Trivium Mexico

En esta entrevista para el canal de YouTube METALSHOP, Paolo y Corey cuentan sobre cada uno de los discos de Trivium, anécdotas, datos curiosos y más. Al principio hablan sobre la experiencia que tuvieron en el Download Festival en el Reino Unido, de cómo ansiaban tener cosas como pirotecnia y que conforme pudieron ir subiendo en el cartel fue que lo consiguieron. Asimismo comentaron de que también es genial poder estar en festivales grandes y al mismo tiempo poder realizar shows más pequeños, como por ejemplo ése junto a Hatebreed en la República Checa (donde se realizó la entrevista). Acá tradujimos lo más importante de lo que los chicos contaron, y pueden ver el video al final del texto.

Ember To Inferno: Corey dice que él se unió a la banda antes de que saliera el disco, que ya lo habían grabado; que fue más o menos en la época donde descubrió a Trivium en un bar local cuando él se mudó a Florida. Corey asistió a una especie de show que la banda dio, y como él estaba estudiando cosas relacionadas a la música fue que acudió y pudo ver de cerca cómo era la cuestión de estar en el crew (equipo); en esa época ellos tenían el Blue Demo (el demo azul que incluyó las canciones que estarían en Ember To Inferno), así que ya estaba familiarizado con el material cuando pudo audicionar para Trivium y eventualmente practicar con ellos ya que se unió a ellos. Corey también dice que para él fue cool poder formar parte de eso, y que aunque tanto como él como Paolo no tocaron en ese disco, ha sido genial tocar esas canciones conforme Trivium ha ganado popularidad y los fans descubren/redescubren los primeros álbumes. Asimismo dice que ahora pueden contribuir con su toque personal, como en la regrabación de “Pillars Of Serpents” donde cambiaron algunas cosas e incluyeron nuevas partes y solos y voces y le dieron nueva vida a esa versión con la que quizá mucha gente ni siquiera estaba familiarizada. 

Ascendancy: Paolo dice que cuando él se unió a Trivium, la mayoría del material para ese disco ya estaba compuesto, pero que obviamente cuando fueron al estudio con Jason Suecof hubo cambios para mejorarlo. Aunque Ember fue el primer disco de la banda, Ascendancy se siente como el primero, el debut más grande, y realmente no fue difícil de grabar, pero que tuvieron un único problema grande al principio con la afinación de las guitarras, lo cual los atrasó alrededor de una semana, y ya que arreglaron eso la grabación del disco fue más rápida. Paolo comenta que nunca imaginaron que ese disco iba a ser un debut tan grande para ellos, y que siente que todo se ve borroso al tratar de recordarlo, por lo que ahora trata de poner más atención al proceso de grabación. En ese momento todo pasó tan rápido, grabaron el disco, 6 meses después lo lanzaron y de repente “wow, tenemos un disco de oro en el Reino Unido” medio año después.

Corey añade que en ese momento no eran una banda que solía ir de gira, sino que más bien se dedicaban a practicar y que así fue como surgieron canciones como Rain, Like Light To The Flies o Pull Harder; muchas de sus canciones surgieron nada más de estar tocando así y componiendo al mismo tiempo: “Fue muy fácil porque realmente no teníamos fans y nada más hacíamos música que queríamos tocar y nos divertíamos tocando.” Ascendancy y The Deceived fueron canciones que Matt ya tenía pre-compuestas en casa, así que al grabarlas todo fue más rápido, y de otras canciones como Pull Harder ya tenían unas primeras versiones e incluso tuvieron una gira con Machine Head y Chimaira antes de grabar Ascendancy, así que tocaron esas canciones en el tour para aprenderlas bien y ver bien así qué tenían que mejorar para ir al estudio a grabarlas. 

The Crusade: Paolo dice que cuando etiquetaron a Trivium como los próximos Metallica o Iron Maiden, fue mucha presión para ellos como banda nueva, y que ahora que lo piensan les parece irrelevante llamar a una banda los próximos “lo que sea”, porque Metallica no fueron los próximos Iron Maiden, y Iron Maiden no fueron los próximos Led Zeppelin y uno tiene que ser lo que es. Así que “en esa época Trivium tuvo mucha presión y no estuvimos tan enfocados y fuimos a grabarlo justo después de haber terminado una gira, y uno como banda realmente no sabe cómo va ser la continuación de un disco hasta que comienza a hacerlo porque no hay un manual para eso, así que fue una buena lección de aprendizaje para nosotros y afortunadamente tuvimos el plan de que íbamos a estar de gira durante mucho tiempo, y del mismo modo aunque algunas cosas se hayan sentido como errores siempre hemos tenido un par de canciones con las que los fans se identifican. Me da la impresión que algunas canciones quedaron horneadas a medias, y siento que si pudiera volver atrás trabajaría en ellas un poco más, pero aún así prefiero haber dado ese mal paso en ese momento a llegar al álbum siete y cagar la banda totalmente.”

Shogun: Corey dice que pasaron mucho tiempo en la elaboración de ese álbum, que tienen varias sesiones de pre-producción, bastantes demos de sesiones y que el hecho de trabajar con un nuevo productor (Nick Raskulinecz) fue algo novedoso para ellos, ya que habían hecho todo con Jason hasta ese punto. Así que con Nick fue un nuevo enfoque, nueva vibra y nueva experiencia por todos los tipos de bandas con las que él había trabajado: “Recuerdo la primera vez que llegó, empezamos a tocar y nos dijo que no estábamos listos y que necesitábamos seguir trabajando y se fue. Estuvo con nosotros durante una semana más o menos, se fue y nos dejó hacer lo nuestro. Recuerdo que la idea original de Matt era tener un disco muy diverso, con un montón de cosas súper pesadas, y luego hacer algo en el otro lado del espectro, pero tanto Nick como Monty de Roadrunner nos dijeron que tomáramos una sola dirección y que no cubriéramos todo el mapa, así que tomamos las canciones que más destacaban y nos fuimos en esa dirección. Ese disco de principio a fin ha tenido probablemente el proceso más largo que cualquier otro; estuvimos en Nashville grabando durante seis o siete semanas y pasamos mucho tiempo con tal de que todo saliera bien. Cuando salió, tuvo opiniones polarizadas; algunas personas lo amaron, y a otros no les gustó, pero es gracioso cómo el tiempo puede cambiar la opinión de algunos al grado que luego de unos cinco años después de que salió lo han llamado nuestra obra maestra. Es un disco grandioso, y es uno de mis discos favoritos personales de nuestro catálogo.”

