Trivium Mexico

EL CAMINO DEL GUERRERO
Para Matt Heafy de Trivium, el proyecto paralelo Ibaraki no se trata solo de hacer música extrema con el legendario Ihsahn, sino de compartir su amor por su herencia japonesa.

Palabras: Matt Mills | Metal Hammer issue 361, junio 2022. (English scans located at the end of the translation)
Traducción: Viry Abernethy.

El 6 de agosto de 1945, a las 8:15 a.m., hora local, el bombardero superfortaleza Boeing B-29 de las Fuerzas Aéreas del Ejército de EE. UU., Enola Gay, lanzó una bomba atómica con el nombre en código 'Little Boy' sobre la ciudad japonesa de Hiroshima. Como resultado directo de la explosión, se estima que 66,000 personas murieron y aproximadamente 69,000 más resultaron heridas: el 69% de los edificios de la ciudad quedaron destruidos. Tres días después, un segundo dispositivo nuclear, 'Fat Man', fue detonado sobre la ciudad de Nagasaki, lo que provocó entre 60,000 y 80,000 muertes más. En una semana, el emperador Hirohito anunció la rendición incondicional de Japón a las fuerzas aliadas, poniendo fin a la Segunda Guerra Mundial.

Como parte de los tratados de paz negociados posteriores a la Segunda Guerra Mundial, el ejército de EE. UU. tomó el control de las bases del Ejército y la Armada Imperial Japonesa en todo el país. Cuatro décadas después, Brian 'Bubba' Heafy, un sargento de la Infantería de Marina que sirvió de 1982 a 1989, estuvo estacionado en Iwakuni, en la isla de Honshu, aproximadamente a 30 millas de Hiroshima. Cuando el joven soldado se enamoró de una chica local de Hiroshima, los oficiales superiores de la base le aconsejaron encarecidamente que no continuara con la relación. “Siempre que estés en el ejército y estés estacionado en algún lugar, debes revelar si estás en una relación con alguien en el lugar donde te estás quedando,” explica Matt Heafy, el hijo mayor de la pareja. “Lo presionaron mucho para que no se casara con mi mamá: ‘Tú no debes hacer esto; no puedes hacer esto.’” Afortunadamente, el amor de la joven pareja no se extinguió.

Según él mismo admitió, durante su infancia, la etnia birracial de Matthew Kiichi Heafy lo hizo sentir “no lo suficientemente asiático para los niños asiáticos ni lo suficientemente blanco para los niños blancos.” El músico de 36 años describe a Trivium –una fuerza definitoria del movimiento metalcore melódico de los 2000 –como demasiado metal para el hardcore, demasiado hardcore para el metal. Sin embargo, cuando se trata de Ibaraki, la identidad es muy clara. Su álbum debut, Rashomon, es un ataque de black metal progresivo, parcialmente escrito en colaboración con el líder de Emperor: Ihsahn. Con letras arraigadas en la tradición japonesa, el sencillo principal Tamashii No Houkai anunció el proyecto en una ráfaga de ritmos explosivos, elementos sinfónicos y melodías inspiradas en el Oriente, así como samples de los juegos de Super Mario. Rōnin es un gigante de nueve minutos que emplea un cameo chirriante del líder de My Chemical Romance, Gerard Way, que no sonaría fuera de lugar en Oathbreaker. En Ibaraki-Dōji, las cuerdas se hinchan sobre los gruñidos de Matt acerca de la legendaria Batalla de Rashomon Gate, la cual presenta el demonio del título. Susanoo No Mikoto honra al dios de la tormenta sintoísta del mismo nombre, narrando su batalla con el dragón de ocho cabezas Yamata No Orochi, y Kagutsuchi toma su título del dios del fuego.

En resumen: Ibaraki ha vuelto a cerrar el círculo de la vida de Matt Heafy. Cuando era joven, su madre Yoshiko, una seguidora practicante de la religión sintoísta, le contó muchas de las historias que eventualmente resurgirían en Rashomon. “Ha sido genial volver a contarlas y usarlas para enseñar una lección,” dice. “Al igual que en la mitología griega, los dioses [sintoístas] no son realmente buenos. Susanoo No Mikoto fue expulsado de los cielos y una familia se le acercó: 'Este dragón se ha comido a siete de nuestras hijas y quiere comerse a la octava. ¿Puedes ayudarme?’ Él dijo: ‘Si ella va a ser mi esposa, yo les ayudaré’. Eso demuestra que los dioses pueden ser tan malos como los humanos.”

“EL BLACK METAL ES UNA ACTITUD”

El líder de Emperor y el artista solista Ihsahn explica cómo es trabajar con Matt Heafy.

¿CUÁLES FUERON TUS PRIMERAS IMPRESIONES DE LA MÚSICA DE TRIVIUM?

“Para mí, era metal para la próxima generación. Podía escuchar todas las influencias que yo tuve, pero tomaron una dirección diferente a lo que yo hice. Son músicos súper talentosos; desde las voces limpias hasta las cosas más extremas, se notaba que estuvieron influenciados por algo mucho más amplio que lo que era esa banda.”

¿QUÉ COSA EN EL DEMO DE MATT HIZO QUE QUISIERAS TRABAJAR CON ÉL?

“Pude escuchar el potencial en la composición. Muchos artistas interesados ​​en el black metal escriben algo muy antiguo. Para mí, el black metal es una actitud; no es un tipo de sonido de guitarra o voz. Son las emociones que evoca. Discutimos mi enfoque: ‘Si quieres hacer un álbum similar al black metal, probablemente yo no sea el tipo que estás buscando.’ Él inmediatamente entendió eso.”

