Trivium Mexico

Sources: DistortedSoundMag.com & Moshville.co.uk

Durante el tour actual de Trivium por el Reino Unido algunos medios tuvieron la oportunidad de entrevistar a Paolo Gregoletto y en esta publicación hemos recopilado las mejores preguntas y respuestas de un par de ellos, Distorted Sound Mag y Moshville.

Hablando sobre el tiempo que tienen para tocar en cada show, Paolo comentó que cuentan con un total de 90 minutos pero que se sienten como que pasaran volando, lo cual suele ser una buena señal. Sobre el setlist esto fue lo que dijo: “Creo que como es la última gira del álbum decidimos no incluir muchas cosas nuevas, tenemos tres canciones porque siento que es una cantidad bastante buena para un nuevo álbum y simplemente tratamos de equilibrarlo y tocar al menos una canción de cada álbum. Ascendancy probablemente tiene la mayoría de las canciones en el set, y luego son como dos o tres de los otros discos, y Ember tiene una canción, así que estamos tratando de cubrir todos los territorios. Se trataba principalmente de tocar las canciones que queríamos tocar y asegurarnos de que dejemos en una nota alta para la última gira.”

Obviamente se tocó el tema de lo importante que ha sido el Reino Unido para la carrera de Trivium y de la conexión que sienten cada que regresan, sin importar el disco con el que ha sido, que ese ha sido un lugar al que siempre ansían regresar y donde esperan poder tocar. Además, ese lugar fue clave para poder dirigirse a otros mercados, como Europa, sobretodo con los tres primeros discos.

Y como ya sabemos, este tour es el último en apoyo a Silence In The Snow. Sobre cómo ha sido la recepción del álbum el bajista dijo esto: “Ahora que el disco ha estado fuera por un año definitivamente se siente como si se hubiera arraigado un poco más. No se siente que la energía se esté sumergiendo en relación con las otras canciones, probablemente la canción más mueva en el set con la que tal vez la gente está menos familiarizada es Rise Above The Tides, pero eso era de esperarse, no es un sencillo del disco sino un tema que sólo queríamos tocar. Pero cuando tocamos Silence In The Snow y Until The World Goes Cold, definitivamente se puede sentir que estas son canciones serán piezas clave en el set de los próximos años. Hemos tenido la suerte de que con un set como el que hemos estado tocando hoy muchas de estas canciones ya tienen más de diez años y todavía se sienten bien, todavía se sienten divertidas de tocar, todavía se sienten relevantes y la gente todavía se emociona. ¡Si uno puede tener un par de esas canciones en cada disco entonces uno va por buen camino!”

Sobre como ve SITS en comparación a los discos previos Paolo dijo que la gente suele ver los discos de manera distinta. Pone de ejemplo The Crusade y que cuando salió a mucha gente no le interesó en ese entonces, pero que ahora cuando tocan canciones de ese álbum la gente se vuelve loca. Y siente que va a pasar lo mismo con SITS, que es cuestión de que la gente lo digiera, pero que no quieren saturar a la gente con temas nuevos en los sets, que se trata de balancear entre las cosas que la gente espera escuchar y lo que a ellos les gustaría que la gente escuchara y prestara atención.

Ahora que el ciclo actual está por terminar, la atención está muy enfocada en el próximo álbum. Respecto a la dirección que Trivium tomará, Paolo dijo que todavía están en la fase inicial pero que definitivamente ve que “Podría ser un poquito más pesado y un poquito más extremo. Realmente eso depende de cuando podamos ir al cuarto de ensayos y figurar lo que haremos. Silence In The Snow tuvo un enfoque más melódico, especialmente por la situación por la que pasó Matt donde no estábamos seguros si volvería a poder gritar de nuevo porque estuvo casi dos años sin poder hacerlo apropiadamente. Ahora eso está de vuelta en la mesa, así que uno probablemente supondrá que es algo que estará presente de nuevo, pero para nosotros, siempre se trata de descubrir algo nuevo para agregar o encontrar un nuevo ángulo en algunas cosas viejas que ya hemos hecho. Para mí, eso es probablemente adonde nos dirigiremos, pero cómo va a sonar o cómo voy a compararlo con otro disco, no tengo ni idea. Sólo tenemos que hacer que suceda de forma natural, y con la situación del baterista, eso como que también cambia un montón de cosas. Pero siento que tenemos mucho en la mesa ahora y que podemos hacer cosas que quizás en el último disco no pudimos. La única cosa que creo que vamos a llevar del último disco es que estará muy orientado en la canción en sí. Eso no significa que estaremos sacrificando las cosas más pesadas y rápidas que queremos probar. Es posible que pongamos eso en canciones que todavía son pegadizas y tipo himnos. Creo que ese es el tipo de dirección que vamos a seguir.”

Eso hizo que se tocara el tema de los "bateristas de sesión" y sobre si ese es un indicativo para que el proceso creativo sea más fácil o difícil. Esta fue la declaración de Paolo: “Al menos desde The Crusade hemos sido Matt, Corey y yo quienes comenzamos con la música y después la practicamos. Nunca dejamos de lado lo que los bateristas han aportado a la situación. No importa si eres alguien de sesión o más que eso, si estás en la misma habitación entonces nosotros tomaremos en cuanta cualquier aporte. Nunca vamos a negar lo que nos diga la gente y no es una situación donde te estemos pagando para no decir nada; cuando se trata de cosas creativas entonces simplemente debes echar lo que tengas. Siempre tratamos de ser abiertos respecto a nuestra manera de componer y no hemos puesto obstáculos, se trata de una situación donde estamos tratando de encontrar un chico que se adapte a nuestros tours, tocar shows y haga los discos. Alguien que pueda dar en el clavo con las cosas.”

