Trivium Mexico

Source / Fuente: Trivium's Corey Beaulieu Interviewed By Danielle Darkko

 

Aprovechando que hoy es el cumpleaños de Corey Beaulieu, les dejamos una entrevista realizada por Danielle Darkko mientras el grupo estaba de gira por Norteamérica con Dream Theater. En el video que está debajo él habla sobre eso, en particular cómo es que el hecho de tener cerca a John Petrucci los hace a él y a Matt practicar más, así como el proceso de composición del álbum mas reciente de la banda In Waves, el tatuaje de Trivium de su papá, y mucho más. La traducción la encuentran debajo del video.

 

 

 

Al inicio de la entrevista Corey menciona el hecho de que la banda pronto visitaría Japón (Loud Park Festival) en unos días más y que luego volverían a los Estados Unidos para concluir la gira junto a Dream Theater.

 

¿Cómo ha sido ir de gira con Dream Theater?

“Ha sido genial; nos gusta mucho la banda y somos fans de ella – especialmente Matt y yo. John Petrucci es uno de los mejores guitarristas. Por lo general cuando vamos de gira nos la pasamos leve, pero en ésta es mucha práctica; usualmente calentamos antes de ir al escenario, y ahora es como 3 horas antes porque ellos son tan buenos, su sonido es tan nítido y tocan tan bien que no queremos sonar como idiotas.”

 

Respecto a In Waves, Corey dice que trabajaron en el disco casi 2 años, y que esta vez quisieron hacer algo diferente y no seguir el mismo estilo del disco anterior – ya que allí los temas son muy largos, intensos y con muy profundos – y ahora prefirieron hacer algo más simple y enfocarse más en las canciones en sí que en cuán técnicos tenían que sonar.

 

Cuando Danielle le menciona a Corey el hecho de que Trivium va mucho de gira él le responde que de hecho estuvieron en casa por más de un año. Aunque sí tuvieron un periodo donde pasaron casi 6 años de gira entre discos y eso, pero que fue bueno volver, escribir, ensayar y pasar el rato en esta ocasión.

 

Para finalizar la charla, Danielle hizo que Corey revelara algo que pocos sabían: El tatuaje de Trivium que tiene el padre del guitarrista. Beaulieu dice que no sabía que se lo iba a hacer, que fue alrededor de 2007-2008. En referencia a eso cuenta que cuando él era adolescente sus papás no tenían problema con el heavy metal, pero que a bandas como Cannibal Corpse sí la veían como la ven los típicos padres (pone cara de fuchi). Continuando el relato del tatuaje, dice: “Luego empezamos a hacer esto de la música en serio; grabar discos e ir de gira, y recuerdo que un día estando en un tour recibí un email de mi mamá que decía 'Mira lo que hizo tu papá,' y vi la foto del tatuaje de Trivium en la espalda, aunque primero pensé que se trataba de una broma.”

 

Source / Fuente: Attitude Clothing UK - Matt Heafy tells all!

If you live in the UK you can win a guitar signed by Trivium! Read here.

 

Attitude Clothing charló con Matt Heafy y publicó la entrevista en su blog en una especie de scan, y la traducción de lo que dijo la pueden leer enseguida:

 

¡Matt Heafy lo cuenta todo!

 

Hablamos con el líder de la mejor banda de Florida y nos reveló todo sobre el álbum más reciente de Trivium, el tour que está por venir, y sus héroes de guitarra de todos los tiempos...

 

Attitude Clothing se encontró con el increíblemente talentoso cantante y guitarrista Matt Heafy de Trivium para una charla antes del tour de la banda por el Reino Unido este diciembre. Los favoritos de Attitude estarán de gira junto a In Flames entre otros en el tour anual de Metal Hammer, “Defenders Of The Faith”, para desatar su más reciente entrega “In Waves” a sus fans del Reino Unido. Tuvimos la plática bebiendo un rico té inglés y esto fue lo que pasó...

 

Hablamos con Corey a principios de año antes de que el álbum fuera lanzado mundialmente. ¿Cómo sientes que ha sido recibido el disco tanto por críticos como por los fans?

“Algo que sucedió con nosotros al hacer este disco fue que íbamos a hacer un álbum en el que no pensáramos conscientemente si la gente lo iba a amar o no les iba a gustar. Quisimos hacer algo que sabíamos que nosotros íbamos a amar primero y después seguir a partir de ahí, siempre y cuando estuviéramos felices con él, y nosotros íbamos a estar contentos con cualquier cosa que hubiese resultado. Aunque afortunadamente, mirándolo desde el punto de vista crítico, ha sido recibido como nuestro mejor álbum, lo cual nos parece fantástico. Ha sido uno de nuestros discos mejor recibidos desde los días de Ascendancy, al menos hablando en términos del Reino Unido y los Estados Unidos (2004), lo que es realmente genial.”

 

Ustedes lanzaron un video para el single In Waves, ¿podrías revelarnos cuál track podría ser su siguiente single y la idea detrás del concepto de este video?

“El video ya ha sido filmado, es para Built To Fall. Acabo de ver el corte final del video y es increíble. Toma lugar luego del video de In Waves y todo va a ser parte de un pensamiento consecutivo. Cada video va a estar en el mismo mundo frío de In Waves.”

 

El video lo pueden ver enseguida, y la entrevista con Matt continúa debajo del mismo:

 

Has mencionado con anterioridad que no hay un concepto específico para In Waves; ¿cómo se conectan cada video y canción?

“No hay respuesta correcta o errónea en la manera en que se supone que deba estar definido este álbum, ya sea lírica o visualmente. Puede estar definido de la forma en que cualquiera piense que pueda o deba ser. En cuanto a nosotros diciendo una respuesta directa sobre lo que significa cada concepto, estamos siendo bastante ambiguos y lo estamos dejando a la creatividad de los fans para que ellos interpreten lo que piensan que podría significar...”

 

Tu estilo de tocar guitarra ha sido algo por lo que siempre has sido reconocido. ¿Qué te inspiró primero para empezar a tocar?

“Mi papá tocaba mucho cuando yo era un niño, así que creo que como que agarré la guitarra al azar y comencé a tocar aquí y allá. Audicioné para una banda pop punk, ¡pero no me aceptaron porque no pude tocar Dammit de Blink-182! Luego más tarde ese año alguien me prestó el Black Album [Metallica] y esa fue la primera vez que escuché metal. Empecé a tocar más en el estilo de lo que estaba oyendo en eso, y practiqué mucho más. Hice audiciones para Trivium a los 12 y entré a la banda.”

 

¿Quién dirías que fue tu mayor héroe de la guitarra cuando estabas creciendo? ¿Como quién aspirabas a ser?

“Bueno, las influencias iniciales fueron las mismas que suelen ser para todos los fans del metal: Metallica, Megadeth, Pantera, Black Sabbath, Iron Maiden, Judas Priest. Luego me aventuré mucho en el death metal melódico como In Flames, Dark Tranquillity, At The Gates, Opeth si es que puedo englobarlos en esa categoría pero ellos son más que eso... Luego, a los 15 o 16 empecé a escuchar mucho black metal, bandas como Emperor, Dimmu Borgir, y algo del black metal clásico, pero me metí más en lo que fue la segunda ola del black metal. Mientras escribía Ascendancy y The Crusade estaba demasiado interesado en Queen; Shogun – mucho The Beatles, luego en la clásica, y después Depeche Mode, y hoy en día es algo entre indie, indie folk, jazz, clásica, electrónica; voy a disfrutar de lo que sea que sienta que quiera escuchar. En cuanto a términos de héroes de guitarra, obviamente James Hetfield, pero en lo que se refiere en general a un guitarrista muy completo en términos de composición, teoría, tecnicismo... creo que John Petrucci es probablemente mi favorito. Diría que él es el guitarrista perfecto más completo cuando se miran todos los aspectos de la interpretación.”

 

¿Cómo dirías que se ha desarrollado tu estilo de tocar a los largo de los años?

“Creo que me ha llevado 5 discos hallar dónde estoy como guitarrista. No estoy contento con donde estoy ahora – siempre hay camino por recorrer, pero creo que definitivamente he encontrado mi estilo rítmico, mi estilo lead, y mi estilo de canto. Siento que en este disco encontré mi lugar. Pienso que si pudiera elegir un par de riffs que pudieran definirme como guitarrista, eligiera el riff del pre-coro del tema Ascendancy, el primer riff de Caustic Are The Ties That Bind, y la sección media de Inception Of The End (los ultimos tracks vienen incluidos en In Waves).”

 

Ustedes van a liderar el tour de Defenders Of The Faith de Metal Hammer este diciembre. ¿Qué es lo que más esperan en lo que se refiere a mostrar In Waves a sus fans del Reino Unido?

“Sé que cada vez que una banda viene ellos dicen que es el mejor show que han tocado, pero ahora estamos mejor que nunca. He podido ser capaz de ver nuestras actuaciones recientes de manera constructiva, como nuestro set en Wacken, los shows de apoyo para Iron Maiden, o cualquiera de los shows con Dream Theater, y somos sin duda la mejor banda en vivo que hayamos sido. Esto se debe al cambio de alineación, a lo mucho que ensayamos ahora, y a nuestra dedicación. Así que con el hecho de que finalmente estemos de vuelta en el Reino Unido – el cual es uno de los primeros países que nos dieron amor de la forma en que lo hicieron – vamos a poder mostrar en lo que nos hemos convertido y eso es muy emocionante.”

