Sources: DistortedSoundMag.com & Moshville.co.uk
Durante el tour actual de Trivium por el Reino Unido algunos medios tuvieron la oportunidad de entrevistar a Paolo Gregoletto y en esta publicación hemos recopilado las mejores preguntas y respuestas de un par de ellos, Distorted Sound Mag y Moshville.
Hablando sobre el tiempo que tienen para tocar en cada show, Paolo comentó que cuentan con un total de 90 minutos pero que se sienten como que pasaran volando, lo cual suele ser una buena señal. Sobre el setlist esto fue lo que dijo: “Creo que como es la última gira del álbum decidimos no incluir muchas cosas nuevas, tenemos tres canciones porque siento que es una cantidad bastante buena para un nuevo álbum y simplemente tratamos de equilibrarlo y tocar al menos una canción de cada álbum. Ascendancy probablemente tiene la mayoría de las canciones en el set, y luego son como dos o tres de los otros discos, y Ember tiene una canción, así que estamos tratando de cubrir todos los territorios. Se trataba principalmente de tocar las canciones que queríamos tocar y asegurarnos de que dejemos en una nota alta para la última gira.”
Obviamente se tocó el tema de lo importante que ha sido el Reino Unido para la carrera de Trivium y de la conexión que sienten cada que regresan, sin importar el disco con el que ha sido, que ese ha sido un lugar al que siempre ansían regresar y donde esperan poder tocar. Además, ese lugar fue clave para poder dirigirse a otros mercados, como Europa, sobretodo con los tres primeros discos.
Y como ya sabemos, este tour es el último en apoyo a Silence In The Snow. Sobre cómo ha sido la recepción del álbum el bajista dijo esto: “Ahora que el disco ha estado fuera por un año definitivamente se siente como si se hubiera arraigado un poco más. No se siente que la energía se esté sumergiendo en relación con las otras canciones, probablemente la canción más mueva en el set con la que tal vez la gente está menos familiarizada es Rise Above The Tides, pero eso era de esperarse, no es un sencillo del disco sino un tema que sólo queríamos tocar. Pero cuando tocamos Silence In The Snow y Until The World Goes Cold, definitivamente se puede sentir que estas son canciones serán piezas clave en el set de los próximos años. Hemos tenido la suerte de que con un set como el que hemos estado tocando hoy muchas de estas canciones ya tienen más de diez años y todavía se sienten bien, todavía se sienten divertidas de tocar, todavía se sienten relevantes y la gente todavía se emociona. ¡Si uno puede tener un par de esas canciones en cada disco entonces uno va por buen camino!”
Sobre como ve SITS en comparación a los discos previos Paolo dijo que la gente suele ver los discos de manera distinta. Pone de ejemplo The Crusade y que cuando salió a mucha gente no le interesó en ese entonces, pero que ahora cuando tocan canciones de ese álbum la gente se vuelve loca. Y siente que va a pasar lo mismo con SITS, que es cuestión de que la gente lo digiera, pero que no quieren saturar a la gente con temas nuevos en los sets, que se trata de balancear entre las cosas que la gente espera escuchar y lo que a ellos les gustaría que la gente escuchara y prestara atención.
Ahora que el ciclo actual está por terminar, la atención está muy enfocada en el próximo álbum. Respecto a la dirección que Trivium tomará, Paolo dijo que todavía están en la fase inicial pero que definitivamente ve que “Podría ser un poquito más pesado y un poquito más extremo. Realmente eso depende de cuando podamos ir al cuarto de ensayos y figurar lo que haremos. Silence In The Snow tuvo un enfoque más melódico, especialmente por la situación por la que pasó Matt donde no estábamos seguros si volvería a poder gritar de nuevo porque estuvo casi dos años sin poder hacerlo apropiadamente. Ahora eso está de vuelta en la mesa, así que uno probablemente supondrá que es algo que estará presente de nuevo, pero para nosotros, siempre se trata de descubrir algo nuevo para agregar o encontrar un nuevo ángulo en algunas cosas viejas que ya hemos hecho. Para mí, eso es probablemente adonde nos dirigiremos, pero cómo va a sonar o cómo voy a compararlo con otro disco, no tengo ni idea. Sólo tenemos que hacer que suceda de forma natural, y con la situación del baterista, eso como que también cambia un montón de cosas. Pero siento que tenemos mucho en la mesa ahora y que podemos hacer cosas que quizás en el último disco no pudimos. La única cosa que creo que vamos a llevar del último disco es que estará muy orientado en la canción en sí. Eso no significa que estaremos sacrificando las cosas más pesadas y rápidas que queremos probar. Es posible que pongamos eso en canciones que todavía son pegadizas y tipo himnos. Creo que ese es el tipo de dirección que vamos a seguir.”
