Matt Heafy habla sobre James Hetfield (Metallica)
“Si no hubiese descubierto a James Hetfield, no estuviera hablando contigo ahora. La primera vez que escuché metal fue cuando alguien me prestó el Black Album cuando yo tenía 11 años y lo primero que me llamó la atención fueron las voces. No sabía cómo describir lo que estaba pasando, pero confirme me fui metiendo en su música y cuando vi Binge And Purge recuerdo que señalé la TV y le dije a mi mamá ‘¡Eso es lo que quiero hacer cuando crezca!’
Lo que sea que James esté haciendo, ya sea que esté cantando o tocando la guitarra pesada, limpia o la guitarra acústica, sorprendentemente uno sabe que se trata de él. Si uno estuviera vendado de los ojos y él hiciera un nuevo riff de la nada, estoy bastante seguro que uno sabría que es él. Él hizo la base de lo que sea que la banda haga, en vivo y en los aspectos de la guitarra, y cimentó la fundación y mostró que uno puede hacer eso de modo intemporal. Si Ride The Lightning saliera hoy todavía sonaría contemporáneo. La gente necesita volver a mirar a Hetfield. No quiero sonar muy macho aquí, pero él sabe usar el pick (la plumilla, uñeta de guitarra) como hombre. ¡Él toca la guitarra como un hombre! Me enorgullezco a mí mismo en ser un mejor guitarrista rítmico que uno lead (líder). Toda mi fundación fueron los ritmos de James. Él es chingón con el downpicking, pero también es sorprendente en cosas de thrash veloz como Dyer's Eve o Battery. Hay guitarristas más técnicos y ostentosos por ahí, pero Hetfield sabe componer una canción y eso es mucho más importante que pura habilidad técnica.”
Top 5 de Solos, según Corey Beaulieu
Megadeth: Tornado Of Souls (Marty Friedman)
“Realmente disfruto las partes de soporte y la progresión de cuerdas para este solo. El sentimiento y el ritmo están puestos de manera tal que lo convierten en un pinche monstruo. Uno puede cantar al mismo tiempo, hay licks (ganchos) muy buenos ahí.”
Pantera: Floods (Dimebag Darrell)
“Me pone los pelos de punta. Los riffs que conducen al solo son tan pegadizos. Dime hizo todos esos licks pentatónicos tan cool, armonías apretadas, así como todas las cosas shred, con un tono que era tan grueso y masivo. Cualquier cosa que él hiciera, uno sabía que se trataba de él.”
Dokken: Dream Warriors (George Lynch)
“George Lynche tenía esas maneras tan cool de hacer esas curvas y arranques, así como deslizarse en las notas de una forma muy cool. La parte del tapping del outro fue uno de los primeros licks de tapping que aprendí.”
Yngwie Malmsteen: Far Beyond The Sun
“Toda la canción es un solo. Él toca tan rápido como la puta madre. Él hace todas esas cosas rápidas y shreddy, pero también hace más de los temas clásicos, y rompe la velocidad sin detenerse.”
Megadeth: Skin O' My Teeth (Marty Friedman)
“Hay algunos licks grandiosos y peculiares en este solo. Es pegadizo, pero realmente desafiante en cuanto a tecnicidad.”
Corey Beaulieu habla sobre Kirk Hammett (Metallica)
“Cuando tomé la guitarra por primera vez, los primeros riffs y cosas que aprendí fueron canciones de Metallica de Kill 'Em All y cosas así. Cuando llegué al punto en que podía comenzar a tocar un solo de guitarra, Metallica fue lo que aprendí a tocar. Kirk fue quien trajo esa cosa pentatónica del estilo de Jimmy Page al metal. Así que comencé a aprender algunas de esas escalas y licks, y esa es una gran manera para que alguien aprenda la raíz de los solos del metal. Algunos de esos licks son bastante sencillos, pero luego uno los tiene que tocar tan rápido como los hacía Kirk, ¡y esa es la parte difícil! Las canciones de Metallica eran bastante pesadas, agresivas y rápidas, pero Kirk tenía una sensibilidad melódica real en sus solos y su manera de tocar que se distinguieron de simplemente tocar a 100 millas por hora. Él compone leads tan creativos. La gente puede tararear la mayoría de sus solos, como Fade To Black, One o Enter Sandman. Él compuso solos realmente pegadizos en vez de hacerle a la mamada durante 30 segundos en cada canción. Kirk es un pionero en esos tipos de líneas melódicas en los leads. No tiene que ser a toda velocidad todo el tiempo. ¡Todos los que toquen guitarra en el metal ahora deben darle un gran agradecimiento a Kirk!”