In Waves: Paolo dice que están muy contentos de no ser una banda que se conforma con lograr éxito con un solo disco, que ha notado las discusiones entre fans respecto a cuál es el mejor disco o canción y que prefiere ver eso a que todos coincidan con un solo disco. “Con Shogun siendo un álbum tan progresivo, pesado y extenso, luego de haber ido de gira para él – y como dijimos, la reacción inicial no fue en la que ahora se ha convertido – decidimos que para el siguiente cambiaríamos un poquito las cosas, además que separarnos de Travis fue una cosa grande y sucedieron un montón de cosas que no habíamos planeado. Luego el hecho que grabamos Shattering The Skies Above y el cover de Slave New World con Nick (Augusto) configuró el tono del rumbo que tomaríamos con In Waves y también trabajamos bastante tiempo en él y también tuvimos otro retraso porque nuestro productor Colin Richardson estaba trabajando con otra banda y eso nos dio un par de meses extra para componer, aunque al principio ese retraso fue un poco molesto, pero al final de ahí surgieron un par de canciones clave (Watch The World Burn, por ejemplo).” Corey cuenta la anécdota que tenía unos demos/riffs de la era de Shogun en su laptop, y que se topó con uno que compuso Paolo pero que estaban escritos para siete cuerdas y que al modificarlos para seis cuerdas eventualmente se convirtió en Black, y todo gracias al tiempo extra que tuvieron disponible. 

Vengeance Falls: Paolo cuenta que la idea de ese álbum surgió cuando estaban en el Mayhem Festival y David Draiman (líder de Disturbed y quien produjo VF) les dijo que le encantaba la canción y el disco In Waves, y se ofreció a trabajar con ellos en algo en el futuro en lo que Disturbed entraba en un descanso porque posiblemente él quería expandirse y hacer cosas nuevas. Paolo dice que Trivium es una banda que se caracteriza por probar nuevas cosas y que a veces eso funciona y a veces no, y que ese álbum y el siguiente fueron clave para determinar qué funciona y qué no funciona con su banda. “Trabajar con David fue muy divertido, honestamente y haber hecho ese disco fue una gran experiencia, y Strife se ha convertido en una de nuestras canciones más grandes.“

Silence In The Snow: Corey comenta que antes de grabar este álbum Matt tuvo problemas con su voz y comenzó a trabajar con un entrenador vocal y fue que se dio cuenta que la manera en la que gritaba antes realmente estaba dañando su voz, así que tuvo que aprender una nueva técnica, la cual le tomó tiempo domar de manera tal que para cuando fueran de gira sonara bien. También reveló un dato curioso que tal vez algunos no recuerden: que la canción Silence In The Snow se compuso durante las sesiones de Shogun, y aunque era un poquito diferente, su manager los alentó a llevarla de regreso y ellos sintieron que fue el momento ideal para ver qué más era lo que podían hacer con ese tema, y ese fue el punto inicial y comenzaron a componer, y obviamente como Matt no podía gritar, no se pudieron enfocar en lo brutal sino en lo melódico, y Corey tuvo mucho trabajo en él debido a la cantidad de melodías y armonías en las partes de guitarra aunque no tanto en lo que a solos respecta sino en lo que las capas de guitarra, acordes y cosas por el estilo. También mencionan que en ese disco está una de sus canciones más grandes, Until The World Goes Cold; también menciona que Paolo estuvo más involucrado con las letras y estuvo ahí en el proceso de grabaciones de voz, y con ese disco aprendieron a maximizar las partes vocales y los ganchos, cosa que les ayudó con el siguiente álbum, ya que pudieron mezclar eso con los gritos una vez que Matt pudo hacerlos de nuevo, y llevó a que The Sin And The Sentence se sintiera como un nuevo capítulo en la historia de la banda.

The Sin And The Sentence: Paolo dice que para ellos los fans son los últimos en juzgar y decidir cómo le va a un disco, y que cuando lanzaron el sencillo que da título al álbum notaron lo intensas y positivas que fueron las reacciones, y que sintieron raro que eso haya sucedido porque casi siempre existe un 50% de posibilidades de éxito y en esta ocasión fue mayor la reacción positiva. “Y en retrospectiva, los últimos dos discos fueron una gran experiencia de aprendizaje, y nos dimos cuenta que conocemos mucho de nosotros mismos, sabemos cómo componer, sabemos qué hacer ahora que ya tenemos ocho discos y este tiempo hemos trabajado con tantos productores increíbles, hemos tenido varios bateristas con los que hemos trabajado y de los cuales hemos aprendido diferentes cosas en el estudio, y con este disco decidimos que tomaríamos control de nuestro barco otra vez, y se lo hicimos saber a nuestra disquera para que confiaran en nosotros. Diría que lo más retador fue meter a Alex (Bent) en la banda, se sintió que era la última pieza que habíamos estado necesitando para poner nuestro sonido y todas las grandes ideas que tenemos. Y volvimos al círculo inicial como con Ascendancy, y lo compusimos en sesiones de práctica en un cuarto, todo de manera muy simplista donde compones los riffs y luego hablas sobre ellos, y luego reorganizas cosas y recompones otras, y ahora tuvimos más enfoque en las voces más que nunca. Hicimos grandes cambios en la estructura de las canciones simplemente basados en la cuestión vocal, y fue así que logramos tener canciones pegadizas pero también cargadas de riffs, y con este monstruo detrás de la batería. Así que fue el escenario perfecto, empezando por Josh Wilbur, que también mezcló Silence In The Snow. Siento que con este disco nos anclamos a nosotros mismos en lo que hacemos muy bien; tomamos las cosas que hemos hecho y las pusimos en un solo disco y se siente como una pieza sólida y siento que a partir de ahora sabemos la dirección en la que iremos y ahora se trata de mejorar basados en eso, y seguir haciendo discos increíbles de metal y seguir haciendo lo que hacemos.”

Corey añade que para TSATS habían compuesto algunas canciones cuando Alex recién se unió y todavía les quedaban algunas fechas de tour por hacer, y que durante ese momento él platicaba con Matt y Paolo respecto al hecho que aunque les había estado yendo bien con la gira de Silence In The Snow no tenían shows completamente vendidos y se sentían algo estancados, que no veían que habían tenido un gran salto en popularidad y que se preguntaban qué estaban haciendo que no necesariamente se estaba conectando en el nivel más grande que querían: “La última parte del tour de SITS fue el primer tour que hicimos con Alex, y de tocar con él y ver lo increíble que es como baterista nos dimos cuenta que podíamos tocar ciertos temas de ciertos discos otra vez porque nadie podía tocarlos apropiadamente y vimos las reacciones que generaron ciertos temas al ser tocados de nuevo en el setlist, como Forsake Not The Dream y Kirisute Gomen, y nos dimos cuenta que necesitábamos ese elemento otra vez de canciones intensas, agresivas y energéticas, pero también las canciones pegadizas que se pueden cantar. Vimos qué era lo que los fans buscaban del sonido de Trivium, que no quieren que sonemos como otra banda, o hacer algo como esta otra banda, que hay un sonido específico que quieren escuchar de nosotros, y fuimos con esa mentalidad de poner todo lo que es característico de nuestra banda en un disco en vez de hacer uno realmente pesado, oscuro y progresivo, o hacer uno donde nada más haya cantos. Y me parece muy cool porque después de todos los años de experimentación y composición fuimos capaces de crear canciones que van desde cosas como blast beats y cosas pesadas a una parte que suena como himnos que se pueden cantar, y todo tiene sentido y suena como la misma canción en vez de simplemente cambiar drásticamente de algo pesado a algo melódico y que suene muy forzado. Así que todo tuvo su recompensa al final y lo vimos con este disco, estos son los mejores tours que hemos tenido, la mayoría de los shows han sido sold out o han estado cerca de serlo, y ha sido genial ver el impulso que este álbum ha tenido con los fans y reavivó su pasión por la banda a tal grado que muchos fans quieren oír el nuevo material en vivo y no nada más el sencillo y luego solo material viejo. Ver cómo en algunos casos las cosas nuevas tienen mejor aceptación que las viejas; nosotros solemos componer la mejor música cuando estamos en un lugar muy positivo, así que después de hacer todo esto estamos emocionados de tomar lo que hicimos con TSATS y trataremos de superarlo con el próximo y estamos muy emocionados de volver a componer y comenzar con el proceso creativo.”

