May 04, 2022
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EL CAMINO DEL GUERRERO
Para Matt Heafy de Trivium, el proyecto paralelo Ibaraki no se trata solo de hacer música extrema con el legendario Ihsahn, sino de compartir su amor por su herencia japonesa.

Palabras: Matt Mills | Metal Hammer issue 361, junio 2022. (English scans located at the end of the translation)
Traducción: Viry Abernethy.

El 6 de agosto de 1945, a las 8:15 a.m., hora local, el bombardero superfortaleza Boeing B-29 de las Fuerzas Aéreas del Ejército de EE. UU., Enola Gay, lanzó una bomba atómica con el nombre en código 'Little Boy' sobre la ciudad japonesa de Hiroshima. Como resultado directo de la explosión, se estima que 66,000 personas murieron y aproximadamente 69,000 más resultaron heridas: el 69% de los edificios de la ciudad quedaron destruidos. Tres días después, un segundo dispositivo nuclear, 'Fat Man', fue detonado sobre la ciudad de Nagasaki, lo que provocó entre 60,000 y 80,000 muertes más. En una semana, el emperador Hirohito anunció la rendición incondicional de Japón a las fuerzas aliadas, poniendo fin a la Segunda Guerra Mundial.

Como parte de los tratados de paz negociados posteriores a la Segunda Guerra Mundial, el ejército de EE. UU. tomó el control de las bases del Ejército y la Armada Imperial Japonesa en todo el país. Cuatro décadas después, Brian 'Bubba' Heafy, un sargento de la Infantería de Marina que sirvió de 1982 a 1989, estuvo estacionado en Iwakuni, en la isla de Honshu, aproximadamente a 30 millas de Hiroshima. Cuando el joven soldado se enamoró de una chica local de Hiroshima, los oficiales superiores de la base le aconsejaron encarecidamente que no continuara con la relación. “Siempre que estés en el ejército y estés estacionado en algún lugar, debes revelar si estás en una relación con alguien en el lugar donde te estás quedando,” explica Matt Heafy, el hijo mayor de la pareja. “Lo presionaron mucho para que no se casara con mi mamá: ‘Tú no debes hacer esto; no puedes hacer esto.’” Afortunadamente, el amor de la joven pareja no se extinguió.

Según él mismo admitió, durante su infancia, la etnia birracial de Matthew Kiichi Heafy lo hizo sentir “no lo suficientemente asiático para los niños asiáticos ni lo suficientemente blanco para los niños blancos.” El músico de 36 años describe a Trivium –una fuerza definitoria del movimiento metalcore melódico de los 2000 –como demasiado metal para el hardcore, demasiado hardcore para el metal. Sin embargo, cuando se trata de Ibaraki, la identidad es muy clara. Su álbum debut, Rashomon, es un ataque de black metal progresivo, parcialmente escrito en colaboración con el líder de Emperor: Ihsahn. Con letras arraigadas en la tradición japonesa, el sencillo principal Tamashii No Houkai anunció el proyecto en una ráfaga de ritmos explosivos, elementos sinfónicos y melodías inspiradas en el Oriente, así como samples de los juegos de Super Mario. Rōnin es un gigante de nueve minutos que emplea un cameo chirriante del líder de My Chemical Romance, Gerard Way, que no sonaría fuera de lugar en Oathbreaker. En Ibaraki-Dōji, las cuerdas se hinchan sobre los gruñidos de Matt acerca de la legendaria Batalla de Rashomon Gate, la cual presenta el demonio del título. Susanoo No Mikoto honra al dios de la tormenta sintoísta del mismo nombre, narrando su batalla con el dragón de ocho cabezas Yamata No Orochi, y Kagutsuchi toma su título del dios del fuego.

En resumen: Ibaraki ha vuelto a cerrar el círculo de la vida de Matt Heafy. Cuando era joven, su madre Yoshiko, una seguidora practicante de la religión sintoísta, le contó muchas de las historias que eventualmente resurgirían en Rashomon. “Ha sido genial volver a contarlas y usarlas para enseñar una lección,” dice. “Al igual que en la mitología griega, los dioses [sintoístas] no son realmente buenos. Susanoo No Mikoto fue expulsado de los cielos y una familia se le acercó: 'Este dragón se ha comido a siete de nuestras hijas y quiere comerse a la octava. ¿Puedes ayudarme?’ Él dijo: ‘Si ella va a ser mi esposa, yo les ayudaré’. Eso demuestra que los dioses pueden ser tan malos como los humanos.”

“EL BLACK METAL ES UNA ACTITUD”

El líder de Emperor y el artista solista Ihsahn explica cómo es trabajar con Matt Heafy.

¿CUÁLES FUERON TUS PRIMERAS IMPRESIONES DE LA MÚSICA DE TRIVIUM?

“Para mí, era metal para la próxima generación. Podía escuchar todas las influencias que yo tuve, pero tomaron una dirección diferente a lo que yo hice. Son músicos súper talentosos; desde las voces limpias hasta las cosas más extremas, se notaba que estuvieron influenciados por algo mucho más amplio que lo que era esa banda.”

¿QUÉ COSA EN EL DEMO DE MATT HIZO QUE QUISIERAS TRABAJAR CON ÉL?

“Pude escuchar el potencial en la composición. Muchos artistas interesados ​​en el black metal escriben algo muy antiguo. Para mí, el black metal es una actitud; no es un tipo de sonido de guitarra o voz. Son las emociones que evoca. Discutimos mi enfoque: ‘Si quieres hacer un álbum similar al black metal, probablemente yo no sea el tipo que estás buscando.’ Él inmediatamente entendió eso.”

¿DE DÓNDE SACASTE LA IDEA DE APROVECHAR LA MITOLOGÍA JAPONESA?

“El black metal noruego indagó en nuestra herencia cultural – no tanto en Emperor, pero sí en algo como Enslaved. Matt estaba muy entusiasmado con eso, pero sentí que había algo más interesante en su herencia japonesa. Todos estos panteones son reflejos de emociones y arquetipos humanos. Simplifican el caos del mundo para ayudarnos a entenderlo.”

¿CUÁLES FUERON TUS PLANES ORIGINALES PARA LOS RIFFS QUE DEJASTE UTILIZAR A MATT?

“Tengo muchos bocetos en mi computadora que se han desarrollado durante tantos años. Mientras tocaba y escribía cosas [de Ibaraki], sentí que esos riffs realmente encajaban en la estética de lo que Matt y yo habíamos estado hablando.”

¿POR QUÉ PIENSAS QUE TÚ Y MATT CONECTARON TAN BIEN?

“Es una persona muy positiva con la que puedes estar cerca. Es muy creativo y siento afinidad con eso. Conozco a muchos músicos a los que básicamente les gusta sentarse y quejarse de cualquier lugar en el que estén tocando, y beber cerveza. No conecto bien con eso”.

Matt recuerda que sus padres eran "completamente generosos" cuando él era niño. Incluso antes de que comenzara ir a la guardería, la familia emigró a Estados Unidos, a pesar de que su madre apenas sabía inglés. Yoshiko se convirtió en ama de casa a tiempo completo y crió a Matt y a su hermana pequeña Michelle mientras su padre estaba en el ejército.

Poco a poco su padre viajó menos; poco después de que Matt se uniera a Trivium a la edad de 12 años, se convirtió en el mánager de la banda. La vida hogareña de Matt lo mantuvo en contacto con sus raíces asiáticas. Su madre no solo le transmitió historias tradicionales, sino que también creció viendo anime y jugando juegos de Nintendo. Pero en la escuela recuerda que la historia asiático-estadounidense se pasó por alto en el plan de estudios. Durante la Segunda Guerra Mundial, Estados Unidos encarceló a unos 120,000 ciudadanos de ascendencia japonesa en campos de concentración; Matt recuerda que el tema que se discutía en clase decía que era ‘algo que había durado cinco o diez minutos.’ “Recuerdo haber dicho, ‘Esperen, ¿qué?’, y luego simplemente se lo saltaron”, dice. “La primera vez que me di cuenta de que era diferente fue en la escuela primaria”, agrega. “Los niños estaban hablando de lo que desayunaron. Alguien me preguntó: 'Matt, ¿qué comiste?' Le dije: 'Arroz y salmón, como el resto de ustedes, ¿verdad?' Ellos dijeron: '¿Qué? ¡Eso es asqueroso! ¡¿Por qué harías eso?!'”

El líder describe una infancia en la que fue un inadaptado pero nunca una víctima. A pesar de las diferencias culturales y de que él era el único fan del metal extremo en la escuela, dice que nunca fue intimidado. “Estaba [en el programa escolar para superdotados y talentosos], así que todos los niños con los que estaba eran algo así como los marginados,” explica. “Sin embargo, siento que apenas hice mi marca. Esos eran unos niños muy, muy inteligentes con los que crecí.”

Sin embargo, al ir de gira con Trivium, se volvió cada vez más consciente del racismo dirigido hacia él en función de su herencia. “Recuerdo a un chico jalándose los ojos a los lados y haciéndome el gesto racista asiático. Me ha pasado eso muchas veces.”

Trivium se convirtieron rápidamente en estrellas en ascenso. Su debut en Roadrunner, Ascendancy de 2005, cosechó críticas muy favorables. Su primera portada en el Reino Unido vino acompañada de las palabras "Sabbath… Maiden... Metallica... TRIVIUM: The Hottest Metal Band Of The Century" (La banda de metal más ardiente del siglo). Todavía en sus últimos años de adolescencia – y todavía ingenuo en cuanto a la etiqueta de la industria de la música – su líder concedió entrevistas sobre querer que su banda fueran los próximos Metallica, y también sobre permitirse tríos y cuartetos con groupies en el camino. No hace falta decir que algunos de sus compañeros no estaban impresionados.

“Muchas de nuestras bandas favoritas comenzaron a intimidarnos,” recuerda. “Todos eran mayores que nosotros y nosotros decíamos que éramos la banda más grande del mundo. No les gustó eso. En las giras nos trataban mal y hablaban mal de nosotros en la prensa.” Afortunadamente, una banda que no estaba en ese campo era Emperor. Fanático de los capos noruegos del black metal desde que tenía 15 años, Matt recuerda usar sus camisetas en las sesiones de fotos hasta el punto de que el sello discográfico de Emperor, Candlelight, comenzó a enviarle mercancía como agradecimiento. La correspondencia con la disquera se convirtió gradualmente en correos electrónicos de ida y vuelta con el líder del grupo. A medida que se desarrollaba su amistad, el músico japonés-estadounidense le envió a Ihsahn un demo de una canción de black metal en la que había estado trabajando. “Me dijo: '¡Esto es bueno!',” recuerda Matt. “Suena como verdadero black metal.”

El lanzamiento del cuarto álbum en solitario de Ihsahn, Eremita, en el 2012 inspiró a Matt a impulsar su proyecto paralelo (entonces usando el seudónimo Mrityu) en una dirección más progresiva. “Siento que el black metal surgió de la idea de que ‘el metal es lo mismo; hagamos algo más extremo”, explica. “Pero luego, cuando te apegas a eso, vuelve a ser lo mismo: algo contra lo cual romper. Eremita hizo eso para mí: tenía solos de saxofón, canto limpio, acordes de jazz, y momentos realmente lentos que no tienen nada que ver con el black metal. Eso es más black metal para mí, éticamente, que simplemente apegarse a lo mismo porque se supone que debes hacerlo. Prefiero escuchar Perdition City [de Ulver] que alguien que intenta ser Bathory.”

Fue Ihsahn quien animó a Matt a enraizar a Ibaraki en el folclore japonés. Le dije a Ihsahn: “Ojalá fuera escandinavo, para poder escribir sobre Thor luchando contra Jörmungandr en Ragnarök.” Me dijo: ‘¡Matt, eso ya lo han hecho! Aprovecha tu lado japonés’. Me voló la cabeza.”

La sugerencia tuvo perfecto sentido. Matt tiene un tatuaje en la espalda de Susanoo No Mikoto y Yamata No Orochi luchando, y una pieza inspirada en la Batalla de Rashomon Gate en su brazo izquierdo. Además, la calavera de Ibaraki-Dōji se ha convertido en la mascota de facto de Trivium desde que apareció en la portada de su álbum de 2015, Silence In The Snow. Y mientras comparte historias de su lugar de nacimiento en entrevistas que promocionan a Ibaraki, considera que 2022 es el momento ideal para enseñarle al mundo sobre la rica mitología de Japón.