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Para quienes se habían estado preguntando el estado actual de la salida de las guitarras signature de Matt Heafy y Corey Beaulieu, aquí tenemos la información más reciente al respecto.
Esta entrevista fue realizada durante la participación de Trivium en el festival canadiense “Heavy TO,” justo antes del recién concluido tour por Latinoamérica; la traducción al español de lo más relevante de la charla de Corey con PureGrainAudio la encuentran enseguida y el video pueden verlo al final.
Inician hablando de lo jóvenes que son muchos fans de Trivium y ante eso surge la pregunta de cuál fue el primer show al que asistió Corey: él respondió que vio a Megadeth en Lewiston, Maine en 1997. Menciona que desde que empezó a tocar guitarra y ver videos sintió que eso tenia que ser a lo que se quería dedicar, y que no tiene idea sobre a qué se estaría dedicando si no estuviera en la banda. Posteriormente comenta que él se mudó de Maine a Florida para estudiar aspectos relacionados a la ingeniería en audio y conoció a Trivium porque la escuela estaba en la misma área, y luego entabló una amistad con Matt; después cuando Trivium estaba buscando otro guitarrista él decidió probar suerte (se unió en 2003) y el resto es historia. Respecto a si asiste a show de otras bandas, Corey dice que solamente si coincide que haya alguno cuando está en casa, que a veces va con un amigo que es productor de metal y van a saludar a las bandas, pero dice que luego le pasa que los shows son un día antes de que él regrese a Florida o poco después de que tenga que irse de gira de nuevo.
Álbum VI de Trivium
Beaulieu comentó que por lo general suelen improvisar cosas con la guitarra y comienzan a trabajar a partir de algún riff que les parezca bueno. Ahora lo que les pasó fue que notaron lo que es considerado lo más pesado en la escena “metalera” actual y se molestaron porque en realidad eso “apesta,” puesto que no hay buenos riffs de guitarra ni nada que entraría en el buen metal. Se inspiraron en parte en eso, así como en el hecho de visitar diferentes ciudades y países (cultura, arquitectura, pintura, etc.) “Puedes usar todo lo que hay en la vida como combustible para componer cosas.”
El álbum va a ser más cohesivo en las canciones y van a cruzar diferentes fronteras, hay más riffs; en pocas palabras: hay de todo lo que Trivium ha hecho y una vez que comiencen a añadir las voces es cuando comenzará a tomar forma.
Preguntas de fans en Facebook
- ¿Ves “Family Guy” (Padre de Familia)? “De vez en cuando, aunque mi show favorito es Married With Children.”
- Canción que consideres tu “gusto culposo”: “Hay algunas que tengo en mi iPod nada más por el puro relajo, como She's A Hottie de Toby Keith, la cual bajé porque cuando grabamos Shogun en Nashville – que es como la capital de la música country – y allí no había día que no la escuchara y la ponía para molestar a los demás.”
- ¿Qué te gusta hacer aparte de la música? “Me gustan mucho los deportes; me gusta mucho la NFL y el hockey. Juego algo de videojuegos, pero por lo general cuando termino un tour y voy a casa trato de ponerme al tanto con mis amigos y eso.”
- ¿Equipo favorito de la la NHL? “Siendo de Nueva Inglaterra apoyo a los Bruins; mi equipo 'adoptivo' por vivir en el área de Florida son los Tampa Bay Lightning, y pues aparte otros que apoyo por ahí.”
- ¿Qué podemos esperar de esta noche? “Por el hecho de estar en el Trespass America y tener un set tan corto (35 minutos), ahora estamos emocionados de poder tocar una hora y abrir nuestras alas. Trataremos de poner un setlist para complacer tanto a quienes nos verán por primera vez como a quienes nos han visto ya en Toronto y lograr que ellos quieran vernos de nuevo en el futuro.”
Anoche 8 de septiembre el sitio argentino Vorterix transmitió una entrevista con Corey Beaulieu y nuestros compañeros de Trivium Argentina nos compartieron lo más relevante de la misma:
"Daremos un show de metal que va a patear traseros."