Para finalizar Paolo comenta que no es probable que este año escuchemos nueva música de Trivium, sino que eso depende de lo rápido que compongan el disco y cuándo Josh esté disponible otra vez y cuando ellos tengan tiempo y todas esas cosas relativas a horarios, pero que sabemos que ellos no descansan por mucho tiempo y que les gusta volver a las giras, así que no duda que tengan algo en algún punto el próximo año.

 

Source: RockNow.It | Download magazine here [PDF] (Italian)

 

Traducción al español: Viry Abernethy.

 

Pueden descargar la revista completa en archivo en PDF aquí o pueden ver las imágenes de la entrevista con Matt y Corey de Trivium hasta el final de la traducción de la misma.

EN EL METAL CONFIAMOS

Un viaje con Matt Heafy y Corey Beaulieu para descubrir el nuevo álbum de Trivium, “Vengeance Falls”, con el que la banda de Orlando demuestra una vez más estar perfectamente a la altura de las expectativas.

En algunas entrevistas que se han realizado, ustedes han dicho que en “Vengeance Falls” su composición ha cambiado drásticamente. ¿De qué manera?

Matt Heafy (voz, guitarra): “De hecho, el proceso de escritura fue el mismo que nuestros dos últimos discos. Escribimos así: partimos del riff de Paolo, luego Corey y yo llegamos con los riffs, grabamos la pieza en la versión demo y luego lo pasamos a otras personas que están empezando a trabajar en él. Sólo que esta vez pasamos todo a David [Draiman, líder de Disturbed/Device y productor del disco], quien luego trabajó en él y nos lo entregaba de vuelta con todas sus notas. Y a continuación nosotros cinco nos ponemos a trabajar de nuevo.”

¿Tuvieron las piezas listas cuando anunciaron que en enero de este año que David sería el productor?

Corey Beaulieu (guitarra): “Comenzamos a trabajar en el disco inmediatamente después de la publicación de In Waves. La primera canción que armamos a nivel musical fue el tema que da título al disco. Luego empezamos con el proceso normal de la producción del álbum, pero nos llevó un año y medio poner todo junto.”

¿Qué tan bien funciona esto en comparación con sus álbumes anteriores?

MKH: “En Vengeance Falls, In Waves y Shogun hay un guitarrista principal que escribe todos los riffs. Viéndolo desde esa dirección, nos dimos cuenta de que componemos mejor cuando la creatividad no se limita. Hay un montón de bandas que no pueden escribir estando de gira, no sé por qué, ya que hay muchas horas disponibles en un día. Cuando nos inspiramos tomamos cada oportunidad de volar, y después de seis discos, puedo decir que componer canciones en cada álbum se ha vuelto más fácil. Esto se debe a que entrenamos, practicamos. Es una habilidad que se desarrolla gradualmente.”

Entonces ustedes están haciendo una gran cantidad de giras, que también son bastante largas. No hay tiempo libre para hacerlo...

CKB: Sí, y componer cuando estamos de gira nos permite hacer más: si nos quedamos atascados en un momento dado, podemos dejar de trabajar en ello, continuar con los conciertos o trabajar en otra canción. Y cuando tienes una nueva inspiración, se puede ir a esa canción. Es mejor así y que no te obliguen a hacer algo, es más natural que la inspiración y la creatividad sean libres de entrar y trabajar cuando se esté listo. Es una forma relajante de escribir las canciones, hay mucho tiempo para experimentar, especialmente si uno no tiene una fecha límite. Así que tienes todo el tiempo a tu disposición. Luego, cuando entramos al estudio, hay canciones que están listas y otras que tienen diferentes versiones. Depende de la canción.”

¿Incluso el sonido del disco se produce de forma natural?

MKH: “El sonido no se decide de una manera racional, pasa lo que tiene que pasar.”

CKB: “En cuanto al sonido final, Colin Richardson siempre ha mezclado nuestros discos desde The Crusade y trabajó con nosotros durante la realización de In Waves. Él conoce nuestro sonido y es como una extensión de la banda porque hemos trabajado juntos durante tanto tiempo. Le decimos cómo queremos que suene el disco, las ideas sobre el resultado final y él sabe exactamente qué hacer. Entiende perfectamente. Se las arregla para dejarlo perfectamente en el nivel de sonido, las ideas que expresamos con palabras. Es un maestro en lo que hace.”

MKH: “Cuando estamos en el estudio, las cosas todavía pueden cambiar mucho, pero es sólo cuando el disco se publica que estamos muy contentos con el trabajo final. Creo que hay algunas cosas que a algunos artistas les gustaría cambiar cuando miran hacia atrás. Pero nosotros, cuando grabamos el momento, siempre estamos muy contentos con lo que hicimos. Si cambia algo, no le hace justicia.”

CKB: “Ahora, con toda la experiencia que hemos acumulado, antes de decidir que hemos terminado, los seis de nosotros, incluyendo el ingeniero de sonido, escuchamos cada canción de principio a fin. Sientes dentro de ti, como músico, cuando una canción está realmente terminada. Es un sentimiento.”

¿Cómo definirían “Vengeance Falls”?

MKH: “Si comparamos Vengeance Falls a todos los demás, el álbum contiene los mejores elementos de todos los discos anteriores. Ustedes pueden escuchar los elementos de The Crusade, In Waves o Shogun. Con estos ingredientes, hemos construido nuevas canciones e hicimos una innovación típica de Trivium.”

CKB: “¡Un nuevo nivel para Trivium!”

Su banda ha logrado encontrar, en mi opinión, su marca registrada. ¿Cómo es que hoy parece tan difícil? Especialmente entre los grupos más jóvenes.

MKH: “Es muy difícil encontrar y construir una identidad que te hace único. Cada uno de nuestros cinco discos es diferente, en cada uno hemos explorado todas las facetas de nuestro sonido.”

CKB: Hay algunas bandas que tienen un autor principal, las canciones vienen desde una sola perspectiva y luego el sonido es único. O si se encuentra un equilibrio justo entre las ideas de los diferentes componentes, se crea otro tipo de sonido. En nuestro caso es nuestra personalidad, nuestras influencias, todo combinado en un solo sonido.”

¿Y cómo ven ustedes el futuro de su mismo género?

MKH: “El metal no tendrá fin. A veces será más grande, más popular, a veces más de nicho. Lo que tienen que hacer las bandas de metal y los fans es ayudar a los demás. El fan debe seguir difundiendo sus bandas favoritas y las bandas de metal deben hacer lo mismo, dando impulso a los otros grupos e inspirarse mutuamente.”