“Durante los últimos dos años, hemos visto una tonelada de racismo [anti-]asiático,” explica. “Lo ves en todo el mundo debido al Covid, y es una locura culpar a toda una raza de seres humanos por un virus. Cuando comenzamos a aprovechar la cultura japonesa para Ibaraki, comencé a imaginar personas en el Reino Unido, los Estados Unidos o Australia leyendo folclore tradicional japonés. Aprenderán sobre las culturas alrededor [de los mitos] y, con suerte, eso nos llevará a tener un mundo de mente más abierta.”

Dada esa declaración de misión, Ibaraki no es de ninguna manera un proyecto único. Matt promete que habrá un segundo álbum y dice: “Para el próximo disco, quiero ser aún más tradicional, componer canciones con instrumentos tradicionales y cantar en japonés.” También está trabajando en un libro infantil* relacionado, contando las historias moralistas en el corazón de cada pista. “Necesitamos mostrarle al mundo que todos somos similares,” se entusiasma. “Incluso si comíamos desayunos diferentes mientras crecíamos.”

* El lanzamiento del libro infantil fue anunciado hace unos días. El libro se llama “Ibaraki and Friends” y pueden leer más a respecto en esta publicación de nuestro Instagram y pre-ordenarlo a través de este link: https://z2comics.com/products/ibaraki

 
 
 
 
 
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EL ÁLBUM DE IBARAKI “RASHOMON” SALE ESTE 6 DE MAYO A TRAVÉS DE NUCLEAR BLAST.

 

Nov 10, 2021
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Source: Trivium: Court is now in session
Photo by Mike Dunn

Se puede argumentar que en el 2021, el líder de Trivium, Matt Heafy, es el hombre más trabajador de la música. Un vistazo rápido a su Instagram muestra una paternidad equilibrada individual (nada menos que gemelos), un gran número de seguidores en el servicio de streaming Twitch (en el que realiza dos transmisiones diarias, que consisten en música original y covers, y juegos), así como un miríadas donde participa como invitado con bandas de metal emergentes, con, por supuesto, un poco de Jiu Jitsu brasileño incluido.
 
Eso ni siquiera tiene en cuenta su carrera principal en Trivium, que acaba de lanzar lo que podría decirse que es su mejor LP, In The Court Of The Dragon, apenas 14 meses después del aclamado por la crítica What The Dead Men Say. Es una carga de trabajo similar a The Rock, Joe Rogan o Kevin Hart, y la disciplina es lo que sustenta todo. “Te explicaré el programa completo,” dice Heafy cuando nos pusimos al día por teléfono.
 
Me despierto a las siete en punto, limpio la casa y preparo el desayuno para todos. A las 7:30, todos comemos y yo preparo el horario de las redes sociales para el día. A las ocho, 30 minutos de calentamiento vocal mientras los niños ven la televisión, con café en la mano. A las 8:30, estamos agradecidos de que alguien nos ayude en la casa, así que entro en mi oficina donde las transmisiones están configuradas y listas para comenzar. De 8:30 a 11 en punto, streams de Trivium con algunos juegos al final. A las 11 en punto es la hora de Jiu-jitsu. Mi compañero de Jiu-jitsu viene porque entrenamos en mi patio trasero, y lo hemos hecho durante los últimos 18 meses. A las 12 en punto, preparamos el almuerzo, paso tiempo con los niños y me preparo para la segunda transmisión. A la 1:30 me preparo para la segunda transmisión. Las transmisiones terminan a las 4 en punto, y luego llega la hora de los niños.
 
Es agotador de leer, pero estimulante escuchar cuando Heafy te lo explica con una intensidad militar. “Mi agenda no se debe a Trivium o Twitch – mi padre es un infante de marina y mi madre es japonesa, así que fui criado por dos de las culturas más disciplinadas y regimentadas. Y criando a los niños, ellos también necesitan estructura y horario.
 
La misma ética de trabajo se aplica a la banda, al menos a nivel musical, con In The Court Of The Dragon requiriendo solo 14 días para grabar. Es nada menos que una hazaña asombrosa dado el nivel de complejidad técnica y alcance cinematográfico que se encuentran en el álbum.
 
Todos somos tan intensos como los demás con nuestros horarios de ensayo,” dice Heafy. “Practicamos sin parar y dedicamos una cantidad intensa de tiempo a nuestros instrumentos para que cuando vayamos y hagamos shows después de un largo descanso, nos aseguremos de que las habilidades estén ahí. Cuando llega el momento de trabajar y ser creativos, es muy fácil para nosotros: me aseguro de cantar y gritar de una a cuatro horas al día, de cinco a siete días a la semana. Es más como ser como un atleta que músico; me estoy asegurando de estar siempre listo para empezar. Nunca dijimos en los últimos tres discos, 'Es hora de componer' – alguien ha creado un nuevo riff y las cosas simplemente han partido desde allí. Con éste, un día solo estaba jugando en el stream, y eso fue una parte importante de cómo comenzó esto. Para nosotros, se trata de atrapar un rayo en una botella.”
 
Los resultados hablan por sí mismos, ya que In The Court Of The Dragon fue recibido con júbilo por el mundo del metal en general, una comunidad que una vez descartó a la banda como oportunistas que capitalizaban la nueva ola del heavy metal estadounidense y el bombo del metalcore de mediados de los 2000. De hecho, el periodo "intermedio" de la banda es una mezcla, con discos como Vengeance Falls y Silence In The Snow que se sienten como asuntos que dieron dos pasos hacia adelante y uno hacia atrás.
 
Con The Crusade, Vengeance Falls y Silence In The Snow, establecimos límites”, dice Heafy, señalando sin rodeos que estos discos fueron de hecho fallos. “Aquí, entramos preparados pero no teníamos límites. Hicimos cualquier cosa que se sintiera bien, y esa es una gran parte de la razón por la que estos discos más recientes parecen haber resonado tanto en la gente. No podemos creer que con diez discos, la gente diga que estamos escribiendo nuestras mejores cosas ahora, es un lugar realmente increíble para estar como banda.
 
Con diez discos a sus espaldas, parece que Trivium es cualquier cosa menos un acto de nostalgia, con In The Court Of The Dragon completando un hat trick de lanzamientos que definen (o salvan) la carrera (The Sin And The Sentence y What The Dead Men Say componen esta santa trinidad).
 
Es el tipo de consistencia que la banda siempre ha insinuado, pero nunca entregó del todo, un hecho del cual Heafy es muy consciente de moverse hacia un mundo post-COVID. “Sin lugar a dudas, somos la mejor banda en vivo que hemos sido,” dice.
 
También somos la mejor banda de estudio que hemos sido. Transmitimos todos los shows que tocamos de forma gratuita, escucho cada show con mucha, mucha atención, y nos ha ido mejor que nunca. Vivimos a diez minutos los unos de los otros, tenemos nuestro propio cuartel, y estamos más preparados que nunca para hacer los discos que queramos hacer.”

 

Feb 17, 2021
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Source: FLOW X DESIGN: Interview with Matt Heafy

Entrevista con Matt Heafy

Viaje hacia el ‘Flow’

Antes de comenzar con la entrevista que el sitio Designpartners.com tuvo con Matt Heafy, definamos lo que es el ‘flow’: “El diccionario de la Real Academia Española (RAE) no incluye el término ‘flow’. Se trata de un vocablo inglés que puede traducirse al castellano como ‘fluir’ o ‘flujo’, aunque en determinados ámbitos se emplea directamente en su versión original. Para la psicología, ‘flow’ es el estado que alcanza un individuo cuando está totalmente centrado en el disfrute de la actividad que está realizando. De este modo, sus acciones y pensamientos fluyen sin pausa.”

Ahora sí, leamos la entrevista.

A los 11 años, Matt señaló a Metallica, quienes estaban tocando en la televisión, y dijo “Mamá, quiero ser eso.” Un año después, estaba tocando en una banda con gente 7 años mayor que él. Ahora, Matt toca en Trivium, vendiendo más de un millón de álbumes y presentándose ante miles de fans que gritan en conciertos y festivales de música.

“Nunca supe que había algo llamado ‘flow’, me encanta eso, me esfuerzo por eso en todo. Ese momento en el escenario, cuando va bien, cuando no estoy pensando, persigo ese momento.”

Una forma de hacer que las personas logren el ‘flow’ más fácilmente es aumentar los desafíos de la competencia, que debe ser estimulante y placentera (M.Csikszentmihalyi, 2008). Matt se impone implacablemente nuevos desafíos actuando en el escenario, mientras compite en Jiujitsu, o incluso cuando hace streaming de Valorant a sus fans.

“Siempre quiero que esté al menos a mi nivel o más alto. Nunca quiero que sea fácil. Cuando el nivel competitivo o el desafío es demasiado fácil, mi cerebro va a otra parte.”

Continúa: “Cuando solíamos abrir para bandas, siempre era ‘Vamos a superarlas, seamos mejores que ellas. Abriremos para ellas, pero las aplastaremos.’ Y no es literalmente, pero creo que es bueno establecer ese tipo de tono para uno mismo y hacerlo difícil.” Por lo tanto, Matt se plantea desafíos de manera inherente para igualar su nivel de dominio – un factor importante para lograr el ‘flow’.

Dominio del ‘Flow’

Al seleccionar qué guitarra tocar, Matt explica que el instrumento en sí no es tan importante como la necesidad de familiaridad.

“Si se trata de giras y guitarras en vivo, quiero que se sientan como siempre. Pero no tiene por qué ser exactamente lo mismo. No tiene por qué ser ese único elemento supersticioso y específico.”

Matt señala que, naturalmente, el sonido de un instrumento es definido principalmente por la persona que lo toca. Incluso el instrumento más avanzado no puede reemplazar las horas que uno necesita dedicar para dominar una habilidad.

“Voz o guitarra, el 75% del tiempo soy yo ensayando, eso fue algo que me enseñó el jiujitsu brasileño. Mucha gente piensa cuando ve a sus músicos favoritos: ‘está bien, si consigo este pedal, tengo este amplificador, sonaré como mi chico.’ Pero realmente son las manos.” Para Matt, el dominio individual es lo que define y distingue el sonido particular de alguien.

Modificar herramientas

Matt ha modificado todas las guitarras de su gira; quiere que todo sea más eficiente y busca constantemente formas de mejorar el flujo de trabajo. Al personalizar sus guitarras en vivo, Matt siempre quiere que la interacción sea sin esfuerzo.

“En la Matt Heafy Epiphone signature, cambié las pastillas de la guitarra, cambié el puente, cambié a Evertune. Y es una pieza de hardware realmente increíble. [Mi guitarra] está configurada de tal manera que funciona en un sistema de poleas que, sin importar la presión, estará perfectamente afinada.”

Habla de tener que compensar por las fallas en el equipo. “Los canales de mis oídos se cierran cuanto más canto, y los monitores auditivos pueden incluso salirse. Entonces, tengo que compensarlo calentando bien primero para mejorar el ajuste, o teniendo el volumen vocal mucho más alto. Todo debe estar equilibrado.” A pesar de utilizar excelentes equipos y herramientas que ha modificado, todavía hay momentos en que el engranaje saca a Matt de los estados de ‘flow’.

Entorno del ‘Flow’

El ‘flow’ puede ocurrir por casualidad, sin embargo, hay actividades que estimulan el ‘flow’, como los rituales o la organización del entorno de una manera que lo facilite. A Matt le gusta que su entorno esté perfectamente en sintonía con sus necesidades para que nada pueda sacarlo accidentalmente del ‘flow’. Incluso ha desarrollado un enfoque matemático para optimizar su interpretación vocal. Ha pasado horas elaborando la fórmula perfecta para calentar su voz antes de un concierto para que su canto y sus gritos suenen muy bien.

“Cuando toco bien, pero los gritos no funcionan, en mi cabeza caigo en espiral, siempre quiero que los gritos suenen bien. Aprendí las fórmulas probando el pre-show cronometrado de cuándo comenzar mi calentamiento.”

Salir de los estados de ‘flow’ puede suceder muy fácilmente, por lo que Matt sigue rituales para tratar de calmar su mente y eliminar los factores en su entorno que lo hacen pensar demasiado.