Eso hizo que se tocara el tema de los "bateristas de sesión" y sobre si ese es un indicativo para que el proceso creativo sea más fácil o difícil. Esta fue la declaración de Paolo: “Al menos desde The Crusade hemos sido Matt, Corey y yo quienes comenzamos con la música y después la practicamos. Nunca dejamos de lado lo que los bateristas han aportado a la situación. No importa si eres alguien de sesión o más que eso, si estás en la misma habitación entonces nosotros tomaremos en cuanta cualquier aporte. Nunca vamos a negar lo que nos diga la gente y no es una situación donde te estemos pagando para no decir nada; cuando se trata de cosas creativas entonces simplemente debes echar lo que tengas. Siempre tratamos de ser abiertos respecto a nuestra manera de componer y no hemos puesto obstáculos, se trata de una situación donde estamos tratando de encontrar un chico que se adapte a nuestros tours, tocar shows y haga los discos. Alguien que pueda dar en el clavo con las cosas.”
Lo anterior conllevó al entrevistador a preguntar esto: En este momento, ¿podrías ver a algún baterista convertirse en miembro permanente de Trivium? Gregoletto declaró lo siguiente: “Se trata de una cuestión donde uno tiene que dejar que pase de forma natural. Creo que el problema que tuvimos en el pasado fue que jalamos la carreta antes que al caballo y terminamos en esa situación donde dijimos "oh, hablé muy pronto". Uno quiere que sea el tipo correcto, uno quiere que la situación funcione, pero se deben tener ciertos estándares y las cosas tienen que ser clarificadas para que eso suceda. ¡Y Alex (Bent) es un músico fenomenal! Es técnicamente el mejor que hemos tenido y nos hace sonar 100% más precisos, y él es un tipo muy amable. De ver sólo esas cosas, sí, definitivamente se siente que podría funcionar a largo plazo, pero por supuesto uno nunca sabe, y a él le tiene que gustar la situación también, así que esa es otra parte de la ecuación. Cuando llegas al final de una gira cuando todo el mundo está cansado e irritable, ahí es cuando sabes que puedes quedarte con alguien a largo plazo. Así es como Matt, Corey y yo somos, sabemos que estamos todos en esto a largo plazo y uno conoce las peculiaridades de todos y que no importa lo que pase, la persona siempre está buscando los mejores intereses de la banda. Eso es algo que toma tiempo. Pero sí, esperemos que esto sea algo sólido a largo plazo y sólo podemos centrarnos en hacer los mejores shows, ¡y hasta ahora éstos han sido geniales!”
Paolo contó que Alex solamente aprendió 16 temas para el tour actual, ya que la banda no quiso saturarlo y considera que esa fue una buena cantidad para lograr un show sólido. Asimismo indicó que Pillars Of Serpents es una de las canciones que está disfrutando tocar en vivo debido a lo preciso que es Alex tocando las cosas rápidas. Por cierto, si están curiosos por saber más de Alex, él ha estado tocando con Battlecross, Archaic, Braindill y ha trabajado para Testament; es un baterista experimentado pese a que es joven.
Retomando un poco el tema del tour, al cuestionarle sobre quien tuvo la decisión de tener a SikTh y SHVPES junto a ellos, Paolo dice que cada que van de gira hacen un sondeo para ver quiénes están disponibles: “Hemos conocido a Griffin [Dickinson, cantante] y a SHVPES por un buen rato y cuando los escuchamos nos emocionamos por lo genial que sonaban. El primer puesto siempre está abierto para una nueva banda a la que le queremos dar una oportunidad frente a una multitud y ellos fueron una de las primeras opciones que tuvimos. También teníamos contemplados a SikTh, quienes parecieron ser los teloneros más apropiados para nosotros.”
