Trivium Mexico

Hoy 12 de agosto se estrena mundialmente The World Is My Enemy Now, el nuevo álbum de la banda texana Upon A Burning Body, y le dedicamos parte de este post, ya que Matt Heafy de Trivium tiene una participación especial en el tema “Blood, Sweat and Tears”, el cual pueden escuchar aquí:

Asimismo, si han estado atentos al blog de Matt, hace poco publicó lo referente a “The Wretchedness Inside”, canción que compuso en secreto para una banda contemporánea (no sabemos de cuál banda se trata, aunque él ha bromeado que se trata de Robin Thicke). El tema terminó sin usarse y Matt lo puso disponible para su descarga a través de su página, o simplemente pueden escucharlo a continuación:

¡Vaya que han sido unos meses muy ocupados para el señor Heafy! ¡Primero la colaboración con Caliban, luego la participación en el nuevo álbum de Dragonforce, y ahora esto! ¡Y no olvidemos su proyecto alterno Mrityu! (aunque de este último no ha habido información reciente). ¿Cuál colaboración ha sido su favorita?

Lo bueno es que ahora que ha finalizado el Mayhem Fest podrá tomarse un merecido descanso y recargar un poco las pilas porque todavía tiene mucho en qué seguir trabajando con su mayor prioridad: Trivium :)

Source: Entrevue en français avec Matt Heafy pour Musik Universe en exclusivité!

Musik Universe, sitio basado en Canadá, tuvo una entrevista exclusiva con Matt. Les dejamos la traducción de la charla:

Hola Matt, ¿todo bien?

¡Sí, muchas gracias! Disculpa por lo del otro día, ya estaba grabando demos para nuestro próximo disco y desafortunadamente no pude escuchar mi teléfono! (Nota del editor: la entrevista tendría que haberse llevado a cabo la semana pasada).

¡No hay problema, estas cosas pasan! Actualmente se encuentran de gira en el Trespass America con Killswitch Engage, Five Finger Death Punch y Emmure, entre otros. Éste es un todo tour-festival nuevo para ustedes. ¿Cómo les ha ido, porque apenas comenzó hace una semana?

Diría que es increíble. Lo que FFDP propone es tan intenso. Es interesante que este grupo actúa en el escenario y en la radio en los Estados Unidos. Esta banda es muy grande aquí. Lo que ellos hicieron es muy interesante para nosotros porque ellos decidieron invitar a los grupos que ellos querían apoyar para ir de gira, en algo así como un festival, a mitad del verano. La caravana comprende diferentes grupos de diferentes géneros, pero todos se unen dentro de un solo género, y esto es lo que es bueno, a comparación de los tours que maximizan la popularidad de los grupos. Nosotros tocamos frente a buenas audiencias y a veces lidiamos con gente que no nos conoce en lo absoluto. Tocamos en Beaumont, Texas por primera vez en nuestras vidas. Diría que el 90% de esos presentes nunca habían visto a nuestro grupo antes. Five Finger Death Punch tiene fans bastante intensos y eso se puede notar.

Ustedes estarán en el Heavy MLT 2012 por segunda vez en dos años. ¿Qué podemos esperar de ustedes musicalmente en el escenario, ya que es su tercera visita en un año?

En general visitamos comúnmente Montreal y Canadá. ¿Sabías que éste es nuestro mercado más grande? Y me encanta Montreal. Mucha gente sabe que soy un foodie (amante de la comida y la bebida) con mi blog personal Kiichichaos.com. El año pasado en la cafetería de los artistas invitados del Heavy MTL hubo un chef invitado que preparó platillos gourmet intensos. Espero que sea el mismo chef otra vez. Él nos ofreció un clásico de la casa: ¡poutine! Pero una cosa es cierta, estamos de gira ahora y las cosas están yendo bien, la gente tendrá un concierto de locura en el Heavy MTL. Siempre nos emociona volver a ustedes, porque como ya te dije, Canadá es nuestro mercado más grande.

Podrán adentrarse tanto en material de “In Waves” así como en material más viejo como el año pasado, ya que “In Waves” aún no había salido, lo cual lo hace diferente ahora.

Sí, pero todo dependerá del tiempo que nos permitan estar en el escenario también. Si tenemos más tiempo, será más fácil para nosotros poderles ofrecer material de nuestros 5 álbumes.