“Siempre soy yo quien me saca del ‘flow’, si algo no me parece bien, pienso demasiado. Por ejemplo, si mis monitores no están perfectos – me gusta tener todo muy equilibrado como un CD, y mi voz está un poco por encima. Mi barrera para alcanzar ese estado es pensar demasiado.” Para Matt, una mente tranquila que no piensa demasiado es un facilitador vital del ‘flow’.

Mentalidad para el ‘Flow’

Matt nos dice que está en un lugar de su vida en el que no se compara ni se critica a sí mismo, sino que se esfuerza por mejorar.

“Solía castigarme y compararme con los demás. Ahora estoy enfocado en ser la mejor versión posible de Matt Heafy. Definitivamente soy un experto en exactamente lo que hago. Soy el mejor Matt Heafy en Trivium que existe, creo que es una mejor manera de priorizar las cosas.”

Le preguntamos sobre un logro del que está muy orgulloso.

“Siempre he tenido una búsqueda incesante de lo extremo”, dice. “Mi último proyecto* lleva 11 años en desarrollo. Me planteé el desafío de – no puedo hacer ningún estilo que haya hecho en Trivium. Estoy muy orgulloso de eso.”

*Matt se refiere a su proyecto de black metal junto a Ihsahn, el cual llevaba el nombre Mrityu pero cambió a Ibaraki. Dicho proyecto todavía no cuenta con fecha de salida.

En más noticias de la banda, por el momento no hay novedades, aunque según un tweet de Paolo es posible que por la actual pandemia se posponga una vez más el Metal Tour of the Year de este verano junto a Megadeth/Lamb Of God.

Matt también continúa lanzando música ‘solista’, mucha que ha grabado a través de su bastante activo canal de Twitch. Recientemente lanzó el tema “Wellerman”, con 3 versiones de una popular canción ballenera del siglo XIX:

 

Pueden seguir su proyecto personal en Spotify aquí.

También recientemente presentó los prototipos de sus próximas guitarras signature con Epiphone. No hay más información sobre fecha de salida, precio ni especificaciones:

En cuanto a noticias personales de parte de los chicos, este verano se estrenarán como papás Paolo Gregoletto junto a su novia Bianka, y Alex Bent junto a su esposa Christina. Ambos músicos dieron la respectiva noticia a través de sus redes sociales.

 
 
 
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Dic 09, 2020
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Source: Matt Heafy: ​“Rock should be made by the people in the band, not by ghostwriters or teams of songwriters”

Texto: Luke Morton
Foto del encabezado: Grizzlee Martin

Matt Heafy está en el "deber de papá" hoy, cuidando a sus niños gemelos después de sus lecciones de natación de la mañana, y lo encontramos de un humor contemplativo. Y también deberíamos estarlo, ya que los eventos de los últimos 12 meses le han dado al líder de Trivium una razón para respirar y reflexionar. Este abril, los pesos pesados de Florida lanzaron su noveno álbum, What The Dead Men Say, y cambiaron el juego con su posterior experiencia de transmisión en vivo A Light Or A Distant Mirror (nada sorprendente dada la pasión de Matt por Twitch).

Aparte de su trabajo diario, también ha aparecido en nuevos álbumes de Bleed From Within, Me And That Man y Chthonic, y acaba de lanzar un nuevo EP de cinco temas con su amigo YouTuber Jared Dines (titulado de forma inventiva Dines x Heafy).

Junto a este alboroto constante de creatividad y horas de ensayos diarios en vivo, el 2020 también trajo consigo el 15 aniversario del álbum revelación de Trivium, Ascendancy. Encendiendo el mundo del metal en llamas tras su lanzamiento, no solo ganó el Álbum del año de Kerrang!, sino que también los vio subir al escenario principal en Download ese verano, y a la portada de la revista Kerrang!, anunciada como "La banda de metal más ardiente del siglo" con Matt sosteniendo una guitarra en llamas.

Trivium promo February 2020

Por desgracia, el cohete atado a sus espaldas no alcanzó la estratosfera. La historia de Trivium desde entonces ha sido accidentada, y nunca volvió a capturar por completo ese ímpetu, debido a un extraño paso en falso en su catálogo grabado, y corre el riesgo de no dar los mejores resultados que esperaban. Hoy nos sentamos con Matt mientras se toma un tiempo fuera de su devota comunidad en línea para recordar cómo llegó aquí, qué habría hecho de manera diferente y por qué siempre alzará la bandera del metal, incluso si algunas bandas no lo hacen.

Creciste en Florida pero naciste en Japón y tienes una madre japonesa. ¿Qué impacto tuvo eso en ti al crecer en Estados Unidos?

“Al principio no entendía que yo era de otro lugar. Recuerdo a todos [en la escuela] hablando sobre lo que habían desayunado, alguien me preguntó y yo dije: ‘Lo que siempre como: arroz y salmón.’ Y todos me miraron como, ‘¿Qué diablos? Eso no es normal. Comimos cereal.’ En ese momento me di cuenta de que había estado haciendo algo diferente, que la norma de una cultura es algo diferente en otro lugar, así que quería averiguar cuáles eran las normas de otras personas. Cuando comenzamos a ir de gira por el mundo, quería ver cuál era el arroz y el salmón de otras personas, cuál era el desayuno de cada país, cómo crecieron…

“Ese es el lado positivo, pero al crecer te enfrentas al racismo y lo enfrenté bastante de gira cuando comenzamos. A la gente a la que no le gustaba la banda les oía gritar insultos racistas asiáticos o me hacían la seña de los ojos asiáticos y me mentaban la madre. Esto fue en los primeros días cuando nos dimos cuenta de que esta división existe – y la vemos ahora más que nunca. Vemos personas que creen que las personas son diferentes, que porque eres de otro lugar eso significa algo, o si algo malo está sucediendo en ese país, significa que eres responsable.”

¿Qué lecciones de moral y de vida te inculcaron al crecer rodeado de la cultura japonesa?

“Siempre me he considerado mitad japonés y mitad marine. Mi papá es un marine, mi mamá es japonesa, y aunque ser un marine no es exactamente una cultura, es un estilo de vida que inculca algo en la vida de las personas. Esas dos culturas son dos de las cosas más reglamentadas y disciplinadas que podrías tener como respaldo. A mi papá le gustaba que las cosas fueran reglamentadas y basadas en instrucciones, pero también me apoyó increíblemente tan pronto como encontré lo que quería hacer en la vida. Tan pronto como dije, ‘Quiero estar en una banda que le vaya bien y toque shows en todo el mundo,’ él estuvo de acuerdo. Y definitivamente incorporo cosas en mi vida que tienen una forma japonesa de ver las cosas, por ejemplo, la forma en que practico la guitarra o la voz: practico para la perfección, sabiendo que la perfección no es posible. Con el canto, trabajo para ser tan bueno como Freddie Mercury, sabiendo que nunca seré tan bueno como él. Sé que suena un poco triste al final, pero está destinado a ser una fuente positiva que me permite continuar. Ese uróboros donde la perfección y la imperfección tienen que vivir armoniosamente, y creo que eso tiene que venir de la cultura japonesa.”

Creciste en Florida y te uniste a Trivium a los 13 años. ¿Conocías la herencia del death metal del estado?

“La escena del death metal fue '92/93-'97/98, y no me metí en el metal hasta 1999, así que me lo perdí, pero más tarde, cuando me metí en el metal extremo, retrocedí. Llegué tarde a entrar en todo, pero me aseguré de que cuando me metiera en algo volvería a las raíces de dónde venía, y eso es lo que siempre imploro a nuestros fans que hagan. Vestimos camisetas de bandas que son nuestras influencias, pero también las que son contemporáneas porque se trata de mantener vivo lo nuevo y al mismo tiempo educar a la gente sobre su procedencia.

“Una de las mayores influencias del death metal en Ascendancy de la que no se habla lo suficiente es Martyr, una banda francocanadiense de tech-death/jazz, que estaba súper influenciada por bandas de Florida como Atheist y Cynic, pero no se parecía a nada que yo había oído antes. La gente necesita checar Warp Zone de Martyr. El otro disco que fue grande para nosotros en Ascendancy fue Sound Of Perseverance de Death. Death estaban a unos 10 minutos de donde crecí. Tocamos en una recaudación de fondos para Chuck cuando estaba en el hospital con un tumor cerebral; tocamos cuando yo tenía unos 13 años. Death fue la mayor influencia para nosotros de esas bandas de Florida.”

Trivium 2005 press shot

Ascendancy celebró su 15º aniversario este año. ¿Qué se siente al mirar hacia atrás en ese disco ahora?

“Cuando escribimos Ascendancy no teníamos fans, no teníamos seguidores. Tocamos localmente y vendimos un par de camisetas a un amigo de una tía o un compañero de la escuela secundaria, no era como lo que tenemos hoy. Simplemente hicimos la música que amamos basándonos en nuestras vastas influencias. Acabo de hablar del death metal, pero Ascendancy fue influenciado por los grandes del metal clásico, el death metal melódico, el black metal, el metalcore, el hardcore... Me gustaban bandas como My Chemical Romance y Dashboard Confessional, y mezclar esas cosas con todo lo demás que estaba pasando es lo que hizo ese sonido Trivium. Permitimos que todo estuviera allí – desde lo simple y melódico como Dying In Your Arms hasta lo brutal y rápido como Declaration. Pero queríamos hacer la música que queríamos hacer. Todo lo que hacemos que se siente más Trivium es lo que hacemos solo con nosotros cuatro: nos metemos en una habitación juntos, me aseguro de poder tocarlo y cantarlo, lo sabemos por memoria muscular y ensayamos muchísimo antes de grabemos algo. Eso es lo que hicimos en Ember To Inferno (2003), Ascendancy (2005), Shogun (2008), In Waves (2011), The Sin And The Sentence (2017) y What The Dead Men Say (2020). Esos fueron los seis en los que no dejamos entrar a nadie, éramos sólo nosotros cuatro antes de permitir la entrada a un productor.”

Eras sólo un adolescente cuando encontraste el éxito mundial. Eso debe haber sido una locura.

“Miro hacia atrás ahora y desearía haberme dado un minuto y haber mirado un poco alrededor. No es que no lo disfrutara, pero desearía haberme detenido un momento y permitirme sentarme y mirar a mi alrededor. Estábamos tan en el medio y haciéndolo que no tuvimos tiempo para detenernos, especialmente con el set del Download [en 2005]. Me desperté entre 30 y 40 minutos antes del set, todavía tenía resaca, mi voz sonaba como mierda, realmente no me calenté, no cambié mis cuerdas, pusimos en el escenario nuestro telón de fondo del tamaño de una estampilla… No estábamos listos para ese show, pero por alguna razón cuando subimos al escenario todo funcionó. Por la razón que sea, pudimos tirar de ese último hilo que estaba en nuestros cuerpos. Cuando me estaba alejando fue cuando me di cuenta de que teníamos que ser más serios.

“Recuerdo la vez que hicimos las noches dobles con entradas agotadas en el Astoria y nos presentaron los discos de oro en el escenario, y eso es una locura, eso no le pasa a bandas como nosotros – no nos ha pasado desde entonces. Recuerdo que subí al vestuario después y los cuatro estábamos en una pelea de gritos entre nosotros, no entraré en el por qué, pero demostró que una parte de la banda estaba lista para pasar al siguiente nivel y una parte no lo estaba. No voy a culpar de eso a ninguno de nosotros, pero no estábamos listos para lo que tenía que ser.”

Entonces, ¿por qué decidieron hacer The Crusade a continuación?

“Fue mi decisión rebelarme contra todo lo que acabamos de hacer. Miré a Ascendancy y pensé que habíamos hecho todo bien. ¿Podemos hacer todo bien de nuevo? No lo sé. Y miré a mi alrededor y pensé que todo mundo estaba gritando y cantando, todo mundo estaba haciendo solos y breakdowns, y todo mundo tenía un montón de doble bombo – así que hagamos lo contrario. Hagamos un disco que suene como si fuera de los ‘80, que sea realmente thrash, voy a cantar por completo, sin breakdowns, volver a la afinación estándar.

“He pensado en lo que hubiera sucedido si hiciéramos Ascendancy Parte 2 en su lugar, y el Reino Unido y los EE. UU. hubieran estado felices, pero no sé si el resto del mundo lo habría recibido de la manera en que lo hizo. Sé que no estaríamos exactamente donde estamos ahora, y donde estamos ahora es un lugar donde podemos probar algo diferente en cada disco. Si bien Sin y Dead Men no son diferencias drásticas entre sí, es la misma idea de permitir que todo suceda. No creo que hubiéramos hecho un disco como Shogun, Sin o Dead Men si no hubiéramos hecho The Crusade. Y en el momento de The Crusade, los gritos comenzaban a sentirse bastante terribles; debería haber aprendido a gritar como puedo ahora y sin doler. Sentía como si mi garganta estuviera sangrando en cada show.