 

¿Qué es lo que los fans pueden esperar de su set? ¿Tocarán una mezcla de canciones, o se trata de mostrar su nuevo material?

“Es una mezcla completa de todo. Recientemente hicimos un headlining show en Pennsylvania donde tocamos canciones que nunca habíamos tocado antes en los Estados Unidos. Estamos por visitar el Reino Unido y tocar canciones que han sido tocadas una vez o que nunca hemos tocado en vivo, a través de todos nuestros discos. Estaremos tocando canciones de Crusade mejor de lo que hayan sonado, estaremos tocando canciones de Ascendancy que nunca hemos tocado en vivo – definitivamente va a ser un tour especial.”

 

Los van a acompañar en el tour In Flames, Ghost, Rise To Remain – una alineación algo ecléctica. ¿Hay alguna banda en particular con la que estás ansiando tocar cada noche?

“¡Todas las bandas! Pero el hecho de poder ir de gira con In Flames otra vez... ¡Hombre! Lo he mencionado muchas veces en el pasado, pero si nunca me hubiese interesado en esa banda, ¡probablemente no estuviera aquí hablando contigo! Si nunca hubiera tenido sus discos no creo que hubiésemos conseguido contrato discográfico – ¡Así fue lo mucho que influyó en mí esa banda También, me encanta Ghost, me parece que son increíbles – me emociona ir de gira con ellos. Rise To Remain son una banda sorprendente; es una banda que fue un poquito influenciada por nosotros, lo cual es muy cool ver, y luego Insense, de quienes he escuchado muy poco, así que estoy ansioso de ver lo que pueden hacer.”

 

¿Hay algún pueblo o ciudad en el Reino Unido que es la que más ansías visitar?

“Todos lados en el Reino Unido es fantástico, pero he estado leyendo últimamente que Birmingham se está convirtiendo en la capital culinaria del Reino Unido, ¡así que eso es algo en lo que definitivamente estoy interesado! ¡Todos los seguidores de Trivium saben que antepongo la comida a la música! En mi blog culinario matthewkiichiheafy.tumblr.com hay 3 o 4 excursiones británicas recientes cuando fui a algunos lugares sorprendentes y probé algo de la comida tradicional.”

 

Hablando de comida, Robb Flynn (Machine Head) nos confesó que le fascina el curry aquí en el Reino Unido; ¿hay alguna comida de la que seas fan en particular?

“Probaré de todo, ya sea comida de la calle, a la de un pub o restaurante. Me gusta mucho Curry Mile en Manchester; ¡he intentado visitar allí tantos lugares como pueda! Iré más allá de un Vindaloo - ¡puedo lidiar muy bien con la comida picante y destructiva! Me gusta de todo, yo no discrimino. Digo, recientemente volvimos de Japón hace tres días y como tributo a Robb Flynn, Machine Head y el nuevo disco, en realidad comí una langosta (locust) – así que sí, ¡probaré lo que sea!”

 

El guitarrista de Trivium Corey Beaulieu y el bajista Paolo Gregoletto fueron entrevistados por el blog Camster cuando la banda tocó recientemente en Austria. En el video ellos discuten una variedad de temas, desde los inicios de la banda en la pequeña disquera indie Lifeforce, a lo que no les puede faltar cuando van de gira, y mucho más. La traducción de la entrevista la encuentran enseguida y el video al término de ella.

 

¿Nombre?

- Corey.

- Paolo.

 

¿Edad?

Corey: 27

Paolo: 26.

 

¿Pasatiempo?

Corey: Tocar la guitarra.

Paolo: La música es mi carrera y mi pasatiempo.

 

¿Banda favorita?

Corey: Megadeth.

Paolo: Metallica & Iron Maiden.

 

¿Comida favorita?

Corey: Realmente no tengo una.

Paolo: Los gnocchis que hace mi abuela; son muy buenos, son los mejores.

 

¿Color favorito?

Corey: Negro.

Paolo: Café, pero no sé por qué.

 

¿La cosa más importante para llevar en las giras?

Corey: Mi computadora y mi teléfono.

Paolo: Calcetines limpios. Son probablemente la cosa más refrescante que puedes tener después de un largo día de andar de arriba a abajo.

 

Trivium aprender a hablar austriaco.

Paolo: “Servus” (Austriaco para decir “Hola”).

 

¿Cómo fue que fueron originalmente firmados por una disquera alemana (Lifeforce) siendo una banda de Florida?

Corey: El chico que estaba haciendo el sitio web de Trivium en esa época era de Alemania; también hacía – no sé si todavía lo haga – el sitio web de In Flames. Él era amigo de los chicos de Lifeforce; entonces hizo nuestro website, tenía el demo y lo pasó, y supongo que realmente les gustó. Lifeforce firmó a la banda, hicieron “Ember To Inferno”, y eso nos ayudó un poco más, luego llamamos la atención de Roadrunner Records y aquí estamos ahora. Lifeforce fue una plataforma para nosotros para entrar en el mundo de la música, y afortunadamente eso nos hizo suficiente renombre para que una gran disquera nos contratara.

 

¿Qué hace a la música de Trivium tan especial?

Corey: No hacemos las cosas de un cierto modo; nuestra música tiene un rango amplio de influencias. A lo que nos gusta de la música le ponemos nuestro propio toque, ya saben, de ser suaves y melódicos a ser bastante brutales y pesados y todo lo que va en medio. Nuestro nombre nos permite hacer cualquier cosa y eso es lo especial y cool sobre nuestra banda.

 

¿Cómo se conecta el nombre de Trivium a su música?

Corey: Al cantante original de la banda – que estuvo como por dos semanas – se le ocurrió el nombre, y luego renunció; después a Matt le pareció el nombre correcto para la banda, posteriormente yo entré y la banda ya había existido como por un par de años y ya tenía el nombre y me pareció bien. En realidad no se trata sobre el nombre, simplemente me conecté con la banda en el nivel musical, ya que tocaban el mismo tipo de cosas que me gustan tocar, y pues uno tiene que tener un nombre. No es que encaje con algo, es simple; es una palabra muy fácil de recordar.

 

¿Por qué le pidieron a Travis Smith que dejara la banda luego de haber estado 10 años allí?

Corey: Es una larga historia y daré la más corta. Estuvimos juntos por tanto tiempo que no fue fácil tomar esa decisión. La razón principal por la que hicimos ese cambio fue por el hecho de que sus actuaciones en vivo ya no eran buenas, muestra de que ya no estaba al 100% concentrado en ello. Luego él mismo mencionó un par de veces que estaba pensando e irse, y como no pensábamos cancelar el tour que teníamos planeado fue que buscamos a Nick, quien ya había trabajado para nosotros por un tiempo (como técnico de batería de Travis), y es amigo de años de Paolo; entró, se aprendió las canciones, sonó increíble y al ir de gira con él supimos que no podíamos dar vuelta atrás existiendo alguien del nivel de Nick, porque no hubiese sido bueno.

 

¿Cómo fue que encontraron a Paolo y por qué fue difícil encontrar un nuevo bajista?

Corey: Nuestro manager recibió un email del manager de Paolo en ese tiempo, con su banda antigua, y estábamos familiarizados con ellos porque eran del sur de la Florida y a veces tocábamos juntos en los shows. Y en su banda siempre había gente que se salía o renunciaba, así que él estaba buscando algo más, y supo que nosotros necesitábamos un bajista con quien ir de gira; hicimos el tour, funcionó bien y al final se quedó. Encontrar un bajista es difícil la mayoría de las veces y por lo general se tiene que poner a un guitarrista a que toque el bajo porque se necesita que alguien lo haga. Afortunadamente él (Paolo) es uno de los mejores bajistas que hay y tuvimos la suerte de encontrarlo.

 

Ustedes han sido soporte de muchas diferentes bandas durante los últimos años. ¿Hay algún tour que puedan decir que es su favorito?

Corey: Iron Maiden y Disturbed.

Paolo: Sí, y pudimos ver los shows todas las noches; no hay nada mejor que eso.

 

¿Pueden decirnos un poquito sobre su nuevo álbum, “In Waves”?

Paolo: Es nuestro primer álbum completo donde Nick aparece en la batería, y eso fue así como un nuevo impulso creativo para nosotros, porque sentimos que ahora teníamos mucho que ofrecer con un baterista como Nick, y podíamos tocar más pesado. A Matt fue a quien se le ocurrió la idea de hacer algo diferente a lo que habíamos hecho en el pasado. Cuando finalmente acordamos que “In Waves” iba a ser el título, como que hizo que fluyera aún más la creatividad dentro de nuestra banda y con los artistas encargados de hacer el artwork.

 

¿Qué estuvieran haciendo si no estuvieran en Trivium?

Paolo: Estoy contento de que no tuve que tomar esa elección porque no quisiera estar haciendo otra cosa.

Corey: Hallar trabajo en un estudio de grabación o algo en ese ámbito está bastante jodido estos días, y afortunadamente no me quedé estancado en eso. Supongo que de no haber estado en la música me dedicara a algo que tuviera que ver con los deportes.