Hablando de “In Waves”, el álbum cumplirá un año la próxima semana y me dijiste al inicio de esta entrevista que ya estaban trabajando en demos de canciones. ¿Podemos esperar que ustedes se tomen un descanso después de este tour para grabar el álbum, o quizá se tomen un periodo más prolongado para componer?

Ya tenemos una buena cantidad de canciones escritas para el álbum. Justamente tengo una cita con el tipo que producirá nuestro álbum, cuyo nombre no puedo revelar aún. Pero todo ya está listo para el próximo álbum, el título, los nombres de las canciones, dirección de arte, la visión... ¡Todo! Todo está planeado.

¿Y todavía será con Roadrunner?

Sí, esto es lo que está estipulado en nuestro contrato con ellos y estoy muy emocionado por la producción de este disco.

Entonces, como han pasado el año de gira, es obvio que han compuesto en la gira. Hablaste sobre demos que han hecho. De acuerdo a una entrevista con Paolo con Boulevard Brutal, ya tienen 9 canciones listas, ¿cierto?

Diría que más ahora, está entre 10 y 12 canciones, pero si combinamos todo lo que está disponible de cada músico, se podrían agregar 5 canciones pero se requieren algunas revisiones. Nos tomamos nuestro tiempo sin imponer una disciplina de composición. Es seguro que estaremos en el estudio a principios del próximo año. Aunque sobre la fecha de lanzamiento, es muy pronto para decir.

Eres quien canta en Trivium, ¿cómo planeas realizar las nuevas partes? ¿Más pesadas, más melódicas o una mezcla de ambas?

Es un poquito temprano para hablar de eso, me parece. Ciertamente continuaremos con lo que hacemos y hemos hecho. Los fans pueden esperar para el siguiente disco lo que aman de Trivium.

Mientras investigaba para prepararme para la entrevista, me encontré con muchos covers de sus temas hechos por fans. Ellos se graban a sí mismos con su cámara web y lo ponen todo en YouTube. ¿Has tomado tiempo para ver esto?
Hay algunos muy interesantes, pero el que me sorprendió más fue la ejecución en piano de Shogun. Los trucos son buenos, pero el trabajo detrás de la actuación en piano realmente me impresionó. También hay personas cuyas interpretaciones en la guitarra son interesantes, especialmente cuando los ves tocar A Gunshot To The Head of Trepidation tan bien como nosotros. ¡Me encanta! Es bueno ver que nuestro grupo pueda inspirar a la gente a levantar un instrumento o tomarse el tiempo para reinventar nuestro trabajo. Y después de eso, ellos pueden formar su propio grupo. Al fundar nuestra banda ése fue uno de nuestros objetivos: que nuestros fans pudieran ser creativos mientras se inspiran en lo que nosotros hacemos. Es por eso que no explico el significado detrás de mis letras [de canciones], sino que dejo que la gente haga su propia interpretación, para que puedan desarrollar su propia creatividad en lo que proponemos. Cada canción puede tener algún significado, el cual es muy diferente de una persona a otra; simplemente es parte del proceso creativo y la imaginación.

¡Nos da la impresión que ustedes tienen un cierta facilidad para ir de gira con cualquier banda! ¿Les gustó el reto de abrir para Dream Theater y después ir de gira con Asking Alexandria? ¿Crees que a veces uno tiene que salirse de su zona de confort?
Para el álbum de “In Waves” y en lo que respecta solamente para Norteamérica, fuimos de gira con In Flames, Dream Theater, Asking Alexandria, y ahora Five Finger Death Punch sin hacer una gira donde fuésemos los principales del cartel; fue más bien para promocionarnos dentro de los medios. Los 4 tours fueron buenas oportunidades para nosotros de expandir nuestra base de fans. Todo fue muy diferente. Tocamos frente a personas que no nos conocían y personas que podrían haber estado escépticos sobre nuestro grupo. Pero eventualmente podrías ver que algún no fan de Asking Alexandria al que le gustó lo que hicimos previamente vino a vernos en el tour con Dream Theater y viceversa, porque aunque los estilos pueden fusionarse, a veces hay áreas que no se cruzan. Nosotros somos afortunados de estar en un área del metal donde nuestra música puede ser encontrada en muchos sub-géneros, lo que nos permite extender nuestros tentáculos. Aprendimos muchas cosas con cada uno de estos tours. Desde mi perspectiva, el tour con Dream Theater estuvo genial. Tener a John Petrucci dándome tips para la guitarra no tiene precio. Y más aún, él me dio una guitarra, lo que es una de las cosas más increíbles que me han pasado en la vida. También vi que fans de Dream Theater están situados en muchas ramas de edades, pero en general son algo jóvenes cuando pensé que era lo contrario. Fue bueno para nosotros tratar de ir y buscar nuevos fans entre ellos. Ha sido un año bastante diverso, un largo año con una gira de 11 meses.