Lo anterior conllevó al entrevistador a preguntar esto: En este momento, ¿podrías ver a algún baterista convertirse en miembro permanente de Trivium? Gregoletto declaró lo siguiente: “Se trata de una cuestión donde uno tiene que dejar que pase de forma natural. Creo que el problema que tuvimos en el pasado fue que jalamos la carreta antes que al caballo y terminamos en esa situación donde dijimos "oh, hablé muy pronto". Uno quiere que sea el tipo correcto, uno quiere que la situación funcione, pero se deben tener ciertos estándares y las cosas tienen que ser clarificadas para que eso suceda. ¡Y Alex (Bent) es un músico fenomenal! Es técnicamente el mejor que hemos tenido y nos hace sonar 100% más precisos, y él es un tipo muy amable. De ver sólo esas cosas, sí, definitivamente se siente que podría funcionar a largo plazo, pero por supuesto uno nunca sabe, y a él le tiene que gustar la situación también, así que esa es otra parte de la ecuación. Cuando llegas al final de una gira cuando todo el mundo está cansado e irritable, ahí es cuando sabes que puedes quedarte con alguien a largo plazo. Así es como Matt, Corey y yo somos, sabemos que estamos todos en esto a largo plazo y uno conoce las peculiaridades de todos y que no importa lo que pase, la persona siempre está buscando los mejores intereses de la banda. Eso es algo que toma tiempo. Pero sí, esperemos que esto sea algo sólido a largo plazo y sólo podemos centrarnos en hacer los mejores shows, ¡y hasta ahora éstos han sido geniales!”

Paolo contó que Alex solamente aprendió 16 temas para el tour actual, ya que la banda no quiso saturarlo y considera que esa fue una buena cantidad para lograr un show sólido. Asimismo indicó que Pillars Of Serpents es una de las canciones que está disfrutando tocar en vivo debido a lo preciso que es Alex tocando las cosas rápidas. Por cierto, si están curiosos por saber más de Alex, él ha estado tocando con Battlecross, Archaic, Braindill y ha trabajado para Testament; es un baterista experimentado pese a que es joven.

Retomando un poco el tema del tour, al cuestionarle sobre quien tuvo la decisión de tener a SikTh y SHVPES junto a ellos, Paolo dice que cada que van de gira hacen un sondeo para ver quiénes están disponibles: “Hemos conocido a Griffin [Dickinson, cantante] y a SHVPES por un buen rato y cuando los escuchamos nos emocionamos por lo genial que sonaban. El primer puesto siempre está abierto para una nueva banda a la que le queremos dar una oportunidad frente a una multitud y ellos fueron una de las primeras opciones que tuvimos. También teníamos contemplados a SikTh, quienes parecieron ser los teloneros más apropiados para nosotros.”

Otros temas que tocaron fueron la influencia asiática de Matt en la composición y mercancía de Trivium, sobre lo cual Paolo dijo que realmente no hay una explicación y les parece un elemento cool, ya que a todos les interesan esas cosas y que se ven bien en la mercancía.

Sobre si se ve a Trivium haciendo una colaboración musical con alguien que no esté precisamente en el mundo del metal, Paolo dijo que sí, pero que realmente eso depende de la canción y su ejecución: “No creo que podríamos hacer un álbum completo, pero una canción sería cool, ya sea que alguien trabaje con nosotros o viceversa. Es algo que las bandas solían hacer más, como la banda de Tom Petty con Bob Dylan o algo al azar como eso, y siempre pensé que eso era genial. Si tuviéramos algún tipo de oportunidad, inclusive si lo hacemos en vivo, sería algo que consideraríamos porque es un honor que piensen en nosotros para algo así.”

La última pregunta fue por qué cambió su bajo BC Rich por un Warwick en el 2015 y Paolo contestó lo siguiente: “Llegó un momento donde hubo muchos cambios y mucha gente se salió y sentí que no estaban yendo en una dirección adonde yo quería ir, y no fue una decisión fácil porque estuve ahí muchos años. Pero cuando me pusieron en contacto con Warwick, rápido sentí un clima familiar y me invitaron a su cuartel en Alemania y la pasé genial. Tocarlo en vivo ahora se trata de llevarlo al siguiente nivel. Son instrumentos de gran calidad y suenan geniales.”

Photo credits: PureGrainAudio 

Source: An Interview With Trivium’s Matt Heafy: “Blowing my voice out and thinking my career was over
is one of the best things that ever happened to me”

Trivium y su líder Matt Heafy necesitan poca introducción. Los metaleros de la Florida que tienen su casa lejos de casa aquí en el Reino Unido están a punto de comenzar su última gira por el Reino Unido. Pudimos ponernos al día con Matt en su casa en Florida cuando Trivium estaba haciendo sus últimos preparativos y discutimos una amplia gama de temas que van de los quince años de la banda hasta ahora…

Rock Sins: Hola Matt.

Matt Heafy: Hola, ¿cómo te va? Gracias por hablar conmigo hoy.

RS: ¡No hay problema, por cierto, debo decirte feliz cumpleaños que fue la semana pasada!

Matt: ¡Muchas gracias hombre, estoy envejeciendo, supongo! Bueno, no tan viejo, pero siento que tengo 100 con mi cuerpo *se ríe*.