Paolo: Fueras un comentarista.

Corey: ¿Comentarista? ¡No! Yo jugué hockey, pero si le hubiera puesto más esfuerzo a eso que a la música, quizá; pero la música me interesó más.

 

¿Adónde ven a Trivium en 10 años?

Paolo: Esperaría que con todo el trabajo duro que estamos haciendo en los tours podamos estar en una posición más alta como headliners en alguno de estos festivales grandes.

Corey: Claro, dar saltos y subir los escalones del podio del metal.

 

Matt y Nick están tatuados, ¿qué hay de ustedes?

Paolo: Nunca tuve el deseo de querer hacerlo y siento que mi mamá me hubiera partido la cara si lo hubiese hecho.

Corey: Ni siquiera tuve que pensarlo.

Paolo: Este tipo tiene un tatuaje de Trivium; tienes una canción de una banda de la que dices que te vas a hacer su tatuaje. (Risas)

 

¿Tienen planes de tener una familia?

Paolo: Yo no planeo tener hijos pronto, así que ese es el plan.

Corey: No hay planes para eso.

 

El video de la entrevista a Corey y Paolo lo pueden ver enseguida:

 

 

Source / Fuente: Trivium a Milano: video-intervista con Matt Heafy prima del concerto soldout

 

Trivium en Milán tuvo un sold-out como cabeza de cartel en el Magazzini Generali. Antes del concierto Arianna Ascione se encontró con el cantante/guitarrista Matt Heafy, para hablar sobre el nuevo álbum In Waves, y también para escuchar sus opiniones sobre “Lulu”, y, finalmente, una digresión sobre guitarras y los aficionados italianos. ¡Feliz lectura!

 

Matt Heafy, entrevistado por Arianna Ascione

 

Recientemente publicaron “In Waves”, su nuevo disco, y ustedes están en gira. ¿Cómo fue todo?
Para mí, “In Waves” representa a Trivium exactamente como siempre lo he tenido en mente. Para este disco hicimos exactamente todo lo que queríamos hacer, sin presiones del exterior y sin preocuparnos por lo que la gente podría pensar.

 

¿Cómo fue grabar este primer disco con Nick Augusto en la batería?
Fue fantástico, porque Nick es un baterista tan versátil que tradujo todos los pensamientos en el ritmo: no había que preocuparse por lo que hacía, ¡ya que siempre lo hacía bien!

 

Si analizamos desde el primer disco, seguramente habrán notado un sonido mucho más maduro, un cambio lento pero constante: ahora se define como “el verdadero sonido de Trivium,” pero ¿cómo puedes estar seguro de que éste es exactamente el sonido correcto para ustedes?
Tenemos una gran experiencia en todos los conciertos que hemos hecho, los otros discos que hemos grabado... Así que ahora sabemos lo que queremos.

 

En los últimos años se les ha definido con términos halagadores como "los nuevos Metallica" o "los nuevos Iron Maiden" - ¿les hace daño, sin embargo, ser vistos como los sucesores de una banda, en vez de ser reconocidos sólo como Trivium?
Es claro que le sucede a todas las bandas, que las comparen con la más grande en su campo. Hemos tenido la suerte de tocar con Metallica y con Iron Maiden, y hemos aprendido algo de cada uno, así como de muchos otros grupos con los que hemos de gira juntos. ¡Nuestro sonido, como hemos dicho hasta ahora, se está desarrollando cada vez más en un “estilo de Trivium” único!

 

Hablando de Metallica has oído “Lulu”, el disco con la colaboración de Lou Reed?
No, no todavía.

 

¿Crees que es una cosa buena para Metallica buscar una colaboración con un artista tan diferente a ellos, y crear un disco tan peculiar?
Una banda como Metallica, francamente, está en condiciones de hacer lo que quieran. Ellos son la banda más grande del planeta, por lo que pueden hacer lo que quieran. Nosotros, por ejemplo, no podemos hacerlo... aunque de hecho, lo que queríamos hacer se encuentra en “In Waves”, ¡por lo que ya hicimos lo que queríamos!

 

¿Te gustaría hacer una colaboración con alguien totalmente inesperado, como en el estilo de “Lulu”? ¿Y con quién sería, en todo caso?
Yo nunca lo haría, no en nombre de Trivium. Quizá usaría otro nombre... ¡y lo revelaría sólo cuando el disco esté listo! No utilizaría el nombre de Trivium, ya que con ese tipo de colaboración impulsaría mi creatividad en áreas completamente diferentes, ¡y no quisiera confundir a la gente!

 

Hablemos de tu pasión por la guitarra: He oído que estás trabajando en la versión personalizada (custom) de una...
Sí, estoy trabajando en el prototipo de la Matt Heafy signature Epiphone Les Paul Customs; no está lista todavía, y no lo ha tocado, pero estamos trabajando constantemente en ella; no sé cuándo va a salir... Puedo decir que el producto final tendrá un buen precio y excelente rendimiento. Quiero bajar el precio tanto como sea posible, ya que si lanzara una Les Paul custom costaría alrededor de $5,000 dólares y definitivamente es un precio que no se puede pagar.

 

Matt donó una guitarra para la caridad en favor de la gente afectada por el tsunami de Japón: ¿cómo fue?
Fuimos a Japón para un show, en medio de la gira por Estados Unidos, y nos fue muy bien. Estando allá vi que hay todavía muchos daños muy visibles, y queda aún más por hacer. Así que regalé una guitarra para subasta de caridad - fue sólo una pequeña cosa que una banda como la nuestra puede hacer. En la misma subasta estaba una guitarra de Marty Friedman, y tuvo un gran impacto... Cuando haya desastres naturales en todo el mundo, lo importante es que la gente se una para ayudar a aquellos que han sido víctimas. Todos debemos tratar de hacer lo que podamos...

 

El concierto de esta noche en Milán fue sold-out: ¿qué piensas de los fans italianos?
¡Por supuesto que los amo! Cuando llegué al local al mediodía, ya había una línea afuera esperando entrar, para alcanzar la barrera en la primera fila, desafiando a la lluvia... ¡Gracias a todos, que siempre se divierten cuando tocamos en Italia, y en esta ocasión el concierto como headliners será aún mejor!

 

**************

¡Si desean escuchar las palabras de Matt directamente de su boca y en inglés, reproduzcan el video a continuación para disfrutar de la entrevista completa!

 

 

Freethinker's Blog tuvo una entrevista con Paolo el pasado 7 de noviembre en Austria, Viena. La charla está dividida en dos partes, las cuales pueden ver en video a continuación. Debajo de cada video viene traducido al español lo más relevante de lo dicho por Paolo.

Parte 1:

 

Al inicio de la entrevista le preguntan a Paolo si ya comió langosta (en referencia a lo que comieron en Japón en octubre pasado), y él responde que afortunadamente eso no estaba en el menú. Sobre si le gusta comer comida exotica, Paolo menciona que es más bien por el hecho de probarla por vez primera, pero que si es buena la volverá a comer. La langosta supo a tierra dulce; tenía un glaseado dulce encima, y cuando llegó al centro le supo pastoso y a tierra.  

 

¿Piensas hacer algún blog como el que tiene Matt?
“Lo he pensado, ya que ahora hacer blogs es algo sencillo, pero si lo hago quiero que sea algo diferente. Pero no he visto bien sobre qué sería; quizá algo relacionado a la música. Había pensado en uno sobre bajos; no he pensado en cómo, pero sería cool. Casi siempre los guitarristas son los que reciben el amor y salen en las portadas y eso, aunque hace poco salí en la portada de una revista sobre bajistas y fue genial.”  

 

La última vez que tocaron en Italia fue en 2008 con Slayer y fue un gran tour (The Black Crusade). ¿Cómo han cambiado los tours para ustedes?
“Ahora es más divertido. Tenemos a Nick en la banda; él no es sólo un buen baterista, sino un chico muy cool. Lo conozco desde que íbamos al kínder; tocamos juntos en bandas en la secundaria, y es cool tener en la banda a un amigo de hace tanto tiempo. Todo eso se traduce en el hecho de que nuestros shows son más divertidos ahora. Es raro; nos divertimos más, pero al mismo tiempo son más profesionales. Es un buen balance entre tener un buen show con la música, pero también disfrutar el tiempo que pasamos.”

 

Al hablar de In Waves, Paolo lo diferencia de Shogun en lo que a la longitud de los temas, y comenta que algunas partes podrían ser tan técnicas como Shogun, aunque más simplistas, y su enfoque fue hacer de las canciones lo mejor posible y no ver quién toca mejor entre ellos mismos. Menciona: “Al tener a Nick en la banda quisimos experimentar adónde podríamos llevar la música con su estilo de tocar. Asimismo, el haber hecho los demos nos ayudó mucho con los temas tal cual y a enfocarnos en la calidad de los riffs.”

 

Sobre ganar más audiencia gracias a que In Waves es un poco más “amigable con la radio”, Paolo dice que en realidad ese término es algo interesante porque si la gente supiera cuán difícil fue para ellos entrar en la radio, entonces la radio sí hubiese sido “amigable”. Ellos lo único que quieren es mejorar al escribir canciones, y que quizá ahora éstas son más digeribles para más personas; no se consideran una banda completa como Dream Theater, sino les gusta llevar un balance entre lo pesado y tener melodías. Ellos no se ponen a deliberar y decir “Tenemos que hacer esto para ganar más fans,” porque al hacerlo se corre el riesgo de perder más de lo que se pueda ganar, y eso es como jugar con fuego.