CKB: “Siempre habrá nuevas bandas y siempre saldrán nuevos discos. Hay un montón de gente que ama este tipo de música y una gran cantidad de jóvenes que vienen a esta música por primera vez y que podrían convertirse en fans del heavy metal. Como dijo Matt, la gente debe seguir impulsando a las bandas, darlas a conocer a sus amigos, como cuando se intercambiaban los cassettes de música. Si descubren algo fresco, ustedes tienen que darlo a conocer a sus amigos.”

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Source: OUR VENGEANCE FALLS

NUESTRA VENGANZA CAE

Este es un álbum que hemos planeado y del cual hemos hablado desde hace más de dos años. Es un punto de inflexión al igual que lo han sido todos los discos anteriores a éste, pero posiblemente es uno de los más esenciales. La música pesada es un blanco en constante evolución con tendencias que van y vienen, y cada ciclo de álbum comienza con un paisaje musical diferente, ya sea una industria cambiante, diferentes gustos, o nuevos oyentes. Éstos son los intangibles alrededor de los cuales uno no puede componer un disco o predecir con certeza, así que lo que hacemos es visualizar dónde estamos como banda en ese momento y planificar lo que queremos hacer y escuchar.

La música de “Vengeance Falls” surgió a lo largo de ir gira por el mundo para “In Waves.” Casi cada canción en el álbum se puede atar a una ciudad o país diferente en el mundo. Lugares tan diversos como Poughkeepsie, Nueva York y Madrid, España. Todos ustedes tuvieron que ver con este disco más de lo que se imaginan. Nunca nos sentimos más inspirados que cuando estamos compartiendo nuestro tiempo con toda la familia Trivium en todo el mundo. Nos hemos dado cuenta que al ir de gira y tocar música todos los días nos inspiramos en nuestro entorno para crear nueva música.

La compusimos a través de todos los altibajos de la vida cotidiana al estar de gira, después de un gran show o cuando estábamos contando los días para volver a casa. El título original del álbum, “Wake”, pudo haber encajado más en nuestras mentes cuando recién comenzábamos a componer. Sin embargo a la mitad de la grabación, cambiamos a “Vengeance Falls”, ya que eso se convirtió en el complemento perfecto para nosotros como el título del disco; una banda muy segura en donde estamos y lo que representamos con nuestra música.

Con todo el ímpetu causado por “In Waves”, no era una posibilidad tomar un largo descanso después de haber ido de gira para comenzar a componer el próximo disco.

Tuvimos unas 8 semanas entre terminar nuestra gira y empezar la pre-producción de “Vengeance Falls.”

Para Matt, los viajes largos en avión se convirtieron en un gran momento para escribir letras. Nuestras habitaciones de hotel en los días libres comenzaron a parecerse a un mini-estudio, con guitarras y cables esparcidos por todas partes. Los camerinos se convirtieron en el lugar donde íbamos a realizar armonías y mostrarnos nuevos riffs unos a otros en amplificadores de práctica. La mayoría de las bandas modernas de metal pueden relacionarse con esto; es un ciclo constante que parece superponerse cada vez más y más.

Después de cada gira y demo nuevo, quedó claro que teníamos que ser concisos musicalmente; ser dinámicos sin tener que pasar por tangentes nada más por presumir. Había necesidad de una visión clara que resumiera dónde habíamos estado en los cinco álbumes anteriores sin dejar de sentirse lo suficientemente nuevos y únicos para hacer un impacto. Tocar una amplia gama de canciones de cada uno de nuestros discos cada noche nos ayudó a ponernos en contacto con esos elementos a medida que seguimos adelante. A través del ensayo y error nos dimos cuenta que hemos creado canciones que fueron directas, poderosas, melódicas y directas al punto.

Un equilibrio es lo que estábamos luchando por encontrar mayormente en este disco. Un equilibrio entre la pesadez y la melodía, el tecnicismo y progresividad, el ‘groove’ y la velocidad. Mucha de la música tiene sus raíces en algunas de las cosas que empezamos en “Shogun” & “In Waves” y nuestro objetivo era crear nuestra fusión de poder y melodía.

Luego las giras terminaron y con ello la composición. Y nos fuimos a Austin, Texas.

Necesitábamos no sólo un quinto miembro en la silla del productor, sino un oído objetivo que pudiera escuchar cosas de manera diferente a lo que hacemos y que no tuviera miedo a darnos sus opiniones sinceras y críticas. Al igual que Jason [Suecof], Nick [Raskulinecz], y Colin [Richardson] antes que él, necesitábamos a alguien que nos ayudara a organizar nuestras ideas y darles vida. David [Draiman] no sólo encaja en todas esas cualidades como productor, sino también tenía la experiencia de ser uno en el otro lado del micrófono. Hay una presión de estar a la altura de las expectativas o superarlas con cada nuevo lanzamiento, pero tener a alguien como David al frente del proyecto, alguien que ha estado en “nuestros zapatos”, nos hizo estar aún más cómodos al realizar este disco.

No hubo un momento en la creación de “Vengeance Falls” que no fue empujado hasta más de donde podía llegar. Musicalmente necesitábamos que éste fuera nuestro disco que tuviera el sonido más grande, un reto que tanto Colin Richardson y Carl Bown superaron en la mezcla. Una vez más el equilibrio entre el sonido de nuestros discos anteriores y una frecuencia baja más gruesa que necesitaba este disco fue la clave. No muchos discos pesados modernos tienen un montón de frecuencias bajas, pero poder ser capaces de sentir que este disco les diera un puñetazo en el estómago a un volumen alto era importante para nosotros.

Y visualmente, nuestro artista para la portada, Brent White, hizo una portada que no sólo captura la energía del álbum, sino que nos inspiró a darle vida estando de gira. Si han visto algo de los shows en vivo de “Vengeance Falls” pueden notar que volvimos a crear la portada de nuestro álbum en el escenario.

Realmente esperamos que disfruten el disco que hicimos para ustedes. Les puedo asegurar que ponemos cada onza de nuestros corazones y almas en “Vengeance Falls”, junto con todos los que han sido parte de la grabación, mezcla y masterización. Estamos eternamente agradecidos de que ustedes nos han permitido no sólo existir como banda, sino crecer y desarrollarnos en las personas que somos hoy.

Sinceramente,

Paolo Gregoletto
TRIVIUM

 

 

Source: Exclusive Interview: Paolo Gregoletto!

Recientemente Phil Freeman de Roadrunner Records tuvo una charla telefónica con el bajista de Trivium, Paolo Gregoletto, y hablaron de varias cosas interesantes. Paolo hace poco emprendió una carrera en bicicleta de Londres al Download Festival para una caridad, registrando más de 160 millas a través de lluvia, calor e incluso granizo. Además, Trivium tiene un nuevo álbum, producido por el líder de Disturbed y Device, David Draiman, y el cual se estrena este otoño. También, él revela cómo balancea el tener una mascota con la ocupada agenda de giras de Trivium. Podrán escuchar la versión de audio de esta conversación cuando el último podcast de Roadrunner salga al aire, ¡pero por ahora lean y disfrútenla!