¿DE DÓNDE SACASTE LA IDEA DE APROVECHAR LA MITOLOGÍA JAPONESA?

“El black metal noruego indagó en nuestra herencia cultural – no tanto en Emperor, pero sí en algo como Enslaved. Matt estaba muy entusiasmado con eso, pero sentí que había algo más interesante en su herencia japonesa. Todos estos panteones son reflejos de emociones y arquetipos humanos. Simplifican el caos del mundo para ayudarnos a entenderlo.”

¿CUÁLES FUERON TUS PLANES ORIGINALES PARA LOS RIFFS QUE DEJASTE UTILIZAR A MATT?

“Tengo muchos bocetos en mi computadora que se han desarrollado durante tantos años. Mientras tocaba y escribía cosas [de Ibaraki], sentí que esos riffs realmente encajaban en la estética de lo que Matt y yo habíamos estado hablando.”

¿POR QUÉ PIENSAS QUE TÚ Y MATT CONECTARON TAN BIEN?

“Es una persona muy positiva con la que puedes estar cerca. Es muy creativo y siento afinidad con eso. Conozco a muchos músicos a los que básicamente les gusta sentarse y quejarse de cualquier lugar en el que estén tocando, y beber cerveza. No conecto bien con eso”.

Matt recuerda que sus padres eran "completamente generosos" cuando él era niño. Incluso antes de que comenzara ir a la guardería, la familia emigró a Estados Unidos, a pesar de que su madre apenas sabía inglés. Yoshiko se convirtió en ama de casa a tiempo completo y crió a Matt y a su hermana pequeña Michelle mientras su padre estaba en el ejército.

Poco a poco su padre viajó menos; poco después de que Matt se uniera a Trivium a la edad de 12 años, se convirtió en el mánager de la banda. La vida hogareña de Matt lo mantuvo en contacto con sus raíces asiáticas. Su madre no solo le transmitió historias tradicionales, sino que también creció viendo anime y jugando juegos de Nintendo. Pero en la escuela recuerda que la historia asiático-estadounidense se pasó por alto en el plan de estudios. Durante la Segunda Guerra Mundial, Estados Unidos encarceló a unos 120,000 ciudadanos de ascendencia japonesa en campos de concentración; Matt recuerda que el tema que se discutía en clase decía que era ‘algo que había durado cinco o diez minutos.’ “Recuerdo haber dicho, ‘Esperen, ¿qué?’, y luego simplemente se lo saltaron”, dice. “La primera vez que me di cuenta de que era diferente fue en la escuela primaria”, agrega. “Los niños estaban hablando de lo que desayunaron. Alguien me preguntó: 'Matt, ¿qué comiste?' Le dije: 'Arroz y salmón, como el resto de ustedes, ¿verdad?' Ellos dijeron: '¿Qué? ¡Eso es asqueroso! ¡¿Por qué harías eso?!'”

El líder describe una infancia en la que fue un inadaptado pero nunca una víctima. A pesar de las diferencias culturales y de que él era el único fan del metal extremo en la escuela, dice que nunca fue intimidado. “Estaba [en el programa escolar para superdotados y talentosos], así que todos los niños con los que estaba eran algo así como los marginados,” explica. “Sin embargo, siento que apenas hice mi marca. Esos eran unos niños muy, muy inteligentes con los que crecí.”

Sin embargo, al ir de gira con Trivium, se volvió cada vez más consciente del racismo dirigido hacia él en función de su herencia. “Recuerdo a un chico jalándose los ojos a los lados y haciéndome el gesto racista asiático. Me ha pasado eso muchas veces.”

Trivium se convirtieron rápidamente en estrellas en ascenso. Su debut en Roadrunner, Ascendancy de 2005, cosechó críticas muy favorables. Su primera portada en el Reino Unido vino acompañada de las palabras "Sabbath… Maiden... Metallica... TRIVIUM: The Hottest Metal Band Of The Century" (La banda de metal más ardiente del siglo). Todavía en sus últimos años de adolescencia – y todavía ingenuo en cuanto a la etiqueta de la industria de la música – su líder concedió entrevistas sobre querer que su banda fueran los próximos Metallica, y también sobre permitirse tríos y cuartetos con groupies en el camino. No hace falta decir que algunos de sus compañeros no estaban impresionados.

“Muchas de nuestras bandas favoritas comenzaron a intimidarnos,” recuerda. “Todos eran mayores que nosotros y nosotros decíamos que éramos la banda más grande del mundo. No les gustó eso. En las giras nos trataban mal y hablaban mal de nosotros en la prensa.” Afortunadamente, una banda que no estaba en ese campo era Emperor. Fanático de los capos noruegos del black metal desde que tenía 15 años, Matt recuerda usar sus camisetas en las sesiones de fotos hasta el punto de que el sello discográfico de Emperor, Candlelight, comenzó a enviarle mercancía como agradecimiento. La correspondencia con la disquera se convirtió gradualmente en correos electrónicos de ida y vuelta con el líder del grupo. A medida que se desarrollaba su amistad, el músico japonés-estadounidense le envió a Ihsahn un demo de una canción de black metal en la que había estado trabajando. “Me dijo: '¡Esto es bueno!',” recuerda Matt. “Suena como verdadero black metal.”

El lanzamiento del cuarto álbum en solitario de Ihsahn, Eremita, en el 2012 inspiró a Matt a impulsar su proyecto paralelo (entonces usando el seudónimo Mrityu) en una dirección más progresiva. “Siento que el black metal surgió de la idea de que ‘el metal es lo mismo; hagamos algo más extremo”, explica. “Pero luego, cuando te apegas a eso, vuelve a ser lo mismo: algo contra lo cual romper. Eremita hizo eso para mí: tenía solos de saxofón, canto limpio, acordes de jazz, y momentos realmente lentos que no tienen nada que ver con el black metal. Eso es más black metal para mí, éticamente, que simplemente apegarse a lo mismo porque se supone que debes hacerlo. Prefiero escuchar Perdition City [de Ulver] que alguien que intenta ser Bathory.”