"Estábamos armando el tour, y a los promotores en Sudamérica les gustó que hiciéramos el tour con Dragonforce... Simplemente funcionó de esta manera."
"Conocemos a estos tipos desde hace un buen tiempo, ya hicimos un tour Europeo hace años... Va a estar muy bueno, son tipos copados, ¡y nos llevamos muy bien! "
"Si es por comodidad, eligiera hacer Tour con IN FLAMES, nos va muy bien con ellos. Compartimos una base de fans porque hacemos música muy parecida... Así que honestamente, cuando muchos de nuestros fans vienen a vernos, es muy cómodo y divertido, porque cuando tocamos con distintos tipos de bandas, hace que la demás gente se divierta."
"Cuando tocas con bandas con las cuales no soles tocar se acerca mucha más gente a comprar tus discos, y eso es muy bueno. En estos shows vendemos mucha mercancía porque los fans ya están metidos con la banda, ya tienen los discos, pero quieren las remeras (playeras) y las compran."
"En esa época (Ascendancy) las cosas pasaban muy rápido, el disco explotó, estábamos en nuestra propia burbuja haciendo show y esas cosas. No pensábamos en explotar a lo grande, solo queríamos tocar y hacer música... No queríamos que el éxito nos nublara. Estábamos contentos de hacer algo que a la gente le gustara. Es muy bueno que nos haya pasado de jóvenes... Siempre fuimos una banda que ha trabajado duro en lo que hace, practicando y ensayando, cuando tenemos una oportunidad la aprovechamos, y aun hoy, nos rompemos el culo para aprovechar lo conseguido en estos años."
"The Crusade es el que menos me gusta del que editamos, con ese disco ampliamos nuestra base de fans, atrajimos metaleros que antes no conseguíamos. No tuvimos mucho tiempo para trabajar en ese álbum, por eso hay mucho de ese disco que nos sonaba inconcluso. Aunque hay muchos fans que lo consideran su favorito... Mirando hacia atrás busco lo positivo de ese disco, y no lo negativo, con él aprendimos a hacer más de lo que queremos hacer, fue como un experimento para poder expandir nuestro horizonte: ¡No sólo sabemos gritar y esas cosas, podemos hacer mucho más!"
"Tenemos un montón de material nuevo que grabamos en demo, tenemos letras, unas 10 ó 12 canciones ahora mismo y estamos trabajando en más. Terminamos las giras en Noviembre, y comenzaremos con el nuevo álbum, y con suerte saldrá el próximo verano (en los Estados Unidos)."
"Sí, seguimos con contrato en Roadrunner Records, hay pocas personas que fueron despedidas. Pero aún los tenemos apoyándonos al 100% , ellos creen en la banda y no nos vamos a ir a ninguna parte. Warner es la dueña de RR ahora, pero no cambió nada nuestra relación con RR."
"Tuvimos muchos buenos momentos, dimos muchos shows grandes, y pudimos conocer a nuestros héroes. Salir de gira con Maiden fue fantástico. Tocar en los festivales con toda la gente apoyándonos fue increíble. El Download fue uno de los mejores shows de nuestra carrera. Todos son buenos recuerdos, y aún siguen ocurriendo buenas cosas. Tenemos un libro lleno de recortes y recuerdos que amamos. Tocar con Metallica siempre es bueno porque hay mucha gente, y porque puedes verlos tocar en vivo, aparte, como fan, puedes ver tocar a una de las bandas más grandes de la historia."
"Siempre tuvimos el objetivo de ser la banda más grande posible, no es algo fácil; no se da de la noche a la mañana. Ya tenemos 5 discos, y progresivamente nos volvemos más y más grandes; en Europa, Australia y Japón somos cada día más grandes. No nos importa donde toquemos, queremos siempre dar los mejores shows, es un objetivo sin final, dar lo mejor de nosotros, este objetivo nos mantiene siempre despiertos"
"Estamos ansiosos de ir a Argentina y tocar por primera vez. Mucha gente ya nos los pidió. Estamos emocionados, siempre escuchamos de lo locos que son los fans latinoamericanos, esperamos verlos a todos allí y pasarla muy bien."
