Sep 06, 2016
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3 de los integrantes de Trivium (Matt, Paolo y Corey) grabaron videos especiales para You Rock Foundation, una organización benéfica de música que pretende sensibilizar sobre los problemas de salud mental, donde cuentan algunas situaciones difíciles que han afrontado a lo largo de sus vidas. El playlist con los tres vídeos podrán verlos al final de la publicación, y enseguida encontrarán lo más relevante que declararon los músicos.

Matt Heafy dice: “Cuando recién empezamos a salir de gira solía tener trastorno de ansiedad social. No es diagnosticado clínicamente, pero yo sabía que en cualquier momento que saliera a conocer fans yo me iba a asustar. En ese momento también me salía muchísimo acné, así que cuando nuestra banda estaba teniendo mucho éxito por primera vez en el Reino Unido, siempre teníamos fans que querían conocernos y revistas que querían tomar fotografías – y yo no quería hacerlo. No porque estuviera tratando de ser egoísta, sino porque no quería ser visto. Tenía miedo de hablar con la gente y miedo de estar en grupos.”

Heafy dice que logró superar el desorden gracias al apoyo de su esposa, familia y amigos. Y él ofrece consejo a quienes se enfrentan a problemas similares diariamente.

Y añade: “De la misma manera que mucha gente está preocupada por cuidar sus cuerpos, lo más grande que descuidamos es el hecho que también hay que cuidar nuestras mentes – ya sea hallando escapes físicos que te ayuden a sentirte mejor mentalmente, o incluso teniendo a alguien con quien hablar.

“En el gran tiempo libre que tuvimos antes de Silence In The Snow, no sólo estaba yo tomando clases de canto y guitarra, sino también estaba viendo a un terapeuta porque siento que eso es importante. Creo que cuando la gente oye eso, piensa, ‘Si hago eso, hay algo malo en mí.’ Pero ese no es el caso.

“Cuando uno reconoce patrones o cosas que pueden hacer que uno se eche la culpa a uno mismo, debemos darnos cuenta que es un hábito que se ha aprendido y es importante encontrar escapes que te ayuden a sentirte balanceado. Algo importante que debes saber es que no eres el único que se siente así.”

Por su parte, el bajista Paolo Gregoletto comenta que le parece que mucha gente se identifica con el hecho que una de las épocas más difíciles es cuando uno asiste a la escuela secundaria, ya que uno apenas va descubriendo quién es como persona. Comenta:

“A veces uno es la víctima del bullying; a veces con tal de querer impresionar a otros, uno va a ser quien hace bullying a otras personas. Pero una vez que descubrí la música y empecé a tocar el bajo, ese fue un punto crucial para mí. En la secundaria yo tenía a la música y tenía algo en qué refugiarme, así no me preocupaba por las opiniones de la gente sobre lo que hacía o no. Y ahora hay personas con las que sigo en contacto que me dicen que qué genial es que me enfoqué en tocar música y que todavía lo hago.”

Paolo indica que ser él mismo se volvió lo primordial tanto dentro como fuera del escenario, y que mientras mejor músico se volvía, en mejor persona se convertía y que las cosas en la vida no repercutían tanto en él.

“Hallar escapes como la música o deportes, o cualquier cosa positiva te ayuda. Creo que todos nosotros [en la banda] compartimos ese tipo de cosas cuando éramos más chicos. Siempre hemos dicho que inclusive cuando nuestras canciones suenan oscuras y pesadas, son un escape para que la gente vea que otros experimentan esas cosas. Y espero que eso inspire a la gente, ya sea yendo a la música o convirtiéndose en lo que quieran, siempre y cuando sean los mejores en ello.”

Para finalizar, Paolo dice que si pudiera volver a cuando era un niño de tercer o cuarto grado, se diría a sí mismo que descubriera otras cosas, que se alejara de quienes lo lastiman, que no intentara impresionarlos y que no rechace a los “raros”, ya que muchos de ellos suelen ser los más auténticos y “cool”, y compara eso con la música pesada y dice: “Este es un género para los 'raros'.”

Al igual que Heafy, el guitarrista Corey Beaulieu dice que para él el momento más difícil fue cuando Trivium comenzó a tener mucho éxito por ahí del año 2005, cuando eran muy jóvenes (menos de 20 años) y luego tener que ir de giras, aparecer en portadas de revistas y tener que lidiar con eso y el hecho de que comenzó a haber gente criticándolos sin conocerlos, burlándose de la manera en que se vestían o por como se veían.