Fue Ihsahn quien animó a Matt a enraizar a Ibaraki en el folclore japonés. Le dije a Ihsahn: “Ojalá fuera escandinavo, para poder escribir sobre Thor luchando contra Jörmungandr en Ragnarök.” Me dijo: ‘¡Matt, eso ya lo han hecho! Aprovecha tu lado japonés’. Me voló la cabeza.”

La sugerencia tuvo perfecto sentido. Matt tiene un tatuaje en la espalda de Susanoo No Mikoto y Yamata No Orochi luchando, y una pieza inspirada en la Batalla de Rashomon Gate en su brazo izquierdo. Además, la calavera de Ibaraki-Dōji se ha convertido en la mascota de facto de Trivium desde que apareció en la portada de su álbum de 2015, Silence In The Snow. Y mientras comparte historias de su lugar de nacimiento en entrevistas que promocionan a Ibaraki, considera que 2022 es el momento ideal para enseñarle al mundo sobre la rica mitología de Japón.

“Durante los últimos dos años, hemos visto una tonelada de racismo [anti-]asiático,” explica. “Lo ves en todo el mundo debido al Covid, y es una locura culpar a toda una raza de seres humanos por un virus. Cuando comenzamos a aprovechar la cultura japonesa para Ibaraki, comencé a imaginar personas en el Reino Unido, los Estados Unidos o Australia leyendo folclore tradicional japonés. Aprenderán sobre las culturas alrededor [de los mitos] y, con suerte, eso nos llevará a tener un mundo de mente más abierta.”

Dada esa declaración de misión, Ibaraki no es de ninguna manera un proyecto único. Matt promete que habrá un segundo álbum y dice: “Para el próximo disco, quiero ser aún más tradicional, componer canciones con instrumentos tradicionales y cantar en japonés.” También está trabajando en un libro infantil* relacionado, contando las historias moralistas en el corazón de cada pista. “Necesitamos mostrarle al mundo que todos somos similares,” se entusiasma. “Incluso si comíamos desayunos diferentes mientras crecíamos.”

* El lanzamiento del libro infantil fue anunciado hace unos días. El libro se llama “Ibaraki and Friends” y pueden leer más a respecto en esta publicación de nuestro Instagram y pre-ordenarlo a través de este link: https://z2comics.com/products/ibaraki

EL ÁLBUM DE IBARAKI “RASHOMON” SALE ESTE 6 DE MAYO A TRAVÉS DE NUCLEAR BLAST.

Matt Heafy está rindiendo homenaje a su herencia japonesa con Ibaraki. Este es un proyecto con el que el líder de Trivium está realmente entusiasmado y en el que ha estado trabajando durante mucho tiempo. El álbum debut de Ibaraki, Rashomon, saldrá el 6 de mayo de 2022 a través de Nuclear Blast Records. Los primeros dos sencillos fueron “Tamashii No Houkai” y “Akumu”.

El tercer sencillo se titula 'Rōnin' y tiene de invitado nada más ni nada menos que al rey de la escena emo: Gerard Way de My Chemical Romance. El tema incluye las voces limpias de Heafy y Gerard sorprende con unos gritos blackers al mismísimo estilo de Deafhaven o al shoegaze de los daneses Møl. También contiene pasajes instrumentales experimentales que no necesariamente siguen algún patrón, pero que encajan a la perfección. Ihsahn hizo el solo de guitarra, la familia de Ihsahn los "whoa-o's", y Alex Bent una vez más colabora en la batería.

“'Un rōnin es un guerrero sin maestro", comparte Kiichi. "Las dos últimas composiciones completas de Rashōmon muestran un cambio musical significativo. El álbum en su conjunto – con la excepción del intro y el outro – en realidad se presenta en orden cronológico desde la primera hasta la última pieza que se compuso. Las pistas de guitarra y bajo son una especie de cápsula del tiempo en el sentido de que sus partes, en el álbum final, son en realidad del año en que fueron grabadas.”

Continúa: “Uno puede comenzar a ver los cambios a medida que pasaron los años para componer el álbum. 'Kagutsuchi'/'Ibaraki-doji' se compuso y grabó en el 2010/2011, hasta 'Rōnin'/ 'Susanoo No Mikoto' que se compuso y grabó en 2016/2017.”

En cuanto a su colaboración con Way, Kiichi comparte: “Gerard Way ha sido una inspiración para mí durante mucho tiempo, como Ihsahn y Adam Nergal Darski. He visto a Gerard como una fuente constante de motivación para ser creativo. Aunque Gerard y yo podemos ser de géneros diferentes a los de donde provienen Ibaraki y el black metal – extraños en cierto modo – el espíritu y la intención de nuestras actuaciones es lo que une nuestra pasión por superar los límites.”

Pueden escuchar el tema en cualquier plataforma de streaming y pueden ver el video a continuación:

Por fin tenemos más información respecto al album debut de Ibaraki, el proyecto black metal de Matt Heafy junto a uno de los pioneros de ese género, Ihsahn. El disco lleva por título “Rashomon” y verá la luz el próximo 6 de mayo a través de Nuclear Blast Records (pueden ver la portada del disco al inicio de este post). Hace unas semanas se estrenó el primer sencillo, “Tamashii No Houkai” y hace unos días salió “Akumu”, el segundo sencillo de esa producción.  