Y en Europa estuvieron con In Flames y Ghost, ¿cómo estuvo el hecho de compartir su entorno con Ghost porque ellos son un grupo totalmente misterioso?
Los chicos de la banda son extremadamente buenos, y no voy a revelar nada sobre sus identidades u otra información relevante. Son buenos chicos con los que es fácil llevarse bien. Estuvimos en nuestro enésimo tour con In Flames. De todas las bandas del planeta, es probablemente con ellos con quienes nos entendemos mejor. Y estar con ellos en Europa es fantástico. Para su concierto local, el cual fue en Gotemburgo, hubo 8000 personas. Esto le da esperanzas al metal cuando lo ves. Es muy reconfortante ver que tus amigos se diviertan en el escenario frente a tanta gente. En los Estados Unidos ellos ellos abrían los shows para nosotros, y nosotros abríamos para ellos en el resto de Europa.

Hay una foto de ustedes y Ghost jugando futbolito. Ha habido algo de especulación sobre esto. ¿Cómo sucedió?
Hicimos una sesión fotográfica para una revista holandesa. El fotógrafo nos preguntó si queríamos tomarnos algunas fotos con Ghost. Hicimos todo un poquito más divertido. Había esta mesa de futbolito y le dijimos a los chicos de Ghost: “¡Oigan, vengan a jugar para las fotos!”

Hace rato nos hablabas de tu blog Kiichichaos, el cual combina los lugares adonde te gusta comer en adición a otros aspectos que te interesan. Debido a que te encuentras de gira constantemente, ¿es ésta una manera más sencilla de crear un pequeño libro de referencias sobre este tema?
Más o menos. Para mí, pues… Tengo muchos otros intereses fuera de mi propia vida con Trivium. Lo que más me importa es mi familia, la comida, los amigos y la música. Estoy en una gran posición de ser un músico que tiene la oportunidad de viajar alrededor del mundo. He ido de gira con algunas bandas y ciertos músicos me han dicho: “¡Odio ir de gira a Europa u otros países que no sean Estados Unidos porque yo no como otra cosa que no sea McDonald's o Domino's Pizza!” Me molesta escuchar eso porque tenemos la oportunidad de visitar lugares aparte de nuestro propio país y prefieren tragar la misma comida en vez de probar algo más. La manera más fácil de experimentar una nueva cultura es a través de la comida. La comida y las bebidas son una sección de mi blog, pero también hablo sobre música. También tengo una sección para fotografía.

Encontré en tu blog un pasaje donde hablas de Montreal diciendo que originalmente sus primeros conciertos aquí estuvieron condenados. ¿Qué puedes decirnos al respecto?
Las primeras dos o tres veces que tocamos en Montreal y Quebec fue un desastre. La gente nos odiaba apasionadamente. Puedo confirmarte que nos tomó un tiempo antes de empezar a ganarnos el respeto de la gente y tener éxito en dar a conocer nuestro mensaje. Necesitábamos unas buenas quince visitas para que fuéramos tomados en serio, sin bromear. Probamos nuestro punto en probar que somos una banda de metal seria y que estamos para quedarnos. Dimos en el clavo y llegamos, y como dije, Quebec y Canadá son nuestro mercado más interesante ahora. Todo no ha sido fácil; fue un largo camino y ahora todo ha rendido sus frutos porque es nuestro lugar favorito.

Una última palabra sobre tu blog porque recientemente tuviste la oportunidad de comer en el restaurante 2112, el cual pertenece a dos integrantes de In Flames. ¿Qué puedes decirnos sobre este restaurante?
Soy muy constructivo y crítico en lo que se refiere a hablar sobre cocina. Esto no es porque ellos son mis amigos, pero les diré que el restaurante 2112 es grandioso. El chef sabe lo que hace. Él sirvió el venado con pescado ahumado, una mezcla que no creía posible, pero que combina a la perfección. Y fue una sola entrada. Es difícil describir qué tipo de restaurante es el 2112, pero aquí en los Estados Unidos este restaurante le llamaríamos “New American” (Nueva cocina estadounidense), ya que encontramos tipos de alimentos o técnicas locales tradicionales, pero que son de Francia o Alemania. Así que en lugar de ser comida típica estadounidense sería sueca. Es tradicional pero con un giro moderno. Correría el riesgo de llamarla “New Swedish Cuisine” (Nueva cocina estadounidense), pero no sé si el término sería apropiado. Su bar tiene una sección magistral de cervezas que provienen de micro-cervecerías estadounidenses. Ellos importan muchas cervezas, ya que nuestras cervecerías producen algunas cervezas muy buenas. El menú tiene una buena variedad. Hay suficientes platillos gourmet al mismo tiempo, y el chico que ama a In Flames y le gustaría comer en 2112 con un presupuesto limitado puede comer las hamburguesas del menú durante todo el año.

