Trivium Mexico

Sep 01, 2017
Published in NOTICIAS

Trivium finalizó el tour de verano por Europa, pero con la próxima llegada del octavo álbum de la banda, “The Sin And The Sentence,” Matt Heafy y Paolo Gregoletto se quedaron en el viejo continente para realizar un tour de promoción del disco, concediendo entrevistas a varios medios de comunicación.

El 29 de agosto los chicos estuvieron en Estocolmo, Suecia y participaron en una sesión de Preguntas y Respuestas con el sitio Bandit Rock. Algunos afortunados fans tuvieron la oportunidad de estar presentes y cuestionar a los músicos. La sesión fue transmitida en vivo a través de la página de Facebook de Bandit Rock, pero posteriormente subieron el vídeo a su canal de YouTube. Aquí traduciremos al español lo más relevante de la entrevista. El vídeo pueden hallarlo al final de esta publicación.

El vídeo comienza con Matt saludando en sueco al presentador y éste alaba a Matt por el hecho de que siempre que lo ve le dice algo en ese idioma; en cambio Paolo admite que para él es difícil retener lo que le dicen. Continúan hablando sobre idiomas y Matt dice que tanto el sueco como el holandés le parecen algo complicados. Luego comenta que a veces los demás miembros de la banda lo molestan porque siempre trata de saludar a fans en Meet & Greets en los idiomas del lugar donde estén. 

De lo primero que hablaron fue sobre “The Sin And The Sentence” y Paolo dice que han pasado casi dos años desde que comenzaron a trabajar en él, que algunos de los demos los hicieron mientras estaban de gira, y que surgió mejor en noviembre del año pasado cuando Alex se unió a la banda: “Se la pusimos difícil porque le dijimos que tenía que aprenderse un set para un tour como headliners, y vamos a comenzar a componer nueva música; nos arriesgamos bastante con eso, pero Alex supo estar a la altura de la situación. Queríamos hacer el álbum más ‘Trivium’ que podíamos hacer, la combinación de todo lo que hemos estado componiendo, y mucho de eso surgió estando en el cuarto de ensayos y trabajando juntos, no dejando entrar a nadie más en ese proceso a excepción de Matt, Corey y yo, y posteriormente Alex. No enviamos demos a nadie. El retener la música entre nosotros fue la culminación perfecta de todo lo que hemos estado haciendo.” 

Matt añade: “Pareciera que todos estuvieron en shock cuando el nuevo vídeo salió de la nada, y lo gracioso es que cuando estábamos grabando el disco, yo estaba haciendo mis streamings de videojuegos en Twitch, y la gente me decía que por qué estaba jugando, que debería estar grabando un disco nuevo, pero yo continué diciendo que estaba de vacaciones, cuando en realidad estaba en California grabando el disco.” 

Matt comenta que en Trivium siempre observan lo que ellos han hecho y lo que otras bandas están haciendo, por ejemplo hay bandas que anuncian cuando están en el estudio de grabación, y ellos no quisieron hacer lo mismo. En cambio hicieron todo primero sin avisar: grabar el disco, videos, documentales, dejar las cosas listas, con fechas y todo. Y ese proceso lo compara al de una película: “Si piensas en una película, uno no ve el detrás de escenas primero sino el trailer, y eso fue lo que quisimos hacer con ‘The Sin And The Sentence’.” 

Cuando les preguntan cuál ha sido la diferencia más grande entre Trivium cuando lanzaron “Ascendancy” y ahora, Paolo dice que cree que han aprendido a manejar mejor su lado melódico y su lado pesado, e indica que en el disco actual los momentos más pesados no se sienten como que fueran una banda diferente de una canción como ‘The Heart From Your Hate’: “Con Matt pudiendo cantar y gritar se abren tantas oportunidades, y tuvimos que encontrar una manera de balancear eso, de no irnos mucho a un lado o al otro, sino balancear esos dos mundos. Como por ejemplo el tema ‘Other Worlds’, que es una canción que podrán escuchar pronto, es una canción muy pesada donde realmente no hay gritos, sino unos pedacitos de fondo, y no tuvimos que recurrir a los gritos para hacer intensa la canción. Hemos avanzado mucho como compositores, realmente entendemos lo que podemos hacer, de lo que trata Trivium, y eso hace componer canciones con más facilidad; en el pasado tenemos una canción como ‘Dying In Your Arms’ y una canción como ‘Ascendancy’, y ahora podemos balancear todo al mismo tiempo.” 

Preguntas de los fans: 

Cuando empezaron a tocar un instrumento (guitarra, bajo), ¿cómo fue su enfoque en la práctica? 

Paolo: “Los primeros meses son los más difíciles, cuando agarras un instrumento es realmente frustrante porque uno quiere ir directo y tocar algo, las cosas más alocadas, y luego uno apenas y puede hacer que suene una cuerda. El primer año se trata de tomar tu instrumento y practicar metódicamente, sin apresurarte a querer tocar las cosas más difíciles primero porque eso es lo que va a hacer que te fastidies de tocar un instrumento, sino tienes que comenzar con lo simple, e incluso cuando uno está en este nivel avanzado, a veces uno tiene que ir a la raíz y los fundamentos, y asegurarte de que puedas hacer eso porque es muy importante.” 

Matt: “La práctica constante es tan importante, y uno lo ve a veces con bandas más jóvenes: no quieren practicar cuando no están de gira, y eso es algo que uno tiene que hacer. Y esa fue una de las razones por las que pude reconstruir mi voz y hacerla mejor que nunca – ni bien termine esta gira de prensa comenzaré a practicar otra vez. Así cuando tenga que ir de gira otra vez se me va hacer más fácil.” 

Cuando componen, ¿lo basan en teoría musical o sólo con su propio conocimiento de la música, en lo que sienten que suena bien? 

Paolo: “Yo comenzaré componiendo lo que suena mejor para mí, y yo sé que cuando nos reunamos para ensayar, Corey y Matt suelen ser buenos con la teoría, y yo sé lo suficiente para saber que algo tiene sentido, pero si suena bien para mi oído, probablemente va a funcionar; pero cuando tenemos que ver cuestiones de armonía es cuando se las aviento a Corey porque él es el maestro, él sabe de esas cosas. Algo que hace único a Trivium es que no nos preocupamos mucho sobre la teoría, pero tenemos conocimiento suficiente entre nosotros tres. La teoría te ayuda para comenzar, a entender, y deberías aprenderla cuando comienzas con tu instrumento, pero no dependas mucho en ella.” 

Matt: “Estoy de acuerdo, y puede ser limitante. Hubo un minuto en ‘Shogun’ donde estaba tratando de aprender teoría, porque aprendí un poco de ella en la escuela, ya que tocaba el saxofón. Y es bueno saber los fundamentos, pero me parece que crear de oído es mejor; incluso nuestro productor Josh Wilbur nos dijo que no sabe teoría, que sólo le gusta hacer lo que hace, y hay un montón de armonías vocales en este álbum, y no sabíamos lo que estábamos buscando, así que nada más probamos. Es importante saber cómo hacer las cosas, pero siento que la teoría me hace querer seguir las reglas. Digo, mi padre era militar, así que eran reglas y régimen, y yo me comprometo mucho con las reglas. Si no pienso demasiado en las reglas, me salen mejor las cosas.” 

¿Qué los inspiró a hacer música? 

Matt: “Inicialmente tomé la guitarra porque era algo cool que hacer y mi papá tenía una guitarra por ahí. Estaba metido en el pop-punk en ese momento, audicioné con ‘Dammit’ de Blink-182 para entrar a una banda pero no me aceptaron, y me decepcioné por eso, pero luego un niño me prestó el Black Álbum de Metallica y escuché el metal y dije que ese era el tipo de música que quería tocar, y practicaba mucho hasta que fui capaz de tocar esas canciones, luego a los 13 hice audición para entrar a Trivium y he estado en la banda desde ese entonces.” 

Paolo: “Más o menos fue lo mismo conmigo; tocando con mis amigos en el festival italiano de mi escuela cosas como The Offspring, Blink-182, ‘For Whom The Bell Tolls’ de Metallica, yo iba a cantar pero me acobardé. Con sólo la experiencia de tocar en vivo, aunque fue frente a gente de mi escuela, fue emocionante, eso prendió una chispa en mí; ver el vídeo de ‘King Nothing’ de Metallica, el ‘Live Shit: Binge & Purge’, dije que tenía que hacer eso porque era cool.” 

Ustedes ya son estrellas de rock ahora, pero ¿han tenido la oportunidad de hablar con los tipos que los inspiraron, como por ejemplo Metallica? 

Paolo: “De hecho vimos a Metallica hace algunas semanas en Orlando, y pudimos ver a Kirk por unos minutos, y todos ellos son personas súper amables. Cuando fuimos de gira con Iron Maiden y vimos que son tipos muy cool. Hasta nos invitaban a tomar unos tragos después de los shows. Es loco porque uno escucha esa música durante toda su vida y luego conoces a esos tipos y ves que son normales y amables, y eso es lo que nos gusta hacer a nosotros ahora: pasar un rato y tener una buena experiencia.” 