“Todo lo que haces en la vida te lleva a donde estás ahora y necesitas cada fracaso y cada éxito, pero Ascendancy fue un punto muy interesante. Fue la primera y única vez en nuestra carrera en la que Trivium ganaba premios, obtenía portadas de revistas, artículos: éramos una banda de la que hablaba la prensa. Esa fue la única vez en nuestra carrera que sucedió, y el único lugar donde realmente sucedió fue el Reino Unido, por eso lo amamos tanto. Pero ha sido una relación interesante en esa transición de Ascendancy a The Crusade, esa transición de ‘Serás la próxima banda más grande del mundo’ a ‘Eres la peor banda del mundo.’ Esa fue una importante lección de vida para que la aprendiera un joven de 19 años.”

Trivium fue parte de un gran auge del metal en ese momento, incluidos Killswitch, Lamb Of God, Mastodon, Bullet For My Valentine…

“Sé que parece que estábamos con eso, pero nunca nos sentimos aceptados en una escena. Recuerdo que, aunque las cosas iban muy bien, empezamos a hacer giras con muchas de nuestras bandas favoritas en el mundo, y muchas de ellas no eran buenas con nosotros. Para ser una de mis bandas favoritas en el mundo, vi una reseña en vivo de su show, y el cantante dijo: ‘Saca esa camiseta de Trivium de aquí’ y eso me devastó. Recuerdo haber visto entrevistas con otras personas que decían cosas bastante desagradables sobre nosotros, y nunca nos habían conocido antes.

“Tuvimos giras en las que fuimos intimidados por técnicos; no solo se les dijo que cargaran el equipo tarde o temprano, estoy hablando de tener un muelle de carga como vestidor con seis botellas de agua solo porque tenían ganas de hacer eso. Ese tipo de mierda realmente estúpida, de la vieja escuela, que tal vez era una mentalidad de los 80/90. Fue extraño para nosotros y nunca entendimos realmente por qué. Simplemente teníamos metas altas, pero todos deberían tener metas altas. El objetivo de todos debería ser ser los mejores del mundo en lo que hacen. Creo que escuchar a un grupo de jóvenes de 17/18 años decir que vamos a ser la banda más grande del mundo tal vez no fue un buen augurio para otras bandas, así que fue difícil.

“Pero es por eso que cuando estamos de gira, llevamos a las bandas que creemos que son las mejores. Llevamos las bandas que queremos escuchar, que amamos, porque es algo genuino e inculca un futuro para las generaciones futuras. Cuando a una banda le va bien en el mundo de la música pesada, a todas las bandas les va bien.”

¿Qué importancia tiene para ti, personalmente, mantenerse al día de lo que está sucediendo en este momento?

“Es importante, pero tiene que ser genuino. He visto a tantos artistas crecer en esto que tendrán dos actitudes: una es, ‘No he escuchado nada desde 1987’, que he visto mucho, y también he visto gente contemporánea diciendo, ‘No escucho música pesada. No hay nada único que salga de la escena pesada.’ Lo cual es una absoluta tontería. Solo hablando del Reino Unido, el hecho de que Architects tocara para 10,000 personas en Londres es tan bueno para la música pesada, y eso significa que todos pueden hacerlo mejor, porque son una banda increíblemente única. Están haciendo metal moderno/hardcore exactamente de la forma en que quieren hacerlo, construyendo su carrera por su propia cuenta, y para ellos tocar para 10,000 personas en Londres significa que todas las bandas pesadas pueden hacerlo mejor. Me encanta ver eso y me hace sentir tan bien.

“Se siente bien traer a nuestras bandas favoritas. Esa última gira en el Reino Unido – Trivium, Code Orange, Venom Prison, Power Trip – es una de las alineaciones más geniales en las que he estado involucrado, y fue tan simple como, '¿Qué bandas amamos?' Y es la responsabilidad de las bandas más grandes que nosotros hacer esto, porque hay bandas más grandes que nosotros que siguen llevando las mismas bandas todo el tiempo, porque son ‘venta de boletos asegurada.’ Lo cual está bien, pero hay más bandas que necesitan esa oportunidad, que merecen esa oportunidad, y no puedes optar por un ‘éxito probado’ frente a lo que realmente te gusta. Si sacas a relucir estas bandas que realmente te gustan, a tus fans también les van a gustar y les dará una oportunidad de crecer.”

¿Te preocupa el estado del metal en este momento o crees que está en un buen lugar?

“Está en un gran lugar: ¡el hecho de que Amon Amarth toque en estadios en Europa! La primera vez que toqué con Amon Amarth, y soy fan de ellos desde 2000, fue en la gira con Children Of Bodom por América del Norte. Bodom fue cabeza de cartel, Trivium apoyo directo, y Amon Amarth abriendo, y ahora están teniendo miles de personas por noche en Estados Unidos, 10,000 personas por noche en Alemania. Al metal le está yendo muy bien y al metalcore le está yendo muy bien, y las líneas están muy borrosas, lo cual estoy muy feliz de ver. La idea de que las bandas de metal no vayan de gira con bandas de hardcore se ha ido, hasta cierto punto.

“Hemos hecho muchos festivales y giras en los que somos la única banda de metal, y eso me encanta. A la gente le debería gustar todo. No somos la banda más grande del mundo, pero tenemos una plataforma, y considero que es mi responsabilidad ayudar a sacar todo lo que pueda para que siempre haya buena música que supere a la música que no me gusta o que supere a la música que no es del corazón ni hecha por seres humanos. Hay muchos compositores que escriben en el rock y eso no está bien, el rock debe ser hecho por la gente de la banda, no por escritores fantasmas o equipos de compositores, o que te lo envían desde alguna ciudad de compositores. No debería ser así, y eso es algo que no se ve en el metal o el metalcore o el death metal melódico.”

¿Qué le queda a Trivium por lograr?

“Sólo seguir haciendo lo que nos encanta hacer. Nos sentimos más cómodos y confiados que nunca. No siento que estemos en un lugar en el que debamos hacer algo más que lo que se siente natural. Por primera vez en nuestra carrera, de Sin a Dead Men, no hay giro de 180º, ni paso lateral, no hay curva, sino hay una evolución de lo que mostramos con los discos anteriores. Antes de eso, cada disco era algo completamente diferente al siguiente. Será interesante ver cómo va con este disco. Mi único objetivo en la vida era ser una banda de metal que toque arenas – no estamos allí, no sé si alguna vez llegaremos allí, pero si lo hacemos, entonces genial, y si no, entonces está bien. Si nos quedamos en este lugar para siempre o nos hacemos más pequeños, más grandes, todo lo que sé es que tengo que hacer un trabajo en el que toco canciones que compuse para las personas que lo aman y estoy muy feliz por eso.”

En más noticias, Trivium recientemente anunció una gira por el Reino Unido para noviembre de 2021 en adición al tour por Europa que ya habían anunciado:


Pueden escuchar “Dear Anxiety”, el primer single de la colaboración entre Matt Heafy y Jared Dines a continuación. El EP completo pueden encontrarlo aquí.

May 01, 2020
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Source: Meet: Trivium’s Alex Bent Interview – What The Dead Men Say

Con el lanzamiento de "What The Dead Men Say", posiblemente su mejor álbum hasta la fecha, Backseat Mafia quiso saber más sobre lo que estaba sucediendo en el campamento Trivium y se acercaron al hombre de las baquetas, Alex Bent, para que les contara más sobre el álbum, los planes futuros y lo que está sucediendo en el campamento de Trivium en la rareza que es el cierre de emergencia mundial, o como le dice la mayoría, la cuarentena por el COVID-19.

Tiempos difíciles, ¿cómo ha afectado esta crisis a Trivium? ¿Todo seguro y bien? ¿Algún mensaje para tus fans?

Desafortunadamente tuvimos que cancelar y/o reprogramar las fechas de la gira por Asia que se suponía que debíamos hacer a mediados de marzo. Aparte de eso, el nuevo álbum nos ha mantenido a todos bastante ocupados. Realizamos eventos virtuales para la semana de lanzamiento que realmente nos han ayudado a mantenernos en contacto con los fans y a difundir algo de positividad durante estos tiempos difíciles. Todos estamos seguros y utilizamos el distanciamiento social para protegernos a nosotros mismos y a nuestras familias. Espero que todos los fans estén bien y se mantengan a salvo. Si pudiera dar algún consejo, sería que pasen tiempo con sus seres queridos en su hogar, que llamen y chequen que estén bien quienes no viven ahí, ¡y que encuentren cosas que hacer que los hagan felices y los mantengan ocupados!

Cuéntanos más en tus propias palabras sobre "What The Dead Men Say "?

"What The Dead Men" Say es un álbum realmente especial para mí. Pude ser parte del proceso desde el principio hasta el final, y es increíble ver todo cobrar vida después de todo el trabajo duro realizado. Este álbum tiene tantos elementos diferentes, áreas donde la banda realmente no había entrado antes. Hubo algunas partes progresivas, y también algunas partes realmente rápidas y técnicas. Es el equilibrio perfecto entre pesado y pegadizo. Grabamos el álbum en noviembre de 2019 en Studio 606, que pertenece a Dave Grohl y los Foo Fighters. Fue una experiencia increíble y me inspiró muchísimo el simplemente estar en el edificio rodeado de tanta historia musical. Trabajamos con Josh Wilbur nuevamente para este álbum y no puedo decir lo suficiente qué tan perfecta es la química entre él y la banda. Hace que el proceso sea muy divertido. De principio a fin, es un ambiente positivo y feliz que me quita mucho estrés para grabar.

 
 
 
 
 
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¿Cómo trabaja Trivium en el estudio? ¿Primero hacen demos y luego trabajan juntos / individualmente? ¿En qué orden suelen hacerse las cosas?

Como todos vivimos en extremos opuestos del país, Paolo y yo volamos a Florida para trabajar en los demos. Esta vez, yo, Paolo y Josh Wilbur volamos a Full Sail en Orlando e hicimos la preproducción. Todas las guitarras/bajos y voces fueron hechas durante la sesión de Full Sail, y luego, unas semanas más tarde, la banda (con excepción de Matt) fue al Studio 606 en California para grabar la batería. Por lo general, la batería se hace primero, pero Josh quiso hacer la batería al final, ya que de esa manera podríamos hacer cambios si quisiéramos.

 
 
 
 
 
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¿Ese proceso de grabación se ha desarrollado con el tiempo?

Creo que de alguna manera sí. En The Sin and the Sentence, primero grabamos la batería. Naturalmente, creo que esta vez todos estaban súper cómodos. Se sintió como si hubiéramos retomado justo donde lo dejamos. Creo que sólo tomó alrededor de dos semanas grabar todo el álbum.

¿Y la composición? ¿Se hace algo de eso en el estudio? ¿En colaboración?

La composición generalmente se realiza por separado en su mayor parte. Los chicos se envían riffs entre ellos y comienzan a construirlos de esa manera. Luego, Paolo y yo volamos a Florida y llegamos a la sala de ensayo con Corey y Matt, donde nos sentamos y nos ponemos a unir juntos todas las cosas. En el estudio, Josh es realmente bueno para ayudar a hacer cambios menores en la estructura que ayuda a que las canciones fluyan mejor, o para hacer destacar las pequeñas cosas.

¿Cómo ves el álbum? ¿Crees que es uno de tus mejores? ¿Dice mucho sobre la evolución de Trivium?

Este álbum es sin duda uno de mis favoritos. He grabado muchos álbumes y siento que con cada álbum que grabo, mi forma de tocar evoluciona y madura. Éste fue muy divertido para mí porque pude utilizar diferentes estilos que me encantan, como las partes latinas en "Sickness Unto You". Soy mitad puertorriqueño y llegar a traer esa sensación latina fue realmente especial para mí. La batería y el prog latino, además de la batería técnica del death metal, muestran otro lado de Trivium que la gente aún no ha experimentado. Trivium continúa evolucionando y me emociona mucho el futuro.

¿Qué te mantiene tan creativo después de todos estos años? ¿Se ha vuelto más fácil?