“Todo eso como que tuvo un impacto negativo en la banda; por un tiempo tuvimos unos momentos duros, no nos hablábamos y no nos estábamos divirtiendo. Pero definitivamente lo sobrepasamos, nos volvimos más fuertes e insensibles a malas críticas, y ya hemos oído de todo. Podrán decir algunas cosas y ya no nos van a afectar porque amamos lo que hacemos, amamos hacer música y tenemos un montón de fans por todo el mundo que aman lo que hacemos, así que siempre nos enfocamos en lo positivo, nos divertimos lo más que podemos, viajamos por todo el planeta. Fuimos nosotros mismos quienes decidimos remediar la situación enfocándonos en lo que hemos logrado en vez de ver el lado negativo de las cosas; y mientras más grande uno se vuelve como banda habrá mas personas que intenten derrumbarte como persona porque eres exitoso. La música se ha convertido en nuestro escape para toda agresión, coraje, nuestra manera de dirigir nuestros sentimientos sobre cualquier cosa que pase en el mundo o en nuestras vidas. Si leen las letras podrían sonar negativas o agresivas, pero todo es para algo positivo: nos hace felices componer música que amamos y que los fans puedan conectarse con las letras. Hemos conocido a fans que nos dicen que ciertas canciones los han ayudado en momentos difíciles en sus vidas.”

Por último, Corey confiesa que cuando la banda estaba teniendo problemas, le hubiera gustado que hubiese existido una mejor química, pero que al mismo tiempo eso les ayudó a madurar como personas y volverse más fuertes y llegar adonde están hoy.

 

Ago 30, 2016
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Source: Trivium’s Matt Heafy Speaks On Calling His Band ‘The Next Metallica’, “Ember To Inferno” Reissue

La edad ha dado al vocalista y guitarrista Matt Heafy alguna retrospectiva cuando se trata de los comentarios que hizo respecto a la banda en su juventud. Hablando recientemente en un episodio de Talk Toomey, Heafy habló sobre los comentarios que hizo años atrás, donde comparó su banda con ser los próximos Metallica junto con el beneficio de iniciar la banda a una edad temprana. Habló de eso:

“Realmente la hicimos en grande en el Reino Unido primero y conseguimos nuestra primera portada de revista cuando teníamos como 18 o así. La frase fue mía porque yo era un chico seguro de 18 años de edad, y había estado en la banda durante 6 años en ese momento. La cita fue algo más o menos así: 'Trivium: Los Próximos Metallica' y en ese momento eso realmente funcionó para nuestra banda en el Reino Unido. Pero otras bandas comenzaron a ver eso y decir '¿Quién diablos es esta joven banda que se hace llamar los próximos Metallica?' Así que es ahí cuando empezamos a ver un poco de dificultad, cosas que no esperábamos. No esperábamos que otras bandas no estuvieran listas para esta joven banda que tenía un montón de determinación sobre lo que querían hacer. Esas cosas fueron un poquito extrañas...”

Después continuó sobre su frase:

“Ese fue mi objetivo desde que tenía 12. Eso es algo que yo sabía que quería hacer al ser un niño. Yo quería estar en una banda de metal que puede tocar en arenas. Así que fue un poco de nosotros diciendo eso porque eso es lo que queríamos hacer. Y aún hoy en día, no quiero hacerlo como mis héroes. Pero totalmente quiero ser el tipo de banda que deja una marca en la música pesada.

Se trate de rock o metal, quiero que la gente sepa lo que es nuestra banda, y yo quiero ser capaz de tocar frente a tantas personas como sea posible. Sólo creo que es mucho más sorpresivo cuando se trata de adolescentes, que cuando lo dice un adulto. Así que hoy en día, decimos las mismas cosas exactas y la gente respeta eso...”

Heafy también mencionó que la banda está trabajando en una reedición* de su debut del 2003, "Ember To Inferno", así como tres demos inéditos que Heafy grabó cuando tenía entre 15-18. Él espera liberar eso a finales de este año.

*Cuando se habla de una reedición se refieren a un re-lanzamiento, no a que van a volver a grabarlo. Corey especificó eso en Twitter.