Otros temas que tocaron fueron la influencia asiática de Matt en la composición y mercancía de Trivium, sobre lo cual Paolo dijo que realmente no hay una explicación y les parece un elemento cool, ya que a todos les interesan esas cosas y que se ven bien en la mercancía.
Sobre si se ve a Trivium haciendo una colaboración musical con alguien que no esté precisamente en el mundo del metal, Paolo dijo que sí, pero que realmente eso depende de la canción y su ejecución: “No creo que podríamos hacer un álbum completo, pero una canción sería cool, ya sea que alguien trabaje con nosotros o viceversa. Es algo que las bandas solían hacer más, como la banda de Tom Petty con Bob Dylan o algo al azar como eso, y siempre pensé que eso era genial. Si tuviéramos algún tipo de oportunidad, inclusive si lo hacemos en vivo, sería algo que consideraríamos porque es un honor que piensen en nosotros para algo así.”
La última pregunta fue por qué cambió su bajo BC Rich por un Warwick en el 2015 y Paolo contestó lo siguiente: “Llegó un momento donde hubo muchos cambios y mucha gente se salió y sentí que no estaban yendo en una dirección adonde yo quería ir, y no fue una decisión fácil porque estuve ahí muchos años. Pero cuando me pusieron en contacto con Warwick, rápido sentí un clima familiar y me invitaron a su cuartel en Alemania y la pasé genial. Tocarlo en vivo ahora se trata de llevarlo al siguiente nivel. Son instrumentos de gran calidad y suenan geniales.”
Photo credits: PureGrainAudio
![Soundcheck: Trivium [scans de Hysteria Magazine]](/media/k2/items/cache/c910db2cadeb7dd44121f01e6d7b155d_L.jpg)
Source: Hysteria Magazine – Diciembre 2014
SOUNDCHECK / TRIVIUM
COMPLETOS E ÍNTEGROS
Texto: Tom Valcanis / Fotos: Neal Walters
• Matt Heafy • Guitarra •
Entrar a un lugar antes de un show es simplemente incorrecto. Es como ver a tu maestro de la escuela primaria fuera de casa en el mundo real como cuando eras niño. ¿Existe incluso cuando no estoy allí? Es tan vacío, es agresivamente vacío. Te restriega en la cara lo vacío que es.
Todo púrpura y brillantina, el interior es apto para las reinas de la disco y demonios de cocaína más que para los metaleros. Dos bares están abiertos esta noche. Los dueños del lugar conocen su cantera, por lo menos.
Snapper Neal y yo nos refugiamos en un salón del tamaño de un dedal al lado del mostrador de mercancía. Él derrocha porque encontró unas pinches cortinas negras. “Oh,” dice sin aliento. “Eso es genial.” Está más emocionado que un chico de 15 años al saber que sus padres se van de casa por el fin de semana. Mientras está conectando sombrillas de luces y enchufando mierda, Matt, Paolo, Corey y Mat bajan en fila de una sala verde ubicada arriba. Ellos se tropiezan con sofás de cuero y viejas cajas polvorientas porque nadie ha encontrado el interruptor de la luz. Alguien lo hace unos 20 minutos más tarde, justo cuando Corey y yo estamos a punto de salir. “¡Es como que estuviera saliendo del cine!” dice Corey, frotándose los ojos. ¿Qué película? “Oh,” se detiene a pensar. “Spinal Tap,” dice con una sonrisa. ¿Tienes una mejor respuesta? Eres un pinche mentiroso.
HYS: ¿Qué estás tocando en este momento?
