecia, y lo que hicieron fue crearlo – originalmente fue acuñado como el Sonido de Gotemburgo. Death Metal Melódico es la mezcla de Death Metal de Estocolmo y Tampa, o Death Metal en su totalidad, música folk tradicional sueca (idolatra las melodías que uno esperaría en la música folk tradicional sueca en guitarra acústica o el instrumento que usaban en aquel entonces, quizá el laúd o algo así), y luego un poquito de heavy metal británico o bandas de heavy metal originales como Iron Maiden o Judas Priest. Así que In Flames, por ejemplo, es una banda que en el centro incorpora un poquito de ese Death Metal de Tampa, folk tradicional sueco y luego esa cosa al estilo de Maiden / Judas Priest y logrando algo que los hace únicos. Y si nunca me hubiera gustado In Flames, dudo que estuviéramos aquí ahora, no nos hubiera firmado ninguna disquera. Lo que el Death Metal Melódico me mostró la primera vez que lo escuché fue a través de una canción llamada ‘Jotun’, de In Flames de su álbum llamado ‘Whoracle’; cuando la escuché por primera vez me mostró que algunos de mis géneros favoritos del metal y algunos de mis tipos favoritos de música son cosas que incluyen polos opuestos. Con el Death Metal Melódico se tienen melodías hermosas y épicas que son sonsonetes que uno puede entender y que le puedes cantar a alguien; pero también lleva a la par voces muy brutales, sean gritos en rango bajo, medio o alto. El Death Metal Melódico tiene un poquito de todo eso.”

“Uno de mis subgéneros favoritos es el Black Metal. El Black Metal es probablemente para mí la forma de metal más extrema. Hay formas más extremas de música, quizá cosas que van de punk o hardcore, como el grindcore, y cosas así. Pero el Black Metal para mí siempre ha sido el más intenso, y lo que he aprendido al ser fan del Black Metal por tanto tiempo es que mi tipo favorito es el que se revoluciona a sí mismo constantemente. El Black Metal típicamente se describe como algo que no busca el cambio, que no acepta cosas que no están en el mismo nivel extremo de lo que es el Black Metal, pero para mí, mientras he crecido, mis bandas favoritas han hecho una transición, como Emperor por ejemplo: ellos siempre estuvieron un par de pasos por delante en lo que respecta al Black Metal, inyectando elementos que uno típicamente no espera de él. Y luego con el disco solista de Ihsahn, ‘Eremita’, que incorpora saxofón, voces limpias y acordes de jazz que uno no se espera en el Black Metal, creo que eso revoluciona el género.

En mi mente el Black Metal fue la respuesta para la complacencia del metal; creo que la gente que fue la fundadora del Black Metal ya no estaba contenta con lo que estaba haciendo el metal. El Black Metal incorpora un poquito de música clásica, algunos elementos de folk; a veces toda su idea es ser la ‘Anti-música’, ser lo opuesto de lo que hacen todos. Así que cuando recién se originó fue la reacción a la complacencia, y luego a mí me gustó que siguió incorporando ese carácter distintivo del Black Metal una y otra vez, revolucionándolo, cambiándolo a como se supone que debe verse, a lo que sí puede verse y cómo debe sonar. Pero es usualmente representado con voces chirriantes altas, las guitarras no suelen llevar timbres bajos, y usan seis cuerdas para el estilo de la vieja escuela; usualmente las bandas usan maquillaje corporal para parecer cadáveres, utilizan imágenes de satanismo y ocultismo y naturaleza fría. Esa es la idea original del Black Metal, pero desde el principio ha cambiado y se ha convertido en su propia cosa. Lo que amo del Black Metal es algo que aprendí de esta vieja cultura noruega llamada ‘Oskorei’, y creo que lo que influenció originalmente al Black Metal me parece que es una tradición Noruega antigua o mitología en la que habían unos jinetes fantasmas que iban volando por los cielos, gritando en un tono muy alto, que eran muy pálidos y robaban las almas de la gente mientras pasaban; pienso que eso tuvo que ser una de las inspiraciones originales para meter en las bandas y me pareció muy ‘cool’ ver cómo la tradición cultural puede tener influencia en un género musical.

Mi mensaje más grande para los fans del metal sería que ellos se mantengan apoyando al género que aman. Una cosa es que habiendo demasiados subgéneros y tantas bandas hoy en día y facciones en el metal, no siento que este apoyo se dé siempre. Hay gente a la que sólo le interesa una cosa, y todo lo que no encaje en esa única categoría no es lo suficientemente bueno. Pero en general es que todo lo que en verdad sea metal de corazón necesita que lo apoyen, de este modo las bandas pueden sobrevivir. Hay muchas bandas que desaparecen porque no pueden sobrevivir, ya que no cuentan con un respaldo. Creo que las bandas de metal necesitan ayudar a otras bandas de metal, y los fans del género necesitan pasar la voz sobre sus bandas favoritas y no sólo estar contentos con mostrar el gran apoyo que ya dan, sino deben llevarlo al siguiente nivel, y en verdad ayudar esas bandas y hacer que se dé a conocer el nombre de ellas lo más que se pueda, y así cuando los fans pueden hacer eso y mantener vivo el nombre de la banda, las bandas que aman pueden seguir regresando.”

Source: Vengeance Falls Documentary Part 3

El video pueden verlo enseguida; la traducción al español se encuentra debajo del mismo:

[El video inicia con David Draiman hablándole a Nick y diciéndole lo siguiente: “Muy bien, hagamos otra toma y ésta será la primera que en realidad conservemos, hermano, porque suena como que ya estás en el ‘groove’ ahora, así que ahí viene, ¿correcto?”]