Respecto a este nuevo single Matt Heafy declaró lo siguiente:

“‘Akumu’ se traduce como ‘pesadilla’, y con esta pieza, animo al oyente a trabajar para encontrar sus interpretaciones de lo que sienten a partir de la letra, la música y las inquietantes imágenes del video musical. Siempre me ha fascinado 'Transfiguración' de Sagazan, y durante años he querido rendir homenaje a sus obras con una obra de arte de performance; finalmente poder sumergirme en su estilo fue una experiencia intensa”.

“Tener a Nergal como invitado en esta pieza coescrita por Ihsahn me permitió combinar muchas de mis influencias de mucho tiempo; y cuando le presenté a Nergal el desafío de traducir mis letras al polaco, llevó la canción a otro nivel”.

Pueden ver el video de “Akumu” a continuación:

El tracklist donde dominan los títulos en japonés es el siguiente:

“Hakanaki Hitsuzen”
“Kagutsuchi”
“Ibaraki-Dōji”
“Jigoku Dayū”
“Tamashii No Houkai”
“Akumu” (Feat. Nergal)
“Komorebi”
“Rōnin” (Feat. Gerard Way)
“Susanoo No Mikoto” (Feat. Ihsahn)
“Kaizoku”

El álbum ya está disponible para preordenar en diferentes formatos: vinilos, CD y hasta cassette. Pueden encontrar el nuevo sencillo en todas las plataformas digitales. Más información en el sitio ibarakiband.com/rashomon

Ibaraki (imagen cortesía de Atom Splitter PR) e Ihsahn (cortesía de Spinefarm Records)

Después de 12 años, finalmente se ha lanzado el primer corte del proyecto black metal de Matt Heafy junto al líder de Emperor, Ihsahn. El proyecto como bien hemos mencionado en previas ocasiones, tuvo cambio de nombre y pasó de ser nombrado "Mrityu" a "Ibaraki".

Ibaraki, el nombre de un demonio japonés tomado de la leyenda feudal, celebra la herencia japonesa de Heafy y su aprecio por la música de Ihsahn. Fue el fundador de Emperor quien inspiró a Heafy a emprender el camino del black metal, actuando como amigo y mentor.

El aprecio mutuo entre los dos artistas llevó a la colaboración, con Ihsahn produciendo el material de Ibaraki. “Tamashii No Houkai” es solo la primera de numerosas canciones “ensambladas durante meses y años”, y el mismo Ihsahn aparece en la canción.

"'Tamashii No Houkai' significa 'la ruptura del alma' o 'colapso del alma'", explica Kiichi. "Es un término japonés que no existía antes, pero que forjamos para reflejar el significado de la canción".

Kiichi, que es de ascendencia japonesa, continúa: "'Tamashii No Houkai' está coescrita por Ihsahn, la leyenda detrás de Emperor, y un músico que ha sido una influencia y un mentor durante mucho tiempo para mucho de lo que hago en la música. La composición de esta canción fue el punto de inflexión para Ibaraki: resumió todo, desde el pasado, el presente y el futuro de lo que pensé que era, es y podría ser el black metal."

Kiichi termina, "'Tamashii No Houkai' es el resumen perfecto y la representación de todo lo que Ibaraki es... y será".

Por el momento, el tema solamente se encuentra disponible en versión digital en sus sistemas de streaming predilecto. Se espera que eventualmente se lance en físico a través de Nuclear Blast Records; y tampoco se sabe de una fecha concreta para el lanzamiento del disco, o de algún otro sencillo. Pero pueden seguir el proyecto Ibaraki en Instagram, Facebook, Twitter, YouTube, así como en su sitio web.

Además de su proyecto de black metal, Heafy sigue ocupado con su banda de tiempo completo, Trivium. El acto de metal ha sido nuevamente aprovechado para apoyar a Megadeth y Lamb of God en la gira norteamericana de esta primavera. Después de eso, Heafy y compañía abrirán las fechas de la gira estadounidense de 2022 de Iron Maiden. Pueden ver los pósters con las fechas de ambas giras al final de este post.

Vean el video de “Tamashii No Houkai” y el arte del sencillo a continuación:

El video de In The Court Of The Dragon se estrenó en México pasadas las 11 de la noche del día 8 de julio. Pueden verlo a continuación:

El tema también se encuentra disponible en Spotify, Amazon y demás sitios de streaming. Pueden encontrar los enlaces oficiales aquí: https://trivium.lnk.to/itcotd

En una publicación de Instagram del director Ryan Mackfall podemos conocer más sobre la historia del video y pueden ver algunas fotos detrás de cámaras:

Otra persona importantísima para Trivium que también aportó su granito de arena para el nuevo tema/video de Trivium fue nada más ni nada menos que el noruego Ihsahn (con quien Matt lanzará su futuro proyecto de black metal Ibaraki). De acuerdo a un tweet, él se encargó de hacer el intro y algunas capas en teclado:

Debajo podrán ver lo que publicamos anteriormente respecto al estreno de ITCOTD:

Día 3 (7/julio/21) de teasers: Hoy temprano Trivium publicó un tráiler de video para In The Court Of The Dragon, título que nos da a entender que estarán estrenando nueva música. Acompañado de la frase “No more will the sun look down to illuminate the world. The ritual begins 07.09.21” (El sol nunca más mirará hacia abajo para iluminar el mundo. El ritual comienza el 9 de julio de 2021.), la banda solamente dejó eso en sus redes sociales. El video fue dirigido por Ryan Mackfall, con quien trabajaron para los videos de la era What The Dead Men Say.

Se especula que todo esto indica que el décimo álbum de Trivium está en puerta – sí, a pesar de que el disco previo apenas tiene poco más de un año de que salió (24 de abril). Este viernes sabremos más al respecto.