MATT: Yo uso la ‘signature’ Matthew Kiichi Heafy Epiphone Les Paul Custom, las versiones de seis y siete cuerdas. Están modeladas a partir de mi primera Gibson Les Paul custom que me dieron cuando tenía 11 años de edad. Tiene EMG-81/85. Tiene dos tonos normales, dos volúmenes, excepto uno de los tonos es un potenciómetro. No pedí eso, pero lo pusieron allí de todos modos. Ustedes escucharán que lo uso en vivo. Me encanta. Es como un truco barato de Ace Frehley [ríe].
HYS: ¿Qué hay de los accesorios?
MATT: Uso cerraduras de correa Dunlop, correas de Richter… eso es todo. Es realmente un equipo mínimo. Yo uso Jazz III – no XL sino las plumillas Jazz III con Max Grip.
HYS: Hablemos de amplificadores y tono.
MATT: Llevamos eso a un… ¿Shure o Sennheiser?
(Matt pide la respuesta a Joey, un técnico de guitarra* demasiado cómodo que está a punto de subir las escaleras).
MATT: Un equipo Shure inalámbrico para guitarra y luego en un Kemper. El Kemper va directamente a la consola principal y el mezclador del monitor. Pero no usamos nada más. Sólo el Kemper. No hay cabinas en el escenario, no hay micrófonos en el escenario, sólo una alimentación directa.
* Joey no es técnico de guitarra, sino el tour manager de Trivium (N. del T.)
HYS: ¿Maneja el tono también?
Matt: Sí. Para mí, mientras menos cosas haya entre mi guitarra y los oídos del oyente, mejor. Menos cosas pueden salir mal. La mayoría de la gente no sabía que utilizamos un amplificador de modelado digital. Lo usamos en ‘Vengeance Falls.’ No hay manera correcta o incorrecta. La forma digital significa que podemos ir a lugares como Australia y dar a nuestros fans el mismo tono de guitarra que la gente en Orlando, Florida escucharía. En cuanto al tono real, es el que Andy Sneap hizo y que Colin Richardson mezcló y el cual Corey ajustó para que funcionara en vivo.
HYS: ¡Andy Sneap! Ese tipo ha producido a todos los grandes de metal. (Opeth, Arch Enemy, Nevernore – y la lista sigue.) Colin no se queda atrás tampoco.
MATT: Oh, sí. Ha pasado a través de sus oídos, los oídos de Colin y los oídos de Corey, así que ha pasado por los mejores. Volamos a todas partes con nuestros Kempers. Incluso Paolo está utilizando el Kemper.
HYS: ¿Qué usas en casa?
MATT: Lo que yo uso es el Roland Micro-Cube; mide como… ocho pulgadas por cuatro pulgadas. Me encanta. Uso esa señal más limpia o esa primera distorsión, ese tono crujiente. Yo prefiero tocar algo mínimo. Con el Cube puedo oír mi tono exactamente con lo que estoy haciendo. No estamos patrocinados por Roland ni nada, pero me encanta esa cosa. Cuanto menos, mejor.
HYS: ¿Cuál es tu equipo de práctica?
MATT: Un banquillo clásico para guitarra, un taburete de baterista, metrónomo, el Cube y mi guitarra. Eso es lo que uso para componer. Nunca componemos durante el ‘momento para componer,’ si es al azar, simplemente grabamos. Simplemente grabo en la memoria de voz en mi iPhone y puedo grabarlo más adelante en LogicX. Sencillo.
• Mat Madiro • Batería •
HYS: Danos un desglose de tu kit, Mat.
MAT: En los Estados Unidos es un kit PDP el cual es hecho por Drum Workshop (DW), pero aquí en esta gira en Australia es un kit de coleccionista de la serie DW. Yo uso soportes de batería DW, hardware, pedales, tambores, todo. Mi kit es de dos bombos, dos en la parte superior, dos abajo. Tengo un equipo de ‘toms’ de 10, 12, 16, 18 con siete soportes. Uso almohadillas de batería Evans y uno Pro Mark 6 – por lo cual es el paquete D'Addario. Los címbalos que estoy usando actualmente son Zildjian – tanto DW y Zildjian han sido a lo que recurro desde que empecé a tocar batería. Tan pronto como esos chicos me pidieron que empezara a tocar para ellos recurrí a eso.
HYS: ¿A qué se debe eso?