Ago 18, 2016
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Source: Matt Heafy Of Trivium's 5 Tips And Tricks To Surviving A Festival

Photo credits: Nicolas Fruchart

Trivium estará presentándose en el festival Ozzfest Meets Knotfest y en honor a dicho evento, la edición de agosto/septiembre de la revista Revolver hizo un especial. Pueden ver la portada al final de esta entrada.

En la revista, le pidieron a varios artistas que dieran sus consejos para sobrevivir festivales. Estos son los tips de Matt Heafy:

LLEVA TU PROPIA BOTELLA (VACÍA) DE AGUA

“¡Tú puedes rellenarla! Cuando viajo a los aeropuertos estos días, llevo una botella de agua que tiene un filtro. Si encuentras una fuente de agua, eso es importante.”

LOS BOCADILLOS APROBADOS TE AHORRAN DINERO

“También ayuda si puedes llevar barras de proteína o algo, así no tienes que comer la típica comida asquerosa y grasosa del festival y luego sentirte mal. Es bueno ser auto-suficiente para el día. Es también importante no gastarte todo tu efectivo para poder comprar una playera después.”

LÍMPIALO

“Si no estás acostumbrado a los baños portátiles, las toallitas húmedas para bebés ayudan. Trata de llevar papel extra, también. Uno necesita poner una capa de papel para cubrir el retrete y echar papeles ahí. Si no lo haces, hay una buena posibilidad de que te salpique y te mojes. Me pasó y es una de las experiencias más traumatizantes de mi vida. Recuerdo que corrí hacia mi autobús y me rocié con spray Lysol.”

BOTAS

“Creo que es importante llevar lo que los británicos llaman wellies – botas altas para la lluvia. El verano suele ser una época lluviosa, y un festival es siempre en un campo. Apenas estuvimos en los festivales europeos, y ellos lo tienen bien dominado.”

PON ATENCIÓN

“Lleva tu teléfono, obviamente, y toma un par de fotos, pero luego simplemente disfruta el show. Si sacas el teléfono entonces nada más estás mensajeando a la gente y no estás poniendo atención.”

 

Jul 29, 2016
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Esta madrugada se estrenó el nuevo video de la banda alemana de metalcore Any Given Day, en el cual aparece Matt Heafy no solamente en algunas escenas sino también en la voz. El track lleva por título "Arise". Pueden ver el video al final de esta entrada.

El tema viene incluido en el próximo álbum de Any Given Day, "Everlasting", que verá la luz el 26 de agosto. Para más información, consulten el sitio web: http://www.anygivenday.eu/

La colaboración con esa agrupación no es la primera que se da, aunque más bien la primera que se dio fue en 3 shows de la última gira que Trivium tuvo por territorio alemán:

 

 

A photo posted by Any Given Day (@anygivenday) on


Aquí dos fotografías de miembros de Any Given Day junto a Matt Heafy:

 

A photo posted by Andy Posdziech (@andygivenday) on


 

A photo posted by Dennis ter Schmitten (@agd_midge) on

Jun 07, 2016
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Source: TRIVIUM Bassist Was Worried About Band's Future Following MATT HEAFY Vocal Scare

El bajista de Trivium, Paolo Gregoletto, ha admitido que estaba "preocupado" por el futuro de la banda luego que el líder Matt Heafy se vio obligado a cambiar su estilo vocal después de un problema de salud.

Trivium canceló una serie de shows en mayo de 2014 después de que Heafy trabajara excesivamente sus cuerdas vocales durante un concierto en Columbus, Ohio, y su médico le dijo que descansara. Desde entonces, el grupo ha vuelto con un nuevo álbum de estudio, "Silence In The Snow", que se caracteriza por su completa falta de "gritos" – una desviación significativa del enfoque que caracteriza el clásico disco "Ascendancy" del 2005.

En una nueva entrevista con Artisan News, Gregoletto habló abiertamente sobre los problemas vocales de Heafy y las decisiones difíciles que Trivium enfrentó en un esfuerzo por avanzar como banda.

“Matt tuvo un gran susto hace un par de años, cuando tuvimos que cancelar algunos shows,” dijo (ver video más abajo). “Pensamos que tal vez se lesionó la voz. Por suerte, fue más bien un uso excesivo. Tocamos un show como a las diez de la noche un día anterior, y luego tocamos a mediodía al día siguiente. Y la voz de Matt quedó frita, y tuvimos que cancelar. Y él tuvo que volver a aprender muchas técnicas.”