 

In Waves fue como un nuevo comienzo como banda, y quisieron probar un montón de cosas con la música. Con los aspectos visuales quisieron hacer algo que no se suele ver en el metal, ya que las personas con quienes trabajaron para eso no se enfocan en ese ámbito y su interpretación fue distinta a lo que hubiera hecho algún otro artista que sí trabaja en el metal. Ellos no quisieron elaborar una portada que se pareciera a otras que andan por ahí y que luego uno ya ni sabe cuál es cuál. Y es cool porque con la portada de In Waves cada quien tiene su propia opinión sobre lo que es y lo que se supone que significa, y quizá cada uno de ellos tiene su propia interpretación pero no la dicen, sino dejan que la misma gente lo haga a su manera...

 

Parte 2:

 

Para iniciar la segunda parte del video, el entrevistador le comenta a Paolo que Matt ha dicho que ya no le gusta mucho del metal actual y le pregunta si está de acuerdo. Paolo responde que depende, que muchas de las bandas que a él le parecen interesantes han hecho algo diferente a las demás. Menciona como ejemplos a Mastodon – que ellos hacen cosas que uno no esperaría, - y también menciona a Manowar: dice que sus portadas son las clásicas del metal, pero que eso no encajaría en el estilo de Trivium. Ama a Manowar y le encantan las portadas de sus álbumes, pero Trivium aún está tratando de encontrar su propia cosa.  

 

¿Todavía consideras a Trivium “metal”?
“Claro, yo no quiero tocar otra cosa que no sea metal, no quiero que seamos una banda de pop. Crecí escuchando Metallica, Iron Maiden, y cada que subimos al escenario en mi mente pretendo que somos una de esas bandas. Así es como nos veo; no quiero ser otra cosa, ya que el metal y su audiencia son lo mejor.”  

 

¿A qué nivel crees que puedan llegar con Trivium como banda?
“Es difícil decirlo exactamente. Uno siempre diría que lo más grandes que se pueda. Al menos aquí en Europa con los festivales es cuán alto puedes estar en el cartel, y definitivamente aquí nos estamos convirtiendo en una banda que puede ser capaz de aparecer en un escenario principal, y nuestra meta es ir subiendo, pero la única manera de poder hacer eso es trabajar muy duro. Nunca estoy contento con el nivel en el que estamos; soy muy perfeccionista. Todos somos así, muy severos con nosotros mismos respecto a nuestra manera de tocar, nuestros shows... Uno tiene que aspirar a algo más. A veces se puede decir que uno está bien donde se encuentre, vivir decente y cómodamente, y dejar de hacer álbumes; por ejemplo, con este álbum: yo lo amo, pero a veces pienso en cómo voy a poder llevarlo al siguiente nivel, cómo voy a escribir un mejor riff y superarlo. Creo que nunca voy a estar contento, pero uno tiene que ser así si es que quiere hacer un gran álbum y ser una gran banda: nunca hay que quedarse en un lugar, sino tratar de hacer un álbum mejor que el anterior. Ya estamos empezando a recopilar ideas y riffs para superar In Waves y a ver qué pasa.”

 

Sobre si siente la misma emoción de tocar en un gran show como lo fue Wacken y un show “regular”, Paolo dice que sí, que no es tanto el hecho de aparecer frente a una gran multitud, sino la emoción en sí misma: “Tocar en los shows es divertido y uno sabe que la gente vino a pasar un buen rato. Es esa emoción que se siente justo antes de salir y saber que va a ser increíble, aunque sean 60000 personas, 600 o algo en medio. No toda la gente tiene la oportunidad de hacer lo que nosotros hacemos cada noche, así que nuestra labor es hacer que sea lo mejor para ellos porque quizá ellos nada más podrán verte una vez al año, o dos si son lo suficientemente afortunados.”  

 

He notado que suelen responder más o menos lo mismo en las entrevistas. Antes de ir con la prensa, ¿piensas en cómo responder algunas posibles preguntas?
“Usualmente nos preguntan cosas similares y pienso en la misma respuesta; no planeo exactamente lo que voy a decir. Creo que como hemos hecho entrevistas por tanto tiempo ya nos sentimos cómodos y supongo que decimos cosas similares.”

 

Para finalizar la entrevista, si pudieras escoger algún tema de Trivium para que fuera tema principal de alguna película de David Lynch, ¿cuál sería?
“Oh, esa es una buena pregunta. ¿Has estado viendo entrevistas con Matt donde él habla de David Lynch? [El entrevistador dice que sí, pero que él también es fan]. De hecho, Matt tuvo mucha influencia de una película para escribir letras y para aspectos visuales; la película es de Lars von Trier y es llamada 'The Antichrist', y la canción 'Chaos Reigns' fue influenciada por toda esa vibra enfermiza. No fue una película de horror típica. Pero si esa canción fuese tema de la película porque la influenció, entonces sería increíble. Y si alguien pudiese ir a YouTube y hacer un video de esa película con 'Chaos Reigns', estaría fantástico.”

 

Descripción del podcast de Familia Perro con Corey:

 

Descubre todo lo que platicamos con Corey Beaulieu, acerca del nuevo disco de Trivium llamado In Waves, del futuro de la banda, de qué se siente tocar en el festival Wacken Open Air, en el Rockstar Mayhem Drink Festival y al lado de Dream Theater. Además dejó un mensaje para sus seguidores en América Latina. Compártelo con tu amigo metalero de confianza y visita nuestra página www.familiaperro.com o síguenos en:

• www.facebook.com/FamiliaPerro

• www.twitter.com/familiaperro

• www.myspace.com/familiaperro

 

El podcast lo pueden escuchar a continuación. Incluye la entrevista en inglés y las respuestas traducidas también al español. ¡Está excelente!:

 

¡Queremos agradecer a Familia Perro por haber contactado a Trivium México para enviar algunas preguntas y por avisarnos sobre la salida del podcast!

 

¡No olviden visitar su sitio y suscribirse a sus distintas redes sociales porque siempre tienen excelentes entrevistas e información sobre el mundo del metal!

Source / Fuente: Lithium Magazine -
Interview with Corey Beaulieu of Trivium

 

Entrevista & foto por Mike Bax
Traducción por @miss_trivium

“Oh hombre, disculpa el desorden,” Corey Beaulieu, uno de los integrantes del dúo virtuoso de guitarristas que componen a Trivium, dijo esto mientras entramos en el área ‘mezzanine’ de su área doble de camerino en el backstage del Massey Hall. Beaulieu admitió que no sabían que estaban haciendo entrevistas esa tarde y posteriormente sólo había amontonado sus cosas y equipo un poco al azar en la habitación.

Usando una camiseta de hockey al estilo Trivium, shorts y una gorra de béisbol negra con su cabello recogido hacia atrás, Beaulieu en realidad parece que podría ser un jugador de hockey al echarle un vistazo rápido. Mientras nos sentamos en dos sillas que estaban libres de cosas de la banda, Matt Heafy salió de la habitación de atrás, nos miró y sonrió a ambos, y luego abandonó el área rápidamente. Beaulieu y yo rápidamente nos pusimos a trabajar. Yo tenía entendido que había más gente detrás de mí esperando la oportunidad de entrevistar a alguien de Trivium, y yo quería realizar mis preguntas y fotografías de manera eficiente.

Mike: He tenido boletos para ver a Trivium en vivo en Ascendancy, Crusade y Shogun, y por varias razones me he perdido los tres shows. Así que estoy REALMENTE ansiando verlos en vivo esta noche.

Corey: (Risas) ¡Oh, diablos! Me da gusto que estés aquí esta noche.

Mike: Ese video que sacaron para ‘In Waves’; parece que te mojaste un poquito haciéndolo.

Corey: Sí. Pasamos bastante rato en una piscina.

Mike: ¿Así que fue eso lo que fue? Pareciera como que estuvieran en la naturaleza para esas escenas. Así que, bien hecho.

Corey: Sí, para las escenas acuáticas en el video rentamos una facilidad de entrenamiento para buceo, y con la magia de la iluminación y trucos de cámara pareció algo completamente diferente. La gente con la que hicimos el video utilizó su magia para transformar una cosa en otra, así que fue bastante cool. Fue una cosa diferente para nosotros, con sólo estar en el agua . Fue divertido hacer el video. Me dio un pequeño resfriado de haber estado en la piscina por seis horas o lo que haya sido. Fue genial hacerlo y fue una experiencia un poquito diferente que el video normal donde uno sale tocando.

Mike: El video me pareció largo. Más largo que la versión del álbum de la canción. Sé que incluyeron el intro del álbum (un track llamado ‘Capsizing The Sea’) en el video, ¿pero se sintió que quizá fue una mezcla diferente también?