Pueden ver el video a continuación (por cierto, algo destacable también es el nuevo logo grupal, el cual pueden ver en las capturas de pantalla del tráiler localizadas al final de esta nota):

Día 4 (8/julio/21): Hoy la banda solamente subió esta imagen a sus redes sociales junto a la frase que pudo ser vista en el tráiler de ayer: “A tale of falsehoods, martyrs & madness.” Tomorrow. (“Una historia de falsedades, mártires y locura. Mañana.):

Sin embargo, debido a la zona horaria, un usuario de Twitter publicó este screenshot (captura de pantalla) diciendo que ya está disponible el tema.

Algo más que pudimos indagar según lo que tuiteó otro usuario, es que de acuerdo a la página de iTunes de Trivium en Nueva Zelanda, In The Court Of The Dragon se trata de un corto (short movie) junto a la canción del mismo nombre. El tema tendría que estar disponible a partir de esta medianoche (hora local).

Tal como dijimos previamente, en algunas zonas horarias ya es viernes, y por lo tanto ya está disponible #InTheCourtOfTheDragon. Roadrunner Records Japan compartió a través de Twitter el artwork y el link oficial para escucharla (pueden escuchar un poquito en ese link). En nuestra zona horaria aún no se puede escuchar, pero estará disponible a partir de la medianoche (hora local):

De acuerdo a los sitios japoneses de iTunes, Amazon y Mora JP, el tema tiene una duración de 5:09 minutos. Pueden escuchar un preview (fragmento) en este enlace.

 No dice nada sobre un nuevo disco, pero suponemos que tendremos que esperar hasta mañana para saber más al respecto directo de la misma banda. Iremos actualizando esta nota conforme tengamos más información.

Ver teasers previos: Día 1 - Día 2

Tal como hemos estado publicando en días recientes, Trivium está por lanzar "algo" nuevo este 1 de agosto*. Si tomamos como referencia el último teaser que la banda compartió en sus redes sociales, lo más probable es que se trate de un nuevo tema. Por cierto, ¡los gritos de Matt Heafy están de vuelta! 

*Según la información publicada, la hora del estreno es a la medianoche (Hora del Este de los Estados Unidos), pero si convertimos eso a la Hora del Centro de México, entonces el estreno sería este 31 de julio a las 11 PM. Les recordamos que estén alertas de cualquier modo, pero aún así nosotros estaremos informándoles oportunamente.

August 1 | Midnight ET / 4am GMT | trivium.org

Hoy Trivium publicó un segundo teaser más. La descripción del video dice lo siguiente:

"The sin and the sentence
The flames grip your throat."

Eso lo podríamos traducir de este modo:

"El pecado y la sentencia
Las llamas aprietan tu garganta."

El video sigue la temática oscura, como si se tratara de una especie de ritual, pero el audio da una pequeña idea de cómo podría sonar lo que sea que piensen liberar este próximo 1 de agosto:

Poco a poco vamos teniendo más pistas de lo que Trivium está tramando.  Esta mañana la banda publicó en sus redes sociales el primer video teaser junto al siguiente mensaje:

"Beware those that speak in tongues, 
For they may call your name.
VIII.I - trivium.org"

La traducción al español podría ser algo como:

"Cuidado con los que tienen el don de lenguas,
Porque pueden llamar tu nombre."

Los números romanos "VIII.I" podríamos interpretarlos como la fecha a marcar: Agosto 1. Sabemos eso gracias a un tweet de Paolo donde lo menciona.

El video no es muy claro, pero se aprecia a la "mascota" de Trivium, Oni Ibaraki con unas velas derretidas en su cabeza y a punto de extinguirse, una copa de vino, unas uvas, humo en la habitación y al final lo que parece una mano sosteniendo un cráneo. El audio distorsionado podría ser un fragmento de un posible tema. Pueden ver dicho video al final de esta publicación.

Otro cambio que se puede notar es el cambio en el diseño del sitio web de la banda: Hay un logo nuevo para la icónica "T" de Trivium y el video del teaser. Sigue disponible el formulario de inscripción por email.  

Source: Matt Heafy: Epiphone Interview

Su “trituradora” Epiphone Les Paul y el proyecto de Black Metal Mrityu.

Es muy bueno hablar contigo otra vez, Matt. Estás de gira para promocionar el nuevo álbum Silence In the Snow. Háblame del escenario, cómo está evolucionando el show, y cómo han estado los shows.

A pesar de que la portada de Silence In the Snow es esencialmente minimalista, los temas del título y el ambiente general del álbum son lo que nos propusimos traer a la vida en la configuración de los shows en vivo. Una vez que tuvimos a "Ibaraki" (nuestra mascota) creada en la versión dibujada, nos hicieron la máscara, se hizo la portada, entonces creamos el telón de fondo con el Cráneo-Castillo. Una vez que tuvimos eso, hicimos que el escenario pareciera un Cráneo-Castillo gigante en un reino ártico – muy metal. Los shows han estado increíbles; en todo el mundo, los fans de Trivium nuevos y viejos están increíblemente apasionados con la nueva música. La vida va muy bien.

¿Cómo funcionaron para ti en el estudio tus Epiphone Signature Les Paul?

Cuando Epiphone y yo nos reunimos inicialmente, dejé muy claro que mi objetivo con una Epiphone era hacerla tan buena que la misma que utilizaría en vivo sería la misma que está en una caja de la fábrica. Cuando dimos en el clavo con esto, probé mis modelos signature en múltiples giras mundiales. Después de haber superado todos los tours perfectamente, sabía que la siguiente prueba sería el estudio. Mis modelos de 7 cuerdas se utilizaron en todo el material de siete cuerdas en Silence. El material de 6 cuerdas fue grabado con mi Gibson, la cual fue modelo para la Epiphone. Mis planes para el disco 8 son grabar el álbum entero estrictamente con mis guitarras signature.