Última pregunta. Lamb Of God tendría que estar en el programa del Heavy Mtl, pero serán reemplazados por In Flames…
Oh, mierda, ¿no me estás bromeando? ¡Ni siquiera lo sabía!

Sí, ellos son los sustitutos; ellos tomarán su lugar.
Me alegra… Pero volviendo al incidente de Randy Blythe*, eso es terrible. Es terrible que él haya pagado la fianza dos veces, pero que nada pasa porque estamos hablando de un país donde tienes que ser liberado cuando pagas tu multa. Esto es extremadamente malo para su familia, amigos y miembros de su banda. ¿Cómo se ha de sentí él? Espero que le vaya bien a la banda en todos los niveles, porque eso significa que además de perder a tu cantante hay una pérdida económica que afecta a todo el grupo y al entorno inmediato. Eso es lo que hacen para ganarse la vida, para pagar sus cuentas y alimentar a sus familias. Y así, ellos no pueden hacerlo. Ya saben, cuando te enfrentas a un verdadero problema, cuando entiendes la situación que te pasa, ya estás mejor. Pero imaginen a los miembros de Lamb Of God, esto es tan irreal, ¿cómo pueden estar tranquilos? Pero pasando a una nota más agradable, el hecho de que In Flames esté en el festival, cumplirá las expectativas de la gente que vaya al Heavy Mtl. Estoy muy feliz porque soy amigo de In Flames, pero también me llevo bien con Lamb Of God.

¡Muchísimas gracias Matt!
A ti, Yanick. “Merci beaucoup” (¡Dijo “Muchísimas gracias” en francés!)


* Al momento de la realización de esta entrevista Randy Blythe seguía encarcelado, pero afortunadamente ha salido de prisión y está vuelta en suelo estadounidense.

Source: In Waves’ Beginnings and the Tampa Food-Tour (featuring Jon Paul Douglass and his photography)

Una entrada que Matt publicó en su blog donde cuenta parte de la inspiración que tuvo para ‘In Waves’; algo que como buenos fans de Trivium no podemos pasar por alto.

Los inicios de ‘In Waves’ y el tour de comida por Tampa (presentando a Jonpaul Douglass y su fotografía)

Tampa, Florida

Jonpaul Douglass es el hombre responsable por el arte hermoso en ‘In Waves’ de Trivium. Hace un tiempo, Trivium tuvo un montón de tiempo libre en casa y yo me acababa de mudar al mismo edificio que JP – en ese tempo íbamos juntos al gimnasio, hablábamos sobre películas, arte, juegos de video, y algunos de los bosquejos de las ideas que tenía en la menta para “el próximo álbum de Trivium.” Revisábamos algunas de mis ideas líricas, títulos de canciones, y algunos temas en las máquinas para hacer ejercicios de cardio… luego íbamos a mi apartamento y jugábamos Call Of Duty Nazi Zombies durante horas… comíamos la cena preparada por mi esposa o su novia… luego por la noche (cuando las chicas tenían ‘noche de chicas’) veíamos películas de directores como Lynch, Von Trier, Nolan, y otras leyendas. JP es quien me introdujo a todos esos directores. Quizá hubo un vaporizador presente algunas veces…

¿Podríamos decir que Willdug (como le digo, ya que tiene cuatro nombres: Jon Paul William Douglass) es responsable de mostrarme el camino que luego se convertiría en mi inspiración para lo que inspiró el álbum de Trivium más reciente? Claro que sí. Recuerdo el filme y la noche que cambió todo para mí… la demostración visual que me mostró ese filme de arte es algo de una realidad (antes de este punto, no entendí ‘Blue Velvet’ – me enojó la primera vez que la vi)…

‘El Anticristo.’ Imperio de Sichuan. Máquina afiladora de lápices (código para el viejo chico histérico).