Matt: “La primera vez que conocí a James (Hetfield) yo estaba tartamudeando, pero ellos son tan cool. Siempre es genial conocer a tus héroes. Cuando fuimos de gira con In Flames yo les decía que no existiéramos si no fuese por ellos. Yo era el tipo de fan de In Flames que compraba bootlegs y VHS en eBay, tenía todas las playeras y mi cuarto estaba lleno de posters de In Flames, cuando los conocí les dije eso. Somos fans de la música primero que nada.” 

¿Qué tienen en sus audífonos justo ahora? ¿Qué están escuchando? 

Matt: “Ando por todos lados. Con este disco me metí mucho en cosas punk viejo como Dead Kennedys, Bad Religion. Todos en la banda hemos estado oyendo el nuevo álbum de Architects, el nuevo EP de Stick To Your Guns es increíble, lo nuevo de Fit For An Autopsy es genial, así que hay mucho metal moderno sucediendo, lo más nuevo de Dark Tranquillity es increíble y es uno de los mejores discos que han sacado. Tanta música buena.” 

Paolo: “Una mezcla de todo eso, y luego me meto en un montón de cosas clásicas: obviamente Iron Maiden, Deep Purple, luego escucharé algo muy al azar como Run The Jewels y luego me voy a periodos de tiempo como el grunge y oír cosas como Alice In Chains, Soundgarden. Siempre ando por todos lados y siempre ando buscando algo nuevo que encienda una chispa de ideas.” 

Para Matt, ¿cómo fue que te metiste en el mundo del streaming? 

Matt: “Siempre he amado los videojuegos, he crecido jugándolos y pasé el Mario World cuando tenía como 4 años, Final Fantasy fue parte de mis años de secundaria y preparatoria, e incluso hay referencias de Final Fantasy en nuestras canciones, como en Strife, pero la canción no se trata de eso, The Calamity con Jenova en Final Fantasy VII… Siempre he estado metido en los videojuegos y una vez tocamos un show en Barcelona, y pudimos conocer a YouTubers que son fans de Trivium pero también son fans del del metal y uno de ellos, mi amigo Jordi, tiene como 6.5 millones de subscriptores y yo le pregunté que qué hacía y me inspiró a hacer unos covers en YouTube, y mi hermana y Paolo más o menos al mismo tiempo me dijeron que me metiera a Twitch, y comencé en eso en una consola, pero ese no es el modo profesional sino en PC, pero no sabía eso al principio. Digamos que la diferencia entre jugar así en PS4 y en PC es como tocar Guitar Hero y tocar una guitarra de verdad.” 

La plática anterior derivó en que un amigo de Matt, Jason Paradise, logró que alguien programara The Sin And The Sentence en Guitar Hero. Cuando les preguntan si son buenos para ese juego, Matt dice que él es terrible, que sus juegos favoritos son de francotiradores en primera persona y que le encantan los juegos competitivos en línea. Paolo dice que él prefiere ver a Corey jugar el juego de NBA, quien nada más lo juega con sus amigos, echándose unos tragos. 

La pregunta que no podía faltar: ¿de dónde surgió el nombre Trivium? Matt comenta que fue idea del cantante original de la banda, y que cuando éste abandonó la banda les dijo que podían conservar el nombre y asimismo se dividieron las canciones originales que tenían hechas: “Pero es el latín para las tres intersecciones de las escuelas del aprendizaje en el viejo inglés, que son retórica, gramática, lógica. Él fue cantante de la banda durante dos meses nada más y no quiso cantar en los primeros demos.”  

Cuando los cuestionan sobre si pudieran cambiar el nombre de la banda, ambos músicos coinciden que no, ya que les parece un nombre decente, que no se siente muy “metal”, pero que encaja su estilo, que no es un nombre largo, y que afortunadamente no han tenido que cambiarlo en algún país por cuestiones de derechos de autor o algo por el estilo. 

Volviendo al tema del nuevo álbum, ahora mencionaron el tono de las guitarras: los chicos dicen que fue un 5153 y un mini, pero que no tuvieron que darle todo el ‘gain’ para que sonara más grande. También parece que usaron un cab Mesa. Del mismo modo hablaron sobre lo genial que fue trabajar con el productor Josh, ya que llevó su sonido a otro nivel. 

Luego recordaron la anécdota de cuando recién comenzaban y decían que ellos serían la banda más grande del metal y que muchas bandas veteranas se molestaron por ver que esos jóvenes hablaban así, y tanto Paolo como Matt entienden que se hayan sentido así. Heafy dice: “No obstante, uno nunca debería avergonzarse de sus metas, y uno debe decirlas y proclamarlas, creer en ellas y trabajar para conseguirlas.” Pero como admite Paolo: eso es más que nada por cuestiones de motivación, porque al principio no es fácil. 

¿Cuál ha sido el ciclo de álbum más difícil que han tenido? 

Matt: “Comenzando en Ascendancy porque éramos los primeros de cada tour, nadie sabía quiénes éramos, vendíamos quizá una playera, dormíamos en estaciones de gasolina o en estacionamientos y nos duchábamos en un lavabo en un IHOP.” 

Paolo: “El Ozzfest nos ayudó bastante y nos volvimos una banda revelación, pero luego tuvimos una gira donde estábamos en medio de Children Of Bodom y Amon Amarth, y ése fue un golpe al estómago porque la gente hasta nos escupía y nos mandaban al carajo. Pero eso nos ayudó a construir nuestro carácter, y teníamos que pelear cada noche para demostrar que éramos una banda a la que valía la pena poner atención. Y a pesar de ello ganamos fans porque pudimos tocar a través de los abucheos.” 

Matt: “Hicimos un tour como co-headliners con Slayer en 2009 en el Reino Unido y aunque el Reino Unido era uno de nuestros mercados más grandes, al principio en un show en Manchester fue 50% abucheos y 50% de fans, y cuando pregunté que cómo estaban, el 50% nos animó, y cuando pregunté que quiénes nos odiaban, el otro 50% hizo un ruido muy grande, pero ya cuando terminó el show ya teníamos a casi toda la audiencia a nuestro favor. Nos han aventado orín. Recuerdo que una vez que estábamos de banda soporte de Lamb of God en Estados Unidos saliendo del escenario un tipo me dijo ‘Buen show, James,’ intentando empujarme. Recuerdo que uno de los tours más difíciles fue estando en Canadá (2005) donde estaba Dillinger Escape Plan como headliners, Read Yellow, The End y Trivium era primero, y en Montreal la gente ni siquiera se acercaba a vernos a la pista. Pero tienes que hacerlo, no siempre es glamouroso.” 

¿Son fans de los deportes?  

Matt dice que Corey lo es, y Paolo dice que en Florida la gente es rara con los deportes porque sólo apoya a los equipos cuando les va bien, que no son fans a morir como con otros equipos, por ejemplo con los Patriots de Nueva Inglaterra (como Corey). 

Última pregunta: Tips para bandas nuevas. 

Paolo: “La principio deben tomarse el tiempo para saber lo que es su banda, tienen que ensayar y tomar la oportunidad de que no tienen los reflectores encima para hacer esas cosas, y no me canso de decir a las bandas de que no se apuren en querer conseguir un contrato discográfico antes de estar listos. Prepárense primero, tengan una idea, para que cuando hallen un sello discográfico ya estén listos, y que las cosas siempre están cambiando; por ejemplo, nosotros tenemos que estar viendo maneras nuevas de dar a conocer a Trivium, como por ejemplo el streaming. Cada día hay una tecnología nueva y uno tiene que ver la forma de hacer que tu banda sea parte de ella.” 

Matt: “Incluso en nuestro nivel siempre hay un trabajo por hacer y no es fácil, pero eso me gusta que uno tiene que trabajar en eso. Uno tiene que ser el mejor en su instrumento, como en el principio: practicar siempre, querer ser el mejor siempre, hacer las mejores canciones, dar los mejores shows, ser la mejor persona. Es agotador, pero es una cosa genial. Hacer eso desde el principio hasta dónde estamos.” 

Para finalizar, los chicos dicen que esperan regresar por allá en algún punto a principios del próximo año y como headliners. Aún lo están planeando. 

 

Mar 07, 2017
Published in NOTICIAS

Source: TRIVIUM Guitarist Compares Drummer Changes To 'Dating Chicks'

El sitio Kaaos TV de Finlandia realizó una entrevista con el guitarrista Corey Beaulieu de Trivium antes del concierto del 27 de febrero en The Circus en Helsinki. Pueden ver el chat al final de esta publicación. Un par de extractos siguen (transcritos por BLABBERMOUTH.NET y traducidos por TRIVIUM MÉXICO).

Sobre cómo van las cosas con el baterista de Trivium, Alex Bent:

Han ido increíble. Definitivamente tiene todo el talento del mundo. puede tocar todas nuestras canciones a lo largo del catálogo. Las reseñas de esta gira dicen que sonamos… que probablemente son algunos de los mejores shows que nos han escuchado tocar. Así que definitivamente es una buena cosa. Sí, sólo estamos divirtiéndonos, simplemente estamos logrando algunos shows. Nos hemos unido muy rápido. Desde las primeras veces que ensayamos con él en Florida, simplemente como que hubo un clic de inmediato. Su estilo de tocar batería realmente encaja muy bien con nuestra forma de tocar guitarra. Así que ha ido genial. Y estamos pasándolo muy bien y disfrutando de todos los shows.