Recientemente completaste una carrera de 160 millas de Londres a Download, háblanos un poquito de esa experiencia…

Sí, fueron como 161-162 más o menos. Fue bastante difícil. Digo, ya había estado practicando un poco en Florida, y soy una persona muy activa, pero esta fue una de esas cosas donde si nunca has realmente experimentado las colinas y el clima… realmente no puedes entrenar para algo así a menos que ya vivas en esos tipos de condiciones. Y Florida no es absolutamente parecido a Inglaterra en términos de terreno o clima, así que supongo que haber manejado mi bicicleta aquí por 40 ó 50 millas fue bueno — estuve en mejor forma de que si no lo hubiera hecho — pero después del primer día vi lo brutal que fue.

¿Así que básicamente te llovió todo ese tiempo?

No llovió todo el tiempo. Para cualquiera que ha ido al Reino Unido, o para cualquiera que viva allí, obviamente sabe que el clima puede ser algo impredecible. Y mientras viajas por el país, es aún más impredecible porque estás llegando a nuevas situaciones constantemente. En el segundo día, después del almuerzo, cayó esta gran tormenta que vino de la nada y honestamente, antes del almuerzo hacía mucho calor y estábamos sudando, y luego vino la lluvia y se puso muy frío, y después por 40 minutos fue solamente bastante lluvia. En un punto hasta granizó, lo que nos bajó el ánimo, especialmente subiendo una colina a una milla por hora y yo dije, ‘Wow, esto es definitivamente más de lo que pensé que sería.’ Pero a fin de cuentas lo estábamos haciendo por caridad, y me gusta hacer cosas así. Es totalmente… es una de esas cosas donde Justin, nuestro manager, y yo dijimos ‘Al diablo, hagamos esto, vayamos a Download en una bicicleta,’ y fue una decisión bastante loca e impulsiva, pero fue definitivamente memorable y estoy orgulloso de decir que manejé una bicicleta hasta Download y luego pasé todo el fin de semana allá. Fue una manera diferente de experimentar el ir a un festival.

Una vez que llegaste al Download, ¿cuáles shows te impresionaron más?

Bueno, yo estaba yendo por todos lados, yendo a los escenarios y viendo a tanta gente diferente que hemos conocido a través de los años. Ir al backstage (detrás del escenario) en un festival como éste es como una reunión de cada tour que hemos hecho y con cada persona en la industria que hemos conocido, así que… el primer día, la banda que realmente me sorprendió — ellos son siempre buenos, pero ese día parecía que ardían — fue KoRn. Pensé que sonaban bastante increíbles con Head de regreso en la banda. No sé; algo se dio un poquito más ese día, y sentí como que realmente lo dieron todo en Download. Slipknot estuvo increíble. Hubo tantas bandas buenas allí; realmente me emocionó ver tocar a la nueva banda de Jason Newsted, y pude conocerlo por primera vez, lo que fue un momento estelar para mí — por unos cuantos segundos me dije a mí mismo, ‘Dios mío, ¿qué diablos le voy a decir a este tipo?’ Así que estuvo de locura.

¿Por qué crees que esa cosa de los festivales masivos al aire libre funciona tan bien en Europa, pero aquí solamente los hippies lo hacen?

Bueno, parece que algunas de las bandas que han estado haciendo los festivales en Europa por tanto tiempo de hecho empezaron haciendo el suyo. Obviamente tenemos a Metallica, Slipknot lo ha hecho… creo que ese estilo de vida en Europa de tomarse unas vacaciones, ir a un festival y acampar durante media semana es algo que simplemente no tenemos aquí. Cuando aquí la gente piensa en acampar, pensamos en el arte de los campers, de ir a la naturaleza. No sé, nunca experimenté eso cuando era más joven, así que ir allá y ver eso me abrió los ojos. Ver a cientos de miles de personas acampar, yendo al festival, embriagarse todo el día y luego volver al campamento y embriagarse otra vez, despertar con resaca y comenzar otra vez el siguiente día — eso definitivamente tiene una vibra diferente aquí, con los festivales que van de ciudad en ciudad.

Hablemos un poquito del próximo álbum. ¿Cómo fue el proceso de composición?

Bueno, creo que después de haber ido por todo lo que fue hacer ‘In Waves’ e ir de gira durante año, año y medio, realmente tuvimos el tiempo de analizar lo que queríamos hacer con el siguiente disco. Incluso antes de reunirnos con David [Draiman] y comenzar a planear con él, estábamos tratando de lograr una visión realmente concisa y clara de cómo queríamos que se viera el álbum, cómo queríamos que sonara, todo. Y creo que después de hacer las giras con ‘In Waves’ y trabajar como banda una vez más, ahora con Nick [Augusto] en la banda, nos divertimos componiendo otra vez. Y compusimos en la gira — en cada tour que hicimos para‘In Waves’ estuvimos componiendo y componiendo, y conforme nos íbamos acercando a finalizar el ciclo del disco, seguimos componiendo más. Y luego eventualmente tuvimos a David a bordo con nosotros, y empezamos a enviarle demos y él nos dio algunas notas generales que nos daba por cada canción, ya sea algo que él sintiera, lo que le gustaba sobre cierta canción, lo que podría ser mejor, y así estuvimos de ida y vuelta como por un mes más o menos. Una vez que llegamos al estudio con él, realmente profundizamos en lo concerniente a las estructuras de las canciones, las voces, letras, todo, y eso fue definitivamente intenso. Diez días de doce horas trabajando en la música, componiendo — no creo que hayamos experimentado una pre-producción tan intensa antes. Pero realmente nos ayudó. Aprendimos mucho de nosotros mismos y de David, al haber estado tan cerca juntos y trabajando por tanto tiempo.

Sé que David trabajó muy de cerca con Matt, ¿pero él trabajó así con todos?

Honestamente, fue para toda la música, todas las letras — él estuvo allí para todo. Donde grabamos fue algo así como en un desván arriba de su casa, y allí es donde hicimos muchas de las grabaciones y mucha de la pre-producción. Teníamos un set de batería electrónico y nos sentábamos en un círculo y tocábamos las cosas, luego volvíamos a escuchar los demos que hacíamos, grabamos un par de cosas, sólo demos y teníamos las partes grabadas y después podíamos recordarlas y tomarlas como referencia. Pero él estuvo en todo. Fue bastante meticuloso, muy bien organizado en cómo atacaba cada parte de una canción, ya sea en la batería o en las partes de la guitarra, partes de bajo, y finalmente la voz, asegurándose de que todo encajara realmente bien. Digo, las letras y la voz fueron lo más grande que realmente nunca tuvimos antes, fue trabajar en la pre-producción con ideas vocales finalizas, y creo que la cosa en la que David realmente contribuyó al álbum fue en que está tan bien organizado y tiene unas metas claras de cómo íbamos a lograr todo a lo largo del camino. En mi opinión, esa es definitivamente la señal de un gran productor, porque hay tantas cosas que hace un productor, pero para mí el ser organizado y tener en claro un plan de cómo vamos a lograr todas las ideas de las que hemos estado hablando es súper importante para un productor.