¿Hay algunos temas destacados o solos del nuevo disco que contaron con la Epiphone de 7 cuerdas?

Por lo general nunca nos limitamos a una sola guitarra en particular en un álbum, pero cuando llegó el momento de grabar las guitarras rítmicas de Silence In The Snow, probamos primero todas mis Gibson de 7 cuerdas. Ellas sonaban muy bien, pero cuando llegó momento de poner a prueba la Epiphone Ltd. Ed. Matt Heafy Les Paul Custom-7 para el material de 7 cuerdas, sin lugar a dudas ganó el concurso para nosotros. Mi MKH para las cosas afinadas en drop G# de 7 cuerdas sonaba absolutamente trituradora. Sólo chequeen "Dead and Gone" para escuchar la sucia pesadez pura que sale de ese instrumento.


Una gran cantidad de artistas que están en el ciclo recurrente de composición, grabación y giras, hablan de lo difícil que puede ser hacer que el proceso parezca nuevo y fresco. ¿Qué es lo que quisieron lograr con Silence In the Snow? En otras palabras, ¿el álbum fue algo que habían estado planeando o fue inspirado?

Con Trivium, siempre hemos procurado hacer algo diferente del álbum previo. Al principio de nuestra carrera, comprobamos que en cualquier momento podríamos tener un cambio drástico de algo que pudo haber sonado o parecido familiar del pasado. Creo que las mejores bandas a través del tiempo son las que empujan más allá de sus niveles de comodidad para nunca lanzar exactamente lo mismo cada vez. Con Silence, queríamos estar nosotros mismos inmersos totalmente en las raíces clásicas del metal. Quisimos indagar en qué bandas clásicas estaban inspiradas nuestras bandas favoritas; cuando miramos a Metallica, In Flames, Megadeth, y todos nuestros héroes, nos dijimos: "¿Qué estaban escuchando?" La respuesta siempre parecía provenir de alguna combinación de: Iron Maiden, Judas Priest, Black Sabbath, Dio, Rainbow. Ya éramos fans de estas bandas, pero nos sumergimos aún más en estas leyendas para encontrar la inspiración para el séptimo álbum.


Parece que la audiencia de Trivium se extiende a todas las edades y procedencias. También todo parece indicar que el llamado "heavy metal" o heavy rock – aunque quizás no el mainstream, tiene un público diferente al de hace diez años. ¿Qué estás notando acerca de sus fans mientras han estado de gira para este álbum?

Incluso si trato de analizarlo desde este tour actual por América del Norte en el que estamos, nuestras multitudes han sido casi 50/50 de primerizos y asistentes veteranos a conciertos de Trivium. Un fan de Trivium es una cosa difícil de determinar, ya que nuestra banda siempre ha sido muy vocal de ser "para todos". Nuestra banda es metal, sí, pero surge de tantos subgéneros del metal y de muchos géneros fuera del metal. Nuestros fans han oscilado entre los 5-6 años a rockeros que pasan de 70. Este tour nada más ha demostrado esa gama drástica con los fans de todo y los que están en medio; metaleros de élite, fans del metal clásico, fans de la música country, fans de la música pop, todos. Todos son bienvenidos a un show de Trivium, y todos parecen encontrar su camino.


¿Cómo fue su proceso de escritura para el nuevo álbum? ¿Tiendes a dejar que las canciones hiervan a fuego lento en tu propio estudio por un tiempo antes de empezar a trabajar con la banda, o tratas de hacer que se involucren en una etapa temprana?

Afortunadamente con Trivium, no nos ceñimos a fórmulas rígidas sobre el proceso creativo. Vemos ya que no hay bien o mal en la forma en que se debe o no debe crear la música; a veces, canciones enteras serán creadas por uno de los miembros, a veces es una combinación de los tres escritores - Paolo (Gregoletto), Corey (Beaulieu), y yo mismo - o cualquiera de las combinaciones de dúos para la composición. Algunas piezas han estado rondando por un tiempo. "Silence In The Snow" fue escrita en el 2007 y no se utilizó hasta 2015... algunas piezas se crearon un día antes del inicio del proceso de grabación de un álbum ("Watch The World Burn" en In Waves), y algunas han tenido partes creadas en el estudio mientras se grababan las mismas piezas. Nos hemos vuelto muy intensivos en los auto-demos, y muy sueltos y con un estilo de borrador para las piezas. Ambos tienen su tiempo y lugar, y ventajas / desventajas.


A medida que la gira ha progresado, ¿qué canciones de Silence In the Snow han cambiado en formas que te han sorprendido? Por ejemplo, algunas canciones que funcionan en el contexto de un álbum podrían ser difíciles de replicar en el escenario, ya sea debido a un estilo de producción o por su carácter. ¿Cómo se han desarrollado las canciones de Silence In the Snow en la gira?

"Dead And Gone" solía asustarme debido a lo alto que se sitúa vocalmente esa canción. Yo solía pensar que A# era el máximo absoluto de mi rango, y esa canción se sitúa allí durante casi toda la parte principal. Afortunadamente, debido a mi amplio entrenamiento, es muy fácil ahora - pero ese fue sin duda un tema que estaba metido en mi cabeza y me asustaba un poco antes de hacerlo tanto en vivo. La música de Silence funciona tan bien en vivo, es como si el material fue construido para ser tocado en clubes de cualquier tamaño o en un festival. Hemos tocado en clubes con capacidad de 350 personas y en festivales con 50,000 personas. En los dos extremos y en todo lo demás, funciona perfectamente.