Acerca de si los cambios de baterista han afectado a Trivium:

Algunas bandas cambian su alineación completa, o han tenido un millón de miembros a lo largo de su carrera. Es desafortunado que las personas a las que les hemos dado oportunidades de tocar en nuestra banda, y todas tuvieron la misma oportunidad con el hecho de que pudieron tocar con nosotros, y pudiera decirse que tomaron ventaja de la oportunidad que se les dio. Y la razón por la que seguimos cambiando de baterista es porque ninguna de esas personas ha tomado la responsabilidad que se requiere para dar a la banda lo que necesitamos para actuar para los fans o hacer lo que tenemos que hacer a un nivel alto. Así que cada vez que cambiamos de bateristas, siempre ha sido con la intención de que ese iba a ser el tipo que iba a avanzar, y luego, [debido a varias] circunstancias o lo que sea, no fueron capaces de cumplir con lo las obligaciones necesarias para que la banda pudiera operar al más alto nivel. Así que siempre tratamos de encontrar… Esperamos que la próxima persona que encontremos sea esa persona. Y si no, uno seguirá buscando. Es como con las chicas. Sales con alguien, y seis meses después uno termina, y siempre buscas a la posible esposa. Así que lo estamos tomando ahora… Ya que hemos tenido un montón de cambios, estamos un poco más cautelosos de avanzar demasiado rápido. Pero, sí, realmente lo estamos sintiendo… Los fans parecen haber disfrutado mucho los shows con Alex, y hemos obtenido grandes respuestas de su manera de tocar y cómo suena la banda. Nos queda este tour antes de que estemos inactivos por un tiempo, así que estamos haciendo este tour y ya veremos qué pasa.

 

Photo credits: Rocksverige.se

Oct 10, 2016
Published in NOTICIAS

Adam Messler de Soundwave Brigade recientemente entrevistó a Corey Beaulieu. El vídeo de la charla se encuentra al final de la publicación. Pueden leer un par de extractos (transcritos por Blabbermouth y traducidos por Trivium México) a continuación:

Respecto a unirse a Trivium en el 2003:

Corey: “Yo era fan de la banda antes de que firmaran contrato discográfico. Viviendo en el área [de Florida], los veía como banda local. Compré el ‘famoso’ demo azul (blue demo) del que todos hablan. Fui una de las primeras personas en comprar una copia de éste. Recuerdo a Matt abriendo la caja cuando recibieron los demos. Además de sus padres, yo fui probablemente uno de los primeros en comprar la maldita cosa. Todavía tengo una copia por ahí. Ember To Inferno ya se ha dejado de publicar. El demo ya no se ha impreso durante diez años, pero creo que más adelante saldrá un paquete con una gran reedición de Ember y los demos que precedieron al álbum. Va a ser un arreglo muy cool. Matt ha estado trabajando en eso. Él estuvo ahí para eso, así que él está a cargo de su realización. Se ve bastante genial hasta ahora.” 

Acerca del álbum más reciente de la banda, Silence In The Snow

Corey: “Ha alcanzado un montón de fans nuevos y es genial ver que todo sigue creciendo y alcanzando nueva gente. Estamos realmente felices con cómo quedó el disco. Es exactamente lo que queríamos hacer. No nos quejamos aquí. Sólo nos estamos divirtiendo saliendo de gira tocando todas nuestras canciones.” 

Sobre cuándo la banda lanzará el disco sucesor a Silence In The Snow

Corey: “Depende de todo el proceso del tour. Siempre estamos trabajando en nueva música. Hemos estado componiendo incluso desde antes de que Silence saliera; las ideas siempre están surgiendo. Para cuando terminemos de ir de gira, ya tenemos la esencia de lo que usaremos cuando vayamos al estudio. Ya tenemos bastante material. No hay escasez de eso. Ahora será trabajar con programar productores, estudios, el tiempo completo para la pre-producción y la composición. Estoy seguro de que podremos hallar un lugar para ensayar todo y llevarlo donde todo suene como canciones. Espero que una vez que tengamos una mejor idea de eso luego sepamos de una manera realista cuándo podría salir el próximo disco. Definitivamente en algún momento del próximo año, pero no sé exactamente cuándo saldrá. Pero será el próximo año, antes de diciembre de 2017.” 

Galería de fotos y reseña del show en el Marquee Theatre de Arizona aquí.

Sep 06, 2016
Published in NOTICIAS

3 de los integrantes de Trivium (Matt, Paolo y Corey) grabaron videos especiales para You Rock Foundation, una organización benéfica de música que pretende sensibilizar sobre los problemas de salud mental, donde cuentan algunas situaciones difíciles que han afrontado a lo largo de sus vidas. El playlist con los tres vídeos podrán verlos al final de la publicación, y enseguida encontrarán lo más relevante que declararon los músicos.

Matt Heafy dice: “Cuando recién empezamos a salir de gira solía tener trastorno de ansiedad social. No es diagnosticado clínicamente, pero yo sabía que en cualquier momento que saliera a conocer fans yo me iba a asustar. En ese momento también me salía muchísimo acné, así que cuando nuestra banda estaba teniendo mucho éxito por primera vez en el Reino Unido, siempre teníamos fans que querían conocernos y revistas que querían tomar fotografías – y yo no quería hacerlo. No porque estuviera tratando de ser egoísta, sino porque no quería ser visto. Tenía miedo de hablar con la gente y miedo de estar en grupos.”

Heafy dice que logró superar el desorden gracias al apoyo de su esposa, familia y amigos. Y él ofrece consejo a quienes se enfrentan a problemas similares diariamente.

Y añade: “De la misma manera que mucha gente está preocupada por cuidar sus cuerpos, lo más grande que descuidamos es el hecho que también hay que cuidar nuestras mentes – ya sea hallando escapes físicos que te ayuden a sentirte mejor mentalmente, o incluso teniendo a alguien con quien hablar.

“En el gran tiempo libre que tuvimos antes de Silence In The Snow, no sólo estaba yo tomando clases de canto y guitarra, sino también estaba viendo a un terapeuta porque siento que eso es importante. Creo que cuando la gente oye eso, piensa, ‘Si hago eso, hay algo malo en mí.’ Pero ese no es el caso.

“Cuando uno reconoce patrones o cosas que pueden hacer que uno se eche la culpa a uno mismo, debemos darnos cuenta que es un hábito que se ha aprendido y es importante encontrar escapes que te ayuden a sentirte balanceado. Algo importante que debes saber es que no eres el único que se siente así.”

Por su parte, el bajista Paolo Gregoletto comenta que le parece que mucha gente se identifica con el hecho que una de las épocas más difíciles es cuando uno asiste a la escuela secundaria, ya que uno apenas va descubriendo quién es como persona. Comenta:

“A veces uno es la víctima del bullying; a veces con tal de querer impresionar a otros, uno va a ser quien hace bullying a otras personas. Pero una vez que descubrí la música y empecé a tocar el bajo, ese fue un punto crucial para mí. En la secundaria yo tenía a la música y tenía algo en qué refugiarme, así no me preocupaba por las opiniones de la gente sobre lo que hacía o no. Y ahora hay personas con las que sigo en contacto que me dicen que qué genial es que me enfoqué en tocar música y que todavía lo hago.”

Paolo indica que ser él mismo se volvió lo primordial tanto dentro como fuera del escenario, y que mientras mejor músico se volvía, en mejor persona se convertía y que las cosas en la vida no repercutían tanto en él.

“Hallar escapes como la música o deportes, o cualquier cosa positiva te ayuda. Creo que todos nosotros [en la banda] compartimos ese tipo de cosas cuando éramos más chicos. Siempre hemos dicho que inclusive cuando nuestras canciones suenan oscuras y pesadas, son un escape para que la gente vea que otros experimentan esas cosas. Y espero que eso inspire a la gente, ya sea yendo a la música o convirtiéndose en lo que quieran, siempre y cuando sean los mejores en ello.”

Para finalizar, Paolo dice que si pudiera volver a cuando era un niño de tercer o cuarto grado, se diría a sí mismo que descubriera otras cosas, que se alejara de quienes lo lastiman, que no intentara impresionarlos y que no rechace a los “raros”, ya que muchos de ellos suelen ser los más auténticos y “cool”, y compara eso con la música pesada y dice: “Este es un género para los 'raros'.”

Al igual que Heafy, el guitarrista Corey Beaulieu dice que para él el momento más difícil fue cuando Trivium comenzó a tener mucho éxito por ahí del año 2005, cuando eran muy jóvenes (menos de 20 años) y luego tener que ir de giras, aparecer en portadas de revistas y tener que lidiar con eso y el hecho de que comenzó a haber gente criticándolos sin conocerlos, burlándose de la manera en que se vestían o por como se veían.

“Todo eso como que tuvo un impacto negativo en la banda; por un tiempo tuvimos unos momentos duros, no nos hablábamos y no nos estábamos divirtiendo. Pero definitivamente lo sobrepasamos, nos volvimos más fuertes e insensibles a malas críticas, y ya hemos oído de todo. Podrán decir algunas cosas y ya no nos van a afectar porque amamos lo que hacemos, amamos hacer música y tenemos un montón de fans por todo el mundo que aman lo que hacemos, así que siempre nos enfocamos en lo positivo, nos divertimos lo más que podemos, viajamos por todo el planeta. Fuimos nosotros mismos quienes decidimos remediar la situación enfocándonos en lo que hemos logrado en vez de ver el lado negativo de las cosas; y mientras más grande uno se vuelve como banda habrá mas personas que intenten derrumbarte como persona porque eres exitoso. La música se ha convertido en nuestro escape para toda agresión, coraje, nuestra manera de dirigir nuestros sentimientos sobre cualquier cosa que pase en el mundo o en nuestras vidas. Si leen las letras podrían sonar negativas o agresivas, pero todo es para algo positivo: nos hace felices componer música que amamos y que los fans puedan conectarse con las letras. Hemos conocido a fans que nos dicen que ciertas canciones los han ayudado en momentos difíciles en sus vidas.”