¿Qué te inspira, en términos del rol del bajo dentro de una banda? Porque por un lado, tenemos a un tipo como Lemmy, que es un líder, pero luego tenemos a alguien como Alex Webster de Cannibal Corpse, quien pareciera que sólo respaldara a los guitarristas, pero de hecho hace cosas bastante sorprendentes e intrincadas. ¿Dónde crees que encajas tú?

Digo, son roles bastante diferentes. Definitivamente como bajista, tengo esa prioridad cuando se trata de tocar en vivo, pero de hecho también compongo música en guitarra. Así que voy de aquí para allá entre esas dos cosas, y supongo que somos una banda bastante abierta con ideas. Queremos que todos participen en todo, ya sea Nick dándonos su aporte sobre alguna parte o que nosotros le demos ideas a él para tocar batería — no es como una de esas cosa tabú donde uno dice ‘Bueno, esto es lo que yo hago, no me digas cómo hacerlo.’ Ya hemos derribado esas paredes. Nos hemos dado cuenta que mientras más abierto seas a esas cosas, más fácil es hacer música y es más divertido para todos porque no hay esas limitaciones de ‘no puedo dar una buena idea a alguien porque no me van a escuchar o va a causar alguna especie de pelea.’ Así que, en mi opinión, mi papel es tratar de componer las mejores cosas que pueda y dar el mejor aporte que pueda para las cosas de los demás y escuchar a los demás. Realmente se debe tener una mente abierta y escuchar a la gente y no callarles. Porque definitivamente he tenido grandes ideas de los otros chicos para el bajo, y nunca se me hubieran ocurrido si no los hubiese escuchado a ellos.

¿Ustedes se enfocan en un nuevo álbum diciendo ‘Hicimos esto la última vez, así que mejor hagamos algo diferente está vez,’ o cada álbum es una pizarra en blanco, creativamente?

En el pasado definitivamente teníamos algunos discos que parecían la mitad del previo, pero ahora hemos aprendido lo que funciona dentro de nuestra banda y se trata de mejorar esas cosas cada que uno se mete en eso. Creo que una vez que uno encuentra su verdadera identidad uno solamente quiere mejorar y construir a partir de eso, y añadiendo nuevos elementos pero también conservando lo que hace única a tu banda entre las miles y miles de bandas que hay. Así que creo que con este disco no fue totalmente una pizarra en blanco, sino simplemente ajustar todo y traer todo lo que nos hace Trivium aún más y componer el mejor material y tener un álbum que, de principio a fin, nunca se disminuye. Nunca tiene rellenos o puntos muertos, y creo que David al ser un fan de Trivium y al haber visto nuestro crecimiento como banda a través de los años, ayudó bastante porque no fue como que él se haya metido en esto y no supiera de qué trata nuestra banda. Él realmente entendió lo que hemos construido como banda durante los últimos siete, ocho años, y qué tan importante es respetar todo eso y mantener esas cosas que nos han hecho Trivium, y simplemente mejorarlas — melodías más grandes, ganchos más grandes, riffs más grandes, todo. En cuanto al sonido, él quiso que hiciéramos un álbum que sonara más denso, y definitivamente impulsó a Colin [Richardson] y Carl [Bown] a hacer de éste nuestro disco con un sonido más grande. Y creo que hicieron un trabajo increíble, para ser honesto. Hemos trabajado con Colin por tantos discos ahora, y él se ha superado a sí mismo totalmente.

La última pregunta, la que archivaremos bajo el nombre “Consejo a los Músicos Jóvenes”: Tú tienes un gato, pero Trivium va mucho de gira. ¿Lo llevas contigo en los tours, se queda con un pariente, o qué?

Él vive con mis padres, y de hecho ahora allí se queda todo el tiempo. Yo nada más voy y lo visito cuando estoy en casa, porque es más fácil. Cualquiera que tiene un gato sabe que ellos necesitan tener su rutina, no les gusta el cambio… cuando él tenía que ir allá para empezar, él lo odiaba por una semana. Uno debe tenerlos en una rutina fija. Tengo que ir de visita para verlo. No funciona de otro modo. Tengo suerte de que mis padres amen a mi gato, así que funciona bien, pero es algo que no es bueno con las giras — cositas como esas en las que uno tiene que pensar, como ‘Bueno, ¿cómo voy a tener una mascota si nadie va a cuidarla?’ Así que afortunadamente funcionó para mí.

Más detalles sobre el "Álbum VI" aquí.

 

Si han estado atentos a nuestras publicaciones en Facebook y/o Twitter, entonces se habrán dado cuenta que ayer viernes 1 de marzo Trivium terminó de grabar el tan ansiado “Álbum VI” y eso lo supimos gracias a un tweet enviado por Corey Beaulieu.

 

Sin embargo, hasta hoy fue que la noticia se dio a conocer oficialmente en el Facebook de la banda:

 

 

Esto fue lo que Matt y Paolo dijeron al respecto:

 

 

 

Matt: “Estamos tocando #triviumvi de principio a fin. Jodidamente increíble. Si nos aman, les va a encantar. Yo lo amo.” [tweet]

 

Paolo: “Estamos escuchando todo el Álbum VI. Es pesado y épico, todo en grados variantes. ¡Las voces de Matt también son geniales!” [tweet]

 

Algunos datos sobre el nuevo disco (iremos actualizando la nota conforme sepamos más):

 

• - Por ahora no se ha dado a conocer el título del mismo. El álbum se llamará “Vengeance Falls”

• - Fue producido por David Draiman en un estudio en Austin, Texas.

• - Se desconoce la fecha de salida del álbum, aunque hay rumores que apuntan que entre agosto y septiembre, y David Draiman dijo en Twitter que están contemplando lanzarlo en el otoño. Se confirmó el 15 octubre como la fecha en que saldrá el disco.

• - Tendrá 14 canciones en total, incluyendo 2 covers que posiblemente irán incluidos en la edición especial del disco. Aún no tenemos idea de cuáles covers grabaron, pero ellos mismos dijeron que no adivinaríamos fácilmente de cuáles se tratan.

• - Respecto a las guitarras: Usaron solamente de 6 cuerdas (aparte de sus guitarras signature, a Matt se le vio usando la Music Man que le regaló John Petrucci de Dream Theater, así como una acústica) y fue grabado en Drop C#

• - En una entrevista para Metal Hammer Matt dijo que “el sexto álbum de Trivium combina todos los elementos más grandiosos de todos los cinco lanzamientos previos.”

  - Sobre la finalización de las grabaciones del disco esto fue lo que dijo David Draiman: “Y entonces, la nueva grabación de Trivium está completa. Grandes chicos, sorprendente banda, gran disco.” La banda no se quedó atrás y comentó lo siguiente: “Inmensas gracias a David por impulsarnos a ser más grandes y mejores en #TriviumVI”

• [7.marzo.2013]

  - Epiphone publicó en su sitio web que el disco verá la luz en el verano. Sin embargo, todavía no hay confirmación oficial por parte de la banda al respecto.