MAT: Ellos son simplemente los líderes. Son los mejores. Zildjian ha existido desde siempre. Han sido la empresa pionera de címbalos. Siempre crecí queriendo esos. Suenan grande, suenan enorme. Si están tocando en un club pequeño o un estadio o lo que sea, simplemente suenan masivos. Son muy durables también.
HYS: ¿Cómo añades micrófonos a todo?
MAT: Utilizamos un par de micrófonos altos para los címbalos y cosas por el estilo, tengo un montón de címbalos activos en mi lado derecho. Un ‘X-hat,’ mi ‘crash’ principal y un ‘crash’ auxiliar, un plato china, cosas por el estilo. Se ahorran micrófonos y canales para la consola principal. Así como que compartimos micrófonos de esa manera. En los ‘toms,’ cada uno de los ‘toms’ individuales tiene su propio micrófono. La tarola tiene uno arriba y otro abajo, por lo que obtenemos el mejor tono de ella. Tengo dos bombos separados con un solo pedal en cada ‘kick,’ así que ponemos micrófonos en cada uno.
HYS: ¿Tienes problemas para lograr el mismo arreglo? No puedo imaginar que sea tu propio kit cada vez.
MAT: Tienes razón – pero lo que haría es ponerme en contacto con el representante de DW en esa área. Les enviaría una lista de lo que uso y ellos tratarían de conseguir un kit parecido, y si eso no es posible, la segunda mejor opción.
• Paolo Gregoletto • Bajo •
HYS: ¿Qué estás usando en este momento, Paolo?
PAOLO: Mi equipo que uso en vivo es bastante simple, bastante similar al de Matt y Corey. Estoy usando mi ‘signature’ BC Rich Warlock. Es básicamente el bajo que he estado usando durante los últimos siete u ocho años. Estoy usando un reemplazo de pastilla Music Man por EMG. Esa pastilla grande que parece jabón.
HYS: ¿Hacia qué diriges eso?
PAOLO: Al Shure UR-40. Estas son sólo las unidades inalámbricas que utilizamos. Eso va en el Kemper.
HYS: Ustedes sí que aman los Kempers.
PAOLO: [Ríe] Sí, lo hacemos. El perfil que yo uso es el clásico del cabezal y cabina Ampeg. Siempre me gustó Ampeg cuando era más joven. Ahora tengo lo mejor de ambos mundos. Puedo viajar con el mismo equipo que quiero cada vez.
HYS: ¿Algo respecto a los pedales?
PAOLO: Sí uso un pedal, tengo un arreglo para mi Solo Tone, pero prácticamente sólo uso eso para el sintonizador. No lo trajimos aquí porque no tocamos ninguna canción que lo necesitaba, pero tengo una pedalera de efectos que utilizo. Tengo un Dunlop Wah, el blanco. Uso un pedal llamado Turbo Rat por ProCo. También utilizo un pedal de bajo Muff Pie. Esos son los dos principales, tengo unos cuantos en casa con los que juego.
HYS: ¿Usas el mismo equipo en vivo en el estudio?
PAOLO: El estudio es un poco diferente. En diferentes discos he usado el ‘plug in’ Sans Amp, el ‘plug in’ Ampeg, que es un ‘plug-in’ impresionante de Amplitude. Suenan increíble. Realmente depende. Han pasado años ya desde que he usado una cabina real. Pareciera que las guitarras se están poniendo al día con la era digital ahora. Para el bajo pareciera que los chicos han estado usando ‘plugins’ Sans Amp desde siempre. Te dan una gran base, un buen preamplificador, uno puede hacer grandes tonos de bajo.
HYS: ¿Cuerdas?
PAOLO: Uso las cuerdas Dunlop Super Bright 130. Las empecé a usar hace un par de meses. Realmente me gustan las cuerdas brillantes. Es una de esas cosas en las que si quiero quitar un pedacito de la parte de arriba es fácil de hacer. Prefiero tener que cortarla que tener que añadirle más. Toco con mis dedos así que definitivamente necesito ese sonido brillante.
• Corey Beaulieu • Guitarra •
HYS: Hablemos de tu equipo. ¿Qué tienes?