Realmente no he cambiado mis rutinas cuando se trata de estudiar y aprender. Hago lo mismo ahora que cuando empecé a tocar la batería a los 11 años. Lo más importante para mí es exactamente eso, nunca dejar de aprender. Estoy constantemente buscando a mis bateristas y músicos favoritos en YouTube u otras plataformas y trato de digerir lo que están haciendo. Obtener inspiración de otros músicos es lo que me ayuda a mantenerme creativo.

¿Qué es lo mejor de estar en Trivium?

Estar en la banda es una gran experiencia en general. Todos nos llevamos muy bien. Cuando estamos de gira, desayunamos y cenamos juntos todos los días, incluso en nuestros días libres. Tenemos mensajes de texto grupales que van todo el día. Realmente se siente como una familia, incluso las personas que no están en la banda, pero que trabajan estrechamente con nosotros. Nada mejor que hacer lo que amas para vivir y disfrutarlo gracias a las personas de las que estás rodeado. También nos da a mi esposa Christina y a mí la oportunidad de ver el mundo juntos. Nos sentimos muy afortunados y agradecidos.

 
 
 
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¿Has logrado lo que te propusiste hacer?

He logrado la mayor parte, pero soy el tipo de persona que siempre está pendiente de lo siguiente. Puede parecer cliché, pero nunca quiero dejar de ser la mejor versión de mí mismo. Sé que soy capaz de hacer mucho más con mi vida y nunca dejaré de intentar alcanzar la cima.

¿Cuáles son tus planes para el futuro previsible – luego de que termine este cierre de emergencia?

¡Solamente quiero hacer una gira! Estoy listo para volver al camino y mostrarles a todos el nuevo álbum en el que hemos estado trabajando tan duro. Realmente no puedo esperar a tocarlo frente a las multitudes. ¡Por ahora, pasaré mi tiempo transmitiendo en Twitch y manteniéndome ocupado con lecciones de batería! 

Abr 04, 2020
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Source: METAL HAMMER MAGAZINE MAY 2020 - ISSUE 334

Pueden encontrar las imágenes de la edición digital de la revista al final de la traducción al español. Por favor den credito a Trivium México si deciden compartirlas en algún lado. Gracias. / Images of the magazine located at the end of the Spanish translation of the article. Please give us credit if you share these elsewhere. Thank you.

TODAVÍA NO ESTÁN MUERTOS

En Trivium ya están cansados de cometer errores. Mientras lanzan uno de los mejores álbumes de su carrera, descubrimos cómo recuperaron su encanto.

Texto: Stephen Hill | Traducción: Viry Abernethy

“Tengo una teoría, así que escúchenme: Trivium es como el Jon Snow del metal,” dice el líder Matt Heafy, mientras se sienta y considera el lugar de su banda en el mundo. “¿Sabes?, fuimos propuestos para ser los reyes durante Ascendancy, y eso no ha sucedido realmente por un montón de razones, pero siento que la historia no ha terminado y la puerta se ha abierto nuevamente para nosotros. ¡Estamos de regreso y estamos aquí para agarrar la corona!”

Si esas palabras hubieran salido de la boca de Matt hace cuatro años, entonces asumirías que estaba sufriendo una alucinación poco característica, porque es justo decir que los años que siguieron al 2010 no fueron de acuerdo con el plan para su banda. Comenzaron bastante bien, ya que In Waves de 2011 fue lanzado a una cálida recepción, dejando a la banda en una excelente posición para capitalizar algo de buena voluntad. Pero los siguientes dos discos: Vengeance Falls, producido por David Draiman en 2013, y el siguiente en el 2015, Silence In The Snow, con temáticas de power metal fueron frustrantemente irregulares y desiguales. Fue particularmente desalentador para los fans, ya que esta era la segunda vez que Trivium había dejado escapar el impulso en su carrera. En 2006, The Crusade casi descarriló toda la emoción que rodeó su álbum revelación, Ascendancy.

“Hemos tomado muchas decisiones cuestionables y malas elecciones a lo largo de los años”, suspira Matt. “Y tengo que asumir la responsabilidad de muchas de ellas. No siempre me apoyé a mí mismo ni a mi banda; pasé mucho tiempo dudando.”

Volver una vez, como lo hicieron al seguir The Crusade con el excelente Shogun de 2008, es impresionante. Hacerlo dos veces es prácticamente inaudito, pero es un truco que Trivium logró. A fines de 2017, con pocas fanfarrias o expectativas, lanzaron la que posiblemente sea su obra maestra: The Sin And The Sentence. La describimos como Trivium "absorbiendo todo su pasado y mejorándolo." Los fanáticos y los críticos lo adularon de una manera en que no lo habían hecho desde aquellos primeros días de emoción con Ascendancy. Trivium de repente volvió a ser el nombre en boca de todos, y se dirigieron a una gira que incluyó un paso por el Reino Unido, patrocinada por Hammer con Code Orange, Power Trip y Venom Prison. Culminó con la mejor actuación de su carrera con un Brixton Academy totalmente vendido y alocado, y un escenario principal pre-Slipknot en el festival Download del año pasado, que finalmente los liberó de los grilletes de ese famoso y tempranero show del 2005.

“Qué día fue ese,” sonríe Matt. “No podía creer lo que estaba pasando entonces. El Reino Unido siempre ha sido especial para nosotros, pero cuando la gente cantaba las canciones de Sin… más fuerte que las canciones de Ascendancy… No podía creerlo". ¡Betrayer tuvo una mejor reacción que Pull Harder On The Strings Of Your Martyr! ¡¿Cómo sucedió eso?!”

Entonces, todo está preparado para que Trivium conquiste… otra vez. Pero según la experiencia previa, es humano cuestionar si habrá un final feliz. Seguramente Matt sabe que no hay más espacio para errores. “Por supuesto, es algo de lo que hemos hablado mucho en la banda,” asiente. “Lo pienso y me pregunto, ¿qué habría pasado si hubiésemos hecho Ascendancy Parte 2? ¿Dónde estaríamos ahora? Pero ya no quiero ser el próximo Metallica, solo quiero ser el primer Trivium. Creo que hemos corregido esos errores ahora.”

El Matt Heafy de hoy es mucho más confidente y seguro de sí mismo que con el que hablamos durante los días de Silence In The Snow. En aquel entonces, parecía vacilante y casi se disculpaba por los pasos en falso que su banda había tomado, sus problemas vocales que lo dejaron incapaz de cantar como quería y, por lo tanto, incapaz de expresarse de la manera que anhelaba. Hoy habla con entusiasmo, pasión y, lo más importante, con una creencia inquebrantable sobre el nuevo álbum de Trivium.

“Creo que finalmente hemos encontrado una manera de hacer que esta banda funcione,” dice. “¡Hacemos nuestra mejor música, la más furiosa, la más pesada y dura cuando todos estamos realmente felices! Sé que suena como un oxímoron, pero es cierto. Pasamos años y años tomando los consejos de todos los demás y haciendo intentos calculados para intentar hacer algo con nuestros discos, y ahora solamente entramos en una habitación, sólo nosotros cuatro, y hacemos la música que nos hace felices a todos.”

El resultado es el noveno álbum de Trivium, What The Dead Men Say. Nos complace decir que, finalmente, Trivium ha cumplido cuando más necesitaba hacerlo. Está lleno de riffs retorcidos y rítmicamente desafiantes a partir de los cuales han construido una carrera, algunos sólidos y poderosos coros, y está imbuido con un toque de las inclinaciones más progresivas de Shogun. Es otro álbum tan intenso, y es tentador preguntarse por qué les ha llevado tanto tiempo "dar en el clavo"…

“Quién sabe,” se ríe Matt. “Pero ha sucedido ahora. Algunas bandas simplemente necesitan tomarse su tiempo y hacer las cosas a su propio ritmo. Siento que soy un mejor guitarrista ahora. Digo, ahora practico mucho más que antes, porque ahora tengo dos trabajos…”

Incluso dejando los avances realizados por su banda fuera de la ecuación, los últimos años han sido interesantes para Matt Heafy. Él ha forjado otro nicho, como streamer prolífico en la plataforma de juegos en línea Twitch, desarrollando una gran base de fans, algunos de los cuales ni siquiera sabían de su carrera como líder del metal. Se transmite a sí mismo jugando y realizando covers y versiones reelaboradas de canciones de Trivium.

“Ahora toco la guitarra durante unas seis horas todos los días en línea,” dice. “Agudizó mis habilidades en un lugar donde nunca las había tenido con anterioridad. Esa memoria muscular es realmente importante, y la tenemos ahora – eso es una religión y una disciplina para nosotros. ¡Significa que entramos y grabamos el álbum en 16 días! Lo de Twitch me hace ganar dinero para mi familia, pero me gusta estar conectado con la gente, interactuar con la gente y ver qué los emociona e inspira.”

La familia a la que Matt está manteniendo ha crecido. A fines de 2018, dio la bienvenida a gemelos al mundo y dice que lo hicieron sentir completo por primera vez. “Solía sentarme con mi esposa en casa y pensábamos que todo estaba bastante bien, pero siempre parecía que faltaba algo,” sonríe con orgullo. “Con estos dos, nunca volveremos a sentir eso. Es una de las cosas más sorprendentes y desafiantes, una fuente constante de impulso e inspiración. La vida se siente bien, y sé que todo lo que hago es por ellos.”

Ahora motivado por el bienestar de sus hijos, es poco probable que las influencias externas desempeñen un papel en el descarrilamiento de la banda nuevamente. “Absolutamente, creo que mis hijos han jugado un papel importante en este disco,” asiente. “Fue un momento muy loco para mí cuando nacieron. Tuve que dejar nuestra gira más grande por Estados Unidos y ver a alguien más cantar mis canciones en la transmisión de esos shows, para estar allí para sus nacimientos, que fueron largos y complejos. Y luego, 10 días después, tuvimos que sacrificar a nuestra perrita de 10 años. Ella fue nuestro bebé hasta ese momento y se fue, y luego tienes que aprender a ser padre mientras lo haces… Fue un momento muy difícil, pero vaya que pone todo en perspectiva, porque tenía miedo de tener hijos.”

Como músico de gira, esos temores se habían acumulado en Matt desde una edad temprana. “Recuerdo que me senté en un camerino en una de nuestras primeras giras,” dice. “Y alguien de una banda mucho más vieja me dijo: '¡Tener hijos fue lo peor que he hecho!’ Luego explicó cómo el estilo de vida de gira te afecta y cómo es imposible ser una presencia real en sus vidas. Y eso permaneció conmigo como un chico joven e impresionable, pero a medida que pasaron los años y nuestras vidas fue algo que realmente sentimos que teníamos que hacer. Creo que si hay algo dentro de ti que sientes que necesitas hacer, incluso si te provoca miedo, no debes ignorarlo.”

A pesar de su vida personal alocada, se puede confiar en que Matt profundizará en el underground del metal y representará a bandas más pequeñas, más jóvenes y nuevas. Es para su crédito que todavía parece tan apasionado por el metal durante todos estos años.

“Eso es muy importante para mí,” responde. “No puedo entender a estas bandas que dicen que no han escuchado nada nuevo desde 1987, o que nada bueno ha salido desde ese entonces. Las personas están demasiado consumidas consigo mismas en nuestra sociedad. Saquen el metal por el momento; hay algo grandioso en cultivar una comunidad y tener experiencias compartidas. Una cosa que me encanta hacer es comer juntos. Cuando estamos de gira, siempre tenemos una comida comunitaria – la banda, el equipo, todos – y esa es una gran experiencia compartida. Quiero una escena del metal que comparta y se apoye mutuamente, porque solo vamos a llegar al lugar donde queremos estar como comunidad si todos vamos juntos. Me gusta mucha música diferente, pero solo tengo un verdadero amor profundo, y ese es el metal, y quiero que sea lo más fuerte posible.”

Está claro que Matt se está deleitando con su nuevo papel como "embajador". Es una posición que los que lo odian nunca podrían haber imaginado para el adolescente engreído al que nos presentaron a principios de los años 2000. Pero le queda perfectamente, algo que se forjó cuando le preguntamos si se siente seguro sobre el lugar de Trivium en el mundo del metal ahora.

“Oh, al 100%,” responde. “Puede que no estemos tocando arenas, o hayamos conseguido los logros que nos propusieron en los primeros días, pero, para mí, The Sin And The Sentence realmente eliminó todos los 'pecados' del pasado. Ahora estamos en un lugar donde estamos felices, somos una unidad genuina y sabemos cómo hacer que esta banda funcione. ¡Jon Snow ha vuelto, nenes!”