En una de nuestras entrevistas anteriores, hablamos de cómo elegir entre una guitarra de 6 cuerdas y una de 7 cuerdas en el estudio tendía a ser algo más "intuitivo" para ti...

Para la composición y procesos creativos en general, nos gusta ser espontáneos y no excesivamente complicados con las cosas - en cualquier momento al hacer una pieza, podemos cambiar afinaciones, vibras, letras, etc. Sin embargo, una vez que llega el momento de estar en la gira, nos asegurarnos de que como unidad hayamos ensayado bien y sonemos lo mejor posible. Tenemos un catálogo de canciones listas, por lo que si nos da la gana cambiar cosas, podemos hacerlo. Nos enorgullecemos de ser una gran banda en vivo, que no dependemos de pistas de acompañamiento o músicos de apoyo, todo lo que ven y escuchan es realizado por las cuatro personas en el escenario.


He leído algunas noticias acerca de tus planes para trabajar con Ihsahn en el Proyecto de Black Metal Mrityu. ¿Qué nos puedes decir al respecto? ¿Están ya trabajando en el material?

El Black Metal ha sido un amor para mí durante mucho tiempo. He incorporado muy pocos elementos sutiles del género aquí y allá en Trivium con éxito, pero nunca tendría sentido tenerlo por completo en Trivium. Ihsahn ha convertido en un buen amigo mío, y es alguien que miro como un mentor. Los dos tenemos planes de hacer este álbum juntos, pero es absolutamente una cuestión de tiempo. Nuestros horarios están bastante intensos en el momento, pero va a pasar un día. Yo no lo veo como algo "alejado" de Trivium, puesto que Trivium siempre será mi enfoque principal. Mrityu será un proyecto para mí.


Volviendo a cuando nos conocimos por primera vez, acababas de salir de tus primeros conciertos acústicos. ¿Ya estás listo para una guitarra acústica Epiphone signature?

Me encanta la naturaleza simplificada de un cantante, una guitarra. Es tan íntimo como se ve; una mirada verdadera en el alma de un artista. Espero hacer más de esto, pero al igual que Mrityu, es una cuestión de tiempo. ¡Estoy absolutamente listo para una Epiphone acústica signature! ¡Tengo las ideas listas!

Source: EXCLUSIVE INTERVIEW: MATT HEAFY

Tattoo.com tuvo la oportunidad de sentarse con el líder de Trivium, Matt Heafy, para discutir en profundidad la representación cultural que rodea sus tatuajes, los antecedentes históricos de cada pieza, la importancia del tiempo y la colocación, y la correlación entre el tatuaje y la música. Echen un vistazo a lo que el maestro del heavy metal de Orlando, Florida dijo acerca de sus influencias japonesas y su relación con el último álbum de Trivium, "Silence in the Snow." 

¿Cómo dirías que la industria de la música ha influenciado los tatuajes y el arte corporal? 

Creo que la industria musical sin duda ha hecho los tatuajes algo más aceptable en la cultura popular. Creo que antes de que la música se convirtiera en una "industria", fueron los antiguos japoneses que influyeron en los tatuajes al convertirlos en una forma de arte. Desafortunadamente ahora parece que Japón está retrocediendo a estar en contra de los tatuajes. Pero con el resto del mundo, creo que es gracioso porque todos los estereotipos acerca de los tatuajes como que funcionan. Por ejemplo, si uno ve una persona que pareciera como si estuviera en una banda y que está cubierta de tatuajes, lo más probable es que tal vez sí está en una banda. Creo que es una gran cosa que los tatuajes permitan a las bandas expresarse a sí mismas – y en este sentido, la industria musical no tiene las mismas limitaciones que otras industrias tienen. También creo que la música es otra manera de que las personas puedan expresarse y mostrar quiénes son como personas. 

Fotos de tu trasero desnudo han aparecido en Internet. Cuéntanos un poco acerca de esta pieza trasera en curso, dónde te la hiciste, y la intención detrás de ella. 

Es chistoso, porque cuando recién empecé la pieza de la espalda, estaba a punto de publicar una foto en Internet y le dije a mi esposa: “¿Sabes?… Deberíamos censurar la rayita de la cola.” Fue más que nada para que no la quitaran de Instagram. También pensé en que tenía algunos amigos con niños pequeños cuyos padres querrían mostrarles los tatuajes, pero no necesariamente mostrarles mi trasero. Así que censuramos la rayita y nadie mencionó nada de eso. Y luego, cuando empezamos a tomar nuevas imágenes pensamos, “Bueno, si censuramos esto, entonces va a cubrir una gran parte del arte.” Así que me dije a mí mismo: “Hay un montón de celebridades de Instagram en el mundo que están mostrando sus cuerpos todo el tiempo, excepto que realmente no están mostrando otra cosa más que sus cuerpos. No están mostrando tatuajes o arte, o algo que sea de gran importancia cultural. Sólo están tratando de conseguir seguidores.” 

Pensé que sería de doble significado con tatuajes y yo bromeando sobre fama en Instagram. Así lo hice, y una gran cantidad de personas – principalmente tipos de 16 a 24 años de edad – no estaban muy felices de ver el trasero de otro tipo en línea. Recuerdo que hubo una persona – la cosa se puso bastante desagradable entre él y otra de las chicas de Instagram que estaban en allí. Creo que terminó siendo censurado o se fue. Pero eso es todo. 