COREY: Supongo que después de todos esos chicos voy a sonar repetitivo [ríe]. Todos usamos más o menos el mismo equipo exacto; el inalámbrico Shure, un Kemper, un controlador de pie. Todo lo que oyes, todo lo que utilizamos para los efectos es lo mismo. Sólo que yo uso más cosas en el Kemper que Matt. Él es básicamente el que maneja los ‘leads’ limpios rítmicos. Lo he usado para ciertas partes de álbumes que tienen un ‘phaser’ o algo por el estilo. Casi todo lo que escuchan es del Kemper.
HYS: El Kemper parece ser el amplificador que frena el impulso para cualquier otra cosa.
COREY: [Ríe] Estoy seguro de Matt habló de eso, pero con los años de volar a los shows y confiar en equipo de alquiler… uno no sabe lo bien que ha sido mantenido. Es una pinche molestia. Uno puede volar a un país el viernes y a otro país el sábado, por ejemplo en Europa. La tecnología digital sólo hace todo más fácil cuando uno tiene sus propias cosas. Es bastante sorprendente que el Kemper se ha convertido en una de mis piezas favoritas de equipo, simplemente porque se puede hacer mucho con él. Uno tiene una variedad de sonidos a su disposición.
HYS: Cuando estás componiendo en casa, ¿utilizas tu propio equipo?
COREY: Cuando estoy en casa utilizo un montón de cosas diferentes. Cuando tocábamos Fractals hace años e íbamos por todo el mundo, me he compré un Line 6 Pod sólo para tener algo que siempre esté en la casa. Componiendo este último disco, grabé todos mis demos utilizando un Line 6 y todavía tengo un Line 6. Luego usé un poquito del software Peavy Revolver hasta que mi vieja computadora murió. Perdí eso. He estado usando uno de mis viejos Fractals para grabar demos. Lo dejo en la casa, siempre está conectado. Más o menos como cualquier equipo que tengo en mi casa. Es lo que mi cerebro se inclina a hacer. Es como el Line 6, incluso como el software Peavey Revolver… todo está programado como que estuviera usando un sonido 5150.
HYS: ¿Cómo compones usando ese arreglo?
COREY: Muchas veces simplemente me sentaré, veré la televisión y compondré riffs. Tengo uno de esos amplificadores Peavey Viper, el grande, el cual suena muy bien, así que por lo general sólo tocaré en eso, y luego, si se me ocurre una idea o algo, lo grabaré en mi teléfono hasta que tenga por lo menos algo. Supongo que sólo tomo esa idea y podría grabar un pequeño demo rápido y luego, finalmente, encontrar las piezas correctas en el orden que van con él.
Para leer el reportaje en inglés y ver las imágenes en tamaño completo den click a cada miniatura:
Source: Rig Rundown: Trivium
Trivium se reunió con Premier Guitar antes de su show en Marathon Music Works en Nashville el 28 de abril de 2014. Estos metaleros residentes de Florida, cada uno blandiendo su propia “hacha” modelo signature, demuestran que no es necesario tener un amplificador para rockear.
Matt toca exclusivamente sus modelos de Epiphone Limited Edition Matt Heafy Les Paul Custom de 6 y 7 cuerdas. Estas guitarras signature Les Paul tienen un acabado de ébano oscuro brilloso, un cuello en forma de D SlimTaper, un talón Axcess tallado para fácil acceso a los trastes superiores y un puente LockTone Tune-o-matic/stopbar negro. Al igual que muchos guitarristas de metal antes que ellos, estas LP poseen un EMG 85 en la posición del mástil y un EMG 81 en la posición del puente.
Más información sobre la guitarra signature de Matt Heafy.
Corey toca su Jackson Corey Beaulieu modelo signature KV6 y KV7 (modelos de 6 y 7 cuerdas, respectivamente). Ambos modelos cuentan con cuerpos de aliso (AAA flame top en el modelo con acabado transparente), cuello de arce quatersawn con un radio compuesto, diapasones de ébano con incrustaciones de aleta de tiburón de la vieja escuela, pastillas Seymour Duncan Blackout cubiertas, switch de 3 vías, controles de volumen individual, y trémolos originales Floyd Rose.