Créalo con confianza: no nos van a decepcionar de nuevo. Trivium finalmente están listos para usar la corona.

LOS MUERTOS CUENTAN CUENTOS

Cómo Trivium y otros músicos pesados se han inspirado en el legendario autor Philip K. Dick

What The Dead Men Say toma su nombre de una novela del influyente y prolífico escritor de ciencia ficción Philip K. Dick, que se publicó en 1964. La historia gira en torno a un prominente hombre de negocios que comienza a transmitir sus pensamientos desde el más allá, bloqueando redes de televisión y radio en el proceso.

“Realmente fue idea y concepto de Paolo [Gregoletto, bajista],” Matt nos dice. De hecho, él ha ayudado con escribir letras desde el último álbum y de éste. Es un tipo muy bien leído y articulado, aporta una gran cantidad de referencias literarias a la mesa, y ha sido genial para mí, ya que puedo acercarme a las canciones casi en personaje, lo cual es una nueva disciplina para mí. Philip K. Dick fue claramente un genio, y hay una gran cantidad de material para extraer de su trabajo.”

Aquí hay algunos álbumes más que fueron inspirados por el gran hombre.

TUBEWAY ARMY
Replicas (1979)

El segundo y último álbum de la banda proto-industrial/new wave de Gary Numan está inspirado en el trabajo más conocido de Dick, la novela Do Androids Dream Of Electric Sheep?, que fue adaptada para la pantalla como Blade Runner. Lejos de "subirse al tren", Gary sacó el disco en 1979, unos tres años antes que Blade Runner saliera, así que allí lo tienen. También generó el gran hit, Are 'Friends' Electric?  Buen trabajo, amigo robot.

SONIC YOUTH
Sister (1987)

Los punks del arte de Nueva York son una de las bandas más veneradas en la historia de la música alternativa, y por una buena razón. Su cuarto álbum de estudio, Sister de 1987, está lleno del tipo de punk desafiante y de ruido ambiental que ayudaría a dar forma al movimiento grunge. El título se refiere a la hermana gemela de Philip K. Dick, quien falleció poco después de su nacimiento, y cuya muerte se dice que lo había perseguido durante toda su vida.

CLUTCH
Psychic Warfare (2015)

Neil Fallon de Clutch es uno de los narradores de historias más únicos del metal, por lo que no es de extrañarse que sea fanático de Philip K. Dick – algo que admitió en la preparación del undécimo álbum de estudio de su banda, Psychic Warfare: “Su filosofía general y sus preguntas siempre han surgido en mis letras, porque comparto un interés en eso. En Earth Rocker [2013], Crucial Velocity fue definitivamente una canción de Philip K. Dick para mí. En este disco, X-Ray Visions ciertamente lo es.”

WHAT THE DEAD MEN SAY sale el 24 de abril, a través de Roadrunner.

Mar 30, 2020
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Trivium’s Matt Heafy Details New Album And How Twitch Has Changed His Career

Por Quentin Singer (Forbes) – Traducción Viry Abernethy

Trivium, de lo mejor de Orlando, Florida, ha sido un nombre familiar en el género del metal desde su álbum revelación, Ascendancy (2005).  El pasado 15 de marzo, ese disco estaba celebrando su decimoquinto aniversario, y en verdadera celebración, el vocalista y guitarrista de Trivium, Matt Heafy, honró el disco con tocar el álbum completo en vivo en su canal de Twitch, Kiichichaos. Tocar álbumes completos es una de las muchas actividades que se presentan en el canal en crecimiento de Matt, que cuenta con una audiencia total de 3,6 millones de visitas y un recuento de más de seis mil suscriptores.

Diariamente, Matt transmite todo lo que va desde videojuegos, clínicas de guitarra, a canciones de Trivium y covers acústicos de otras bandas, todo mientras está fuera de la gira y esperando el próximo ciclo de gira de álbumes de Trivium. Y para el músico profesional de gira, Twitch está demostrando ser un fenómeno financiero. Es fascinante ver que esta convención moderna no solo proporciona un segundo apoyo financiero, sino que al mismo tiempo inspira la marca de un artista, específicamente para una banda de metal como Trivium.

Tras el lanzamiento de su disco del 2017 nominado al Grammy, The Sin And The Sentence, Trivium se está preparando para lo que podría ser su disco más ambicioso hasta la fecha, What The Dead Men Say.

Desde su último álbum, la carrera de Twitch de Matt aparentemente ha despegado, y aunque está hecha y orientada a los fans de Trivium, seguramente ha reforzado la conexión que tiene con la base de fans de Trivium.

Dicho esto, este noveno álbum podría ver a Trivium en un cataclismo similar al de Ascendancy, llevándolos de "relevante" a "estar en la cima" en la escena del metal.  También a favor de esto, What The Dead Men Say es el primer álbum de Trivium que tiene una temática sonora a su predecesor, y resulta ser su primer álbum con un mismo baterista en mucho tiempo.

Mientras su noveno álbum espera su lanzamiento el 24 de abril, será realmente interesante ver dónde se encuentra este material entre toda su discografía, pero más importante será ver cómo eleva a Trivium tanto sonora como fiscalmente. Compartiendo más sobre el asunto, el propio Matt Heafy de Trivium habla de todo sobre Dead Men y su creciente canal Twitch.

El primer sencillo de Trivium,Catastrophist, ya ha acumulado más de un millón de streams desde su lanzamiento.  ¿Qué impulsó esta canción líricamente, así como la dirección del video musical?

Para este disco, queríamos asegurarnos de que cada cosa tuviera la debida atención que merecía. Con Trivium, siempre hemos tratado de poner el mismo énfasis que una banda pondría en su música, en las letras, los aspectos visuales, los videos musicales, las fotos de la banda, la mercancía, literalmente todo lo que podríamos lograr y eso serían cosas de Trivium. Con éste, realmente sentimos que teníamos que llevarlo a otro nivel, y para ver cómo podríamos llevarlo a un lugar diferente, miramos a través de toda nuestra historia al ver lo que habíamos sentido que habíamos hecho bien.

La época en que sentí que realmente "dimos en el clavo" con los videos musicales fue en el disco de In Waves (2011).  Lo que hicimos en el disco de In Waves fue hacer estas mini películas, y las hicimos opuesto a lo que era el video musical ideal, que fue no tener a la banda tocando música. Antes de In Waves, realmente no habíamos atinado respecto al ángulo del video musical en nuestra propia forma única, y luego volvimos a los videos normales donde nos vemos tocando. Y con What The Dead Men Say sabíamos que queríamos recuperar los estilos cinematográficos, así que nos pusimos en contacto con este director llamado Ryan Mackfall, quien de hecho ha estado escuchando a nuestra banda desde aproximadamente el 2005. Nos vio en nuestro primer gran show en el Reino Unido en ese legendario Download festival, así que podríamos decir que creció con nuestra banda. Tomó las letras y las interpretó en lo que vio como las ideas para el video, y luego pasamos las ideas una y otra vez para entender qué es. Dicho esto, lo que queremos hacer con este disco es hacer y alentar a los oyentes a que presenten sus propias interpretaciones de lo que significa cada cosa.

Con respecto a las imágenes, ustedes siempre han tenido algunas de las portadas más singulares del metal. ¿Qué es exactamente la portada del álbum de What The Dead Men Say? ¿Cómo se les ocurre y deciden la portada de cada álbum?

Lo que realmente es la portada es que es una flor que está ligeramente en llamas, pero lo que me encanta de la imagen es que realmente no puedes darte cuenta de que es una flor – parece que podría ser vida marina o vida extraterrestre. Cuando descubrimos qué era, no estábamos seguros de si se estaba incendiando o si se le estaba apagando el fuego. Me gusta mucho y me encanta que todas las personas con las que he hablado tengan una representación tan diferente. Lo que realmente se reduce al arte es que la banda siempre se ha preocupado mucho por eso, pero nuestra directora de arte, que en realidad es mi esposa, Ashley [Heafy], se graduó del Instituto de Arte de Chicago, y siempre ha estado allí ayudando, prestando su ojo y dando su opinión para las cuestiones visuales.

Para Sin And The Sentence y What The Dead Men Say, ella realmente se ha encargado de convertirse en la directora de arte. Lo que hizo esta vez es que encontró artistas increíbles que sabía que ofrecerían algo en cada plataforma. Con Mike Dunn, el fotógrafo que tomó las fotos de la banda, Ashley notó que uno de los accesorios que tenía era esta flor en descomposición. Le mencionó a Mike si podía ampliar eso, e hizo mil pruebas de quizá unas cincuenta flores diferentes. Finalmente vimos esa y parecía que todos en la banda gravitaban hacia ella específicamente porque parecía la más extraña. El resto parecía flores, pero esta parecía tan extraña.

Entre otras cosas, con este disco oficialmente han roto la llamada "maldición de Spın̈al Tap", tienen un baterista que regresa para el nuevo álbum. ¿Cómo impactó esto en el proceso de escritura el tener a un baterista solidificado para dos álbumes seguidos?

Sí, finalmente lo hicimos, y sé que parece mucho, pero incluyendo a Alex [Bent] hemos tenido cuatro bateristas de estudio. Lo bueno es que cuando finalmente llevamos a Alex al redil del último disco [The Sin And The Sentence], no recibíamos las preguntas de "¿por qué hicieron esto?" Con los otros bateristas que teníamos, ellos tenían sus puntos fuertes, pero también estoy seguro de que podían admitir que también tenían sus puntos débiles. Hemos tenido bateristas que son excelentes para tocar de manera simplista, pero no pueden ser demasiado técnicos, y hemos tenido bateristas técnicos que no pueden ser simplistas.

Alex vive en ambos espacios y puede lograr todo lo demás. Si miras este disco, encontrarás una canción como Sickness Unto You, esa canción tiene un ritmo latino aproximadamente tres cuartos del camino justo antes del coro final. Es un ritmo latino que tiene blast beats antes y después de eso, ritmos de rock y metalcore también, por lo que para alguien que puede tocar absolutamente todo en uno, realmente ha desatado las riendas de nuestra banda. No sentimos que uno de nosotros no pueda lograr lo que necesitamos lograr.

En general, ¿cómo ves tu noveno álbum en relación con la variedad de sonidos y subgéneros que los fans han atribuido a Trivium en los últimos 20 años?

Siento que por primera vez en nuestra historia hemos tenido dos discos seguidos que no han tenido una diferencia drástica en el sonido. Eso siempre ha sido algo que nos ha gustado hacer, ya que nunca quisimos dar lo mismo dos veces. Ascendancy (2005) explotó en el Reino Unido y se convirtió en disco de oro, pero también fue el único momento y lugar en la carrera de Trivium donde hubo revistas y prensa que nos pusieron en sus portadas. Además de ese punto y tiempo, eso realmente nunca ha sucedido. Nunca ha habido un momento en el que hayamos sido una banda preferida por la prensa, o una banda que otras bandas defiendan. No digo eso porque me arda o algo por el estilo, pero eso es verdad.

Con Ascendancy en el Reino Unido, cuando ese disco funcionó muy bien, miré a mi alrededor y comencé a decir "hombre, hay algunas personas a las que no les gusta nuestra banda", así que quería mostrarles qué más podíamos hacer y mostrarles que somos una banda de metal. O sea, Ascendancy es metal, pero quería ir en contra de lo que acabábamos de hacer y rebelarnos contra nuestro propio sonido y hacer todo lo opuesto. Independientemente del ingrediente que fuera clave en Ascendancy, necesitábamos hacer lo contrario, así que eso fue The Crusade (2006). Y luego el Reino Unido pasó de decir que seríamos la próxima banda más grande del mundo a decir que éramos la peor banda del mundo, que estábamos acabados.

Así que lidiamos con eso por primera vez, y luego The Crusade repuntó en el resto de Europa. Así que siempre hemos tenido facciones de fans que dicen "Ascendancy es el mejor", "Shogun es el mejor" o "In Waves es el mejor", pero finalmente con The Sin And The Sentence (2017) los unimos a todos. Y lo que tienen en común The Sin And The Sentence y What The Dead Men Say es que tienen los ingredientes de lo mejor de todo lo que hemos hecho.