¡Una vez más, muchas gracias a Trivium Argentina por compartir esta entrevista con nosotros! :)
Source: COREY BEAULIEU DISCUSSES FUTURE TRIVIUM RELEASES
Pure Grain Audio se encontró con Corey Beaulieu en su reciente presentación en el Heavy MTL en Canadá. La charla puede ser vista en video, pero primero aquí la traducción de lo más relevante de la misma:
Beaulieu dijo que Trivium se tomará un pequeño descanso para recargar baterías una vez que finalicen sus giras programadas y comenzarán a trabajar en el nuevo álbum a principios del próximo año: “…una vez que comience enero estaremos trabajando en el nuevo disco que esperemos que salga en agosto o septiembre del próximo año; ésa es la meta.”
Añadió que Trivium estará entrando al estudio bien preparados: “…siempre se nos ocurren ideas y hemos estado haciendo los demos en sólo una laptop, en la parte trasera de nuestro autobús de gira – algo al estilo de ‘háganlo ustedes mismos. Pero suena grandioso.”
Beaulieu explicó que componer estando de gira hace más eficiente al proceso de grabación: “Realmente estamos trabajando en las ideas y queremos hacer lo más que podamos y tener las canciones lo mejor que puedan estar, para que una vez que terminemos el tour no tengamos que sentarnos por un par de meses tratando de ver qué carajos estamos haciendo. Simplemente queremos llegar al estudio y grabar todo esto.”
Mientras la tendencia en el negocio de la música podría estar inclinada hacia lanzar sencillos (singles) en vez de álbumes, Beaulieu fue firme en decir que ese formato no sería el que adopte Trivium pronto: “Nuestra música nos permite salir y tocar en shows y eso, así que uno debe tomar la ventaja cuando tiene la oportunidad para aprovechar su inspiración y creatividad al máximo. Si uno solamente hace una canción en un tiempo disperso, realmente no se logra nada… Si uno hace una canción y un tour, realmente no se inmiscuye en lo que se está tratando de hacer.”
Beaulieu señaló que la mayoría de los fans del metal preferirían un álbum completo, sin tener en cuenta el punto de vista de Trivium en ese aspecto: “Nos gusta la cohesión de un álbum completo, escucharlo de principio a fin, y creo que a muchos fans del metal les gusta eso; los fans del metal no son de comprar los singles que son del estilo de ‘el sabor de la semana y lo que sea que esté de moda en la radio’…”
Él continuó: “La manera en que nuestra música es, es que uno quiere un disco completo, porque luego sucede que… si mi banda favorita, como por ejemplo, el álbum de TESTAMENT que recién salió, si sólo fuera una canción que estuviera increíble, yo diría ‘Caramba, quisiera que hubiese diez canciones más por escuchar.’ Una canción es una probadita muy molesta. Un single, escuchas la canción y quedas emocionado por el álbum porque quieres escuchar más canciones nuevas. Así que si sólo fuera el single, yo diría, ‘Esto apesta. Quiero escuchar más.’”
Source: Entrevue vidéo exclusive avec Corey Beaulieu au HEAVY MTL
Entrevista de Corey para Musik Universe. La traducción al español la encuentran enseguida y el video pueden verlo al final de la transcripción.
¡Bienvenido a Musik Universe!
¡Muchas gracias, estoy feliz de estar aquí!
Es la cuarta vez que se presentan en Montreal en menos de un año, y estuvieron el año pasado en el Heavy MTL cuando el álbum ‘In Waves’ ni había salido. ¿Cómo describirías la reacción de los fans una vez que ya salió?
Es positiva, incluso cuando tocamos en el Heavy MTL el año pasado, creo que tocamos tres temas del nuevo álbum. ‘In Waves’ ya había sido lanzada como video. Entonces la gente ya la conocía. Tocamos ‘Built To Fall,’ la cual también ya había sido lanzada, y creo que ‘Dusk Dismantled,’ que ya también estaba disponible en cierto sentido, no puedo recordar. Las reacciones hacia esas canciones fueron buenas. La gente las conocía, las reacciones fueron buenas. Una vez que el álbum fue lanzado hemos ido de gira con Dream Theater, una con In Flames y aquí fue muy interesante. Las reacciones durante los conciertos fueron increíbles. A la gente le gustó el disco. Estamos felices con este álbum, en adición a tocar el material viejo. No fue que la gente solamente quería cosas viejas, también les gustó el nuevo disco. Por lo tanto, no hubo momentos desagradables en los conciertos donde la gente no conocía las partes del nuevo álbum. Fue consistente. El álbum fue lanzado el año pasado, la gente lo estaba escuchando, así que somos felices. A los fans les encanta, a nosotros nos encanta. Cuando salió, la gente se metió de fondo en él, se aprendieron las letras y las partes. Nos hizo muy felices ver que la gente apreció el disco dado el gran trabajo que pusimos en el álbum. Siempre queremos lanzar un disco que sea interesante para nuestros fans. El hecho de que ellos han demostrado que les gustó el disco nos hizo felices.