Allí estábamos, en otro plano de nuestra existencia por decirlo así – comiendo algo de algún restaurante malo del centro de Florida, potencialmente lleno de Glutamato Monosódico; era comida China al estilo de Nueva York (el único lugar que creo que hacía entregas a nuestro edificio) y el filme comenzó. No muy diferente a cuando escuché metal por primera vez con el ‘Black Album,’ sentí como que perdí mi virginidad (no con Willdug, déjenme que les diga…). No diré ningún argumento o nada – pero les diré que ese filme me cambió. Me enseñó una nueva fuente de inspiración que eventualmente derivó en la creación de ‘In Waves.’

Ese filme fue la droga de escape que me dejó queriendo – necesitando más. Veíamos más de las selecciones de JP, tomaba notas y listas de qué ver y simplemente absorbía este nuevo medio del cual no me había percatado hasta entonces. Empezamos a jugar con la idea de que… tal vez el nuevo álbum de Trivium debería tener la similitud a la visión aterradora de la naturaleza-mundo desolador(a) de ‘El Anticristo’ – dejemos… “dejemos que las cosas tomen su tiempo” (como diría Danny Jones – artista extraordinario que trabajó con JP) y hacerlo de modo diferente. Las ruedas se estaban moviendo ahora – nuestros cerebros sabían adónde necesitaba ir el disco – adónde tenía que estar la visión. El capítulo más icónicamente importante de JP y mío para la eventual creación del “mundo” de ‘In Waves’ fue el viaje a Bell, Florida. Un reino natural espeluznante donde solo las iglesias Bautistas y estaciones de gas yacen en los caminos de terracería de los bosques que eventualmente conducen a más bosques y caminos de terracería. Fue en ese punto donde creamos la primeras fotos y videos y conceptos del mundo que se convertiría en el disco de Trivium. Aunque la historias de Bell son para otro día…

Así que sí. No hay necesidad de decir que somos buenos amigos.

JP solía vivir en Tampa, y un día decidió llevadme en un viaje de hombres/tour de comida de los antiguos lugares que visitaba. Nuestra primera parada fue el Taco Bus, lo que es la forma de Tampa para realizar el tradicional taco (la única manera verdadera de conseguir un taco). Supongo que el lugar comenzó inicialmente como solo un autobús, pero ahora es un autobús con un cobertizo, con una construcción al lado. Un autobús/camión de comida que necesita expandirse es siempre una cosa buena. Doble tortilla, cilantro, cebolla, limón, carne. Arroz y frijoles acompañados con queso fresco. Ese día, el Taco Bus estuvo fenomenal. Fue difícil no ordenar el menú entero – pero el plan fue comer en cuantos más lugares pudiéramos en el día como nos fuera posible.

Condujimos a nuestro siguiente lugar.

First Choice BBQ está escondido en la esquina de una plaza comercial (Florida tiene montones de plazas comerciales). Adentro es viejo y acogedor. Techos con estilo de oficinas, luces fluorescentes, anuncios de periódico debajo del cristal de las mesas… nada de lujos, nenes. Uno ordena en un mostrador que parece un comedor de una plaza en una plaza que… quizá ha existido por mucho tiempo… El puerco picado y salsa, servido con más salsa encima con panes de hamburguesa fue una deliciosa barbacoa (BBQ). Son siempre los lugares más modestos los que te sorprenden.

Después, manejamos poco hacia el área del centro – con un Té Thai para llevar de un lugar situado junto a una tienda. Mema’s Alaskan Tacos está en el área cercana entre el State Theater (sitio que ya es familiar para Trivium). El taco de Alaska es una tortilla frita y crujiente con pescado y repollo y otras cositas. Lo crujiente del taco combinaba fantásticamente con la suavidad del pescado adentro. Mi introducción al taco de Alaska fue placentera.

The Bricks es un restaurante/bar/cafetería que es propiedad de la gente que es dueña de o que era dueña del parque de patinaje al que Jonpaul solía asistir con su patineta. Con un precio realmente bueno, con bocadillos casuales por ahí – y una buena selección de bebidas. Lo único malo de este lugar:

Le pregunté amablemente a la mesera, “¿Cuál cerveza recomiendas entre ésta… y ésta?”

“No tomo.” Responde mi mesera sin emoción alguna.

Yo respondo “Oh… bueno, um… Entonces escogeré una Sierra.”