Más información sobre la guitarra signature de Corey Beaulieu.
Paolo toca su bajo de aspecto siniestro BC Rich Paolo Gregoletto Signature NT Warlock, en los modelos PS5WBK y PS5WS. Ambos bajos cuentan con cuerpos de caoba, construcción neck-through con arce, cuellos de 12”, diapasones de ébano y 24 trastes jumbo. Ambos bajos tienen pastillas EMG MMC. La principal diferencia entre los dos es que el negro NT es tan oscuro y aterrador que pareciera que hizo un trato con Belcebú.
Más información sobre el bajo signature de Paolo Gregoletto.
Matt, Corey, y Paolo utilizan amplificación Kemper Profiling. Los parches de distorsión que tanto Matt y Corey utilizan para los ritmos y leads fueron perfilados desde el EVH 5150 III – que fue el amplificador que se usó para crear el sonido característico de Trivium durante la grabación del álbum más reciente del grupo. Para tonos limpios, Matt y Corey utilizan el perfil predeterminado Kemper de un Vox AC-30, añadiendo algunos de sus propios ajustes de ecualización personales. Ellos no usan ningún amplificador detrás del escenario, o gabinetes. Ellos van directo de los Kempers hacia la consola de mezclas y usan monitores de oído en el escenario. Los únicos sonidos acústicos en el escenario son la batería y las voces. El resto de su equipo consiste en centros de poder Monster Power PRO 2500 y sistemas inalámbricos de bajo y guitarra Shure ULXP14. Estos equipos son muy simples pero eficaces.
Todos los efectos utilizados por Matt, Corey, y Paolo son efectos predeterminados integrados de Kemper. El wah ha sido modificado con los ajustes específicos para que el sweep y los puntos altos y bajos que estos músicos deseen. Los atrasos, phaser, coros, y cualquier otro sonido excéntrico son efectos predeterminados de Kemper con ajustes ligeramente modificados para marcar el sonido deseado.
Matt, Corey, y Paolo usan los controladores de pie Behringer FCB1010 MIDI. Tienen dos pedales CC. Uno se asigna a un wah y el otro se asigna como un pedal de volumen que cuando está completamente retrocedido, silenciará la señal de guitarra y también activará el afinador de guitarra en el Kemper.
Un agradecimiento especial al técnico de guitarra de Trivium Jeremy Frost por su ayuda con la información técnica de estas plataformas.
En este video explican más detalladamente lo que está publicado anteriormente; lo único “nuevo” es que Corey menciona que junto a Jackson Guitars piensan hacer un modelo de producción para posiblemente lanzar una versión más barata de su guitarra signature (un rango entre $700 y $800 dólares).
Source / Fuente: Metal bass head to head: Trivium and Killswitch Engage
Image credits / Créditos de la imagen: Tim Tronckoe Photography
Music Radar entrevistó a Paolo Gregoletto y Mike D'Antonio (Killswitch Engage), pero aquí solamente abordaremos lo que dijo Paolo; si desean leer la entrevista completa (en inglés) den click al enlace de la fuente de este artículo el cual está ubicado en la parte superior.
¿Cómo te convertiste en bajista?
“Todo comenzó cuando tenía unos once años de edad y un par de amigos sólo querían tocar en una banda y tocar covers de bandas que disfrutábamos en ese entonces. Tomé el bajo y disfruté tocándolo y me quedé con él.”
¿Qué bajistas fueron influyentes para ti?
“Tipos como Cliff Burton, Steve Harris y Billy Sheehan me inspiraron a seguir el camino del estilo de tocar con los dedos porque ellos tocaban tan bien con sus dedos y mostraron lo que se podía hacer.”
Teniendo en cuenta que tu banda tiene dos guitarristas, ¿cómo ves tu papel en la banda?