Corey: Sí, ése es el intro que va. Y hay algo así como una sección media que va incluida también, que es un pedacito extendido de ruidos ambientales y nos permitió agregar algunas escenas más. Estábamos tratando de conseguir una historia transmitida, y ajustamos un poco la canción para añadir a la historia en el video. Tratamos de hacer un video de versión extendida que muchas bandas hacen. Es más común en la música pop, donde extienden sus videos para hacer una presentación más amplia de la canción, y ya hemos hecho otro video que es la continuación de ‘In Waves’, con ‘Built to Fall’.

Mike: No he visto ése todavía.

Corey: No, todavía no ha salido. De hecho todavía lo estamos editando y haciendo algunas de las mismas cosas al video. La canción es realmente corta, y queremos ser capaces de hacer más con ella, así que hay más de esos lapsos en la canción que la extienden, y es bastante cool.

Mike: ¿Trabajaron con el mismo director para ‘Built to Fall’?

Corey: Sí, él ha hecho los últimos cinco videos nuestros.

Mike: Me gustó bastante el trabajo en cámara lenta en el video de ‘In Waves’. Fue bastante limpio y detallado. Es agradable ver el agua en cámara lenta a medida que ustedes salen de ella y se la sacuden.

Corey: Sí, el nuevo video tiene un ritmo más acelerado. No es tan lento y casi parece lo opuesto a ‘In Waves’. Es más enérgico y tiene más escenas en él.

Mike: Ok. Voy a admitir que ni siquiera he escuchado Ember To Inferno. Siempre pensé que Ascendancy era el primer álbum de Trivium. Digo, es TU primer álbum... pero no sabía que había un álbum de Trivium que no poseyera.

(Risas)

Corey: Cierto. Me uní a la banda una semana después de que grabaron ese disco, así que yo no toqué en ese álbum, pero fui de gira para él. (Risas) Lo que sea que haya sido el ir de gira para ese disco... porque realmente no hicimos muchas giras para ése. Pero fui parte de ese proceso, así que estuvo en los primeros pasos de la banda para encontrar su camino, por así decirlo.

Mike: ¿Es eso lo que la banda quería - un sonido dual de guitarra?

Corey: Siempre fueron un trío en ese entonces y luego ellos simplemente quisieron incorporar a otro guitarrista porque después de Ember To Inferno había mucha armonía en las guitarras y cosas así, y realmente no podemos hacer que suene así con sólo un guitarrista. Así que ellos buscaron a uno y yo los conocía y fui a tocar con Matt, y eso fue todo.

Mike: No es que tú hayas entrado y reemplazado a alguien. Fue un progreso natural en el sonido de Trivium en ese punto.

Corey: Bueno, ellos tuvieron a un chico por un tiempo – un chico local que tocó en la banda por una semana o dos, pero él no tocaba leads. Y él tenía otra banda que creo que estaba haciendo algo, así que terminó por marcharse y luego yo entré. Realmente cambió el sonido porque Matt y yo nos dejamos llevar e hicimos nuestras cosas duales en guitarra. (Risas)

Mike: Así es como la mayoría del material de Trivium debe comenzar, como riffs, ¿correcto?

Corey: Bastante, sí. Todos nosotros; Paolo, Matt y yo, escribimos riffs. Grabamos un montón de ideas de canciones en nuestras laptops y nos las enviamos los unos a los otros para escucharlas, o si escribimos algo estando de gira – como en nuestro vestidor o lo que sea – simplemente lo revisamos entre todos. Ya sabes, Matt pone el riff, o Paolo o yo lo hacemos... siempre hay algo en ese proceso. Nos pasamos un montón de cosas entre todos. Recuerdo a alguien diciendo, “¡Oh, tengo un riff que iría bastante bien con ése!” Luego cambiamos algunas notas para hacer que funcionen juntos y así va adelante. Las canciones de Trivium comienzan así. Una idea sale adelante y luego todos ponemos nuestras partes a esa idea e intentamos de transformarla en una canción. Por lo general metemos esa vibra de Trivium en nuestro material de esa manera.

Mike: Obviamente has encajado bien, ¿no es así? Este es tu cuarto álbum ahora. Creo que Trivium es reconocido por ser una banda de metal basada en fuertes riffs.

Corey: Sí, así es. Todo comienza con un riff para nosotros.

Mike: Es irónico que tanto ustedes como Dream Theater acaban de grabar álbumes con nuevos bateristas.

Corey: Es verdad. De hecho, In Waves es el primer álbum con Nick (Augusto) pero él ha estado en la banda desde finales de 2009. Pese que éste es su primer álbum oficial, él ha estado con nosotros por un tiempo, porque fuimos de gira en los Estados Unidos y luego por Europa. Ya técnicamente estaba en la banda, pero no lo anunciamos por un tiempo.

Mike: Eso es diferente a lo de Mike Mangini. Él hizo el álbum y luego a la gira con Dream Theater. Así que para ustedes Nick ya se había integrado a Trivium antes de hacer este álbum...

Corey: Sí, fuimos bastante de gira con él, y luego pasamos la mayor parte del año pasado escribiendo y tocando. Así que para el tiempo en que nos fuimos al estudio, ya todos estábamos familiarizados con el trabajo de cada uno. Pero aún hay gente que, incluso con la Internet, ponen cosas como, “¡¿Apoco tienen nuevo baterista?!”, lo cual nos parece chistoso porque él ya ha estado con nosotros casi por dos años. Así que técnicamente él es nuevo – para mucha gente In Waves es la primera cosa donde lo han escuchado tocar, y ciertamente con la gira, mucha gente nos está viendo en vivo con él por vez primera. Así como que todavía hay una especie de ‘nuevo’ factor sucediendo. Pero es una coincidencia que ambos grupos estemos haciendo una gira con nuevos bateristas. Realmente no fue un plan o algo así, pero como que funcionó. (Risas)

Mike: Y voy a agregar esto: Dos álbumes FUERTES. Creo que tanto In Waves como A Dramatic Turn Of Events son álbumes muy fuertes.

Corey: Gracias, hombre. Realmente me gusta su nuevo álbum y lo he estado escuchando bastante.

Mike: Se me hace curioso que mencionaste la Internet antes y cómo la gente no tiene idea sobre Nick. Trivium parece estar bastante activo por allí. Las noticias en su página web y publicaciones activas en su página de Facebook son comunes con Trivium. Muchas bandas publican cosas en sus páginas de redes sociales mientras andan de gira, pero a muchas bandas no les importa hacerlo. Tu banda parece tratar bastante bien a su audiencia en línea, y eso me parece cool.

Corey: Es una manera genial de mantener informada a la gente. Si uno va a desaparecer por un tiempo y hacer un álbum, y no está de gira o de manteniendo a su banda en el centro de atención, usar la Internet y sitios sociales para mantener a la gente comprometida es muy importante. Mantiene a las personas involucradas. Uno se involucra en la Internet mucho más que antes. Esa mística del rock n’ roll como que ya se fue, ¿sabes? Uno ya no ve cosas como “Oh, los vi salir de una limusina y meterse al lugar del show.” Ahora como que todos tienen acceso a todos. La gente puede contactarte en Twitter o Facebook y obtener una respuesta casi en tiempo real. Si quieren saber algo sobre la banda, ellos sólo pueden enviar una pregunta. Antes, en realidad no se podía hacer eso, ¿verdad? Uno tal vez escribiría una carta a una banda y quizá obtener una respuesta... la gente ahora está expectante (chasquea los dedos). Y si involucramos a la gente en línea en los sitios sociales y cosas por el estilo, y se les mantiene informados sobre lo que estamos haciendo, y publicando videos y otras cosas que muestran lo que la banda está haciendo, los aficionados parecen involucrarse más. Se sienten más incluidos en lo que la banda está haciendo, y parece mantener elevados sus niveles de interés.

Creo que los fans ahora pueden realmente ser parte de un acuerdo con las bandas de alguna manera. En TriviumWorld... ellos pueden estar involucrados y conectados con nosotros y con los demás. Ellos pueden encontrar información peculiar de la banda si quieren publicar las preguntas. Incluso en mi Facebook, ya empiezo a reconocer los nombres, ¿sabes? Gente que realmente no conozco, pero lo sé de tanto que repiten las publicaciones. La mayor parte es acerca de guitarras y el equipo, me parece; preguntas donde me preguntan como hice algo técnico. La gente realmente se aprovecha de esa oportunidad estando en línea, con nosotros de todos modos. “¡Les puedo preguntar cualquier cosa, y lo puedo hacer en cualquier momento!” Es muy bueno. A veces es un poco difícil mantenerse al día con todo. Si te pillan sin Internet por un día o dos, puede ser bastante estancado o lo que sea. Aunque es genial. Todos en la banda están bastante involucrados en línea, haciendo todas sus propias cosas peculiares por separado.

Mike: Venía manejando aquí pensando en Maiden. Realmente me gustaba esa banda a principios de los ochentas y la manera en que uno obtenía las canciones extra – los Lados-B – era comprando los singles de 12 pulgadas importados del Reino Unido. Así que si uno quería escuchar ‘Women In Uniform’, uno tenía que salir y encontrar ese maldito single de 12 pulgadas, pagar mucho dinero por él, y luego uno podía escucharlo. Ahora, es mucho más fácil conseguir ese tipo de cosas, ya sea legítimamente o ilegalmente. Es mucho más diferente que en aquel entonces. Ustedes tienen la edición especial de In Waves y los fans pueden comprarlo y escuchar esas canciones por unos cuantos dólares más.