Al planear mi comida… “Entre este sandwich y éste… ¿cuál crees que es el mejor?”

La respuesta: “Uh… no como carne.”

“Oh… okay. Disculpa por eso… Entonces pediré éste.” Mi respuesta.

Ella lo apunta y se aleja.

Correcto. Lo entiendo. Si no tomas y no comes carne… bien por ti – pero si trabajas en un restaurante, al menos ten una idea de cómo recomendar o guiar a los clientes para que decidan en algo que podría hacerles la noche. ¿Tienen prejuicios y opiniones sobre la gente que come carne y toma? No trabajen en un maldito lugar que sirva alguno. Vayan a vender lechuga en un bar de lechuga. No seamos maleducados aquí… He ido a muchos restaurantes con servidores que tienen un amplio conocimiento y que son vegetarianos o sobrios y que al menos pueden hacer que el chef u otros servidores les den una idea – sin meterte si sistema de creencias por la garganta con una mirada juzgadora y/o comentarios. ¿No dijo Anthony Bourdain que hay una correlación directa entre el sentido de humor de una persona y su consumo de carne? Sí… ahí lo tienen – fue verdad.

¿La comida? Realmente buena. Simple, sin pretensiones (la comida en este caso), y en un precio con el que quedé algo impresionado (sentí que en un lugar así a uno podrían cobrarle un poquito más – pero afortunadamente no lo hicieron).

En nuestra caminata de regreso al estacionamiento, Willdug señaló algunos de los viejos sitios que frecuentaba hace tiempo… bailando y con tal ferocidad (en su manera especial de hacerlo).

Fue una percepción genial el ver el lugar donde un amigo querido creció, por decirlo así. Condujimos de regreso, placenteramente llenos y un poquito ebrios y así terminó nuestro día.

Source: New Trivium Music (Sort Of): "Future Blues"

Si son verdaderos fans de Trivium, entonces deberían visitar Kiichi Chaos diariamente. Éste es el sitio personal de Matt Heafy y él lo usa como depósito para fotos, cuentos de aventura culinaria mientras está de gira... ¡y de vez en cuando, para música nueva y que no está disponible en otros lados! Hoy publicó una pieza instrumental en guitarra breve llamada “Future Blues,” la cual pueden escuchar aquí. ¿Será que eventualmente se transforme en una canción para el próximo álbum de Trivium? No tenemos idea. Solamente tómenla por lo que es – música nueva y gratuita, y como una prueba más de que como todos los grandes artistas, Matt está constantemente explorando y expandiendo sus horizontes.

Para poder escuchar los temas que Matt ha publicado en su página visiten la sección denominada “HEAR” y exploren cada entrada.

Como ya sabrán, Matt Heafy estrenó su sitio web a principios de año y lo dividió en categorías alusivas a los cinco sentidos (vista, gusto, tacto, olfato y oído). En esta nota haremos referencia al “oído” y les recordaremos de 2 bandas donde Matt ha participado.

CAPHARNAUM – http://kiichichaos.com/capharnaum/

Ésta es una banda de Death Metal donde Matt estuvo junto al virtuoso compositor y productor Jason Suecof (Audiohammer Studios); el fenomenal guitarrista y cantante de una de sus bandas favoritas – Daniel Mongrain (Martyr); otro a quien considera posiblemente uno de los mejores bateristas con quien haya grabado – Jordan Suecof; y Mike Poggoine de Monstrosity (también fue bajista de Trivium para un tour).

El álbum de Capharnaum donde él participó, “Fractured,” fue grabado en la era de “Ascendancy” (Matt no recuerda si fue antes o después) y él tenía entre 17 y 18 años de edad.

“Si no poseen este álbum – necesitan conseguirlo.”

Link: http://www.myspace.com/capharnaum

MINDSCAR – http://kiichichaos.com/mindscar/

Mindscar fue la banda de Black Metal de Heafy cuando él tenía 16 o 17 años. Él tocaba la guitarra rítmica y la líder, y hacía los coros.

Pueden escuchar el tema “Midwinter Darkness” a través de YouTube (subido por el hermano del que fue tecladista de Mindscar):

“Midwinter Darkness” – http://kiichichaos.com/mindscar-midwinter-darkness/

En esa entrada de su blog Matt escribió: “Mi banda de Black Metal junto a Richie Brown, Mindscar, tocando ‘Throrns Ov Ill Lechery.’”