Por último, Corey confiesa que cuando la banda estaba teniendo problemas, le hubiera gustado que hubiese existido una mejor química, pero que al mismo tiempo eso les ayudó a madurar como personas y volverse más fuertes y llegar adonde están hoy.

 

Ago 15, 2016
Published in NOTICIAS

Source: COREY BEAULIEU Explains TRIVIUM Drummer Changes
Photo credits: http://themetalist.net/

"Le Tour Du metal", recientemente realizó una entrevista con el guitarrista Corey Beaulieu de Trivium. Pueden escuchar la charla en el clip de YouTube al final de esta publicación; lo más relevante se encuentra traducido enseguida.

Respecto a los cambios frecuentes de baterista en Trivium:

Corey: “Bueno, desde el primer momento, cuando reemplazamos a Travis [Smith], todo siempre ha sido… Las circunstancias, de cuando se llega a esto, en realidad nunca hemos tenido las mejores… Cuando surgió algo, siempre nos puso en un aprieto, ya sea con tener que cancelar un tour o cancelar shows y no queríamos hacer eso. Nick [Augusto] entró — él era nuestro técnico en ese momento — y él entró y ocupó el lugar por un rato. Entonces cuando eso llegó a su fin, Mat [Madiro] era nuestro técnico de batería. Y se unió a la gira, se aprendió el set en un día libre y empezó a tocar con nosotros. Y como que eso quedó sucediendo porque teníamos tantas giras. Y en vez de cambiarlo, o de encontrar a alguien con quien grabar el disco con quien no estuviéramos familiarizados y con quien no habíamos tocado o algo por el estilo, le pedimos a Mat que hiciera el disco. Y luego después de que hicimos el disco, tuvimos mucho tiempo antes de comenzar la gira, y simplemente queríamos tomar el tiempo de realmente buscar y ver algunas opciones y platicar con diferentes personas. Y eventualmente, después de un tiempo, finalmente nos pusimos en contacto con Paul [Wandtke] a través de amigos mutuos. La vibra parecía la correcta, en cuanto a personalidad y en cuanto al entusiasmo general detrás de la oportunidad de tocar en nuestra banda. El Knotfest en México fue algo así como la audición, y nos ha estado yendo genial. Él definitivamente trae musicalidad. Realmente ayuda a la banda en general tener a alguien detrás de nosotros que esté al mismo nivel, y nos ha ido muy bien. Hemos sido capaces de pasar por el catálogo y tocar un poco de cosas que no habíamos hecho en mucho tiempo, ya que siempre habíamos tenido que esperar a que el baterista se acoplara, esperando a que la gente se pusiera al día con lo que estamos tocando actualmente y en realidad nunca haber aprendido más allá de eso. Así que ha sido muy divertido para el resto de nosotros el que no tengamos que tocar las mismas canciones tan seguido.

Respecto a lo que el nuevo baterista de Trivium, Paul Wandtke, agrega al sonido de la banda:

Corey: “Él es realmente un baterista muy versátil; él prácticamente puede hacer cualquier cosa. Todavía no hemos trabajado en nada nuevo con él, así que sin duda va a ser interesante de ver. Toca todo nuestro material antiguo perfectamente, por lo que será divertido escuchar cómo suena Trivium cuando él tenga el control creativo sobre lo que está tocando. Creo que va muy divertido, porque él es definitivamente muy creativo detrás de la batería. Él toca la guitarra, compone canciones, y me parece que cuando se trata de poner música juntos y componer batería para las canciones, tendrá una salida muy musical para las canciones. Va a ser agradable hacer algo que suene un poco diferente, no nada más las cosas estándar en batería. Así que estoy deseando escuchar la vibra que traiga cuando entremos al estudio.

 

Jun 07, 2016
Published in NOTICIAS

Source: TRIVIUM Bassist Was Worried About Band's Future Following MATT HEAFY Vocal Scare

El bajista de Trivium, Paolo Gregoletto, ha admitido que estaba "preocupado" por el futuro de la banda luego que el líder Matt Heafy se vio obligado a cambiar su estilo vocal después de un problema de salud.

Trivium canceló una serie de shows en mayo de 2014 después de que Heafy trabajara excesivamente sus cuerdas vocales durante un concierto en Columbus, Ohio, y su médico le dijo que descansara. Desde entonces, el grupo ha vuelto con un nuevo álbum de estudio, "Silence In The Snow", que se caracteriza por su completa falta de "gritos" – una desviación significativa del enfoque que caracteriza el clásico disco "Ascendancy" del 2005.

En una nueva entrevista con Artisan News, Gregoletto habló abiertamente sobre los problemas vocales de Heafy y las decisiones difíciles que Trivium enfrentó en un esfuerzo por avanzar como banda.

“Matt tuvo un gran susto hace un par de años, cuando tuvimos que cancelar algunos shows,” dijo (ver video más abajo). “Pensamos que tal vez se lesionó la voz. Por suerte, fue más bien un uso excesivo. Tocamos un show como a las diez de la noche un día anterior, y luego tocamos a mediodía al día siguiente. Y la voz de Matt quedó frita, y tuvimos que cancelar. Y él tuvo que volver a aprender muchas técnicas.”

Él continuó: “Sinceramente, el único detalle con ['Silence In The Snow'] es que no tiene los gritos. Pero eso fue siempre una cuestión: ¿Alguna vez volverán los gritos de Matt? Y si no logramos que Matt grite de nuevo en lo viejo, ¿queremos hacer un disco que los tenga de forma tan prominente que luego nos dé problemas para hacerlo en vivo? Así que esa fue una especie de pregunta que nos hacíamos en el fondo. No fue la única cosa que nos hizo hacer este disco que tiene sólo el canto pesado, pero eso fue sin duda… es decir, por lo menos en mi mente dije algo como, ‘Esto podría cambiar nuestra banda para siempre, si es que él no puede hacer esa cosa.’ Porque entonces Corey [Beaulieu, guitarra] realmente va a tener que [encargarse de los gritos]… Él está encargándose de mucho con el hecho de que Matt no sea capaz de gritar. Y hubo una técnica [que Matt] aprendió, pero iba a tomar tiempo, y no había ninguna garantía de que iba a funcionar. Y ahora, en los últimos tres o cuatro meses, finalmente funcionó, y Matt es capaz de hacer más o menos el 99% de las cosas que hacía antes. Y ahora eso nos da la oportunidad de ir hacia adelante con el disco. Ahora no tenemos que preocuparnos tanto al respecto. Si queremos poner gritos en canciones, no es que digamos, ‘Bueno, Matt no va a ser capaz de hacerlo.’ Sería una pena tenerlo y luego no poder hacerlo en vivo. Ahora podemos hacerlo de nuevo. Pero en ese momento, fue sin duda una cuestión.”

De acuerdo con Paolo, lo que agravó el problema fue el hecho de que muchos fans de Trivium querían escuchar canciones del viejo material de la banda en vivo, una posibilidad que se hizo cada vez más difícil por la incapacidad de Heafy de cantar las canciones como se grabaron originalmente.

Gregoletto dijo: “Para una gran cantidad de material antiguo con los gritos se necesitan dos personas para lograr mucho de la "llamada-y-respuesta". Y hubo un punto en el que Corey estaba haciendo la mayoría… Eso era malo para el setlist, porque no podíamos [incluir canciones diferentes]… Si poníamos demasiadas cosas allí, sería como… Matt ya no es el cantante principal en este punto; entonces es principalmente Corey haciendo un montón de gritos y Matt saltando aquí y allí para cantar.”

Él continuó: “Definitivamente estaba un poco preocupado en ese momento. Uno tiene todas esas canciones que la gente quiere, y es frustrante no ser capaz de hacerlo, y no es culpa de Matt, porque él sólo tuvo que aprender esta nueva técnica, porque los médicos le decían, ‘Si sigues haciendo esto, vas a tener un problema. No tiene solución, y se acabó para ti.’ Y entonces uno no le puede echar en cara Matt el estar en esa posición. Hicimos lo que hicimos, y uno tiene que hacer ese cambio. Y hacerlo con un nuevo disco que estaba por salir, fue sin duda un poco estresante.”

Después de grabar "Silence In The Snow", el baterista Mat Madiro tuvo su salida de la banda y fue reemplazado por Paul Wandtke, quien hizo su debut en vivo con la banda el 5 de diciembre de 2015 en el Knotfest México.

“Hubo mucho pasando al mismo tiempo,” dijo Paolo. “Y tuvimos que ser capaces de equilibrar todo y sacar un disco con el que nos sentimos muy seguros al final, y tener una gran visión real y sólida. Cuando llegamos al final de esto, yo sin duda estaba muy gastado. Estaba como, ‘Hombre, estoy cansado. No puedo creer que tenemos que ir gira en unos meses.’ Pero ahora ya que hemos estado fuera, ya que hemos tenido a Paul, me siento recargado de nuevo. Sí, esto se siente divertido. Esto ya no se siente tan estresante.”