  [8.marzo.2013] 

  - Paolo tuvo una entrevista reciente con 98 Rock Baltimore, donde contó otros aspectos del disco. El audio y la traducción los pueden encontrar aquí.

  [18.marzo.2013]

  - David Draiman habla de cómo fue trabajar con Trivium. [leer noticia aquí]

  [21.marzo.2013]

  - Matt confirmó que estuvo a cargo de la composición de la banda sonora (score) para el documental del disco y al respecto dijo: “Hay cosas increíbles, interesantes y raras por ahí. Les va a gustar.” [tweet]

  [25.marzo.2013]

  - Paolo anda en el Reino Unido viendo lo de la mezcla y masterización del disco. No ha dado detalles específicos de quiénes serán los encargados de hacerlo, pero al parecer uno de ellos será Colin Richardson (lo dedujimos en base a unas imágenes que publicó en su Instagram).

  - Asimismo, de acuerdo a un comentario publicado por Paolo en una de sus fotografías en su perfil personal de Facebook, es posible que tengamos el primer single (sencillo) de Trivium para el verano; la fecha exacta no se sabe.

  - En entrevista exclusiva con Triviumworld, Matt Heafy nos habla sobre la nueva producción discográfica de la banda.

  [27.marzo.2013]

  - Se ha confirmado de manera oficial a Colin Richardson como el encargado de mezclar el próximo material discográfico de Trivium. [tweet]

  [1.abril.2013]

• - Hace un tiempo Matt dio una pista que nos indica que el título del nuevo álbum podría contener 4 letras, sin embargo Paolo recientemente aclaró que YA NO SERÁ ASÍ. Como mencionamos en el primer punto, el disco se titula “Vengeance Falls.”

  [2.abril.2013]

  - Matt da un adelanto de lo que será el disco (scan & traducción del artículo publicado en Rocksound).

  [4.abril.2013]

  - David Draiman: “El nuevo álbum de Trivium será un momento decisivo en su carrera.” (Loudwire).

  [1.mayo.2013]

  - Le preguntamos a Paolo si había alguna novedad respecto al álbum y nos respondió que esperan terminar la mezcla la próxima semana. [tweet]

  [3.mayo.2013]

  - Paolo: “Estamos a 4 canciones de finalizar la mezcla para el Álbum VI – Colin y Carl definitivamente superaron su trabajo, ¡estamos realmente complacidos con todo!” [tweet]

  - Trivium: “¡David es nuestro quinto miembro!” (Reporte desde el estudio) [scan & traducción]

  [13.mayo.2013]

  - David Draiman: “Las mezclas para el nuevo disco de Trivium están casi completas. Colin Richardson hizo un magnífico trabajo. Estoy tan orgulloso de mis chicos y del disco épico que hemos hecho juntos.” [Facebook de Disturbed]

  [16.mayo.2013]

  - “Shark Sandwich” y el estado actual del Álbum VI.

  [21.mayo.2013]

  - Corey y Paolo informaron que el álbum ha sido masterizado y que “tiene un sonido demoledor” y nos garantizan que “es el disco que suena más grueso hasta la fecha.”

  - En otro tweet Corey mencionó que no ha habido pláticas acerca del empaquetado del disco, pero al parecer habrá una versión deluxe, ya que es lo que suele haber.

  [31.mayo.2013]

  - Matt habla sobre el nuevo disco de Trivium [Revolver Magazine]

  - Matt: “Nuestros fans nunca saben lo que vamos a hacer; no tenemos miedo de experimentar.”

  [31.mayo.2013]

  - David Draiman: “El nuevo disco es Trivium a la décima potencia.”

  [18.junio.2013]

  - Jackson: Preguntas y Respuestas con Corey Beaulieu

  [1.julio.2013]

  Trivium pronto filmará video musical.

  [3.julio.2013]

  Paolo habla sobre el nuevo disco de Trivium en exclusiva para Roadrunner Records.

  [9.julio.2013]

  Matt sobre el Álbum VI: “Vamos a mantener los componentes de lo que es Trivium.” [Total Guitar]

  [19.julio.2013]

  Comienzo de la filmación del nuevo video musical de Trivium.

  [22.julio.2013]

  Trivium: 23/07/13

  [23.julio.2013]

  Trivium: Vengeance Falls (arte, audio, letra & traducción) + Anuncio de Tour

 

Pueden ver algunas de las fotografías desde el estudio en este enlace.

 

Source / Fuente: An interview with Corey Beaulieu of Trivium.
By / Por Jeffrey Easton

 

Trivium optimiza lo que hace a una banda de metal en la actualidad. Tienen las canciones, la capacidad masiva y la apelación y ahora tienen In Waves, un golpe maestro de metal para trascender. Recientemente Corey Beaulieu se tomó el tiempo para sentarse con Metal Exiles para hacer consciente a los fans de lo que ha hecho tan grande a In Waves.

 

 Metal Exiles: Cuando se sentaron a escribir In Waves, ustedes tuvieron diferentes formas en las cuales apoyarse como con Shogun, The Crusade y encontraron una manera de combinar los tres. ¿Es aquí donde ustedes se encuentran en estos momentos donde ya saben lo que quieren?

Corey Beaulieu: Al escribir el disco queríamos asegurarnos de que todo fuera coherente y fluyera muy bien. No queríamos una canción excéntrica ahí, sólo queríamos que el disco fluyera junto. Escribimos un montón de cosas y si no se ajustaban al ambiente en general del disco, las eliminábamos y seguíamos escribiendo. Un montón de cosas fueron fáciles para nosotros y hay mucha variedad en las canciones, ya sea que todas sean cantando o todas gritando y dentro de una misma una combinación de las dos. Creo que hemos tocado todo lo que que hacemos bien en la banda e hicimos algo diferente.

 

Metal Exiles: ¿Cuál crees que sea el punto más fuerte de la banda?

Corey: Nosotros amamos las cosas pesadas y melódicas y tomamos todos lo que nos gusta sobre la música y lo incorporamos a nuestro sonido. Entrelazar la brutalidad y las cosas melódicas dentro de la misma canción y hacer que encaje es como queremos que suene nuestra música. La guitarra armónica debajo de las voces es una de nuestras marcas registradas, asimismo como una melodía de guitarra que acompaña las voces, lo cual es una influencia de Iron Maiden en nosotros, y no muchas partes en guitarra que sean independientes. Cuando hicimos Ascendancy hubo dos guitarristas en la banda por primera vez, así que todo se volvió natural con las armonías de guitarra.

 

Metal Exiles: ¿Cómo escribieron el álbum desde el punto de vista de las guitarras?

 

Corey: No quisimos ser técnicos sólo por el hecho de serlo, queríamos escribir riffs realmente cool que hicieran un impacto. Pensamos que escribir canciones que fueran directo al grano y fueran más simples impactarían al oyente a la primera escucha en vez de tenerlo que escuchar varias veces para que entendiera la canción. Después de hacer el álbum pasado donde tuvimos canciones largas y partes más técnicas, sentimos que sería mejor no tener que tocar con toda la habilidad técnica todo el tiempo. Pensamos que solamente pondríamos las cosas técnicas donde necesiten estar, donde cuenten.