Además de tu carrera en Trivium, has profundizado en otros medios de comunicación y medios de entretenimiento, específicamente en Twitch. ¿Qué te llevó exactamente a seguir esta vía con la transmisión de videojuegos y contenido relacionado con música en Twitch?

Bueno, siempre me han gustado los videojuegos, recuerdo haber ganado el de Mario antes de que yo pudiera siquiera hablar inglés: mi madre es japonesa y me crió sola por un rato mientras mi padre estaba con los Marines. Así que los videojuegos eran algo que estaba jugando antes de comenzar a tocar la guitarra.

Comencé con los originales como Mario y Donkey Kong, y fui algo así como subiendo mi nivel, y luego de preadolescente a mi adolescencia me interesé mucho en los juegos de rol con Final Fantasy. Final Fantasy IV, VI, VII y IX fueron mis favoritos, y luego comencé a meterme en juegos de tiradores (shooters) en primera persona como Call of Duty, pero me metí en ellos a través de Golden Eye. Comencé a ver algunos streams y decidí que quería hacerlo, pero al principio lo hice medio tonto, y no es que fuera flojo, simplemente no sabía la forma correcta de hacerlo.

Más tarde me hice amigo de dos asociados de Twitch, John Howell y Brandon Kaupert, y un día me invitaron a la sede de Twitch cuando Trivium tocaba en San Francisco. Así que fui y me dieron un recorrido por el lugar y me prestaron una de las mochilas Gunrun, que comencé a usar para transmitir los shows. Así que comencé a transmitir algunos shows y comenzó a funcionar bastante bien, y luego visité San Francisco y me reuní con Brandon y John nuevamente, y les dije: "hombre, amo tanto a Twitch que desearía poder hacerlo más, pero he aquí por qué no puedo," y la razón por la que no podía es porque tengo que practicar entre una y tres, o cinco horas al día para mantenerme en forma. Y Brandon me mira y dice "¿por qué no simplemente transmites eso?" Tuve un momento eureka y pensé "nadie va a querer ver a este tipo", y él dijo "confía en mí, solo inténtalo".

Solo he tenido un trabajo, ha sido Trivium, primera banda, primer trabajo, pero durante los últimos tres años estoy feliz de decir que Twitch se ha convertido en un segundo trabajo. Cuando estoy en casa, gano mucho más de la transmisión de Twitch que con Trivium, y luego, cuando estoy de gira con Trivium, obviamente Trivium se vuelve más y Twitch se vuelve menos. Pero el hecho de que soy capaz de ganar dinero haciendo lo que debería estar haciendo fuera de la gira, permanecer condicionado, practicar y estar listo para una gira en cualquier momento dado, es increíble y realmente tenemos una comunidad que apoya mucho.

De transmitir en Twitch a Trivium apareciendo en el último tráiler de Mortal Kombat DLC, ¿crees que la audiencia de Trivium o los metaleros en general comparten algo en común con los videojuegos?

Absolutamente, siempre he sentido que los videojuegos y el metal están ahí para los que son considerados perdedores. Siempre he sentido que son para las personas que no quieren hacer lo convencional de lo que se supone que deben hacer. Me encanta el hecho de que las universidades están comenzando a adoptar los deportes electrónicos [e-sports] además de los deportes tradicionales. Ha sido realmente sorprendente, y como he mencionado, Trivium nunca ha sido realmente una banda de prensa, pero cuando comencé a transmitir en Twitch comencé a ver a todos estos desarrolladores de juegos que aparecían y decían "oye hombre, he sido fan de tu banda desde siempre."

He visto bastantes fanáticos de Mortal Kombat que son fans de Trivium, descubrí que algunas personas que juegan Fortnite e incluso los desarrolladores son fans de Trivium, y en el equipo de diseño de Overwatch los programadores son fans de Trivium. Es realmente genial ver finalmente que nuestros fans que crecieron escuchándonos ahora han hecho cosas increíbles y pueden – no quiero decir que "nos están pagando," pero lo están haciendo – nos están ayudando poniéndonos en su increíble plataforma. Estoy muy feliz de ver eso, y todavía no puedo revelar demasiado, pero hay un gran equipo de e-sports del que somos grandes fans que nos pidieron que hagamos algunas cosas con ellos, así que eso también está en el horizonte.

Feb 20, 2019
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Source: Why I love Metallica’s Master Of Puppets – by Trivium’s Matt Heafy

En el nuevo número de la revista Metal Hammer están celebrando 50 años de metal. Como parte de esto, la revista pidió a 50 de las mejores estrellas del metal de hoy que eligieran sus álbumes de metal favoritos de los últimos 50 años. El líder de Trivium, Matt Heafy, eligió a Master Of Puppets de Metallica, uno de los mejores álbumes de la historia. Aquí Matt habla sobre cómo el álbum más famoso de Metallica cambió su vida y alteró el rumbo del metal para siempre…

“Master of Puppets de Metallica no sólo se adelantó a su tiempo, sino que fue un presagio de lo que vendría en metal – gracias a Metallica que forjaron el plano.

Tenía todos los elementos de lo que Metallica había mostrado en sus álbumes anteriores, pero también fue una indicación de dónde podrían y adónde irían en el futuro. Utilizaba velocidades rápidas y lentas, partes complejas y pasajes musicales simples, ganchos melódicos en la música y las voces, pero también ganchos intensos – donde no es formalmente un coro sino un gran lema gritado.

Uno puede tararear cualquier riff del álbum. Ese es un testimonio del poder de la composición. Mientras otras bandas existían en este espacio musical hasta cierto punto, Metallica tenía canciones inolvidables, perfectamente creadas dentro del metal.

Master es absolutamente un álbum que puedes entregar a alguien que nunca haya escuchado Metal antes, y decir: “Así es como suena Metal.” En términos de ser un disco de metal, todo es perfecto. Instrumentos, voces, calidad de grabación – tiene una influencia que aún prevalece en la actualidad. Es un trabajo atemporal.

Estaba en mi cuarto cuando era niño cuando lo escuché por primera vez, y su influencia obviamente me cambió la vida. Metallica me mostró qué es el metal y cómo puede y debe hacerse. Escuchar a Metallica por primera vez me inspiró a trabajar realmente en el oficio de cantar y tocar la guitarra; me inspiró a ser bueno en el instrumento y hacer una audición para una banda de metal.

Canciones como Master Of Puppets y Welcome Home (Sanitarium) son polos opuestos entre sí estilísticamente que existen en perfecta armonía entre sí en el mismo álbum. Esas dos canciones son ciertamente los planos sobre los cuales la mayoría de las bandas de Metal han hecho sus versiones de esas canciones. Desde la guitarra rítmica, el bajo, los leads, las guitarras limpias, a las voces y la batería – uno puede rastrear a todos los contemporáneos de vuelta a este innovador disco.

Metallica se enteró de quién era Trivium al escuchar nuestra versión de Master Of Puppets. Lars mencionó en un medio impreso que sintió que nuestro cover fue bueno.

Pudimos reunirnos con ellos mientras hacíamos algunos shows de festivales con ellos y nos toparíamos con ellos de vez en cuando. Los miembros de Metallica son algunos de los miembros de banda más amigables y complacientes que hemos conocido. Y son un ejemplo de lo que es el trabajo duro en la música. Desde antes de entrar a Trivium, cuando me uní, y aún hoy en día, Metallica es el pináculo y el ejemplo de cómo nace y se mantiene un legado.”

Ene 10, 2019
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Source: Trivium’s Matt Heafy on Grammy Nomination, Birth of Twins, and the Metal Community

"Estoy emocionado de estar allí para representar al metal"


Trivium ha estado creando música pesada vanguardista durante dos décadas, y ahora, el líder Matt Heafy y compañía finalmente están obteniendo su reconocimiento en la Recording Academy (la Academia de la Grabación) con su primera nominación al GrammyLa banda está nominada a Best Metal Performance (Mejor Interpretación de Metal) para la canción "Betrayer" de su octavo álbum de estudio, The Sin And The Sentence. Es una canción que Heafy dice que es una de sus favoritas del álbum.

“Escuchar que obtuvimos no solo una nominación al Grammy sino una nominación para esa canción me hace sentir muy orgulloso, porque tiene gritos y cambios de tiempo y es muy extrema,” dice Heafy a Heavy Consequence. “Somos una banda intensa del 75% al ​​80% del tiempo, por lo que fue un gran honor ver eso.”

El músico de metal también se convirtió recientemente en padre de gemelos, un niño y una niña, y tuvo que salir de la gira de otoño de Trivium para estar con su esposa para los nacimientos. En lugar de posponer el resto de las fechas del tour, la banda eligió a sus compañeros de gira Howard Jones (Light the Torch, ex-Killswitch Engage), Johannes Eckerström (Avatar), y la sensación de YouTube Jared Dines, para completar las voces/guitarra en el último puñado de shows. 

Heafy habló con Heavy Consequence sobre la nominación a los Grammy, los nacimientos recientes de sus bebés gemelos y por qué cree que es importante que las bandas de metal veteranas apoyen a los futuros actos. Lean la entrevista completa a continuación.

En lograr su primera nominación al Grammy por "Betrayer" después de casi dos décadas y ocho álbumes de estudio.

Siempre hemos sido la banda que nunca ha recibido premios. Cuando vas a un lugar detrás del escenario, ves pósters e imágenes de cada banda que ha tocado allí. Somos la banda que nunca tiene sus fotos ahí colgadas, nunca aparecemos en las portadas de revistas y nunca ha sido reconocida como la mejor banda de la historia. Eso es con excepción de en el Reino Unido cuando salió Ascendancy, y estábamos en todas las portadas de revistas y conseguimos toneladas de prensa. Entonces, cuando salían las nominaciones a los Grammy, ni siquiera estábamos pensando en que nos sucediera algo. Recibí un correo electrónico de nuestro manager que decía: "Recibieron una nominación al Grammy para 'Betrayer'". Esa canción tiene mucho en sí y es epítome de lo que realmente es Trivium, así que obtener una nominación para esa canción significa aún más.

Sobre por qué cree que el comité del Grammy finalmente reconoció a Trivium.

Tal vez es que finalmente estamos siendo reconocidos por el trabajo que hemos realizado, porque ha sido una batalla difícil y cuesta arriba para nosotros, como lo es para todas las bandas. Surgimos tan jóvenes. Este año se cumplen 20 años juntos, y yo tengo 32 años. Creo que cuando surgimos por primera vez, éramos muy jóvenes, y decíamos que queríamos ser la banda de metal más grande del mundo, y eso hizo que los fans se animaran, pero creo que a otras bandas no les gustó eso. Eso es lo extraño del metal. En el hip-hop, el pop y el rap, es genial ser grande y llamativo y decir: "Queremos ser la banda más grande que podamos ser", pero en el metal eso está mal visto. No creo que nadie deba contenerse. Creo que todos deberían ser los mejores en lo que hacen. ¿Por qué es algo de lo que deberías esconderte? Si has querido ser la banda de metal más grande desde que tenías 12 años, deberías esforzarte por lograrlo.

Sobre el momento en que se enteró de que Trivium estaban nominados.

No podía creerlo al principio. Definitivamente me sorprendió. Pero mi emoción también vino al ver que era una canción como "Betrayer", que es una canción tan extrema llena de blast beats. Es una canción que considero una de mis favoritas en el disco, porque tiene muchas partes. Decidimos volvernos locos en ella. Creo que tener esa canción para ser nominada demuestra que es más un reconocimiento a la carrera de Trivium que nada más esa canción y este último disco.

Sobre si planean asistir a la ceremonia de los Grammy.

¡Absolutamente! Sé que el metal y el rock no son televisados, pero sigo pensando que es algo realmente genial. Estoy emocionado de estar allí para representar al metal, porque es algo que es muy importante para mí. Entiendo que el metal es más underground - y definitivamente es mucho más underground que el pop o el rock, o country o hip-hop - así que me alegro de poder ir. Siempre trato de representar lo que amo y lo que hago, y trato de pugnar por las bandas jóvenes nuevas y geniales.

Sobre el reciente nacimiento de sus bebés gemelos y la decisión de que otros cantantes se integraran para que él pudiera estar con su esposa para los nacimientos.

Eso fue totalmente inesperado. La fecha de parto original era hasta después de la finalización de la gira, así que dijimos: "Vamos a estar bien. Todo con el tour saldrá a tiempo”. Pero no se sabe cómo serán los nacimientos, especialmente de gemelos, porque los gemelos a menudo llegan antes. Entonces, la familia es lo primero para mí. Está antes que mi banda, guitarras y cualquier otra cosa. Cualquiera que tenga una familia debería ser así, y si no lo es, entonces tienen sus prioridades en desorden. Sabía que tenía que estar allí.