Lo que es la pieza – es la representación de mi artista de "Susanoo contra Yamato no Orochi." Yamato no Orochi era una serpiente de ocho cabezas que vivía en el mar. Susanoo fue uno de los dioses del antiguo Japón que vino para pelear contra la criatura para salvar a una mujer. Tuvo que llenar ocho tinas gigantes con sake y emborrachar a cada cabeza de serpiente. Una vez que lo hizo, él pudo luchar contra el demonio. La historia es bastante increíble. Kahlil Rintye es mi artista del tatuaje. Él trabaja en Tattoo City en San Francisco en 700 Lombard Street. Kahlil ha hecho la mayoría de los tatuajes en mi cuerpo. La primera pieza que me hice fue realizada por un tipo llamado Brian Bruno, que también estaba en Tattoo City.

¿Puedes contarnos sobre el resto de tus tatuajes y lo que significan para ti? 

Tengo cuatro tatuajes. Mi brazo derecho fue mi primera pieza. Es la representación de Brian Bruno de una antigua pieza japonesa de Kitagawa Utamaro. Se llamaba “El Dragón Ascendente” (“Ascending Dragon”). Eso fue cuando nuestro álbum "Ascendancy" estaba a punto de salir – se sentía como que las estrellas se hubieran alineado. Kitagawa Utamaro fue más conocido por sus piezas de Geishas – realmente nunca lo vi hacer una pieza de dragón. Después de años de investigación en un tríptico de madera del dragón, pedí a Brian que hiciera esta pieza. Pensé que sería el mejor tatuador  estadounidense para hacer el tatuaje japonés. 

Luego, Kahlil se mudó al lugar de Brian (Kahlil también fue entrenado en el tatuaje japonés). Terminó haciendo mi segundo tatuaje que está en mi brazo izquierdo. Es una interpretación de una vieja pieza de narración japonesa realizada por Yoshitoshi. Es de un samurai llamado Watanabe no  Tsuna luchando contra  Ibaraki no Doji en la puerta de Rashomon. Creo que esa pieza fue creada en la década de 1700 o de 1800, así que básicamente hice que Kahlil la duplicara en mi brazo izquierdo. 

También tengo mi anillo de matrimonio tatuado en la mano izquierda, y eso es un "Ensō" japonés, que es un símbolo existencialista basado en la filosofía de la perfección, la imperfección, lo completo y lo incompleto. 

¿Tu esposa tiene algún tatuaje? ¿Alguno que coincida con los tuyos? 

Ella tiene un  diamante de la vieja escuela como su tatuaje de anillo de bodas. No tenemos tatuajes que coincidan, pero todo su brazo derecho también fue hecho de Kahlil. Ella tiene flores japonesas y patrones de flores, así como textiles de kimono que componen su manga (sleeve) derecha. Se añadió un conejo japonés a la muñeca, y su brazo izquierdo fue hecho por una colección de mujeres artistas del tatuaje de todo el mundo. 

Una artista japonesa hizo el gato de la suerte japonés (en su antebrazo izquierdo), que es un Maneki Neko, realizado por Kyon en Chopstick Tattoo en Osaka, Japón. 

Creo que es genial que ella sea una mujer que tiene todas las mujeres artistas del tatuaje en un brazo. 

¿Qué edad tenías la primera vez que te enamoraste de los tatuajes, y qué comenzó la adicción? 

Creo que podría haber sido en la época en la que empecé a ir de gira, que fue cuando yo tenía quizá diecisiete o dieciocho años. Empecé a notar más que la gente tenía tatuajes. Me gustó esa forma de expresión y pensé que era realmente genial, y que era algo que yo quería hacer. Pero sabía que si me lo hacía a mí mismo – con todo lo que he hecho en la vida me he ido al máximo y he sido muy extremo con eso – tendría que estar bien pensado. Así que yo mismo pensé que tenía que ser japonés, y yo siempre he considerado a mí mismo como mitad japonés, y siempre he estado muy metido en todo lo que es la cultura japonesa. Sabía que tenía que ser tradicionalmente japonés en lugares tradicionales japoneses. Así que todo lo que me he hecho hasta ahora ha sido una representación de una antigua pieza clásica japonesa en sólo lugares tradicionales que el tatuaje japonés permite. A excepción de mi dedo anular, obviamente – los tatuajes japoneses nunca van más allá de las muñecas, el cuello o los tobillos. Eso es una cosa que yo quería, porque también estoy muy metido en el Jiu Jitsu brasileño, y al usar un anillo de bodas y ser guitarrista, es algo arriesgado. 

Los tatuajes pueden ser bastante dolorosos, sin embargo algunas personas también pueden ser masoquistas. ¿Cuáles fueron algunos momentos dolorosos y placenteros de compone y grabar "Silence in the Snow"? 

 Por suerte, este disco pasó realmente sin problemas. Hemos tenido algunos que han estado un poco más desastrosos. Lo que realmente me gusta de éste es que "Silence in the Snow" se inspiró en una gira en Japón en el año 2007 con Heaven and Hell. Yo nunca había visto a Heaven and Hell, así que los vimos esa noche y llegamos a conocer a Dio, y él fue super amable y humilde. Él fue muy agradable con nosotros, así que después nos inspiramos y empezamos a escribir la música para la canción "Silence in the Snow" allá por 2007. La mantuvimos en un segundo plano y nunca realmente planeamos lanzarla. Un día en el 2013 fue que finalmente dijimos que debíamos sacar "Silence in the Snow" para un próximo disco. El título proviene de una pieza japonesa basada en "Yuki no Danmari" de la serie Suikoden sobre dos guerreros que luchan en la nieve. "Yuki no Danmari" se traduce a "Silence in the Snow" ("Silencio en la nieve"). 

Photo credits: Ashley Heafy, Matt Heafy.