“Yo estoy en la guitarra rítmica y líder (junto a Richie, quien también hacía las voces principales y tocaba los rítmicos y líderes); yo cantaba las voces de Death y las voces limpias. Esto fue en una actuación en vivo de 2002 en el FBI en Orlando.

Para escuchar el tema que él menciona den click a este link http://kiichichaos.com/wp-content/uploads/2012/04/Midwinter-Darkness.mp3

Source: Roadrunner Records - Trivium Unplugged In Texas

March 15, 2012 in Austin TX at SXSW festival - 15 de marzo de 2012 en Austin, Texas desde el South By Southwest Festival

Trivium hizo algunas apariciones en Texas durante los pasados días, tocando un set al aire libre en Waterloo Records y un breve set acústico en un bar como parte del South By Southwest, y luego tocando en el South By So What Festival en las afueras de Dallas. El set acústico en Austin lo encuentran enseguida; las reseñas y fotografías de los shows en Dallas y San Antonio (y a los cuales asistimos) las pondremos pronto en la página.

Matt Heafy también contó su experiencia desde el South By Southwest en su blog personal:

Thouth By Thouthwetht (day 1)

Thouth By Thouthwetht (day 2)

Lafayette, Louisiana (March/Marzo 18, 2012) – Rock 93.7 FM

El día de ayer los chicos estuvieron en Louisiana (desde el 2004 no se presentaban en ese estado!) para un headlining show, además de visitar las instalaciones de Rock 93.7 FM para una entrevista y una sesión acústica; los videos de la sesión los encuentran enseguida:

El audio de la entrevista con Trivium desde Lousiana lo pueden encontrar aquí. Gracias a ShogunJax por compartir los videos con nosotros :)

La foto de Matt desde el escenario del Never Say Never Festival que publicamos a continuación fue tomada del blog de Danny Worsnop (Asking Alexandria): http://dsnopphotography.tumblr.com/post/19558289100/matt-of-trivium-on-stage-in-texas-at-never-say

Hace unos días publicábamos la noticia de que Matt hablaba sobre un posible tour por México y Latinoamérica, y hoy lo ha vuelto a hacer, esta vez en los comentarios a una entrada en su sitio web, la cual lleva por título “Nopalito's” y donde menciona los platillos mexicanos que degustó durante una visita a San Francisco. Les dejamos las imágenes donde comentó eso.

Trivium México: “¡Cada que mencionas comida mexicana nos sentimos tan emocionados y honrados! ¡El hecho de que aprecias nuestra cultura es tan increíble! ¡No podemos esperar para compartir algunos deliciosos platillos mexicanos con nuestros amigos de Trivium! :-)”

Matt: “¡No puedo esperar a probar lo mero bueno!”

Matt: “Creo que hay un rumor de que PODRÍAMOS ir a México este año…”

Ahora nos corresponde a nosotros seguir haciendo nuestra parte y poner Trivium en boca de todos. Ya es casi un hecho, pero si no notan el interés a través de HECHOS Y NO PALABRAS, entonces nos quedaremos con las ganas de tenerlos en nuestros respectivos países. Si pueden, comenten en la página de Matt; ¡él lee y aprueba los comentarios personalmente! ¡Anden, no sean penosos! ;-)

Foto de Matt cortesía de FasterLouder.com.au

Source/Fuente: Mark My Words… Not Without A Fight

Matt nos deja otra entrada más en su sitio web KiichiChaos.com donde deja un reto a aquellos que sean vocalistas... Lean la traducción a continuación:

En una publicación anterior comentábamos acerca del nuevo sitio web que tiene Matt Heafy, ahora en este post incluimos la traducción de una de las entradas de su blog.

Source / Fuente: Tomorrow Is Monday – “Head On Collision With A Rose Bush Catching Fire”

01 Head on Collision with a Rose Bush Catching Fire ← Pueden escuchar el tema dando click a este enlace.

Esta fue una canción de parodia grabada alrededor de la época de Ascendancy de Trivium. La escena de emo/post-pop punk de 2004/2005 tuvo varias bandas con la palabra “-day” (“día”) en su nombre, con títulos sin sentido.

Se me ocurrió... “Oigan... puedo escribir música así super fácilmente.” Esto me tomó simplemente unas horas para componer, grabar, mezclar y masterizar.

Paolo (Trivium) tocó el bajo, yo toqué las guitarras y canté y programé la máquina de batería Boss; Jason Suecof manejó la caja de grabación.

Hice esto completamente intoxicado también.

Disfruten esta canción viejita pero buena.