Hice la llamada una hora antes de subir al escenario en Fargo, Dakota del Norte. Les dije a todos: "Tengo que irme a casa esta noche". Así que toqué el y le dije a Howard Jones, [ex cantante de Killswitch Engage] y a Johannes Eckerström [cantante de Avatar], "¿Pueden sacar adelante esto por mí?" Por fortuna teníamos un día libre al día siguiente, y aprendieron todas las voces que pudieron. ¡Eso es un montón de cosas para memorizar en un tiempo tan increíblemente corto! Tener a Howard Jones involucrado fue tan grande para mí, porque sin él, no estuviera haciendo esto. Trivium no habría llegado a donde está hoy, porque fue a través de su influencia en el álbum de Killswitch Engage The End of Heartache que pude ver lo que quería hacer con mi voz y música. Él es uno de los seres humanos más maravillosos, y estoy muy contento de haberlo conocido. Desde esa gira, nos hemos vuelto muy íntimos. 

Sobre cómo ha cambiado su vida desde el nacimiento de los gemelos.

¡Es diferente! (Ríe) Desde ese momento en que dejé la gira, han sido unos meses difíciles, porque dejé una gira, y nunca antes había hecho eso, pero también fue difícil llegar a casa porque fue una labor muy difícil para mi esposa. Recibió varias epidurales y, tan pronto como nació nuestra hija, la enviaron a la unidad de cuidados intensivos, lo cual fue terriblemente estresante. Y tuvimos que eutanasiar a nuestra perrita, la cual tuvimos durante 10 años y medio, y ella fue como nuestra primera hija. Además, soy muy bueno teniendo un horario, y todo eso cambió. Por lo tanto, estoy saliendo de unos meses realmente difíciles, los más difíciles que he experimentado, y se siente grandioso volver a la normalidad. Lentamente, las cosas están volviendo a la normalidad.

Sobre si él planea hacer que sus gemelos se interesen en la música.

¡Definitivamente! Tan pronto como tengan 4 años, voy a poner instrumentos en sus manos. Ya están escuchando buena música, porque tenemos música en todo momento. Mi hijo se tranquiliza escuchando metal. Por lo tanto, vamos a comenzar con la música lo antes posible. El primer disco completo que escucharon fue en el auto y fue un disco de Architects.

Sobre el estado del próximo álbum de estudio de Trivium.

¡Oh, todavía no lo hemos empezado! Hay algunos riffs aquí y allá, pero no hemos decidido nada. Con los recién nacidos aquí, ahí es donde me he centrado en los últimos meses y ese es mi enfoque actual.

Respecto a lo que piensa sobre el estado de la música metal.

Creo que a la escena metalera le está yendo bien, pero las bandas que tienen una base de fans necesitan traer a las bandas jóvenes y geniales y darles una plataforma para crecer. El rock y el metal también deben mantenerse alejados de lo que hacen los demás. No estoy diciendo que todo esto sea rock, pero una parte del rock está tratando de sonar como estas bandas alternativas y de pop. Hay algunas grandiosas bandas de rock nuevas, pero algunas bandas buscan lo que actualmente es exitoso en las listas de radio alternativa y pop, y trabajan con compositores fuera de sus bandas para que suenen así. Las bandas necesitan recuperar el poder en sus propias manos, hacer su propia música y hacer algo diferente. Se supone que la música rock y metal sea una rebelión para todos los demás, no de hacer lo que hacen los demás. Por lo tanto, le diría a las bandas de metal que sigan siendo rebeldes y que hagan lo que es únicamente suyo. Mientras sean rebeldes a lo que está haciendo la corriente principal, las bandas también deben cultivar y hacer crecer la comunidad en su interior. Es importante ayudar a sentar las bases de lo que deberían hacer las generaciones futuras.

Trivium siempre está llevando de gira a las bandas más jóvenes, y eso es algo que las bandas más grandes en la escena necesitan hacer. Necesitan llevar bandas jóvenes y prometedoras, y no solamente a las bandas que siempre tocan en los festivales. Siempre hemos tenido la actitud musical de que se trata de ayudar a tus amigos también, porque cuando a tus amigos les va bien, te va bien a ti. Hay que llevar la antorcha no solo para tu banda, sino para todo el género musical que es el metal.

Sobre cómo las bandas deben encontrar su propia voz.

Creo que depende de las bandas tomar el control de nuevo en sus manos. Típicamente, la banda tiene que controlar todas estas cosas. Necesitan escribir su música por sí mismos y no mirar a su alrededor lo que es popular. La gente lo ve. Todo empieza a sonar igual, porque está escrito por las mismas personas y compositores. Eso es lo que hace el pop, pero no el rock o el metal. Cuando escucho eso, me disgusta. Lo veo como un problema pero no veo cómo se puede solucionar. Por eso me encantan los géneros del metal y hardcore y el metal moderno y metalcore: no tienes que sonar como nadie más.

Sobre sus discos favoritos del 2018.

Hay tantos grandes discos. Ihsahn, quien es el líder de Emperor, tuvo un disco en solitario, Àmr, y ese es mi álbum favorito del año. El nuevo disco de Behemoth, I Loved You At Your Darkest, es genial, y me encanta todo lo que esa banda ha hecho. El nuevo álbum de Architects, Holy Hell, creo que es uno de los mejores del año. Además, los nuevos álbumes de Light the Torch (Revival), Avatar (Avatar Country), Ice Nine Kills (The Silver Scream), Polyphia (New Levels New Devils) y Silent Planet (When the End Began).

ACTUALIZACIÓN SOBRE LOS GRAMMY'S

 







Nov 28, 2018
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Source: COREY BEAULIEU Says Next TRIVIUM Studio Album Probably Won't Arrive Before 2020

Chris Annunziata, presentador del programa de radio 90.3 WMSC "The Metal Teddy Bear Experience", realizó una entrevista con el guitarrista Corey Beaulieu de Trivium antes de la presentación de la banda el 13 de octubre en el Franklin Music Hall de Filadelfia, Pennsylvania con AVATAR y LIGHT THE TORCH . Pueden escuchar el chat completo al final de la entrevista. A continuación algunos extractos (transcritos por BLABBERMOUTH.NET y traducidos por TRIVIUM MÉXICO.
 
Sobre seleccionar fuertes bandas de apoyo para sus tours:
 
Corey: “Con la cantidad de bandas que están de gira en estos días, y la cantidad de bandas en general, hay tantas bandas y tantas giras y cosas que algunas personas tienen que elegir y no pueden ir a todos los shows. Así que siempre tratamos de asegurarnos de traer o hacer una gira con bandas con las que creemos que nuestros fans estarían muy emocionados de ver, y bandas de las que nosotros seamos fans. Así, cuando miremos el cartel nos digamos, 'Es un tour bastante genial'. Realmente me gusta y creo que nuestros fans lo harán. Porque usualmente si la banda da buenas vibras de algo, por lo general nuestros fans son bastante abiertos a escucharla. Y lo mismo pasó con la última gira – tuvimos a FIT FOR AN AUTOPSY. Ellos y LIGHT THE TORCH han estado diciendo que nuestros fans son muy receptivos a lo que están haciendo y que tuvieron algunas de las mejores reacciones y que les está yendo muy bien con la mercancía y la gente está comprando el disco y esas cosas. Así que es genial ver a nuestros fans aceptando a las bandas más nuevas que sacamos a la luz y que realmente sentimos que la gente necesita escuchar. Así que esa es la forma en que vamos con nuestro cartel. Nosotros, como fans, queríamos llevar cosas geniales que nos gustaran, que pudiéramos exponer, y esperamos ayudarles a conseguir algunos fans.”
 
Sobre lo que dijo en una entrevista anterior de que TRIVIUM estaba considerando hacer que su música estuviera disponible en formatos que no sean digitales o físicos:
 
Corey: “En ese momento, la idea que estábamos jugueteando era que... Hice un gráfico, y casi todos los álbumes que hemos lanzado salieron en octubre o... 'Shogun' fue el 30 de septiembre, así que casi octubre. Es, como decir, que hemos estado en el mismo ciclo de giras y luego hacemos un disco, y luego sale en octubre, dos años después del anterior. Así que sólo estábamos tratando de hacer algo para romper ese tipo de ciclo. Entonces, en ese momento, la idea de la que hablábamos era después de la gira, porque tenemos meses y meses de descanso por un tiempo, grabando un EP, un EP de tres canciones con material nuevo, y simplemente publicándolo. Pero luego empezamos a repensar la idea de lo que queríamos hacer. Así que todavía vamos a empezar a escribir algunas cosas y ver qué pasa, pero no tenemos ningún plan de grabación o publicar algo nuevo. Porque tenemos otras cosas.
 
Tenemos un sencillo de 'TYPE O NEGATIVE' para el 'Record Store Day' ['I Don’t Wanna Be Me'], así que eso será algo nuevo. Y luego ojalá podamos... Tenemos algunas otras cosas que podrían ir en Spotify. ¿Quién sabe? Tenemos covers, lados B, tenemos otra canción que grabamos para 'The Sin And The Sentence', que es una canción original que no se ha utilizado para nada... Siempre tenemos temas adicionales, porque tenemos que hacerlo. En ese entonces, la disquera siempre tendría ediciones especiales y todas esas cosas, por lo que tenías que tener más canciones para que la edición especial valiera más la pena. Pero ahora, con el streaming y esas cosas, realmente no necesitas 15 canciones en un álbum.
 
Así que teníamos estas canciones que hicimos así como extra – las hicimos por diversión – y que han estado guardadas en un cajón. Hicimos el cover de TYPE O NEGATIVE sólo por diversión, para tener un bonus track, o simplemente para tener algo útil para lo que sea, y luego [la disquera de Trivium] Roadrunner decidió que... Pasaron 15 años desde que [la versión original de] esa canción salió. Así que nos dijeron: 'Oigan, deberíamos hacer esto para el quinceavo aniversario de la canción'. Y teníamos la canción, así que se la enviaron a los chicos de TYPE O, y ellos le dieron la bendición; les gustó el cover. Así que eso será algo genial. Es un vinilo de edición limitada, así que estoy seguro de que la canción se subirá a Spotify. Entonces esa canción probablemente aparecerá en Spotify no mucho después de eso. Por lo tanto, si alguien no puede encontrar el vinilo de colección para el 'Record Store Day', al menos podrán escuchar la canción. Así que eso es genial.”
 
Sobre quién podría producir el próximo álbum de estudio de TRIVIUM:
 
Corey: "Definitivamente queremos trabajar con Josh [Wilbur] otra vez. Nos lo pasamos genial con Josh. Durante mucho tiempo, estuvimos... Básicamente, desde 'The Crusade', 'Ascendancy', trabajamos con [Jason] Suceof por un un par de discos, y luego, después de eso, fue como que en cada disco era alguien diferente. Con Josh, realmente amamos la forma en que mezcla y hace que todo suene. Una vez que trabajamos con él y nos hicimos amigos, su personalidad y su vibra y energía es la combinación perfecta de cómo somos como banda y cómo nos gusta trabajar y cómo nos gusta la vibra de hacer un disco. Encajó a la perfección. Tenía el mismo... Si estuviera en nuestra banda como miembro real, encajaría perfectamente con la química de la banda. Así que nos la pasamos muy bien trabajando con él. Y él también es de Maine, como yo, así que nos llevamos muy bien. Todos en la banda, tan pronto como terminamos ese disco, estábamos hablando de querer hacer... ‘No podemos esperar para hacer otro disco contigo’. Entonces ese es definitivamente el plan, cualquiera que ése sea. Siempre estamos componiendo durante el tiempo de inactividad, por lo que siempre hay demos de riffs, o canciones, o media canción. Así que tenemos cosas para comenzar, pero aún tenemos más giras para este disco durante el próximo año. Entonces, siendo realistas, probablemente no habrá nada hasta el siguiente año. Pero tal vez haya un sencillo [single] para el disco, en algún momento del año. Así que definitivamente estamos emocionados de comenzar con material nuevo, pero no vamos a apresurar nada en este momento. Matt [Heafy, guitarra/voz] recientemente tuvo hijos, así que tuvimos un permiso parental de gira por un tiempo.”
 
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