El tour ha sido largo, unos diez buenos meses, me parece. Pero ustedes no han sido cabeza de cartel aquí en América. Ustedes han sido teloneros de Dream Theater, Asking Alexandria & In Flames. ¿Pero me parece que han estado haciendo shows como headliners en Europa?
Fuimos cabeza de cartel (headliners) en el extranjero. Fue en la gira con In Flames, donde invertimos nuestra posición con ellos en el Reino Unido, así que allí fuimos headliners. Probablemente fue la única vez que lo fuimos. En las giras con Dream Theater e In Flames fue algo así como un co-headliner. Ellos tocaron más que nosotros, pero el tiempo que pasamos en el escenario fue todavía muy largo. Fue algo así como apoyo directo. Fue un cartel donde no estábamos como headliners. Tuvimos buenas oportunidades para tocar frente a públicos diversos y los cuales no están necesariamente inclinados hacia nuestro estilo musical y estábamos conscientes de eso. Así que tomamos ventaja de estos tours diversos para cruzar ciertas barreras y tratar de atraer gente hacia “nuestro lado de la cerca.” Nos daremos un descanso a finales de este año para preparar nuestro nuevo álbum, el cual debe ser lanzado el próximo verano. Y estamos en pláticas com otros grupos para llevar a cabo un tour gigantesco el próximo verano. Cuatro grupos que tienen el potencial de ser líderes de cartel por sí mismos, pero que estarán de gira juntos. La gente se volviera loca si digo quiénes son, y como resultado de eso no puedo nombrar a nadie. Si este tour se concretiza como lo imaginamos, la gente dirá: “¿Están hablando en serio?” Haremos las cosas un poco más amplias para el siguiente disco, además de una gira como headliners y especialmente aquí. Tenemos muchos fans que no han visto un show completo. La gente tendrá que esperar, pero eso va a suceder. No esperar por dos años, sino será el próximo año, y regresaremos como cabeza de cartel.
También tuve una entrevista con Matt hace dos semanas y él me dijo acerca del proceso del nuevo álbum. Ya tienen 10 canciones listas y el concepto está listo. ¿Qué más puedes agregar?
Matt es quien lo lidera. Él es quien escribe las letras, así que ellas dictarán la porción visual del proyecto y la portada. Él decide si encaja bien y será lo que destaque como temas en las letras. Así le gusta trabajar a él. Para el disco anterior las cosas no fueron así. Siempre tenemos el título del álbum antes de hacer ciertas cosas, como grabar. Llevamos nuestras vibras en una dirección. Él explica lo que significa el título del álbum y ya uno siente esas vibras indirectamente y se puede escribir sobre eso. Ahora bien, diría que ahora tenemos cerca de 12 canciones grabadas (demos). Dos ya van a la mitad de ser completadas. Aparte de eso, estamos componiendo riffs sin componer canciones completas. Hay canciones que están “flotando” y que no hemos tenido tiempo de completar, de sentarnos y terminarlas. Tengo cuatro canciones que no he tenido tiempo de grabar. ¡Siempre hay un momento en el que a alguien se le ocurre algo! La “vibra” del álbum será como estar “muy molestos.” La describimos como “algo lleno de odio.” Escuchamos muchas de las bandas que dicen ser pesadas, y molestos nos decimos a nosotros mismos: “¡Al carajo con eso! ¡Vamos a destruir todo!,” y tenemos una canción que tiene la vibra rápida del thrash de la vieja escuela, y luego tiene una sección al estilo Dream Theater/Iron Maiden, algo progresiva. En el álbum pasado (‘In Waves’) simplificamos todo, pero el siguiente será también más limpio, pero con un toque especial como ‘Shogun.’ Tendrá más riffs, más partes. Tratamos de diversificar pero buscamos ser creativos al dislocar las estructuras como verso-coro-verso y repetir profusamente. Queremos cambiar eso y que la gente diga: “¡Oh, no me esperaba eso!” Trataremos de poner algunas cosas inesperadas, pero al mismo tiempo que el disco esté listo, ¿quién sabe qué pueda pasar? Todavía tenemos tiempo de experimentar y probar cosas, ir al estudio y tener otra ola de inspiración en adición a la improvisación. Uno nunca sabe lo que podría pasar. Estamos muy satisfechos de que la base del álbum esté en su lugar. Esto es un “golpe directo” aunque por momentos sea más melódico y con cierto resentimiento.