Corey: Sí, es un mundo tan diferente para la música ahora, ¿verdad? Para hacer que la gente compre álbumes, uno tiene que poner tanto en las ediciones especiales. La edición normal aún está disponible y la venden más barato, así que el comprador casual podría tener la edición estándar por diez dólares o lo que sea, no hay problema. Para hacer que la gente compre la edición especial uno tiene que poner cosas ahí que no sean realmente fáciles de descargar. Hicimos un DVD en vivo que tiene esta cosa ‘en el estudio’, y hay como cinco temas extra en el álbum y todas estas cosas cool...

Mike: Cinco temas extra que re-secuenciaron de manera diferente. Eso es algo que hay que mencionar. Si alguien compra la edición básica, obtiene el álbum comercial de In Waves. Pero con In Waves ustedes cambiaron un poquito la experiencia de la edición especial al agregar algunas de esas canciones en la secuencia de la edición especial. Esa es una experiencia musical diferente en sí misma, ya que la gente que compre la edición especial se va a acostumbrar al álbum de manera diferente que la gente que compre la edición estándar.

Corey: Cierto. La razón por la que quisimos hacer eso fue para tener esa experiencia de tener los ‘bonus tracks al final’. No queríamos dejar fuera del disco algunas de las canciones que escribimos. Pero luego empezamos a ver en la edición normal y la edición especial y la forma en que habría diferentes pistas o lo que sea. Sentimos como que las canciones no eran realmente Lados-B. Ellas son tan buenas como cualquiera de las otras canciones en In Waves, y sentimos como que era un insulto llamar a estas canciones solamente Lados-B. Realmente no son Lados-B, sino más bien como una cosa bono. Si uno los pone al final del disco, está esa percepción de que las canciones son solamente la porquería extra con la que no sabíamos qué hacer. El chico en nuestra disquera nos dijo, “Ustedes pueden secuenciar esas canciones en el álbum, si esto era lo que habían previsto para las canciones.” Y pensamos que era algo cool, ya que pone las canciones en el disco, como si se supusiera que fueran parte de él. La edición especial es como la forma en que la banda quería que el álbum fuera. La edición normal es más como una situación en la que tuvimos que sacar un par de canciones y tuvimos que elegir las que residen en la edición especial por la razón que sea.

Fue un poco difícil porque queríamos poner todo allí, y el hecho de sacarlas fue un reto para nosotros. En el nuevo álbum de Accept, el bonus track está a la mitad del disco, y pensé que era algo cool, ya que no se siente como que el disco termina y el material extra sólo embobinara después. Hace sentir como que esas canciones son más una parte del disco.

Mike: Verás, compré la copia estándar digitalmente la semana pasada. No fue hasta que me estaba preparando para esta entrevista que me di cuenta de que In Waves venía en una edición especial y estaba re-secuenciado. Y para ser honesto, quiero escuchar eso ahora. Estoy curioso de escuchar cómo encajan esas canciones en el álbum.

Corey: Es bastante cool. Hay una pieza instrumental extra en la edición especial que es como el intro para ‘Built To Fall’ que realmente me gusta, y no está en la edición estándar. Es bueno que aún puede ser escuchada.

Mike: Me gustan mucho las compilaciones que hace Kerrang! que vienen del extranjero. Ustedes contribuyeron con 'Iron Maiden' para la compilación Maiden Heaven y con 'Master of Puppets' para la compilación de Remastered. ¿Puedes hablarnos un poquito de cómo surgieron esas canciones tributo, y cómo fue grabarlas?

Corey: Hmm… Estoy tratando de recordar cómo surgieron esos temas. Nos los pidieron hace un tiempo; fue más o menos en la época en que estábamos grabando Shogun y estábamos haciendo la pre-producción en ese tiempo. Fue antes de haber ido al estudio y Kerrang! nos pidió hacer una canción de Iron Maiden. Y ya estábamos programados con el tiempo en el estudio y pensamos que realmente no teníamos tiempo para ir y grabarla porque estábamos abocados en tratar de terminar las canciones para Shogun. Inicialmente dijimos que no, y entonces ocurrió algo – estábamos en el estudio de grabación en Nashville, y creo que la compilación se retrasó o algo así. Surgió la oportunidad de que todavía podíamos hacerlo. Creo que Matt estaba grabando la voz en ese momento y el resto de nosotros simplemente pasábamos el rato.

También estaba la situación de que Roadrunner quería algunas canciones extra. Y estábamos dispuestos a sólo a grabar las canciones para el disco, y no teníamos intención de sacar bonus tracks ni nada. Ellos querían una cierta cantidad de canciones de nosotros y nosotros estábamos cortos, así que nos fuimos a otra habitación en el estudio e instalamos todo nuestro equipo y Paolo Travis y yo volvimos a trabajar en dos canciones que habíamos escrito para el álbum como Lados-B.

Así que volvimos a trabajar en esas canciones y luego ellos mencionaro lo de Iron Maiden de nuevo y comenzamos a pensar en esa posibilidad. Empezamos a pensar en la canción que queríamos hacer, y nos dimos cuenta que debíamos hacer algo del primer disco. Ese registro es más bajo en cuanto a producción, supongo, ya que no suena tan pulido como los demás. Sentimos que, si íbamos a hacer un cover de una canción de Iron Maiden, por qué no hacer la canción del mismo nombre, 'Iron Maiden', que es el nombre de la banda. Nos pareció que la voz de Paul Di’Anno encajaba bien. Matt no puede cantar tan alto como Bruce Dickinson, así que sabíamos que no podía hacer nada a la par con él, y así parecía en los dos primeros álbumes. Nos pareció que hacer algo con la voz de Di’Anno tendría más sentido, porque Matt podía cantar en ese rango, y con una producción moderna podríamos darle nuestro propio toque personal a esa pista.

Nos gustó que era la canción que da título a su álbum debut, y empezamos a ensayarla por un día o dos y luego fuimos y la grabamos. Luego Matt hizo lo suyo con la voz y agregó un poco de sabor a Trivium a toda la canción y puso algunos gritos en torno a la voz. En realidad, fue una especie de cosa de último minuto, pero terminó saliendo muy bien.

Mike: Yo pagaría una buena cantidad de dinero por esa compilación. Vino gratis con la revista y todo, pero es mejor que muchas compilaciones que se editan de manera comercial, ¿sabes?

Corey: Fue bastante divertido. Realmente no hacemos covers demasiado seguido. Cuando alguien nos lo pide, como que nos miramos unos a los otros y decimos conjuntamente, “Oiga, es una oportunidad de hacer un cover, ¿verdad?” Con suerte, si la oportunidad surge de nuevo, será con otra banda que realmente nos guste. Hemos tenido suerte hasta ahora.

 

Source / Fuente: In Waves, festivals, and more with
Trivium bassist Paolo Gregoletto!
By / Por Matthew Kuritz

Image Credits: Jean-Sébastien Ouellet

Paolo Gregoletto toca el bajo para los titanes del metalcore melódico TRIVIUM. Él es uno de los miembros más vocales de la banda y puede ser encontrado siempre hablando a los fans en Facebook y Twitter. ¡Trivium lanzó su quinto álbum “In Waves” este año a través de Roadrunner Records y debutó en #13 en el Top 200 de Billboard! Sin mencionar que son una de mis bandas favoritas, y en mi opinión, una de las bandas jóvenes más talentosas en el mundo del metal contemporáneo. Así que emocionado cuando me dijeron que la primera entrevista telefónica que iba a ser iba a ser con Paolo... y sin más de mí parloteando, PAOLO GREGOLETTO. Quiero agradecerte primero por tomar tiempo de tu día para hacer esto con nosotros.

Oh, no hay problema, hombre.

Sé que ustedes, tú y Matt especialmente, tienen mucha interacción con los fans en Facebook y Twitter. ¿Fue algo que se dispusieron a hacer porque es una parte tan grande del mundo ahora, o es algo que les gusta hacer?

La verdad, no me parece ningún problema. Creo que es algo así como una parte de ella. Me gusta hablar con la gente acerca de la música y sé que es parte del juego ahora. Cuando empezamos no había tal cosa como Twitter y Facebook y luego todo se expandió, por decirlo así. Es una buena manera de mantenerse en contacto con la gente.

Bueno, ¿por qué no nos cuentas qué está pasando en el mundo de Trivium ahora?

Estamos de gira con Dream Theater y acabamos de regresar de un viaje rápido a Japón a tocar en el gran festival Loud Park. Nos quedan como una semana o dos de la gira con Dream Theater.

¿Qué van a hacer luego de la gira con Dream Theater?

Vamos a ir a Europa, hacer algunos shows como cabeza de cartel y luego nos vamos a encontrar con In Flames, hacer unos shows grandes, un headliner en el Reino Unido, y volver para Navidad. Tocaremos hasta el final del año.

¿Trivium ya ha tocado con In Flames antes, verdad?

Sí, lo hemos hecho ya. Estoy bastante seguro que tendremos más cosas con ellos el próximo año. Ambas bandas tenemos álbumes más nuevos ahora.

¿Fue ésta su primera vez tocando con Dream Theater? ¿cómo ha estado?