En primer lugar, están a mitad de su preparación para venir a unirse a nosotros en el Reino Unido dentro de pocos días, ¿cómo van los preparativos?, ¿hay sorpresas preparadas para nosotros que no sean secretas y de las que puedas hablar?

Matt: Todo va bien, acabamos de terminar el último día de ensayos aquí en Florida. Nos gusta ensayar un poco antes de salir, así que lo que vamos a hacer es ensayar, tener un par de días con la familia y luego salir, y de hecho tendremos otro día de ensayo cuando lleguemos a Dublín. Va muy bien, supongo que la gran sorpresa original es que tenemos un nuevo baterista, de nuevo, pero los frijoles ya se derramaron sobre ese tema. Así que tenemos a Alex Bent tocando batería para nosotros; él ha tocado con Battlecross, Decrepit Birth, Testament, Archaic, un montón de bandas. Es un baterista increíble. Estamos tocando cosas de los siete discos, un montón de cosas de Ascendancy, porque como todos sabemos, el Reino Unido ama Ascendancy, así que sí habrá un montón de cosas de Ascendancy, va a ser muy divertido.

Obviamente, acabas de hablar de la situación de los bateristas, con lo que ha sucedido con Trivium con una serie de bateristas desde que Travis se fue, ¿eso ha sido una gran frustración para ti y Corey y Paolo, o lo ven como cosas que naturalmente han seguido su curso durante los últimos años?

Matt: Definitivamente no es divertido tener que enseñar a un baterista a tocar canciones de los siete discos cada par de años *se ríe*. No es algo que hacemos por diversión y definitivamente no es algo que nos gusta hacer. Siempre ha sido por necesidad. Sé que es difícil para la gente entender a veces, cuando los fans oyen un disco y les encanta ese disco, y luego ven al baterista en vivo y luego se encariñan con ellos, eso es genial. Amamos a cada baterista que hemos tenido y deseamos lo mejor para todos ellos, pero cada vez que hemos hecho un cambio ha sido una necesidad absoluta de cambio.

La gente necesita recordar que si mantenemos las cosas como estaban en un punto dado, entonces la banda puede o no puede existir, así que es muy importante que la gente sepa que siempre estamos tratando de tener lo mejor para nuestros fans y para nosotros, así que a veces se necesita un cambio. No es algo que quieras saber, nunca quieres hacerlo, incluso con la primera vez que nos separamos de Travis, esa fue una necesidad absoluta. Así que cuando hacemos un cambio esperamos que todos puedan tener un mejor camino propio. Corey, Paolo y yo hemos permanecido juntos en Trivium, e incluso con lo de Travis le dijimos que le deseamos lo mejor y que con suerte podría construir su propio legado desde ese punto. Con ese primer cambio, fue un caso de hacer el cambio y sobrevivir como Trivium, o no hacer el cambio y probablemente ya no existiéramos.

 ¿Supongo que además de haber alcanzado el punto de 15 años de la banda, y tú y Corey y Paolo han permanecido juntos como la "unidad central", cuando han estado juntos durante tanto tiempo y luego entra un desconocido, no siempre será fácil para ellos intentar encajar con ustedes tres?

Matt: Nosotros tres somos muy fáciles. Sé que es probablemente contrario a la creencia con el hecho de que hemos tenido varios bateristas *se ríe*, pero somos tres tipos normales, siempre nos hemos llevado bien con todos los que hemos tenido, hablando personalmente. Es sólo a veces con el hecho de tocar, las cosas tienen que ser cambiadas debido a que tiene que suceder la química de esa manera, y creo que si se tratara de un caso mío y una puerta giratoria constante de otros tres músicos saliendo, entonces tal vez habría más especulación; pero el hecho de que hemos sido yo, Corey y Paolo que hemos estado juntos durante tanto tiempo y hemos mantenido esa alineación, creo que eso muestra algo. Ese es un puesto muy grande para llenar para cualquiera que entra. En este momento las cosas con Alex son increíbles y espero que se queden increíble, pero nunca se puede decir lo que va a suceder.

Me encanta el chiste de que cada vez que hemos tenido un nuevo cambio de baterista voy a aludir mucho a Spinal Tap y la gente realmente no nota las referencias de Spinal Tap. Como hace un par de semanas publiqué una lista de todos los bateristas que Spinal Tap ha tenido, y dije que era una lista de todos los ex-bateristas que Trivium había tenido, ¡y se la creyeron! La gente decía “ustedes son un Spinal Tap moderno” *se ríe*. 

RS: Me di cuenta de eso y vi que algunas personas no lo comprendieron, lo que me pareció muy divertido.

Matt: *se ríe* Sí, como dije, no deseo nada más que absolutamente lo mejor para todos los bateristas que hemos tenido. Sé que algunas personas se molestaron mucho por el hecho de que usé el término "bateristas de sesión" para referirnos a nuestros últimos tres bateristas, pero es una declaración verdadera. También siento que el término "baterista de sesión" es un elogio masivo, aquí está un músico que ha sido capaz de trascender el alcance de todos los músicos, de cualquier persona que toca un instrumento y es capaz de ser contratado para algo. Cualquiera que toque con nosotros, la oportunidad que se ha dado a cada una de las personas que han tocado batería con nosotros ha tenido una oportunidad única en el mundo; supongo que se podría decir que el destino de ese baterista está en sus propias manos y se puede decir lo mismo sobre Alex. Su futuro en esta banda está enteramente en sus propias manos, así que espero que pueda estar a la altura de eso.