Abr 18, 2016
Published in NOTICIAS

Source: Blunt Mag | Trivium: Push Forward
Photo Credits: Gwendolyn Lee Photography

BLUNT se encontró con el guitarrista Corey Beaulieu donde hablaron sobre nueva mierda, vieja mierda… e inclusive de más mierda nueva.

Ustedes tuvieron que añadir otro show en Melbourne para su gira australiana como líderes de cartel porque el primero se agotó. ¿La lealtad de los fans de todo el mundo todavía les sorprende?

Bueno, ya sabes, a lo largo de los años hemos construido una muy buena base de fans en todo el mundo. La última vez que vinimos a Australia tuvimos unos shows realmente muy buenos y siempre nos encanta ir allí. Definitivamente hay una gran cantidad de fans que vienen a vernos cada vez que tocamos. Y hay un montón de nuevos fans que serán capaces de venir a vernos por primera vez. Independientemente de lo grande que es el lugar, tratamos de poner el mismo tipo de show que hacemos en cualquier otro sitio. Cuando vamos a Japón y Australia no podemos llevar las mismas cosas que tenemos en Europa – no podemos enviarlas desde Europa. Pero definitivamente tratamos de poner el show más grande que podamos y dar a todos la experiencia de ver a nuestra banda en un entorno en vivo. Las personas que nos han visto antes ya más o menos saben qué esperar del show en vivo que tratamos de poner.

¿Cómo se sienten con los fans que vienen a los shows y los confrontan con frases como "Prefiero el viejo Trivium"? Es un concepto mediocre, por supuesto, simplificar todo en "viejo" y "nuevo", sin embargo esos comentarios suelen ser muy mencionados.

Cada disco es diferente pero sigue siendo Trivium. No somos una banda que va a repetir el mismo sonido en cada disco porque eso es simplemente muy aburrido y realmente estancado. Cada disco es sí mismo, ya que no haríamos el mismo disco dos veces. Cada disco tiene su propio sonido, cada uno es único dentro del catálogo… todo depende a qué tipo de fan le preguntes. En cada banda que tengas, hay gente que va a decir eso. Hay gente que dice: “Sólo me gusta el primer disco de Metallica”, cuando ya han sacado 12. Los fans simplemente son así, no importa de cuál banda le preguntes a los fans. En realidad no prestamos mucha atención; sólo tocamos la música que queremos tocar y disfrutamos de ese proceso.

¿Acreditas su éxito continuo a la progresión constante de su sonido?

Sólo queremos seguir avanzando. Ya sabes, lo que hacíamos hace 10 años, todo por lo que pasamos personalmente, todo cambia. Así que siempre quisimos avanzar y ver qué más éramos capaces de hacer como banda y como compositores, ya sabes, en cuanto a creatividad; hacer algo que no hemos hecho. No quiero escribir la misma canción una y otra vez, quiero escribir algo fresco que lo mantiene emocionante.

Pues ustedes hacen un trabajo muy bueno en eso. Hablando de su interacción con los fans en la escena, David Draiman de Disturbed hace poco tiempo llamó la atención a una fan por usar su teléfono en un show y fue muy publicitado. ¿Que los fans hagan cosas como usar sus teléfonos te molesta en absoluto a tal grado de llamarles la atención?

Ya sabes, los fans pagan para estar allí, así que si necesitan utilizar sus teléfonos, pueden utilizar sus teléfonos. Desde que empezamos a ir de gira, los teléfonos celulares han sido una cosa principal en nuestra cultura. Veo a la gente en primera fila escribiendo, pero no sé sobre qué están escribiendo o si es importante, y ellos simplemente podrían estar escribiendo el setlist. Pero el hecho de que están allí significa algo, ¿sabes? No hablo en el micrófono, y por lo tanto no haría eso [llamar la atención al fan], pero todo el mundo es diferente en cuanto a la forma en que reaccionan a ciertas situaciones. El hecho de que la gente está allí significa algo para la banda y habrá una persona en su teléfono, pero también hay cientos o miles de personas allí rockeando y divirtiéndose. Así que uno debe seguir tocando y seguir disfrutando del momento que se tiene con los fans que están allí viendo. He estado en conciertos donde he mirado mi teléfono por alguna razón y no es porque no estoy disfrutando del show. Siempre hay un correo electrónico o alguna mierda así, siempre hay algo sucediendo con tu teléfono, cosa que es una ocurrencia común en la actualidad.

Absolutamente. Para terminar, sus dos últimos discos han estado separados por un intervalo de dos años. Después de haber lanzado su séptimo LP el año pasado, ¿están esperando un nuevo lanzamiento para el año 2017?

Tratamos de planificar el futuro tanto como podemos, y estaremos de gira por el resto del año [pero] hemos hablado de hacer un disco el próximo año. Todo depende de lo que pase – uno más o menos puede planificar con tanta antelación – pero uno nunca sabe cuándo va a surgir una oportunidad que no se pueda rechazar. Tengo la sensación de que en algún momento del próximo año sacaremos un nuevo disco, ya que sin duda hemos estado planeándolo y trabajando en nueva música y conceptos para el disco, y planeando todos los detalles del horario – lo que queremos hacer, con quién queremos trabajar, cosas por el estilo. Cuando planeamos un disco lo hacemos con la mayor antelación posible. Por lo general somos bastante rápidos cuando se trata de preparar un disco. Estamos por lo general bastante preparados, así que no se toma demasiado tiempo. Así que definitivamente estamos con ganas de sacar música nueva en algún momento; esperamos tener un tiempo libre a finales de este año y así ser capaces de poner en marcha el siguiente paso del proceso.

 

Mar 28, 2016
Published in NOTICIAS

Jeff Straw del sitio Pyramind entrevistó a Matt y Corey cuando Trivium se presentó en Sacramento, California. La entrevista con Matt se encuentra en este enlace. El video de la charla con Corey podrán verlo al final de esta publicación, y enseguida encontrarán la traducción al español de lo más relevante que trataron:

Tour 2016 por los Estados Unidos

Corey empieza diciendo que la gira del 2016 en particular ha estado increíble, pero que han hecho tours por ese país a lo largo de los años y que las respuestas han sido mixtas: en algunos shows les ha ido genial, pero otros han sido regulares, dependiendo del lugar donde se encuentren en los EEUU debido a que esa nación es muy grande y los fans son diferentes, además de que como siempre hay bandas haciendo giras a veces la gente no se entera de los conciertos que llegan a su ciudad. Pero volviendo al último tour que realizaron en EEUU, el Rey dice que los shows estuvieron casi a su máxima capacidad y fueron los más locos que han tenido, cosa que los sorprendió mucho – especialmente los que fueron “sold-out”, y agradece a las estaciones de radio que ayudaron a difundir su música.

Silence In The Snow

Obviamente tenían que tratar el tema del álbum más reciente de Trivium y sobre eso Corey dice que han estado tocando canciones de ese disco en vivo y que como no hay gritos él puede concentrarse en tocar su guitarra. Menciona el éxito que ha sido ‘Until The World Goes Cold’ en la radio, ya que se colocó en el Top 10 (el primero al que entran en su historia) y que eso es muestra de cómo los fans de antaño y nuevos fans se conectaron con esa canción. Sobre el álbum en general, cuenta que durante el proceso de composición querían hacer canciones que sonaran “abiertas y grandes” en vivo.

Proceso de Grabación de Guitarras

Corey explica que el proceso de añadir capas de guitarras en cada disco ha sido un poco diferente; por ejemplo, en Ascendancy y The Crusade dice que fue ‘quad-tracking’, pero que en Shogun tenían quizá dos guitarras y luego en otra parte agregaban una tercera o cuarta para añadir dinámica. Indica que con el paso de los años y con el hecho de trabajar con diferentes productores se aprenden nuevos trucos para dar énfasis a ciertas partes de las canciones y cosas así: “En este nuevo disco (Silence In The Snow) la parte principal es de dos tracks y luego hicimos esto donde añadimos un track que le da un efecto y una cierta vibra, y lo del ‘lead’ (guitarra líder) es solo un track para los solos y yo hago un montón de partes armónicas, para las melodías hago dos tracks y a algunas partes añado una octava […] Pero todo depende del sonido que uno está buscando para una parte en particular […] A nosotros nos gusta tener una producción grande, así que ponemos bastantes capas para que las partes sean más gruesas.”

Tocando los Solos Grabados en Vivo

“Cuando se trata de los solos, en lo que respecta a la parte que tiene armonía, yo toco mis solos y Matt los suyos. Ocasionalmente en las partes que son de guitarra dual y son basados en melodía, las tocamos juntos, pero si es un solo que incluye un pasaje melódico, quizá yo lo haga; en vivo uno a veces puede salirse con la suya y no meter tanto las armonías, a diferencia que en el disco se hacen más bien por la cuestión de la experiencia al escucharlas y hacer que el disco suene lo más cool que se pueda […] En vivo no nos gusta tener una pinche MacBook que toque las armonías o voces que faltan, como hacen algunas otras bandas metiendo ‘backing tracks’. Nos da orgullo decir que somos una banda que toca sus canciones [en vivo] sin la ayuda de ProTools o cosas así: se trata de mantener viva la experiencia del show en vivo, y haz lo que se te pegue tu chingada gana en el estudio.”