Fue nuestra primera vez. Ha sido bastante bueno. Las audiencias son totalmente diferentes. Es difícil de explicar aparte del hecho de que la gente no sólo está aquí; es distinto a un show de metal regular. Siento que hay personas que van a los shows de metal por la música y la cultura de estar en el metal. Para las personas que realmente les gusta tocar la guitarra o la batería. Donde siempre hay una mezcla de gente. Donde siento como que aquí la mayoría de las personas tocan instrumentos y les gusta mucho Dream Theater y la música, la tecnicidad, la progresividad, y es como un nicho de audiencia más enfocada supongo. Es genial tocar porque uno tiene que enfocarlo de manera diferente, por decirlo así. No estamos tocando necesariamente algunas canciones de nuestros CDs que pensamos que se ajustarían mejor. Estamos haciendo lo que hacemos normalmente, sólo que dando un enfoque diferente en lo que respecta al show. Es totalmente diferente y ha sido bueno. Es una experiencia única. Creo que eso es lo que ayuda a crecer a una banda en lugar de hacer los mismos tour, los tour seguros donde uno sabe que va a conseguir una gran reacción. Es una de esas cosas que podría haber sido de cualquier manera, podría haber sido muy difícil, pero terminó siendo un tour sorprendentemente increíble.

Es como cuando ustedes estaban en la gira con Coheed. Siempre pensé que era raro para Trivium estar con una banda cuyo estilo era tan diferente, pero tuvo sentido cuando me di cuenta de que ellos iban buscando nuevos fans.

Sí, sí, uno siempre corre el riesgo de que no vaya a gustarle a algunas personas; alguna gente, tú sabes, quiere ver lo que quiere ver. Entonces uno va a obtener un par de nuevos fans y si puede tomar todos los nuevos fans gracias a un show, vale la pena. Las bandas de hoy en día tienen que ser muy inteligentes sobre las giras. Esa es la única manera en la que vamos a tener una carrera. La radio es un éxito y un fracaso; puede o no puede suceder, realmente no se puede apostar a ella. Pero al ir de gira es como realmente se hacer una carrera.

Hablando de la radio, vemos que Matt todos los dias le pide a la gente en Facebook que llamen a sus estaciones de radio locales y pidan “Built To Fall.” ¿Tienes alguna estadística de eso?

Creo que estuvo en el Top 40, pero es difícil. Somos una banda nueva en la radio, así que no es fácil meterse y ya. Es como en las que uno sale y se pone frente a las personas que están poniendo cosas en las estaciones, va conociendo gente, poco a poco, pero consiguiendo los anuncios de las canciones en la radio. Definitivamente se pone mucho en ello. Se tiene que estar dispuesto a poner tiempo porque uno sabe que tal vez la primera canción con la que va a ir a la radio - si se va a hacer una campaña completa - tal vez no funcione o lo hace un poco, y luego si hace otra no hay garantía de nada de eso. Puede o no puede funcionar.

Vimos que terminaron el video de “Built To Fall” hace un mes. ¿Tienes idea de cuándo podremos verlo?

Creo que en la próxima semana o en dos. Quiero decir que en dos semanas.*

* Trivium ha estado haciendo un conteo regresivo respecto al estreno del video, y al parecer se estrena en esta semana.

¿Estaban buscando tal vez, no necesariamente una canción que sonara amistosa para ir a la radio, pero algo más sencillo en comparación con lo que fue “Shogun”?

Supongo que nuestro enfoque para cada CD es simplemente dejando que pasen las cosas naturalmente. No quisimos hacer una épica de 12 minutos en éste. Solamente escribimos los riffs y tocamos, así que no fue como ‘vamos a hacer esta cosa más accesible.’ Lo miramos más bien como ‘¿Qué es lo que hace a Trivium?’ Tener los riff clave y memorables en las canciones y obviamente la voz de Matt hacen a Trivium. Sin alejarse demasiado de la ruta. Nos fuimos en ella y dejábamos salir lo que sea que estábamos escribiendo en el momento. Nos tomó cerca de dos años de escribir cosas en la gira y fuera de la gira en Shogun para recopilarlo todo.

Hablando de Matt y su voz, en “Shattering...” tú y Corey hicieron algunos coros. Pensé que Matt había dicho que ustedes iban a hacer más de eso. ¿Lo descartaron todos juntos, o simplemente no encajó en el álbum?

Fue una idea que realmente toma demasiado tiempo. Esa es la cosa, si hubiéramos tenido el tiempo probablemente podríamos haberlo hecho, pero creo que los resultados hubieran sido más o menos el mismo tipo de cosa. Simplemente es difícil cuando estás presionado por el tiempo. Nos esperamos hasta el último minuto para la voz de Matt. Si hubiéramos agregado otros dos tipos cantando, hubiera sido una pesadilla.

Trivium crece y crece con cada álbum, y he visto otras entrevistas donde dicen que han tenido más fans en los shows. Obviamente ustedes han tenido grandes ventas de álbumes, debutando en #13 en los Charts de Billboard. Definitivamente parece que Trivium es una de las bandas más populares que surgieron de ese género del metalcore el cual surgió a principios del año 2000.

Creo que nosotros solamente continuamos presionándonos a nosotros mismos y a nuestro sonido. Siempre estamos tratando de mejorar nuestros shows en vivo y sé que sonamos más nítidos que lo que hayamos hecho. Todo es parte de eso; se requiere de todo eso para mantenerse relevantes y estar allí frente a la gente; haciendo que la gente se interese en ti continuamente. Esa es la meta. Si uno solamente depende de un gran álbum que haya hecho o manteniendo el mismo sonido, a la gente le comienza a parecer viejo y se corre el riesgo de agotar el sonido. Siempre hemos sido únicos en cada álbum. Definitivamente hay elementos, como dije, que hacen a nuestra banda lo que es y siempre tratamos de adherirnos a eso, pero al mismo tiempo uno se tiene que presionar a uno mismo un poquito. Hay que tratar de correr algunos riesgos y tratar de hacer algo único cada vez.

Hablando de fronteras, Trivium tocó en el Wacken este año. ¿Cómo fue eso, siendo un festival de metal verdadero y puro?

Fue sorprendente, hombre, fue un gran éxito para nosotros y realmente nos ayudó a impulsarnos a un nuevo nivel en Alemania prácticamente de la noche a la mañana. Nos ha ido bien, hemos ido de gira allá muchas veces, grandes tours como headliners, pero estar frente a 60,000 personas y luego un par de días al aparecer nuestra actuación en la TV nacional realmente nos ayudó y debutamos por primera vez en el Top 10 en Alemania. Se pudieron ver instantáneamente los resulta de eso.

¿Crees que si tocaran en un festival en los Estados Unidos como el 48 Hour Fest y el Rock on the Range en mayo podrían tener el mismo efecto aquí?

Sí, definitivamente es muy posible, y creo que de hecho podríamos tocar en el Rock on the Range, así que veremos. Es un escenario totalmente similar de postrarse frente a la gente y hacer lo que hacemos. Sería genial, ojalá pudiéramos hacer ambos. Definitivamente estamos dispuestos.

Eso sería increíble porque ya no hay un lugar en Estados Unidos estrictamente para bandas de metal con la ausencia del Ozzfest

Sí, las giras en los Estados Unidos son diferentes porque es un gran país. Es más difícil para la gente ir a un punto centralizado, pero es cool y sería genial hacer ambos.

OK, si tuvieras que elegir una canción de “In Waves” que pudieran tocar todas las noches y de la cual no se cansaran, ¿cuál crees que fuera?

¿Cuál canción? Uff. Creo que es difícil elegir, pero probablemente un par de algunas que hemos estado tocando en vivo: “Caustic Are The Ties That Bind” creo que siempre será divertida de tocar; tiene una vibra muy cool y una estructura muy cool. “In Waves” siempre ha sido divertida cada vez que la hemos tocado. La hemos tocado más veces que todas. Pero sigue siendo divertido cada vez.

“Caustic...” tiene que ser bastante interesante; no creo que Trivium haya tocado alguna parte de una canción en acústico en vivo.

Sí, nunca habíamos hecho algo limpio así. De hecho empezamos tocando “Departure”, la cual solamente hicimos una vez y no sonó tan bien pero ahora creo que la estamos logrando. Como que hemos arreglado la situación de nuestro equipo y está trabajando perfectamente. Sabemos lo que tenemos que hacer para lograr tonos limpios y lograr nitidez y precisión en el sonido. Hemos puesto mucho esfuerzo en eso. Ésa es una gran parte de esto.

Recuerdo que hace un par de años la banda dijo que no podría tocar “Departure” en vivo porque no era musicalmente posible.

Sí, fue duro, la hicimos una vez y no sonaba tan bien con las partes limpias y ahora con lo que Matt y Corey están tocando en vivo es simple de replicar y suena incluso mejor, así que ahora la hicimos y Nick la toca brutalmente y es divertida de tocar. Estoy contento de que estamos volviendo al catálogo de álbumes que tenemos y estamos tocando cosas que no habíamos tocado en un tiempo o que no habíamos tocado. Hay que mantenerlo interesante porque quiero que la gente sepa que no vamos a tocar las mismas canciones en cada gira cuando nos sea posible. Cuando son 45 minutos estamos limitados a lo que podemos tocar y vamos a elegir el set que vaya impactar la gira en la que estemos. Pero si es como headliners, me gusta creer que podemos elegir canciones que la gente no podría estar esperando. Eso lo mantiene emocionante. ¿Por qué ir a ver a una banda un par de veces en un ciclo de un año o dos cuando ellos siempre tocan la misma cosa cada vez?