Entonces crucemos los dedos. Como ya has aludido en parte, la relación de Trivium con el Reino Unido está muy bien documentada, por lo que parece muy apropiado que la última gira de Silence In The Snow esté aquí, eso también lo hicieron con In Waves, así que el Reino Unido llega a ser apreciado una vez más.

Matt: Absolutamente. ¿Sabes? A veces pienso que somos más banda británica que otras bandas británicas son bandas británicas *se ríe* Creo que estamos allí más que algunas bandas británicas. Logramos nuestro comienzo mundial entero gracias al Reino Unido, como la gente ya lo sabe. Digo, la primera vez que tocamos fue en el Wulfrun Hall en Wolverhampton, fue el primer show e íbamos a ser la primera de tres bandas en ir esa noche y todos estábamos conversando tras bastidores diciendo "Hombre, apuesto a que nadie sabe quiénes somos y a nadie le va a importar", y entonces oímos este sonido extraño y estábamos como diciendo, "¡¿Qué es ese sonido?!" y fue la multitud haciendo el cántico "Trivium", por lo que fue un caso de "Oh, supongo que sí saben quiénes somos". Así que salimos y tuvimos un espectáculo absolutamente increíble y dijimos "Oigan, vamos a firmar sus boletos o lo que sea que haya en el puesto de mercancía tan pronto como hayamos terminado", y me sentí un poco mal porque la multitud básicamente se fue directo al área de merch para pasar el rato con nosotros mientras las dos bandas siguientes tocaron. Creo que fue un indicador de grandes cosas por venir en el Reino Unido y nuestra relación allá. Ha sido un viaje increíble el poder crecer como banda en el Reino Unido y estoy deseando volver a estar allí muy pronto en unos días.

RS: Recuerdo muy bien esa gira, creo que vi la fecha de Londres y si recuerdo bien, ¿los promotores se pusieron listos y los acomodaron al final cada noche para el cuarto o quinto show?

Matt: *se ríe* Sí lo hicieron, lo cual fue bastante genial. Fue una de esas historias, recuerdo haber oído la historia de Slipknot del Ozzfest y lo que pasó con ellos y un par de otras bandas, y a veces olvido que nos pasó a nosotros también, por lo que fue una experiencia agradable, nos encanta estar allí.

Ya dijiste que esta es la última gira de Silence In The Show y luego los planes son reunirse para trabajar en el próximo álbum. ¿Tienen algún plan preconcebido en torno a temas o ideas, o será que tú y los demás se sentarán y verán qué pasa?

Matt: Los planes están bastante sueltos ahora, no hay nada concreto. Definitivamente tenemos algunos riffs dando vueltas, pero nada demasiado sustancial todavía. Estamos realmente enfocados en poner toda nuestra energía en esta próxima gira y tan pronto como la gira termine tendremos unas vacaciones apropiadas y luego empezaremos a trabajar en nuevo material.

RS: Bueno, ¿crees que en un mundo ideal tendrán todo hecho y listo para finales de 2017, o crees que pasará al siguiente año?

Matt: Es muy difícil de decir, no creo que sepamos hasta que esta próxima gira se termine y después nos vamos a descomprimir un poco y luego recogeremos nuestros instrumentos de nuevo. Así que no hay nada por decir, lo que venga después, con o sin planes concretos, quiero darle el tiempo que se merece.

Hablando de dar a las cosas el tiempo necesario, el lanzamiento de lujo de Ember To Inferno (Ab Initio) fue lanzado justo antes de Navidad, que fueron aproximadamente quince años desde el primer lanzamiento del álbum. ¿Por qué decidiste que ahora era el momento de regresar y cavar en las bóvedas de los primeros días de Trivium?

Matt: Queríamos encontrar un tiempo que no causara conflicto con nada más, un poco de tiempo después de Silence In The Snow y no interferir con lo que sería un disco futuro. Heredé los derechos de Ember To Inferno hace unos dos años, tal vez fue en el punto de los diez años que los recuperé de Lifeforce. Desde que Ember To Inferno salió por primera vez creo que su lanzamiento fue algo maldecido. La primera vez no estaba realmente disponible en ninguna tienda en la fecha de lanzamiento, lo que fue bastante decepcionante. Cuando tuvo una distribución apropiada después, eso fue más o menos al mismo tiempo que salió Ascendancy, por lo que fue eclipsado por Ascendancy, y Ember realmente nunca tuvo un lanzamiento adecuado o nunca se le dio un centro de atención adecuado. Así que, finalmente, cuando nos dimos cuenta de que este era el momento perfecto para comenzar mi propio sello [discográfico] para el lanzamiento de Ember To Inferno fuimos con eso. Finalmente encontramos el momento adecuado, no iba a bloquear ninguna gira o nuevos lanzamientos o algo así. El nombre Ab Initio literalmente significa en latín "desde el principio" y la idea de eso es literalmente tomar todo desde el principio de Trivium hasta justo antes Ascendancy como una pieza colectiva para que la gente pueda ver de dónde vino la banda en el principio y donde estaba la banda justo antes de Ascendancy.