Nota: Por allá de mayo de 2008, Trivium México realizó una publicación sobre ese tema y la pueden leer aquí.

Y a continuación pueden ver unas fotos donde Matt y Corey hacen parodia a los emos. Ja ja xD

El día de hoy, 2 de febrero de 2012, Matt Heafy inauguró su nuevo sitio web, KiichiChaos.com donde nos estará compartiendo más sobre sus tres pasiones primordiales en la vida, divididas en categorías correspondientes a los cinco sentidos: Gusto (Taste), Vista (See), Oído (Hear), Tacto (Touch) y Olfato (Smell). Pero qué mejor que dejar que él mismo nos dé la bienvenida; lean la traducción enseguida.

Source / Fuente: Konnichiwa

Konnichiwa (Hola, en japonés).

Mi nombre es Matthew Kiichi Heafy.

Yo creo y toco música, como (mucho) y bebo (un poquito), intento crear arte visual a través de la fotografía, y trato de recitar coherente y precisamente las historias de mi estado constante de movimiento y viajes por el mundo por medio de la escritura.

Las prioridades de mi vida son mi familia, amigos, comida (y un buen trago que vaya con esa comida), y la música (sí – un distante tercer lugar incluso para un músico profesional).

Fueron mi familia y mis amigos quienes me empujaron a llevar mi pasión por la comida (y mi incesante habla acerca de la comida) al siguiente nivel al documentar algunas de las cosas grandiosas que puedo consumir en mis muchos viajes por el mundo. Cuando esa documentación comenzó a crear una especie de seguimiento, pronto llegó el momento de llevar eso al siguiente nivel.

Kiichi Chaos es la concretización de las muchas ideas que tengo nadando incesantemente en mi cabeza. Una tienda de una sola parada (por decirlo así) que será hogar a mis escritos sobre comida/bebida/viaje/divagaciones generales, fotografía, blog sobre música (algo que estoy bastante seguro que no existe todavía, pero será la misma idea que el blog sobre comida/fotografía, solo que con la música original que cobra vida propia – separada de cualquier “proyecto” musical), creación de bandas sonoras (scoring), y básicamente una plataforma que combine todas las avenidas de la red social que soy “yo” en un sitio web cuidadosamente coleccionado (con diseño fabuloso y minimalista).

De día – yo cazo (con gafas gruesas) las mejores cosas locales y autóctonas que comer, no importa donde esté en el mundo; de noche (6-8-10 meses al año) – toco música con algunas de las personas más maravillosas con las que pudiera imaginarme compartir el escenario, voy de fiesta con algunos de los amigos más leales y devotos y fans que pudiera pedir en el mundo – en la banda de éxito internacional, Trivium.

Cuando no estoy afuera con mis amigos, comiendo y bebiendo todos los recursos que un pueblo o país tienen que ofrecer, estoy en casa con mi esposa Ashley y nuestra perra Miyuki-chan – cocinando o preparando bebidas y cosas dulces y pasando un buen rato con la familia y amigos. Cuando cocinamos en casa – se trata de aprender a hacer las cosas fundamentales de todo... Recientemente me empecé a meter en eso de cocinar, pero quiero aventurarme en hacer todo: salchichas y delicatessen, de cervezas a cócteles clásicos, de panes a encurtidos y caldos y Demi-glacé y realmente todo lo demás que suene difícil y divertido.

Constantemente estoy tratando de capturar un momento en el tiempo adonde me encuentre y cómo me siento con la fotografía no basada en la comida; la música, canciones e ideas para proyectos musicales y no proyectos están constantemente conmigo; y la escritura se está convirtiendo rápidamente en una pasión para mí (aunque mis habilidades de escritura están puramente en un nivel conversacional... a lo mucho – pero diablos – es todavía divertido).

Así que espero que esta base para la mayoría de las cosas relacionadas conmigo sea algo entretenida por lo menos para todos. Verdaderamente disfruto poder anotar estas ideas fluyentes y experiencias para que otros las disfruten conmigo.

Kampai (Saludos, en japonés).

Por el momento, Matt ha hecho las siguientes publicaciones en su blog; iremos traduciendo al español algunas de ellas conforme podamos hacerlas:

[foto] “Oink”

[foto] “Sin título”

Mas Mexicana, Fleet Foxes, and Kiichi the DJ

Socially Networked

Konnichiwa! (El post actual)

Head On Collision With A Rose Bush Catching Fire [traducción aquí]