Hablaste sobre el tour con Dream Theater y, como eres guitarrista, ¿quizá fue interesante toparte con John Petrucci todos los días y tal vez aprender algunos consejos en la guitarra?
No tuvimos el tiempo para sentarnos a hacer algo así, sino que fue más dirigido a la música. Matt sí hizo algunas sesiones con él, pero fue algo promocional para Roadrunner. Solamente una vez me mostró una técnica de guitarra que descubrió y yo lo miré diciéndole: “¡Sí, la entendí! Lo haré.” Pero fue más en el aspecto musical. Al estar de gira con ellos fue interesante ver cómo los miembros de la banda están dedicados a sus instrumentos. Les encanta tocar. Estar allí sin tener la oportunidad de tocar junto a ellos, pero tener la oportunidad de verlos tocar en vivo y ver lo que pasa tras bambalinas y ver lo que hacen antes de un concierto. ¡Hasta pensé que yo debía practicar más! Ellos son tan perfectos en el escenario y eso, todos los días. Durante el día los chicos de la banda… escucha, John (Myung), el bajista, ¡creo que durante todo el tour solamente una vez lo vi sin un bajo en sus manos! Ellos tocan todo el tiempo. Estos tipos han estado en el negocio por, ¿20, 25 años?
¿Y James LaBrie?
Él calentaba su voz. No canta todo el día, pero la prepara antes de ir al escenario. Este es un grupo que ha existido por bastante tiempo y ellos se han esforzado mucho, se preparan y practican. ¡E inclusive sus pruebas de sonido son dos horas antes de tocar un show de dos horas! Ellos simplemente tocan y se puede ver en este grupo el nivel de dedicación y pasión por el hecho de tocar música… Después de este tour, mi ritual de práctica pasó de un estándar de media hora a un gran total de 3 ó 4 horas acumulativas. Me levanto, voy al vestidor, practico unos momentos. Luego hago algo más, voy por comida y regreso para practicar con mi guitarra por un ratito más. Fue inspirador como músico el ir de gira con ellos. Después de una práctica intensa me doy cuenta que las cosas más difíciles de hacer en un concierto ya no lo son. Previamente, me tenía que concentrar en algunas partes, pero ahora me parece que son más fáciles porque practico mucho más. Con más práctica, ahora nos preparamos más físicamente. Incluso para cosas que requieren cierto reto, es fácil.
Última pregunta; me iré con el hecho de que te apellidas Beaulieu. Aquí en Québec tenemos muchos Beaulieu. ¿Tienes parientes en Québec, porque me parece que eres de Maine, verdad?
Sí, soy de Maine pero no tengo parientes aquí de que sepa. A menos que estemos hablando de hace mucho tiempo cuando mis ancestros que ya no estén vivos hayan dejado el norte para irse a Maine. Casi todos en mi familia, mis abuelos y aquéllos en el lado de la familia de mi padre viven en la misma región de Maine. E inclusive parientes lejanos, que quizá nunca he visto y de quienes no sepa, son gente de Maine. Nunca he conocido a gente de Canadá que me haya dicho que somos parientes, en un sentido. Quizá tenga algún pariente muy lejano de alguien que viva en tu área, pero nunca lo he conocido. ¡Pero por lo que sé, mi mundo es Maine!
¡Corey, muchas gracias por tu tiempo y lamento lo de la puerta!
¡Creo que va a necesitar WD40 en las bisagras!
![[videos] Trivium nos invita a los shows en México y Latinoamérica](/media/k2/items/cache/e36a512fe5b90101a88ae780e05256f8_L.jpg)
Sin palabras para describir esto; mejor véanlo (la traduccion de lo que dicen viene debajo del video):
-
- Paolo: Hola México, soy Paolo.