Creo que como banda uno está muy consciente de su pasado y de los altibajos que han sucedido en el camino. En esta época hace alrededor de diez años ustedes estaban siendo, por ciertos elementos de la prensa (Reino Unido), agrupados con Bullet For My Valentine y Avenged Sevenfold y siendo aclamados como las tres mejores bandas de metal de su generación o también los llamaban los GnR, Metallica y Iron Maiden de esta generación, entre varios otros términos que se mencionaban. A las tres bandas les ha ido bien por sí mismas, pero todos ustedes han tenido períodos mayores y menores de éxito en diferentes puntos, ¿crees que tener esas etiquetas puestas por la prensa en diferentes momentos fue en última instancia contraproducente para ustedes en ciertos momentos?

Matt: Esa es una buena pregunta. Sé que en cuanto a nosotros la primera vez que la gente empezó a vernos en las revistas y en las portadas estaban viendo algunas declaraciones bastante audaces dadas por mí, y no era ego, no era ser grosero, era confianza. Cuando tenía 18-19 años Ascendancy ya había salido y estábamos de gira, yo ya había estado en la banda desde que tenía doce años. Así que ya llevaba siete años tocando en la banda, siete años haciendo discos y tocando en shows, y lo que pasa con Trivium es que siempre hemos trabajado duro, tanto individualmente como en grupo, y siempre hemos practicado mucho y hemos estado trabajando en nuestro oficio que cuando es hora de salir y tocar entonces podemos estar a sus expectativas.

Creo que lo que fue contraproducente fue quizás para otras bandas. Muchas bandas se asustaron cuando vieron a una banda de chicos de 18, 19 años de edad diciendo que iban a ser la banda más grande del mundo. Así que eso no les agradó mucho a algunas bandas, pero no me importa que le hiciera eso a otras bandas porque mostraba que había una banda que estaba segura y yo creía en nosotros mismos y no tenía miedo de declarar nuestros objetivos. Todavía lo estoy hasta el día de hoy, no tengo miedo de declarar nuestros objetivos, quiero estar en una banda que pueda dejar una marca en la música. No estamos contentos con el tamaño en el que estamos, hay mucho más trabajo por hacer, pero vamos a poner todo en ese trabajo. Todavía somos jóvenes, acabo de cumplir años, como platicábamos antes, acabo de cumplir 31 años, tenemos todo el tiempo del mundo. Algunas bandas que eran más grandes cuando Ascendancy salió, creo que tenían mi edad ahora en el punto donde supongo que primero se dieron a conocer. Tenemos una ventaja y estamos listos para seguir trabajando.

Es curioso que digas que crees que molestaron a algunas bandas; recuerdo que en el momento en que se volvieron grandes en el Reino Unido yendo a un show de In Flames en Londres, y sé que In Flames es una banda con la que ya han ido de gira muchas veces, así que si tuvieron algún problema en ese entonces, me imagino que ya no, pero…

Matt: Oh. Recuerdo esta historia *se ríe*

RS: Recuerdo a Anders (Friden, el líder de In Flames) estando en el escenario en el show y acercándose al micrófono y diciendo "¿Por qué estoy mirando un mar de playeras de Trivium en vez de playeras de In Flames?", o algo parecido.

Matt: Sí, recuerdo haber oído esa historia. También recuerdo cuando estábamos en los Estados Unidos en Sounds Of The Underground, y nos topamos y él no sabía que yo era un fan de su banda y que básicamente yo no existiría sin In Flames, así que básicamente no tuvimos ninguna actitud similar en ese punto. Algunos años más tarde estábamos en un pub y empezamos a recordar las viejas historias y desde entonces hemos sido muy buenos amigos. Así que esos han sido algunos de los momentos más difíciles, cuando me enteré de que las bandas que yo amaba no estaban demasiado interesadas en lo mío. Fue bueno para mí poder experimentar algo así y todavía quiero hacer lo que hago. Recuerdo muy bien eso exactamente, fue una de esas veces en las que dije "Mierda, hice algo que no le gustó a una de mis bandas favoritas". Pero eso sucedió y ahora los dos somos realmente grandes amigos y podemos bromear sobre esas cosas ahora, así que me alegro de que sucediera.

Han estado con Roadrunner (al menos en el Reino Unido y Europa) por la mayor parte de su carrera (el comienzo con Lifeforce aparte) y que parece haber funcionado muy bien para ustedes. ¿Crees que el enfoque tradicional de la disquera es algo que todavía se ajusta para Trivium o piensan que considerarían ir en la ruta de hacer las cosas por ustedes mismos?

Matt: Afortunadamente lo que ha sido divertido con Ab Initio es que eso último es exactamente lo que hicimos, fue un nuevo sello indie de nuestra propiedad, como un intento de lo que Trivium puede hacer. Todavía está bajo la distribución de Cooking Vinyl, pero es mi propia impresión Kiichi Chaos y 5B records que es mi marca, solo para Trivium no voy a intentar crecer fuera de eso. Nuestro equipo Roadrunner ha sido increíble desde el principio, todavía estamos viendo cosas que nunca hemos tenido antes, tuvimos un single en el Top 10 de radio en el álbum siete, y hemos tenido singles en el Top 10 en el Reino Unido, también en anteriores álbumes. Así que seguimos rompiendo nuevos territorios y nuevas grandes cosas siguen ocurriendo y creo que mucho de ello depende del equipo que tenemos. Tenemos un equipo increíble en 5B y tenemos un equipo de managers increíbles en 5B y un gran equipo en Roadrunner. La gente de Roadrunner es la misma gente con la que he estado trabajando desde que teníamos 18 años, me encantaría mantener a ese equipo unido y estoy muy contento de que todavía tengamos ese equipo ahora mismo.