“Lo que ha sido ‘cool’ con Trivium es que creo que todos nos hemos respetado los unos a los otros como músicos y decimos que la parte que uno está tocando siempre debe estar al servicio de la canción. Veo a mi estilo de tocar el bajo como un montón de músicos a los que he admirado, como Steve Harris y Cliff Burton, quienes realmente dejaron una huella en la música que hicieron. Eso es lo que trato de emular. No sólo es la parte de bajo sirviendo a la canción, sino también asegurarme de que mi parte de bajo no sólo siga a las guitarras, sino que añada un poco de estilo a la música.”
¿Cuáles son los elementos clave de tu tono de bajo?
“Utilizo un perfil de Kemper en vivo y en mi sonido principal uso un perfil de un SVT450. Es una especie de cabina clásica y realmente no pongo demasiada presión en él, sólo lo suficiente para que pueda penetrar en el bajo y tenga ese gruñido. También tengo un canal líder que uso con un perfil de una cabina Peavey. Es bastante loco tener todas estas opciones de tonos, pero realmente hace una gran diferencia y siempre estoy tratando de mejorar en esas cosas sutiles.
El Kemper va dirigido directamente y he hecho eso durante un par de años. No puedo recordar la última vez que tuve un cabezal en el escenario. Es un escenario muy, muy muerto – todo lo que se oye es la batería y todos estamos con los monitores inalámbricos. Esto hace la mezcla realmente increíble.”
¿Puedes contarnos acerca de tus bajos ‘signature’?
"Empecé a tocar BC Rich Warlock en vivo en el 2006. Vi uno en NAMM que me encantó y pregunté si me podían hacer uno de cinco cuerdas y lo hicieron. Lo he actualizado desde entonces: Actualicé el cabezal y el acabado de madera natural, y también me hicieron uno negro. Es el bajo más cómodo para el escenario en términos de la distribución del peso, y se ve impresionante.”
Tu banda tienen su sección de ritmo muy precisa. ¿Qué consejo puedes dar a los músicos para que puedan estar en sintonía con el baterista?
“Creo que uno puede aprender a tocar con cualquier baterista, pero encontrar a la persona adecuada que complemente lo que tocas es muy importante. He conocido a Nick [Augusto] desde que estábamos juntos en pre-escolar. Empezamos nuestra primera banda juntos hace mucho tiempo y así fue como comenzó esa conexión. Cuando has tocado con alguien durante tanto tiempo simplemente funciona. Después de tantos años uno llega a conocer sus tendencias y se sabe adónde va a ir después. Eso te ayuda a juzgar lo que se debe tocar.”
¿Quién te inspira hoy en el mundo bajo?
“Cuando yo era muy joven tuve la suerte de ver a una clínica de Billy Sheehan. Ese fue un momento que me cambió la vida. Hasta el día de hoy él es a quien acudo cuando se trata de virtuosismo. Él me inspira a seguir practicando.”
Source: B.C. Rich Unveil Paolo Gregoletto Signature 5 String NT Warlock Bass
Paolo Gregoletto Signature 5 String NT Warlock Bass
B.C. Rich guitars ha presentado el nuevo bajo signature de Paolo Gregoletto NT Warlock de 5 cuerdas, el que comúnmente se conoce como el Black Bastard.
El bajo cuenta con una construcción neck-through, madera de caoba, pastillas EMG MMCS y un acabado negro. Ya está disponible a través de distribuidores de B.C. Rich en todo el mundo (deben contactarlos y realizar el pedido especial si desean adquirirlo).
Gregoletto demostrará el potencial del bajo NT Warlock cuando Trivium reanude su gira en apoyo de su último disco “Vengeance Falls” desde el 1 de febrero en el Reino Unido y Europa con Killswitch Engage.
Especificaciones del bajo NT Warlock de 5 cuerdas de Paolo Gregoletto:
Construcción: Neck-Through
Cuerpo de la madera: Caoba
Afinadores: Grover ®
Madera del cuello: Arce
Radio del cuello: 12″
Anchura de la tuerca: 45″
Diapasón: Ébano
Incrustacion: Diamante
Trastes: 24 jumbo
Escala: 35″
Tipo de puente: Adjustable Stop w/ Locking Saddles
Pastillas: EMG MMCS
Armamento: Negro
Disponible para zurdos: NO