-
- Corey: Y yo soy Corey y somos de Trivium.
-
- Paolo: Y sólo queremos hacerles saber que el 18 de septiembre estaremos en la Ciudad de México y ya no queda mucho tiempo para que adquieran sus boletos; queda menos de ¿qué? Mes y medio y pues asegúrense de adquirir sus boletos, y diles sobre el show, quién va a tocar con nosotros.
-
- Corey: sí, vamos a tocar con Dragonforce y es nuestra primera vez en México, así que estamos muy emocionados de poder ir y tocar para todos nuestros fans que nos han estado enviando emails durante los últimos años para que fuéramos, así que asegúrense de comprar sus boletos y puedan ir a ver a Trivium por primera vez en la Ciudad de México.
-
- Paolo: “¡Allá nos vemos, amigos!” (¡Lo dijo en español!)
Lo bonito de esta historia es que Paolo nos contactó vía Twitter para que le dijéramos algo que pudiera incluir en el video, y por supuesto que lo hicimos (incluyendo la frase en español que pudimos escuchar al final del mismo).
En este otro video (publicado por la productora 4G Producciones) Paolo y Corey hacen una invitación general a sus shows en Latinoamérica:
Realmente ambos videos fueron un lindo detalle por parte de Trivium; esperamos que no echen en saco roto sus palabras y adquieran sus boletos porque la primera vez es algo que no se repite y será algo sumamente especial.
Y como dijo Paolo,
¡Allá nos vemos, amigos!
Source: Trivium - Corey Beaulieu
Escrita por Alberto Viale. Traducida por Trivium México. Si toman algún fragmento de esta entrevista, favor de otorgar los créditos correspondientes.
Nos reunimos con Corey Beaulieu, guitarrista de Trivium, para un rápido intercambio de palabras al final de su actuación en los Gods Of Metal. Feliz lectura.
Hola Corey, bienvenido a Heavyworlds.com. Aquí estamos al final de tu hermosa actuación en el escenario del Gods of Metal. ¿Cómo te sientes?
¡Es un sentimiento tan hermoso! Siempre es un placer tocar aquí en Italia, el festival es hermoso y hoy, aunque estuvo muy caluroso, nos divertimos mucho y parecía que el público lo ha disfrutado. Mañana tocaremos en Rimini y el setlist que proponemos será más importante, así que... “¡Italia, vamos a patearles el culo de nuevo!”
¿Cómo sientes tocar el mismo día que Ozzy?
Es genial, porque él ha hecho historia, sin embargo, no creo que sea algo inalcanzable para nosotros. Su comitiva trabaja y vive apartada del resto del festival y también en otras ocasiones hemos tocado en los mismos conciertos fue casi imposible de encontrarnos con él. Sin embargo, lo respeto. Y luego tocar con él Slash y Zakk Wylde, es entonces lo mejor de lo mejor.
¿La próxima vez podrían ser ustedes?
Je je, yo lo veo difícil, ¡pero nunca se sabe!
“In Waves” fue lanzado en 2011, ¿ya tienen material para un nuevo álbum?
¡Por supuesto que sí! ¡Tenemos un montón de cosas! Nunca nos detenemos, somos una banda joven y nos gusta estar siempre activos. Tanto yo, Matt, Paolo y Nick tenemos ideas y partes de canciones que sólo deben ser fusionadas. Por supuesto que falta para tener el álbum listo, pero el futuro sólo puede ser positivo.
Ustedes son una banda que se ha renovado en los últimos años, ¿por qué no crees que puedan agregar algo nuevo a su sonido? ¿Por qué no tal vez teclados u otra guitarra a la alineación?
Mmm, ¡los teclados apestan, ja ja!. Les dejamos eso a los grupos que son más silenciosos que nuestra música! ¡Lo sentimos, su propuesta no será aceptada! Ja ja.
¡OK no me esperaba eso! ¿Y la adición de una guitarra?
Mmm, lo que tenemos es suficiente. Y verás que el próximo álbum será aún más pesado.
¿Qué me dices de la canción Shattering The Skies Above, la que compusieron para el videojuego de Gods Of War III? ¿Su compañía discográfica se la dio a los productores del juego o estos últimos se las pidieron?
Creo que es un acuerdo que Roadrunner tuvo con los productores del juego, porque en ese juego hay diferentes canciones de diferentes bandas. ¡Es un juego de guerra y nuestra música se ajusta como anillo al dedo!