Eso es genial. Cambiando ligeramente de tema, una de mis canciones favoritas recientes es Blind Leading The Blind. Pareciera que con todas las cosas que están sucediendo en el mundo a ambos lados del Atlántico, parece (dependiendo de tu persuasión política) que esa canción es una canción muy apropiada para todas las cosas que suceden ahora, se siente como si hubieses predicho un poco el futuro cuando la escribiste.

Matt: Absolutamente. Sabes, incluso si regresas a Ascendancy y lees la letra de Declaration – volví a publicar la letra de Declaration en las redes sociales y algunas personas pensaron que era algo que acababa de escribir. Todavía noto cosas que escribí en letras de canciones de 2004. Siempre hemos tenido un mensaje de aceptación de todos los estilos de vida en la banda, incluso en nuestros momentos más intensos, y han estado allí. Así que lo más importante para nosotros es hacer que las letras sean tan importantes como la música y que los aspectos visuales sean tan importantes como las otras cosas. Estoy muy contento de que la gente esté buscando letras y vea cosas que van más allá del escapismo. Creo que ahora hay un montón de bandas por ahí haciendo música para vender música y creo que es algo sin alma y sin corazón y no dice nada. En general, hemos sido los que hemos dicho algo y mis bandas favoritas siempre han sido las que tienen algo que decir, o algo más que simplemente tocar notas y desconectarse de lo que está sucediendo. No quiero ser todo intenso contigo, pero creo que es importante que esos momentos de intensidad tengan esos momentos de verdad para que la gente pueda mirarse a sí misma y al mundo más amplio a su alrededor y se inspire a hacer algo.

RS: Creo que tienes toda la razón y es una cosa muy importante, y creo que con la elección de Donald Trump es algo a lo que los jóvenes parecen prestar más atención y eso sólo puede ser algo bueno.

Matt: Creo que la gente siempre necesita ser muy activa en educarse sobre lo que está sucediendo en el mundo y es importante pensar que hay un mundo entero allá no sólo nuestra ciudad o nuestro estado o incluso nuestro país, nuestro continente, va más allá de eso. De todos los años que he estado viajando por el mundo, solía pensar que las cosas eran tan diferentes, pero te das cuenta de que somos más parecidos en todo el planeta de lo que jamás hubiera imaginado cuando era niño. Dondequiera que vaya, sí veo que las cosas son ligeramente diferentes pero ves que la gente básicamente quiere las mismas cosas, amar y ser capaz de amar y ser respetado y poder vivir de la manera que quieren vivir. Eso es algo que es muy importante para mí.

Cuando ustedes estuvieron aquí en 2014, hicieron una gira co-headliner con Killswitch Engage, y el show de Londres en ese momento fue filmado para un posible DVD en vivo, ¿eso es algo que probablemente surja, o es algo que ha sido confinado a los libros de historia?

Matt: Ahhh hombre, dije que yo no *ríe*, tienes frases, nunca voy a huir de ellas, nunca voy a negarlo *ríe*. Sí, lo dije, y sí ese era el plan, pero el plan se descarriló. Así que lo haremos algún día, pero supongo que ese no será, por desgracia, ¡porque fue un show muy bueno! Fue un gran show, así que me gustaría que ese pudiera haber sido el caso, pero hubo demasiadas circunstancias que han hecho que no sea el elegido.

RS: Está bien, aunque como dijiste fue muy bueno ver que ustedes tocaron Shogun con una ventisca falsa cayendo del techo.

Matt: Sí, eso fue bastante impresionante.

Hablando de otras cosas en las que estás trabajando o que tienes arrinconadas, ¿hay alguna actualización sobre Mrityu (el proyecto alterno de black metal de Matt)?

Matt: Es otra cosa que es sólo cuestión de tiempo. Ihsahn (de Emperor) es un tipo muy ocupado y yo estoy muy ocupado, por lo que todavía hablamos de ello, todavía tenemos ideas para ello, hay algunas canciones escritas, hay conceptos "listos" – tanto, que están listos para ser grabados. Es sólo cuestión de encontrar ese tiempo, ese tiempo inexistente que nosotros dos no parecemos poder encontrar. Pero sucederá, solamente que no sé cuándo.

La última vez que hablamos fue justo antes de la gira Killswitch en 2014 de la cual platicamos anteriormente, y que fue justo antes de que tuvieras uno de tus problemas vocales más grandes. Sé que has sido increíblemente regimentado sobre cuidar tu voz desde entonces. ¿Sientes que los cambios que has hecho te han llevado a donde debes estar y poder seguir adelante sin que ocurra ese tipo de “hipo”?

Matt: Absolutamente, hombre. Dañar mi voz y pensar que mi carrera había terminado es una de las mejores cosas que me han pasado, ya que me hizo tener que volver a entrenar y volver a aprender y reconstruir mi canto y gritos. Hoy en día cuando no estoy de gira es [practicar] cinco días a la semana y va de 2-4 horas al día de cantar y gritar. Así que trato de mantener esa resistencia y asegurarme de que todo esté funcionando correctamente y que cuando esté cantando y gritando correctamente y suene genial no debería tener tensión, no debería doler y no debería ser difícil y no tendría que pensar en eso. Entreno tanto que cuando salgo de gira ahora es sólo memoria muscular y es una cuestión de disfrutar del show y no preocuparme por la técnica o de lastimarme a mí mismo. Gracias a mi maestro Ron Anderson y gracias a Matt de Avenged Sevenfold por ponerme en contacto con Ron Anderson es que puedo cantar o gritar cualquiera de nuestras canciones a través de los siete discos y suena mejor que los originales y es más fácil de lo que nunca fue. Así que estoy feliz por todo lo que pasó.