Proceso de Composición de ‘Lead’ y Solos

“Componer melodías y solos es muy divertido; es siempre raro porque usualmente no me gusta trabajar componiendo los solos – yo trabajo componiendo melodías y composición de canciones, me gusta que las melodías sean correctas para las partes, ésas son un poco más planeadas. He compuesto algunos solos en casa, pero muchas veces muchos en los solos, y algunas melodías también me gusta esperar hasta que ya hayamos grabado los ritmos y la batería, así sé exactamente sobre qué estoy tocando, así sé cómo va a ser el tempo, y luego sucede que he compuesto algunas cosas y cuando llego al estudio el tempo es diferente a cuando compuse el solo y luego no tiene sentido y se tiene que empezar desde cero, así que como que me espero a que todo esté allí, y aparte la vibra de estar en el estudio y todo sonando muy bien como que me da la inspiración para componer.”

Técnica del Armónico Artificial (Pinch Harmonic)

En esa parte del vídeo alrededor del minuto 10, Corey muestra cómo realizar el riff, el cual describe como uno muy básico y abierto y realiza con el segundo traste y donde dobla un poco la cuerda – tienen que ver el vídeo para que chequen cómo lo hace. También explica que con la guitarra de siete cuerdas a veces en vivo tal vez no saque la nota exacta, pero que con la práctica la lleva: a veces le sale muy bien, y a veces le cuesta, pero que hay que encontrar el punto donde uno se sienta cómodo para hacerla, pero que “No todos pueden ser como Zakk Wylde para lograr hacerlo perfecto.”

Guitarra Signature con Jackson

Corey dice que él empezó a interesarse en la Jackson y en la forma “V” debido a que es un gran fan de Megadeth, que le gustaba la guitarra de Dave Mustaine – incluso ellos fueron su primer concierto al que asistió – y tuvo una Jackson cuando era más joven (una “soloist” que sale en el vídeo de Pull Harder). Luego cuenta que tuvo Jacksons durante la era de Ascendancy y se puso en contacto con la compañía cuando hicieron el álbum, pero ésta recientemente había sido comprada por Fender y como Trivium era una banda nueva realmente no conocían a Corey y no lo habían notado cómo guitarrista, así que no fue una prioridad para ellos, además que en ese entonces sólo firmaban a los artistas por el lado Fender. Así que cuando se le presentó la oportunidad de ser artista de Dean Guitars estuvo con ellos por un par de años y “esa fue una experiencia de aprendizaje respecto al proceso de fabricar guitarras, ya que en esa época no tuve algo fabricado especialmente para mí ni sabía cómo funcionaba todo ese proceso. En Dean fueron muy buenos conmigo y Matt al hacernos nuestras guitarras a nuestro gusto […] Pero las cosas realmente como que no funcionaron al final, y cuando nos salimos [de la compañía] buscamos por ahí un poco con un par de compañías, hablamos con algunas personas, pero siempre amé a Jackson, y luego un buen amigo de la banda que fue nuestro nuestro chico Marshall por mucho tiempo y también trabajó con Guitar World Magazine, Nick Bowcott, él estuvo en el momento cuando me volví a unir a Jackson: él era el jefe de relaciones de artistas, y gracias a él terminé yendo con ellos, conocí al equipo que estaba trabajando allí, y todos fueron muy amigables. […] Así que yo estaba muy emocionado de que la gente trabajando en la compañía realmente estaba interesada en el artista, asegurándose de que todos estuvieran muy felices, y como siempre quise tocar Jackson estaba muy emocionado de que con los años ya habíamos crecido como banda y que ahí ya conocían a la banda y les gustaba, y todo funcionó con ellos.” Y gracias a eso, Corey pudo diseñar su guitarra signature durante un par de años, haciendo diferentes prototipos y probando diversas especificaciones a su propio gusto y para hacerla única también.

 

Mar 24, 2016
Published in NOTICIAS

Source: Trivium’s Corey Beaulieu Talks New Album ‘Silence In The Snow’ & Upcoming Australian Tour
Photo credits: James White Photography

MF: Trivium va a volver a Australia por primera vez desde el 2014 en apoyo a su nuevo disco Silence In The Snow. ¿Estás emocionado de finalmente venir para acá para una serie de shows como líderes de cartel?

CB: Es realmente bueno que podamos ir tan temprano en el ciclo de gira del disco. Por lo general, Japón y Australia quedan relegados para más tarde en el ciclo de álbum, pero que tuvimos una brecha en nuestra gira por Estados Unidos, así que decidimos que esto pasara.

Con el disco pasado, eso fue lo último que hicimos para el álbum. Es bueno dirigirnos allí a hacer una gira cerca del comienzo del ciclo del disco en lugar de al final. Estamos con muchas ganas de volver a uno de nuestros lugares favoritos para tocar en todo el mundo.

MF: Has dicho muchas veces en otro lugar que su show en vivo es el mejor que ha habido, ¿qué pueden esperar ver de Trivium en el 2016 los aficionados australianos que podrían no haber visto en el 2014?

CB: Estamos haciendo un show con más fuerza, con nuestro nuevo baterista, él es fantástico detrás de la batería. Por primera vez en nuestra carrera hemos estado tocando con un click track (pista de ritmo), por lo que todas las canciones son perfectas como si estuvieran en el disco, nada fluctúa. Esto hace que todo sea mucho más fácil de tocar y hace que toda la banda suene mejor. Tendrán la oportunidad de escuchar una gran diferencia en cuanto a la actuación, con todos en la banda trabajando a su máxima capacidad.

Tampoco tenemos ninguna limitación en lo que podemos tocar, por primera vez en muchos años, ya que el nuevo baterista ha aprendido TODAS nuestras cosas. Así que la gente va a ver un montón de nuestras canciones que podrían no haber visto antes, ya que hemos estado ensayando y tocaremos canciones que no hemos tocado entre cinco y siete años.

Definitivamente estamos profundizando en nuestro catálogo más que en nuestro último ciclo del álbum, y hemos hecho nuestra meta el no tocar el mismo set dos veces, dos noches seguidas en esta gira.

MF: Ese nuevo baterista de quien hablas es Paul Wandtke, ¿crees que han encontrado al "elegido" en él, por así decirlo?

CB: Definitivamente, hombre. Todas las otras veces estuvimos en una situación en la que tuvimos que tomar una decisión y siempre ha sido dentro de un momento en el que no tuvimos el lujo de tiempo para pasar nuestro tiempo investigando y buscando a alguien. Sólo teníamos que conseguir a alguien de inmediato para que no tuviéramos que cancelar shows o arruinar nuestro horario y todo eso.

En esta ocasión fuimos capaces de pasar seis o siete meses hablando con varias personas y dejando que la naturaleza siguiera su curso hasta que encontramos a Paul, que nos fue recomendado a través de Mike Mangini de Dream Theater, y él ha estado genial. Él toca las canciones increíblemente bien, él es grandioso en el estudio y tiene presencia en el escenario y energía. Este nuestro primer tour completo con él, así que todavía se está aclimatando a ir de gira con una banda de nuestro nivel, pero en lo que a tocar se refiere él ha estado increíble, y sé que va a agarrar la onda de ir de gira al hacerlo, que es realmente la única manera de hacerlo.

MF: Una cosa que se mantuvo constante a lo largo de la carrera de Trivium es tu trabajo estelar como guitarrista lead (líder), el cual tiene su propia sensación característica. ¿Mientras crecías tuviste algunas influencias particulares que tomaste para establecer tu estilo de tocar?

CB: Definitivamente al crecer cuando empecé a tocar la guitarra aprendí mucho de Iron Maiden, Megadeth, Metallica, Iced Earth, Slayer, muchas de esas bandas. Simplemente tocaba junto al CD. También estaba George Lynch de Dokken. Más o menos cuando me estaba metiendo en la guitarra, el metal se trataba de atacar al tocar la guitarra y los solos de guitarra, y yo sólo pensé que era muy chingón.

Así que una gran cantidad de lo primero del thrash metal y cosas del heavy metal me inspiraron. Jugué un poco a Frankenstein y mezclé todas mis cosas favoritas y he creado un estilo de tocar con el que me siento cómodo y del que amo su sonido. He aprendido licks de todos los otros músicos y he adaptado algunas de esas ideas en mi forma de tocar, pero he encontrado una manera de asegurarme de que no suene a que obviamente estoy plagiando ideas o estilos de las personas.

MF: Retomando eso de la influencia de lo primero del thrash metal, Silence In The Snow tiene un sonido metal clásico definitivo con un poco de sonidos modernos, ¿cuál fue la intención al entrar en el disco?

CB: La idea para el tipo de sonido de metal más clásico en Silence In The Snow, como que evolucionó de forma natural durante el ciclo de gira de Vengeance Falls. Cuando estábamos en el autobús de gira, escuchábamos un montón de Maiden y Priest, Rainbow, Dio, muchos de los precedentes al movimiento thrash heavy metal de los ’80s. Mucho de los ’70s, muchas de las cosas clásicas del metal tradicional clásico de principios de los ’80s, y el solo escuchar esos álbumes y al analizarlos, y muchos de esos discos tenían un sentimiento muy cool y un sonido grande que complementa la calidad de las canciones que se mantiene hasta hoy día.