Metal Exiles: ¿Crees que el hecho de ser muy técnicos en el pasado hizo que perdieran algunos fans?

 

Corey: Creo que con el tiempo con Shogun la gente llegó a pensar que era nuestro mejor álbum y los fans que tenemos que son músicos aprecian ese disco, pero no todos nuestros fans son músicos. Muchos de los fans dicen que Ascendancy es su álbum favorito y donde hay partes técnicas en ese álbum éstas son más sencillas; se refería a las canciones, así que cuando uno hace mucho a veces la gente simplemente no lo entiende. Algunos podrían pensar que una canción es increíble, mientras algunos podrían escucharla y escuchar un montón de basura. Escribir canciones que puedan atrapar a la gente es el enfoque y escribir canciones geniales es lo que hace una carrera, ya que no se trata de presumir un solo por todos lados.

Metal Exiles: Son las canciones las que mantienen una carrera, no un solo. Ha habido cientos de discos de shred que se han editado y muchos los recuerdan, pero todos recuerdan una gran canción.

Corey: Metallica hizo todas esas cosas largas y técnicas y se volvieron muy populares haciéndolas, pero cuando lanzaron el álbum negro (black album) con una canción como “Enter Sandman” se volvieron conocidos globalmente porque una canción como “Enter Sandman” pude alcanzar a un fan normal que escucha rock pero no thrash.

Metal Exiles: ¿Cuál fue el tono que emplearon y cómo les afectó cuando escribieron el álbum?

Corey: Cuando comenzamos a componer lo estábamos haciendo en Drop D como hicimos en Ascendancy. En álbumes previos estuvimos jugando con diferentes afinaciones, así que con este disco quisimos escribir en una sola afinación y eso ayudó a mantener todo cohesivo con el hecho de que todas las canciones tenían la misma tonalidad, como que todas pertenecían a un mismo álbum. Así que empezamos a escribir en Drop D pero llegamos a un punto con algunas de las notas que Matt estaba tratando de cantar donde eran un poquito altas y donde él luchando para llegar allí, así que probamos medio paso más bajo, Drop D Flat, lo cual hizo que las voces mejoraran. Cuando tocamos en esa afinación le dio una sensación más oscura a las canciones, lo separó de los otros discos, le dio su propio carácter. Las canciones sonaban bien antes pero ese paso medio más bajo le dio un ánimo más oscuro, el cual encajó en la vibra que estábamos buscando.

Metal Exiles: En el pasado ustedes han sido comparados con diferentes bandas. ¿Crees que con In Waves este disco los hace destacar por sí mismos?

Corey: Cuando escribimos este álbum quisimos poner una estampa en nuestro sonido. Con los álbumes previos hicimos mucha experimentación, probando diferentes cosas, pero con este álbum tuvimos tiempo para solidificar quienes somos y a como sonábamos y tomar las mejores partes de lo que hemos hecho y mezclarlo en este disco es quienes somos nosotros. No suena como a nadie más que se encuentre haciendo metal estos días y nada en este disco suena en absoluto a todas las bandas con las que hemos sido comparados. Creo que finalmente hemos concretado lo que hacemos y aprendimos a escribir canciones que suenen a Trivium.

Metal Exiles: ¿Piensas que éste es su álbum definitivo, o todavía les falta hacerlo?

Corey: Cuando estábamos componiendo este disco queríamos que fuera EL álbum definitivo de Trivium, pero eso no depende de nosotros, sino es el oyente quien juzga eso, pero nosotros pensamos que éste es nuestro mejor disco. Fue el primer álbum que escribimos con Nick Augusto, y con todas las giras y otras experiencias con Nick que tendremos acumuladas de antes, el próximo álbum será mucho mejor.

Metal Exiles: Ciertamente fue su primer disco con Nick, ¿cómo encajó con el proceso de composición?

Corey: Fue genial; es muy habilidoso y puede tocar cualquier cosa que le pongamos. Puede tomar una idea, digerirla y tocarla en un lugar. Compusimos el disco de manera rápida, y él podía ir a nuestro paso escribiendo los riffs. Tuvimos más tiempo para trabajar en este disco, lo cual nos ayudó con el hecho de tener un nuevo miembro en el proceso de composición.

Metal Exiles: Con todos los tours que les han dado, ¿por qué Roadrunner les otorgó tanto tiempo para trabajar en este disco?

Corey: Compusimos e hicimos los demos durante algunos meses y se suponía que empezaríamos a grabar a mediados de septiembre pero el tipo que queríamos (para productor), Colin Richardson, estaba haciendo otro disco que también estaba teniendo sus atrasos por sí mismo, así que no comenzamos a grabar sino hasta enero del año siguiente. La disquera quería que trabajáramos con Colin en este disco, así que no tuvimos prisa y en retrospectiva fue bueno que nos hayamos atrasado porque hicimos muchas cosas que fueron importantes para estas canciones y fuimos capaces de llevarlas al siguiente nivel. Si hubiésemos grabado cuando se supone que tendríamos haberlo hecho, creo que las canciones no sonaran como lo hacen ahora.

Metal Exiles: Estás usando Jackson ahora. ¿Qué fue lo que te llevó a esa empresa?

Corey: Toqué Jackson al inicio de mi carrera, pero Jackson fue comprada por Fender y Fender empezó a manejar Jackson de la forma en que manejan a Fender, así que yo simplemente era un nadie comenzando. Así que Matt y yo tuvimos una oportunidad de trabajar con Dean y ellos con nosotros, construirnos guitarras con nuestros diseños, así que fue genial aprender esos procesos. Llegamos a un punto donde ya no estábamos felices con Dean, así que rompimos los lazos con ellos, y Matt fue directo a tocar Gibsons, y como yo no tenía ningún representante volví a tocar mis Jacksons. Jackson es genial ahora, ellos tienen gente increíble que han fabricado algunas guitarras grandiosas para mí.

Metal Exiles: Hace algunos años los vi en el Roadrunner Road Rage Tour y ustedes han durado más que las 3 bandas con las que estuvieron de gira (3 Inches Of Blood, The Agony Scene & Still Remains) con una puntuación de otras bandas que han ido y venido. ¿A qué crees que se atribuya su longevidad?

Corey: Creo que se debe a las canciones. Fuimos por los Estados Unidos y Europa con ese paquete de Roadrunner y salimos con mucha energía y ese sentimiento de “querer dominar el mundo,” y con nuestro disco en aquel momento sólo escribimos canciones para que impactaran. Fuimos de gira lo más que pudimos y tocamos frente a tantas personas como nos fuera posible y fuimos muy afortunados. Creo que lo que hicimos atrapó a mucha gente y ellos se conectaron con nosotros. Muchas bandas vienen y van y si uno tiene 10 bandas al menos dos o tres logran seguir en el camino y el resto sólo desaparece, simplemente no tienen ese factor que las haga destacar. Nosotros todavía estamos en escalada, pasito a pasito para llegar al siguiente nivel.

En mi opinión, Trivium ya ha llegado para quedarse. Con In Waves ellos han hecho una progresión que me recuerda a las bandas con más experimentación.