Una última pregunta, la cual es una pregunta ligeramente abierta que algunas personas odian y algunas personas disfrutan, así que veremos cómo lo tomas: ¿Serías capaz de escoger tres canciones de los siete discos de las que estás más orgulloso?

Matt: Por supuesto. Supongo que la pregunta es lírica o musicalmente, así que voy a tomar tres que abarcan ambos. In Waves, Pull Harder On The Strings Of Your Martyr, Shogun…… Esas tres.

RS: Fantástico, definitivamente puedo ver por qué elegirías esas tres por razones diferentes. Eso es genial, ahora te permitiré seguir con tu viernes por la noche y espero verte de nuevo en el escenario de Londres en un par de semanas.

Matt: No hay problema, hombre, fue estupendo hablar contigo.

Photo credits: Kevin RC Wilson

Adam Messler de Soundwave Brigade recientemente entrevistó a Corey Beaulieu. El vídeo de la charla se encuentra al final de la publicación. Pueden leer un par de extractos (transcritos por Blabbermouth y traducidos por Trivium México) a continuación:

Respecto a unirse a Trivium en el 2003:

Corey: “Yo era fan de la banda antes de que firmaran contrato discográfico. Viviendo en el área [de Florida], los veía como banda local. Compré el ‘famoso’ demo azul (blue demo) del que todos hablan. Fui una de las primeras personas en comprar una copia de éste. Recuerdo a Matt abriendo la caja cuando recibieron los demos. Además de sus padres, yo fui probablemente uno de los primeros en comprar la maldita cosa. Todavía tengo una copia por ahí. Ember To Inferno ya se ha dejado de publicar. El demo ya no se ha impreso durante diez años, pero creo que más adelante saldrá un paquete con una gran reedición de Ember y los demos que precedieron al álbum. Va a ser un arreglo muy cool. Matt ha estado trabajando en eso. Él estuvo ahí para eso, así que él está a cargo de su realización. Se ve bastante genial hasta ahora.” 

Acerca del álbum más reciente de la banda, Silence In The Snow: 

Corey: “Ha alcanzado un montón de fans nuevos y es genial ver que todo sigue creciendo y alcanzando nueva gente. Estamos realmente felices con cómo quedó el disco. Es exactamente lo que queríamos hacer. No nos quejamos aquí. Sólo nos estamos divirtiendo saliendo de gira tocando todas nuestras canciones.” 

Sobre cuándo la banda lanzará el disco sucesor a Silence In The Snow: 

Corey: “Depende de todo el proceso del tour. Siempre estamos trabajando en nueva música. Hemos estado componiendo incluso desde antes de que Silence saliera; las ideas siempre están surgiendo. Para cuando terminemos de ir de gira, ya tenemos la esencia de lo que usaremos cuando vayamos al estudio. Ya tenemos bastante material. No hay escasez de eso. Ahora será trabajar con programar productores, estudios, el tiempo completo para la pre-producción y la composición. Estoy seguro de que podremos hallar un lugar para ensayar todo y llevarlo donde todo suene como canciones. Espero que una vez que tengamos una mejor idea de eso luego sepamos de una manera realista cuándo podría salir el próximo disco. Definitivamente en algún momento del próximo año, pero no sé exactamente cuándo saldrá. Pero será el próximo año, antes de diciembre de 2017.” 

Galería de fotos y reseña del show en el Marquee Theatre de Arizona aquí.

Source: Trivium have 'a lot of material' written for next album

El vocalista de Trivium, Matt Heafy, dice que la banda ya ha escrito "una gran cantidad de material" para su próximo álbum.

El material más reciente de la banda, Silence In The Snow, fue lanzado el año pasado y Heafy dice que la banda ha estado componiendo cada vez que pueden – y que esperan el siguiente para el 2017.

Él le cuenta a Spotlightnews: “No esperamos hasta que tengamos que empezar a componer un disco. Componemos constantemente, todo el tiempo, porque es simplemente algo que nos gusta hacer. Por lo tanto, ya tenemos una gran cantidad de material.

“Una vez que empezamos a pensar en un disco profundizamos en todo y averiguamos qué es lo que estamos buscando hacer para la dirección del disco.

“Estamos pensando en [lanzar] un disco en algún momento del próximo año. Creo que estaremos en el marco de tiempo para eso.”

Heafy añade que Trivium admite que una serie de fans estarán "molestos" por la nueva música que lancen, pero que él cree que los discos necesitan tiempo para ser apreciados.

Él dice: “Con cada álbum está garantizado que habrá fans con expectativas de cómo piensan ellos que va a ser el disco, y cuando no es lo que creen, se decepcionan y dicen algo malo de él.

Siempre pensamos que los discos necesitan tiempo. Con cada disco que sacamos, cuando ya tienen cinco o seis meses, sus opiniones cambian porque realmente los escuchan.

“Se ajustan y aprecian lo que uno hace para ese disco. Cada disco ha tenido sus momentos en los que ha habido resistencia. Sin embargo, esos discos con el tiempo llegan a ser algunos de los álbumes favoritos de la gente.”

Trivium actualmente se encuentra de gira con Sevendust.