MKH: “Creo que... Siempre he sabido y siempre he dicho que él [Nick] salvó la banda porque con nuestra antigua alineación la química entre nosotros cuatro estaba por romperse y estuvimos por separarnos al menos tres veces, y definitivamente íbamos cuesta abajo hasta que lo trajimos. Tiene una cantidad de talento bastante asombrosa, es un gran músico.”

PFG: “Yo he conocido a Nick por más tiempo, desde que íbamos al jardín de niños. Nos hemos conocido por mucho tiempo, y de hecho comenzamos nuestra banda juntos cuando teníamos 12 años.”

CKB: “Fuimos y grabamos la batería y él era muy preciso y hasta David estaba muy impresionado con lo fantástico que es como baterista y también lo fácil que es para grabar.”

DD: “Sus habilidades son asombrosamente buenas. Yo le dije, ‘Algunos chicos van a querer meterte cosas a la cabeza, ¿sabes? Sólo relájate’.”

NAA: “No sé qué decir; no lo sé, eso es algo alocado, pero es cool, digo, les agradezco todo eso. Yo nada más me dedico a lo mío y no estoy queriendo impresionar a nadie.”

DD: “Honestamente él es uno de los mejores bateristas a quienes he grabado, punto. Es directo, da justo en el lugar indicado cada vez, en cada toma, y requiere poquita o nula edición, en serio. Es demasiado bueno.”

CKB: “En toda la batería del disco no hay edición; él tocó en el lugar preciso y fue consistente todo el tiempo; realmente impresionó a Dave [Draiman] y a nuestro ingeniero Jeremy [Parker] y es probablemente uno de los mejores bateristas que han grabado.”

JP: “Nick es muy callado, pero cuando toca la batería es fenomenal; su velocidad y ataque en las notas son realmente buenos, es un baterista grandioso. Su sincronización es genial, las partes que compone son increíbles. Él es un músico muy bueno.”

PFG: “Cuando él se unió a nosotros en In Waves, era el chico nuevo y todavía se estaba tratando de acostumbrar a tocar música al estilo de Trivium; él definitivamente era más capaz de tocar cosas rápidas y todo eso, pero cuando uno toca con alguien en vivo empieza a adquirir lo que él hace, y para mí con Nick, ya saben, todo se remonta a hace mucho tiempo, pero tocar en vivo con él todas las noches nos ha vuelto una sección rítmica más concisa, y eso fue algo con lo que estaba feliz.”

MKH: “Cuando pienso en Nick, él es capaz de hacer tanto en la batería y casi toda la música que escucha va muy rápido todo el tiempo. A mí también me gusta el metal extremo, pero eso es todo, a él le gusta demasiado y esa es la manera en la que su cerebro lo registra. El registro de su cerebro está a un nivel tan elevado de tecnicidad y eso es algo en lo que siempre está pensando, así que creo que a veces esto puede ser su obstáculo más grande en la manera en que nosotros componemos; como a veces le digo, ‘Bien, ¿ahora qué quieres hacer aquí?’, y él ya tendrá 50 opciones diferentes en su cabeza para lo que puede hacer para una canción completa.”

DD: “Sacar la mentalidad de ‘Quiero que cada compás sea de blast beat’ del señor Nick Augusto, y eso es adonde le gusta ir y donde está su corazón.”

NAA: “Hay muchos productores y gente con la que uno trabaja que solamente dan ideas por el simple hecho de darlas y ya, pero él [David Draiman] no fue así, ¿saben? Todo lo que dice realmente lo dice en serio, y eso fue algo muy importante.”

MKH: “A Paolo lo veo como un ‘co-líder alfa’. Creo que cada vez que necesito respaldo en algo, o quizá no sé lo que estoy haciendo para cierta letra o canción, o si tengo una pregunta sobre si lo estoy haciendo bien, él siempre está ahí para ayudarme a reafirmarlo, y si me tengo que alejar o dar un paso atrás, sé que él puede ser el líder de la manada. Puedes preguntarle a cualquiera en la banda, pero yo pienso que es el único que hace eso.”

NAA: “Él sabe lo que hace; yo confío en él para ver cómo va a salir alguna canción o algo así, y él sabe qué hacer exactamente. Creo que ambos pensamos de manera similar sobre eso.”

JP: “Él tiene muy fijo el cómo quiere atacar las cosas y realmente ser parte de ello. Él no es bajista blando que espera estar en el fondo solamente; él está al frente, es parte del sonido.”

CKB: “Paolo ha sido realmente veloz, él entra allí y graba como 5 canciones en 2 horas, o algo así. Salí de la casa y no pensé que me había ido del estudio por mucho tiempo, y luego se me acerca y me dice, ‘Ya terminé,’ y yo le respondí, ‘¿En serio? ¡Eso fue muy rápido!’ Así que pareciera como que él apenas y tocó bajo todo el tiempo que estuvimos allí porque cuando entra graba todo como que chasqueara los dedos y listo.”

MKH: “En lo que se refiere a manejar la fuerza auditiva que es la banda, él ha sido absolutamente de gran ayuda en eso desde In Waves. Él ha sido compositor en la banda desde The Crusade, pero siento que con In Waves dio en el clavo en cuanto a su composición y realmente halló el tipo de riffs que pueden dar voz a nuestra banda del mismo modo que un riff mío o un riff de Corey lo puede hacer, pero cuando a él se le ocurrió por sí mismo el riff para In Waves, lo supe en ese momento y dije ‘Paolo definitivamente ha ayudado a crear lo que es nuestro sonido y adonde se dirige’.”