Es como que esos discos nos hicieron sentir de una cierta manera al escuchar la música como fans, y se trató de un momento de inspiración o un tiempo de inspiración, por lo que al entrar en Silence In The Snow estábamos tratando de capturar la esencia de la forma en que esos discos nos hicieron sentir y pusimos eso en nuestra música.

El punto de partida de Silence In The Snow fue el tema del título del álbum, que habíamos escrito hace años justo después de que estuvimos de gira con Heaven And Hell en Japón. Habíamos visto una gran cantidad de shows y realmente quedamos impresionados por la actuación de todos en la banda, y al verlos hacer esto, dando todo sólo para tratar de emocionar a la audiencia.

Eso inspiró el groove estilo Sabbath que tiene Silence In The Snow, el cual pensamos que era un buen sonido para nosotros, así que tocamos la canción y usamos eso como la base de lo que iba a ser el disco, y uno puede escuchar cómo esa influencia se dirigió a las otras canciones que componen el disco.

MF: Una cosa que tienen en común con los señores del metal de antaño es la longevidad, ahora que ya tienen 7 álbumes y 16 años en su carrera, son algo así como los "estadistas mayores de la nueva escuela". ¿Cómo se sienten acerca su legado en este momento?

CB: Estábamos hablando de ello el otro día, no hay un montón de otras bandas que firmen un contrato de grabación de 7 u 8 álbumes cuando comienzan su carrera y que en realidad terminen el contrato. Es muy bueno que la disquera está siempre detrás de nosotros y han recibido a la banda, durante los últimos 11 años.

Es curioso, porque hemos sido una banda conocida desde el 2003, pero estamos todavía más jóvenes que el 80% de las bandas por ahí. Tenemos la suerte de que tuvimos nuestra revelación a tan temprana edad que después de 13 años de grabación y giras consistentes todos apenas acabamos de cumplir los 30.

MF: ¿Es cada vez más difícil armar los setlists?

CB: ¿Sabes?, con el paso de los años se llega a saber qué canciones son básicas en el set que podrían causar un alboroto si no se tocan. Recientemente hemos vuelto a aprender un montón de nuestras canciones, de modo que podamos mezclar el setlist en esta próxima gira, lo que es bueno porque tenemos tantas canciones y a veces estamos como, “Hombre, tengo muchas ganas de tocar ésta, pero tendríamos que sacar otra cosa.”

Esa es una gran parte de la razón por la que estamos tratando de hacer menos giras como banda soporte y nos estamos enfocando en hacer nuestros propios tours como líderes de cartel, y así se pueden tocar más canciones y facilita la lucha de seleccionar un setlist porque tenemos tantas canciones que son geniales en vivo y que queremos tocar, y al tener un set de 40 minutos es más difícil escoger una lista de temas para un tiempo tan limitado. Cuando estamos encabezando podemos más o menos dictar cuánto tiempo podemos tocar, así que eso realmente ayuda.

MF: Ustedes han sido capaces de tocar con la mayoría de sus ídolos del metal, ¿quedan algunos con quienes les gustaría rockear en el escenario?

CB: Hemos hecho festivales y shows con casi todos, pero nunca hemos hecho un tour completo con Metallica, hemos hecho algunos conciertos y festivales, pero nunca hemos hecho una gira completa. Eso sería divertido. Tampoco hemos hecho una gira con Megadeth, hemos hecho festivales y el Mayhem, que es como una gira de festivales, pero nunca como un tour organizado.

Otra gran banda con quienes no hemos hecho un tour normal y de quienes somos muy buenos amigos es Avenged Sevenfold, así que espero que algún día seamos capaces de hacerlo. Hemos querido hacer eso durante mucho tiempo, así que espero que si las cosas salen como queremos, seamos capaces de hacer una serie de conciertos con ellos en un futuro próximo.

MF: Es evidente que todos son grandes fans del metal de los 80’s, incluyendo los cuatro grandes del thrash (Big Four) y más allá. Si tuvieras que armar un ‘big four’ del metal moderno, ¿quiénes estarían en él, y ustedes fueran parte de él? ¿O ustedes serían la primer banda soporte?

CB: Si yo fuera a hacer esto, mantendría el espíritu del ‘big four’ original y seleccionaría un periodo de tiempo, porque Avenged Sevenfold, nosotros, y Bullet for My Valentine todos salimos casi exactamente al mismo tiempo. Obviamente, creo que Killswitch Engage también tendría que estar allí. Otra buena que tendría que estar en la conversación sería Lamb Of God, así, ¡por lo que tendría que ser ampliado a cinco o más bandas para que entremos todos!

MF: ¡Ese sería un tour de ensueño!

CB: Sí hombre, tal vez podamos hacer que eso ocurra en algún momento. Con el ‘big four’, si no tuviera que incluir a nosotros mismos en él, o no se nos permitiera, esas serían probablemente las cuatro bandas que iba a poner ahí porque todas salieron alrededor del mismo periodo de tiempo y todas han tenido realmente grandes impactos en la escena del metal y sería un espectáculo gigante.

Lamb Of God podría decirse que comenzó un nuevo periodo que sale del nu-metal y lograron que los gustos musicales de todos fueran de nuevo al thrash metal más tradicional, como lo fue en los años 80. Restauraron la popularidad del metal de verdad, lo rescataron de la fase del nu-metal en el que se había deslizado durante 10 años, así que felicitaciones a ellos, sin duda tendrían que estar allí.

MF: Todos ustedes son grandes foodies (amantes de la cocina), ¿hay algo en particular en cuanto a cocina que están ansiando comer o probar estando en Australia?

CB: Esta pregunta la respondería mejor Matt, quien es el verdadero foodie del grupo, el Capitán del equipo de comida, ¡y yo nada más voy de invitado! Él investiga todas las ciudades y encuentra los mejores lugares. Hay un montón de buena comida en Australia, siempre comemos muy bien por allá, especialmente en Melbourne donde específicamente pedimos un día de descanso en esta ocasión debido a que Matt se vuelve loco con las opciones de comida allí.

Hay un al restaurante que vamos cada vez que estamos en la ciudad, es un sitio para almorzar. Conocemos al propietario y conseguimos entrar. Fuimos allí la última vez que estuvimos de gira, en mi cumpleaños, y fue muy genial, y luego tuvimos la cena con la banda, el equipo, e In Flames, así que fue una buena pequeña fiesta de cumpleaños. Hay lugares grandiosos por todo Australia, así que estoy seguro Matt ya tiene una lista de restaurantes en cada ciudad donde estaremos tocando.

MF: Siguiendo con el tema culinario, si fueras a organizar una cena de ensueño, pero sólo pudieras invitar a alrededor de cinco invitados, ¿quiénes estarían en la lista de invitados y qué tipo de cocina sería?

CB: Definitivamente serían todos en la banda, y tendría que hacerla por lo menos de seis, ya que tendría que, al menos, llevar a algunos de los miembros del equipo porque nuestra banda ha viajado junta y todos nos llevamos muy bien. Es como un montón de mejores amigos echando desmadre por todo el mundo.

En mi cena, me gustaría llevar con nosotros, al menos, a nuestros muchachos del equipo también, porque cada vez que salimos a cenar, lo llamamos cenas familiares, donde todos en la banda y el equipo salimos y vamos por algo de comida. En mi cena tendría que haber, al menos nueve, y Matt estaría a cargo del tipo de cocina y de hacer las reservaciones.

MF: Una pregunta un poquito divertida, antes de volver al negocio de los riffs desgarradores de metal, si tú fueras un luchador profesional o luchador de MMA y tuvieras una canción que sonara cada vez que entras a pelear, ¿cuál te gustaría que fuera?

CB: Es un poco chistoso que me lo preguntes, porque muchos me preguntan si soy luchador más a menudo que me pregunten si soy músico. Si subiera al ring, escogería Cannibal Corpse - Hammer Smashed Face, o algo así.

MF: Diste en el clavo absolutamente con esa decisión, hombre, muy apropiada. Mucho más apropiada que lo que Craig de Escape The Fate dijo; él eligió It’s Gonna Be Me por alguna razón.

CB: Bueno, supongo que hay diferentes formas de que puedes interpretar eso. Si fueras un luchador de la WWE, basado en una canción, tendría que estar en correlación con qué tipo de personaje estás siendo, porque ha habido algunos luchadores de la WWE a largo de la historia que tienen algún tipo de extravagancia, ya sabes, los luchadores extraños.

Luego está el lado más oscuro de la lucha libre, el lado más metal. Por lo que creo que probablemente se tendría que correlacionar con el tipo de personaje que esa persona está haciendo. Supongo que sería mucho más fácil, ¡pero si fuera la UFC, sería un poco raro salir con algo tan afeminado!

La gira de Trivium por Australia inicia el próximo 10 de abril.

 

Feb 16, 2016
Published in NOTICIAS

Photo credits: ToT Throne Of Thanatos

Source: “…The full potential of us as a live band is really coming together” – An Interview With Corey Beaulieu (Trivium)

El nuevo álbum Silence In The Snow se lanzó el 2 de octubre del año pasado. Ya que ha pasado un tiempo, estaba curioso sobre si los sentimientos de Corey hacia el álbum habían cambiado en absoluto desde entonces, y que si cambiaría algo dada la oportunidad. 