Source: Blunt Mag | Trivium: Push Forward
Photo Credits: Gwendolyn Lee Photography

BLUNT se encontró con el guitarrista Corey Beaulieu donde hablaron sobre nueva mierda, vieja mierda… e inclusive de más mierda nueva.

Ustedes tuvieron que añadir otro show en Melbourne para su gira australiana como líderes de cartel porque el primero se agotó. ¿La lealtad de los fans de todo el mundo todavía les sorprende?

Bueno, ya sabes, a lo largo de los años hemos construido una muy buena base de fans en todo el mundo. La última vez que vinimos a Australia tuvimos unos shows realmente muy buenos y siempre nos encanta ir allí. Definitivamente hay una gran cantidad de fans que vienen a vernos cada vez que tocamos. Y hay un montón de nuevos fans que serán capaces de venir a vernos por primera vez. Independientemente de lo grande que es el lugar, tratamos de poner el mismo tipo de show que hacemos en cualquier otro sitio. Cuando vamos a Japón y Australia no podemos llevar las mismas cosas que tenemos en Europa – no podemos enviarlas desde Europa. Pero definitivamente tratamos de poner el show más grande que podamos y dar a todos la experiencia de ver a nuestra banda en un entorno en vivo. Las personas que nos han visto antes ya más o menos saben qué esperar del show en vivo que tratamos de poner.

¿Cómo se sienten con los fans que vienen a los shows y los confrontan con frases como "Prefiero el viejo Trivium"? Es un concepto mediocre, por supuesto, simplificar todo en "viejo" y "nuevo", sin embargo esos comentarios suelen ser muy mencionados.

Cada disco es diferente pero sigue siendo Trivium. No somos una banda que va a repetir el mismo sonido en cada disco porque eso es simplemente muy aburrido y realmente estancado. Cada disco es sí mismo, ya que no haríamos el mismo disco dos veces. Cada disco tiene su propio sonido, cada uno es único dentro del catálogo… todo depende a qué tipo de fan le preguntes. En cada banda que tengas, hay gente que va a decir eso. Hay gente que dice: “Sólo me gusta el primer disco de Metallica”, cuando ya han sacado 12. Los fans simplemente son así, no importa de cuál banda le preguntes a los fans. En realidad no prestamos mucha atención; sólo tocamos la música que queremos tocar y disfrutamos de ese proceso.

¿Acreditas su éxito continuo a la progresión constante de su sonido?

Sólo queremos seguir avanzando. Ya sabes, lo que hacíamos hace 10 años, todo por lo que pasamos personalmente, todo cambia. Así que siempre quisimos avanzar y ver qué más éramos capaces de hacer como banda y como compositores, ya sabes, en cuanto a creatividad; hacer algo que no hemos hecho. No quiero escribir la misma canción una y otra vez, quiero escribir algo fresco que lo mantiene emocionante.

Pues ustedes hacen un trabajo muy bueno en eso. Hablando de su interacción con los fans en la escena, David Draiman de Disturbed hace poco tiempo llamó la atención a una fan por usar su teléfono en un show y fue muy publicitado. ¿Que los fans hagan cosas como usar sus teléfonos te molesta en absoluto a tal grado de llamarles la atención?

Ya sabes, los fans pagan para estar allí, así que si necesitan utilizar sus teléfonos, pueden utilizar sus teléfonos. Desde que empezamos a ir de gira, los teléfonos celulares han sido una cosa principal en nuestra cultura. Veo a la gente en primera fila escribiendo, pero no sé sobre qué están escribiendo o si es importante, y ellos simplemente podrían estar escribiendo el setlist. Pero el hecho de que están allí significa algo, ¿sabes? No hablo en el micrófono, y por lo tanto no haría eso [llamar la atención al fan], pero todo el mundo es diferente en cuanto a la forma en que reaccionan a ciertas situaciones. El hecho de que la gente está allí significa algo para la banda y habrá una persona en su teléfono, pero también hay cientos o miles de personas allí rockeando y divirtiéndose. Así que uno debe seguir tocando y seguir disfrutando del momento que se tiene con los fans que están allí viendo. He estado en conciertos donde he mirado mi teléfono por alguna razón y no es porque no estoy disfrutando del show. Siempre hay un correo electrónico o alguna mierda así, siempre hay algo sucediendo con tu teléfono, cosa que es una ocurrencia común en la actualidad.

Absolutamente. Para terminar, sus dos últimos discos han estado separados por un intervalo de dos años. Después de haber lanzado su séptimo LP el año pasado, ¿están esperando un nuevo lanzamiento para el año 2017?

Tratamos de planificar el futuro tanto como podemos, y estaremos de gira por el resto del año [pero] hemos hablado de hacer un disco el próximo año. Todo depende de lo que pase – uno más o menos puede planificar con tanta antelación – pero uno nunca sabe cuándo va a surgir una oportunidad que no se pueda rechazar. Tengo la sensación de que en algún momento del próximo año sacaremos un nuevo disco, ya que sin duda hemos estado planeándolo y trabajando en nueva música y conceptos para el disco, y planeando todos los detalles del horario – lo que queremos hacer, con quién queremos trabajar, cosas por el estilo. Cuando planeamos un disco lo hacemos con la mayor antelación posible. Por lo general somos bastante rápidos cuando se trata de preparar un disco. Estamos por lo general bastante preparados, así que no se toma demasiado tiempo. Así que definitivamente estamos con ganas de sacar música nueva en algún momento; esperamos tener un tiempo libre a finales de este año y así ser capaces de poner en marcha el siguiente paso del proceso.