Hablando de canciones más viejas de Trivium; veo que muchas bandas están re-editando su primer álbum o EP con montones de cosas de bono. Sé que mi canción personal favorita de Trivium y la de muchos fans es “Sworn.” ¿Hay alguna posibilidad de que toquen algo de “Ember...” más de lo que normalmente hacen, o que lo re-editen?

Creo que es posible. La cosa con las canciones viejas como esa es que, para los fans promedio no sé si ellos también conozcan esas canciones también, pero podría ser cool de hacer. Quizá hagamos una versión en vivo donde la re-editemos o algo y de esa manera siempre ayuda a la gente interesarse en algo de las cosas más viejas sobre las que tal vez no sepa. Siempre está la posibilidad. Hemos hablado sobre tocar algunas cosas; solamente tiene que ser la gira correcta donde podamos hacer algo así.

Hablando de cosas en vivo, otra vez, sé que muchos fans siempre han querido un DVD de Trivium en vivo. En las Ediciones Especiales de “Ascendancy” y en la de “In Waves” como que hicieron algo así, pero no en su totalidad. ¿Hay planes para hacer eso?

Sí, definitivamente lo haremos, no sé exactamente cuándo, si será en este álbum o el siguiente, quizá al final del ciclo de este álbum. Pero definitivamente queremos hacerlo, pero no ha sido nuestra prioridad. De hecho el show en el Loud Park (Japón) fue filmado y tenemos el DVD y no estoy seguro de cuándo o cómo se va a lanzar, pero se ve increíble. Tenemos ése y tenemos el DVD del Wacken. Podríamos tratar de ponerlos en algún “Box Set Edition de In Waves” o algo así. Eso tiene un montón de las diferentes cosas que hemos estado haciendo últimamente.

¿Algo así como Iced Earth lanzando “Festivals of the Wicked”?

¡Sí, algo así!

¡Creo que eso es todo! Quiero agradecerte otra vez por tu tiempo, Paolo, significa mucho. ¡Mucha suerte a ti y a todos los miembros de la banda!

¡Gracias a ti, hombre, gracias por el apoyo y por realizar la entrevista!

La cadena de televisión canadiense The Score recientemente tuvo una entrevista con el guitarrista de Trivium, Corey Beaulieu. Para ver el video den click a la siguiente imagen, y la traducción la encuentran debajo de la misma:


Click the image above to watch the interview

El entrevistador le pregunta a Corey si le gusta el hockey, a lo que el guitarrista responde que sí, que incluso lo jugó durante varios años hasta que se graduó de la preparatoria, que desde ese entonces ya no patina, pero que todavía lo sigue. Beaulieu comenta que empezó jugando como defensa, pero como solía anotar mucho lo movieron a central.

Sobre jugadores y equipos dice: "Me gusta Pavel Bure; tengo un póster de él en mi pared: el cohete ruso. Ahora no tengo así jugadores favoritos, pero sí equipos a los que me gusta apoyar. Al residir en la Florida me empezó a gustar Lightning de Tampa; empecé a seguirlos incluso antes de que fueran buenos, luego tuvieron un par de años donde fueron una porquería. Realmente me gustaba Vincent Lecavalir, luego Stamkos, y fueron muy buenos. También al crecer en New England fui fan de los Bruins, y me gustó ver que derrotaran a los Canucks porque no me gustan los Canucks."

¿Qué se siente ser fan del hockey en Florida? "Nadie va a los juegos de los Panthers; uno puede pagar un par de dólares para ver a esa mierda. Nunca he podido ir a un juego de Tampa Bay, pero Orlando es la única ciudad que no tiene equipo deportivo mas que el Orlando Magic (baloncesto); uno no escucha de hockey por allá. Me gustaría que Orlando tuviera uno, estaría allí todo el tiempo."

¿Has ido a algún juego de Orlando Magic? "He ido a uno y no es tan 'cool' como el hockey. Cuando juegan baloncesto tienen música de rap y esa mierda todo el tiempo, y es como si estuvieran en un calentamiento. El hockey detiene la música porque es intenso, hay que enfocarse, todos se mueven rápido; y en el baloncesto todos van lentos y como que están pasando el tiempo."

Finalmente, el entrevistador comenta que Corey se inscribió en el Fantasy Score Hockey y le pregunta cuál será su estrategia y a cuál jugador seleccionaría primero, y el músico comenta esto: "Probablemente a Steve Stamkos, porque es todo un líder en anotar. Soy como el novato en esto porque nunca he jugado en ningún equipo de Fantasy en algún deporte, y espero que pueda al menos ser algo competitivo."

Source / Fuente: Stage Rage Magazine

La entrevista fue realizada por Stage Rage Magazine durante el pasado Mayhem Festival, pero la charla es muy interesante y quisimos compartirla con ustedes. El video lo pueden ver a continuación, y como siempre, la traducción de lo más relevante lo encuentran debajo del mismo:

 

 

Al principio del video, Corey habla de lo bien que le pareció el Mayhem Festival, así como de las ventajas y desventajas de estar en un escenario chico como el que se estuvieron presentando en la mitad del festival (el Jäger), y en el escenario principal: en pocas palabras menciona que este último es más agradable porque así llegan a mucha más audiencia, tienen mejor sonido y hay más comodidades. Cuando le preguntan si prefiere ver a las bandas en grandes arenas, dice que si una banda realmente le gusta él va adonde sea a verla, siempre y cuando suene bien. Asimismo, el guitarrista menciona que para llegar a una audiencia grande lo que se tiene que hacer es ser muy enérgico y animado y hay que tratar de involucrarse con la gente; comentaba que en Mayhem Fest eso era un reto porque mucha gente no los conocía, pero al mismo tiempo eso les ayudó a ganar nuevos fans.

Hablando de ganar nuevos fans, el hecho de que Roadrunner Records los impulse a la radio, a Corey le parece increíble porque nunca habían tenido eso en los Estados Unidos y está emocionado que en su nuevo álbum haya canciones que encajen en ese formato de la “radio”. RR ya les había comentado sobre la posibilidad de hacer algo así antes, pero las circunstancias no se habían dado, pero esta vez funcionó con “Built To Fall”, ya que es un tema típico de Trivium: pesado, con riffs, también con bastante rock y metal, aunque no del metal “que da miedo”. Del mismo modo, la entrada de Nick a la banda le dio un nuevo aire y ellos tuvieron tiempo de sentarse y reflexionar para poder así realizar algo que nos mostrara quiénes son, como por ejemplo en el arte del disco donde ellos no querían algo típico, sino algo diferente y llamativo. En base a eso, Corey dijo que esta ocasión quisieron que “In Waves” fuese un álbum cohesivo en todo lo involucrado en él y no poner atención solamente a la música; en resumen: crearon un pequeño mundo “Trivium 2.0” donde ellos tomaron todo lo que han hecho y lo llevaron al siguiente nivel.

Respecto a la portada de “In Waves”, menciona que la idea fue trabajada entre Jonpaul Douglass y Danny Jones; el primero fue quien realizó el fondo, y a Danny se le ocurrió lo de la “cosa flotante” - de la cual no dicen qué es. Lo mismo sucedió con las letras de las canciones: esta ocasión ellos no dicen qué significa cada una, sino que el oyente dé su interpretación personalizada y lo haga especial para él; menciona por ejemplo las interpretaciones que les dijeron algunos periodistas durante sus viajes de promoción previos al lanzamiento del disco.

Cuando le preguntan sobre la importancia de las fechas de estrenos de los discos, Corey dice que debido a la era en la que vivimos hay muchos que quieren las cosas en el mismo instante en que se anuncian, pero que la paciencia es algo que se debe tener, sobretodo los jóvenes. Comenta que ya no hay emoción por las fechas de lanzamiento debido a que los discos suelen filtrarse un par de semanas antes de lo previsto. Igualmente dice que antes la gente iba a hacer filas afuera de las tiendas de discos para comprar los álbumes de sus bandas favoritas, y ahora eso ya no sucede.

¿Le gusta hacer videos? Corey responde que todos los videos son muy pesados, pero que el nuevo chico con quien han estado trabajando durante los últimos 4 videos (Ramon Boutviseth) es un tipo muy alivianado y eficiente, que no tienen que estar 15 horas en un set, y que los videos son geniales, ya que fueron más creativos que lo que han hecho antes: nada de “playback” o tocar instrumentos como en un video típico de metal.

Para finalizar, comenta que ha estado trabajando durante año y medio en su nueva guitarra signature, que han estado viendo los bosquejos y prototipos de diferentes ideas y espera que para el festival de NAMM en enero pueda lanzarla, pero que por el momento le está dando toques personales y todavía no sabe cuál elegir, pero que todo está casi listo, es simplemente la forma de la guitarra lo que falta por definirse y está muy emocionado de poder hacer la guitarra.