“Todavía escucho el disco de vez en cuando. Me encanta de principio a fin, no cambiaría nada. Con algunos de los discos pasados puede que haya algo que crea que deberíamos haber hecho de otra manera.
Pero con éste, no queríamos tener ningún tipo de arrepentimientos, así que pasamos mucho tiempo en cada aspecto del mismo. Incluso fuimos muy detallistas con las letras aquí y allí, ya que queríamos asegurarnos de que algo no se pasara por alto. Incluso en la mezcla sabíamos exactamente lo que queríamos hacer con el disco. No cambiaría nada. Tenemos una buena dinámica entre Paolo, Matt y yo con la composición de canciones, siempre nos estamos desafiando los unos a los otros. Nuestro manager es también parte del equipo, él nos da muchos puntos de vista, no es realmente crítica, pero nos aconseja sobre lo que estamos haciendo. Definitivamente pasamos mucho tiempo presionándonos unos a otros para hacerlo mejor. La primera idea podría no ser siempre la mejor. Así, con este disco pasamos mucho tiempo empujando los límites y siendo creativos.” 

Al igual que con la mayoría de otras bandas, Trivium tiene fans (si es que realmente se les puede llamar así) que gritan para que la banda vuelva a su antiguo sonido. Por mi parte, me gusta muchísimo el nuevo disco, pero todavía quería saber en qué dirección se dirige Trivium. ¿Van a seguir caminando por el sendero del metal clásico, o tal vez escuchar la llamada de los guerreros del teclado? 

“Bueno, esa gente obviamente nunca ha estado en la línea creativa de trabajo. Nuestros discos se escriben de manera natural, es como un capítulo en tu vida. Cuando tenía 18 años estaba tocando obviamente cosas diferentes a lo que quiero ahora. Es como con Shogun o cualquier disco que cualquiera piense que nuestro sonido ‘al que deberíamos volver’ debería ser. Eso fue escrito de manera natural, no hubo un plan. Estábamos componiendo música que queríamos escuchar y tocar como fans de la música y músicos. Uno simplemente no puede forzar eso o si no va a sonar como una mierda. No puedo puedo ponerme a mí mismo en el mismo modo de pensar que cualquiera de esos discos anteriores porque mi vida es diferente ahora. Las cosas son diferentes, sólo somos muy honestos y naturales. No estamos tratando de hacer algo por el dinero o lo que sea. Nuestros nombres van a estar unidos a la música para siempre. No quiero que mi nombre esté unido a algo que no respaldo al 100% Nosotros sólo bloqueamos todo y componemos la mejor música que sea posible. Si lo estamos sintiendo, creo que nuestros fans lo están sintiendo.  

Es como en el principio, que no teníamos fans, sólo estábamos componiendo la música que queríamos tocar y a la gente le gustó. Simplemente tenemos que mantener esa mentalidad, sólo escribir la música para nosotros y si podemos respaldarla, creo que a la gente le va a gustar. En cada disco como que tenemos una idea de lo que estamos haciendo. Con este disco, tuvimos una visión. Una vez que se hace algo, como que se encuentra lo siguiente que será interesante crear. El siguiente disco podría ser: tomamos lo que hicimos en Silence In The Snow y añadimos algo de la musicalidad progresiva como la que hicimos en Shogun para encontrar lo que va a hacer único a ese disco en nuestro catálogo. Por lo tanto, hemos estado hablando acerca de escribir una canción larga, épica, como 8 o 9 minutos. Así que siempre hay algo que podemos hacer, sólo porque nosotros no lo hicimos en un disco en particular no quiere decir que se ha ido para siempre. Va a encontrar su camino de regreso a nuestro sonido en algún momento, pero será de una manera diferente a como se ha oído previamente. Pero estoy seguro que con lo que hagamos en el próximo disco alguien va a quejarse y reclamar de que no estamos sonando como en cualquier otro disco.” 

Trivium ha tenido su parte justa de drama sobre miembros de la banda, teniendo que cambiar bateristas más o menos durante o después de cada ciclo de giras en el último par de años. Sin embargo, desde que Paul Wandtke se unió a la banda, uno casi puede sentir una energía diferente en el escenario sólo de ver vídeos en YouTube. ¿Es el baterista la razón detrás de esta nueva energía? 

“Lo único que ha impedido nuestro progreso como banda en vivo en el pasado ha sido el aspecto de la batería en nuestra banda. Siempre nos han puesto en una esquina y hemos sido forzados a tomar una decisión sobre un cambio de baterista en el peor momento posible, teniendo que despedir a un baterista en un día libre porque te pone en una situación en la que se tiene que tomar una decisión. Es la situación ideal si uno quiere hacer un cambio de alineación. No les dará muchas opciones, ‘¿a quién podríamos encontrar que estaría interesado ​​o que esté disponible sin tiempo para mirar a su alrededor?’ Así que, si hubiéramos tenido más tiempo probablemente habríamos tomado una decisión diferente, pero nunca tuvimos ese lujo. Así que esta vez pasamos alrededor de seis meses hablando con bateristas; estamos cansados de cambios de alineación y hartos de tener que entrenar a un baterista, de que se pongan a la par. Sólo queríamos tomarnos nuestro tiempo para encontrar a la persona correcta para no tener que seguir haciendo esta mierda cada dos años. Hablamos con muchos bateristas, tratando de encontrar a la persona adecuada. 

Al final nos quedamos sin ideas. Pero como somos amigos de los chicos de Dream Theater como que nos dijimos: ‘estos son algunos de los mejores músicos del planeta, ¡¿tienen que conocer a alguien?!’ Conocemos a John Petrucci, y él nos dio el correo electrónico de contacto de Mike Mangini, quien nos respondió al día siguiente y nos envió un correo electrónico con los contactos de Paul, y él nos dijo ‘Tengo al tipo, pueden dejar de buscar.’ Pensamos: ‘esas son unas palabras bastante grandes,’ pero una vez que empezamos a hablar con él [Paul Wandtke], ¡fue el ajuste perfecto! Sus habilidades en la batería están fuera de serie. De hecho, era uno de los estudiantes de Mangini en Berklee, por lo que fue entrenado por el mismo hombre. Nos alegramos de que nos tomamos el tiempo extra para buscar. Él ha estado brutal, tocando la batería exactamente igual que en los discos, y su talento para el show y todo realmente añade algo al show. Es revigorizante para la banda, porque por fin tenemos un baterista que toca al nivel del resto de nosotros. Es agradable salir al escenario con la confianza de que no va a haber ningún problema con lo que está sucediendo detrás de la batería. Hay una confianza, ya no hay ningún problema entre miembros de la banda. La camaradería y todo es muy agradable, y el potencial completo de nosotros como banda en vivo está surgiendo. La energía con los espectáculos y las multitudes, no habíamos tenido constantemente multitudes locas en los EE.UU. como éstas durante tanto tiempo como puedo recordar. La energía supongo que está realmente alimentando a la multitud, y ella nos está alimentando a nosotros, ¡así que muy divertido!” 

La banda se dirigirá a Australia muy pronto, y quería saber qué tipo de planes tienen preparados para los aficionados australianos en esta ocasión, si será similar al de sus actuales shows en Norteamérica. 

“Creo que va a ser bastante similar, pero creo que estaremos tocando un poquito más en Australia que lo que hemos estado haciendo en este momento. Pero, obviamente, en este punto Paul ha estado tocando con nosotros durante dos meses. Se trata de que él se aprenda las canciones. Sólo necesitamos un poco de tiempo para ensayar y de practicar algo antes de hacerlo en vivo. Creo que dentro de unos días vamos a empezar a practicar algunas canciones con él en las pruebas de sonido, porque al tener un baterista que es capaz de tocar cualquier cosa en nuestro catálogo definitivamente estamos pensando que esta gira fue llegar a primera base. Vamos a estar tocando un montón de cosas viejas y nuevas, que no hemos tocado antes y que no hemos tocado en años. Debido a los cambios de baterista como que nos quedamos atrapados tocando un grupo similar de canciones. Así que a los fans que han estado viniendo a vernos muchas veces: realmente estamos tratando de mezclar nuestro set. Y a los fans que vienen a vernos de nuevo después de varios conciertos podremos darles algunas canciones en vivo que, o bien no esperarían, o no han escuchado en vivo antes.” 

Trivium nunca ha sido una banda que toque muchas canciones nuevas luego del lanzamiento de un álbum. A medida que nos acercamos al final de nuestra charla, quería saber si están pensando en incluir más canciones nuevas en el set una vez que se dirijan aquí. 

“Bueno, en este momento estamos tocando 3-4 nuevas canciones. Hemos estado hablando de un par de otras canciones del nuevo disco que nos gustaría agregar al set. Se ha estado hablando de "Breathe In The Flames", podríamos estar abriendo con esa canción más tarde en el ciclo del álbum. Así que, obviamente, del nuevo disco en especial, me gustaría tocar cada canción en algún momento durante el ciclo si podemos llegar a hacerlo. Actualmente estamos tocando tres, pero en Australia podríamos estar tocando cuatro canciones del disco. Las compusimos a propósito para que fueran grandes en un entorno en vivo, con el ‘groove’ y la energía. Con las canciones que hemos estado tocando ahora, este enfoque funciona. Nuestros fans han sido muy expresivos en Internet sobre qué canciones deberíamos añadir más temprano que tarde, así que espero que podamos encajar otra canción antes de ir a Australia.” 

 

Página 1 de 12