¿Alguna vez has jugado este juego?
Erm... ¡para ser honesto, no! No es precisamente el tipo de juego que me apasiona. Pero yo había tratado de las ediciones anteriores de la serie, ¡y en parte las perdono! Ja ja.
Gracias Corey, estamos cerrando esta entrevista. ¡Disfruta del resto de la gira y nos vemos pronto!
Gracias, sigan atentos.
Ayer 11 de junio se llevó a cabo la entrega de los Golden Gods Awards de Metal Hammer y nos enorgullece informarles que Trivium ganaron la estatuilla al “Mejor Video” por In Waves. Debido a que los chicos no pudieron estar presentes durante la ceremonia se les entregó su premio el pasado sábado durante su participación en el Download Festival; aquí tenemos a Corey recibiéndolo:
“Estoy muy emocionado de que ganamos al mejor video; cuando decidimos que íbamos a hacer el video de In Waves quisimos hacer algo totalmente diferente a lo que habíamos hecho en el pasado con nuestros videos y quisimos hacer algo más cinemático y diferente al típico video de metal. Así que nos fuimos al aire libre y le quisimos dar algo así como una vibra de una mini-película. Fue muy diferente; fue como partir de lo que habíamos hecho antes. Pusimos mucho esfuerzo y consideración en hacer algo fuera de lo ordinario. Y parece que funcionó, la gente realmente lo disfrutó y queremos agradecer a los fans que votaron y también a Metal Hammer por este premio tan bueno con este cráneo de diablo (…) Nosotros amamos a Metal Hammer; ellos patrocinaron el último tour que hicimos [Defenders Of The Faith] y van a patrocinar el tour que haremos por Estados Unidos [Trespass America Festival Tour]. Nosotros amamos a Metal Hammer, ellos nos apoyan mucho y todos los que trabajan allí son increíbles, así que recibir un premio de Metal Hammer Magazine significa más que recibir un premio de cualquier otro lado.”
Nuestra amiga Claire, de Five Finger Death Punch UK Knuckleheads, pudo asistir al evento de la premiación en vivo efectuada ayer y grabó el discurso de aceptación del premio de Trivium:
¡Felicidades a los chicos, a Ramon Boutviseth (director) y a todos los implicados en la realización de este video! :D
Trivium tienen una gran energía y química cuando destrozan un escenario, y han estado haciendo mucho de eso mientras han estado de gira promocionando su álbum más reciente ‘In Waves.’ Pero ahora aparentemente ya sabemos de dónde viene esa química.
Loudwire habló recientemente con el bajista de Trivium Paolo Gregoletto, el baterista Nick Augusto y el guitarrista Corey Beaulieu, quienes “soltaron la sopa” acerca de su amor por la ropa interior y el Jack Daniels, en adición a revelar la sorprendente razón por la que la banda está tan unida.
Ustedes van mucho de gira, ¿cuál es su cosa preferida para llevar en las giras (que no sean aparatos electrónicos)?
Nick Augusto: Jack Daniels
Paolo Gregoletto: Mucha ropa interior.
Corey Beaulieu: Tendré que irme con la respuesta de Nick, bueno, obviamente también hay que traer ropa.
PG: Corey solamente usa una chaqueta de piel y tiene Jack Daniels; eso es todo.
CB: Ropa interior de Jack Daniels.
Los he visto en numerosas ocasiones y hay tan buena química en el escenario, ¿a qué creen que se deba eso?
PG: [Risas]
CB: Vas a pensar en algo retorcido.
Dilo ya, Paolo.
PG: Tú dijiste que tenemos tan buena química en el escenario; yo diría que es porque tenemos buena química en la habitación. La banda que duerme junta, se queda junta.
CB: En nuestros días libres todos la pasamos bien en los baños rusos.
¿Y llevas puesta tu ropa interior de Jack Daniels?
CB: Oh, ni siquiera necesitas ropa interior para eso.
PG: Uno solamente pone la botella justo frente a sus pelotas. [Risas] Había querido decir eso cada vez que alguien decía,‘Tienen una gran química.’ Es que instantáneamente pienso en eso.
Bueno, me alegra que finalmente lo hayas dicho.
PG: Tenía que hacerlo, tenía que sacarlo de mi pecho. Estaba muriendo por hacerlo. [Risas]