Él continuó: “Sinceramente, el único detalle con ['Silence In The Snow'] es que no tiene los gritos. Pero eso fue siempre una cuestión: ¿Alguna vez volverán los gritos de Matt? Y si no logramos que Matt grite de nuevo en lo viejo, ¿queremos hacer un disco que los tenga de forma tan prominente que luego nos dé problemas para hacerlo en vivo? Así que esa fue una especie de pregunta que nos hacíamos en el fondo. No fue la única cosa que nos hizo hacer este disco que tiene sólo el canto pesado, pero eso fue sin duda… es decir, por lo menos en mi mente dije algo como, ‘Esto podría cambiar nuestra banda para siempre, si es que él no puede hacer esa cosa.’ Porque entonces Corey [Beaulieu, guitarra] realmente va a tener que [encargarse de los gritos]… Él está encargándose de mucho con el hecho de que Matt no sea capaz de gritar. Y hubo una técnica [que Matt] aprendió, pero iba a tomar tiempo, y no había ninguna garantía de que iba a funcionar. Y ahora, en los últimos tres o cuatro meses, finalmente funcionó, y Matt es capaz de hacer más o menos el 99% de las cosas que hacía antes. Y ahora eso nos da la oportunidad de ir hacia adelante con el disco. Ahora no tenemos que preocuparnos tanto al respecto. Si queremos poner gritos en canciones, no es que digamos, ‘Bueno, Matt no va a ser capaz de hacerlo.’ Sería una pena tenerlo y luego no poder hacerlo en vivo. Ahora podemos hacerlo de nuevo. Pero en ese momento, fue sin duda una cuestión.”

De acuerdo con Paolo, lo que agravó el problema fue el hecho de que muchos fans de Trivium querían escuchar canciones del viejo material de la banda en vivo, una posibilidad que se hizo cada vez más difícil por la incapacidad de Heafy de cantar las canciones como se grabaron originalmente.

Gregoletto dijo: “Para una gran cantidad de material antiguo con los gritos se necesitan dos personas para lograr mucho de la "llamada-y-respuesta". Y hubo un punto en el que Corey estaba haciendo la mayoría… Eso era malo para el setlist, porque no podíamos [incluir canciones diferentes]… Si poníamos demasiadas cosas allí, sería como… Matt ya no es el cantante principal en este punto; entonces es principalmente Corey haciendo un montón de gritos y Matt saltando aquí y allí para cantar.”

Él continuó: “Definitivamente estaba un poco preocupado en ese momento. Uno tiene todas esas canciones que la gente quiere, y es frustrante no ser capaz de hacerlo, y no es culpa de Matt, porque él sólo tuvo que aprender esta nueva técnica, porque los médicos le decían, ‘Si sigues haciendo esto, vas a tener un problema. No tiene solución, y se acabó para ti.’ Y entonces uno no le puede echar en cara Matt el estar en esa posición. Hicimos lo que hicimos, y uno tiene que hacer ese cambio. Y hacerlo con un nuevo disco que estaba por salir, fue sin duda un poco estresante.”

Después de grabar "Silence In The Snow", el baterista Mat Madiro tuvo su salida de la banda y fue reemplazado por Paul Wandtke, quien hizo su debut en vivo con la banda el 5 de diciembre de 2015 en el Knotfest México.

“Hubo mucho pasando al mismo tiempo,” dijo Paolo. “Y tuvimos que ser capaces de equilibrar todo y sacar un disco con el que nos sentimos muy seguros al final, y tener una gran visión real y sólida. Cuando llegamos al final de esto, yo sin duda estaba muy gastado. Estaba como, ‘Hombre, estoy cansado. No puedo creer que tenemos que ir gira en unos meses.’ Pero ahora ya que hemos estado fuera, ya que hemos tenido a Paul, me siento recargado de nuevo. Sí, esto se siente divertido. Esto ya no se siente tan estresante.”

May 14, 2016
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Source: Trivium have 'a lot of material' written for next album

El vocalista de Trivium, Matt Heafy, dice que la banda ya ha escrito "una gran cantidad de material" para su próximo álbum.

El material más reciente de la banda, Silence In The Snow, fue lanzado el año pasado y Heafy dice que la banda ha estado componiendo cada vez que pueden – y que esperan el siguiente para el 2017.

Él le cuenta a Spotlightnews: “No esperamos hasta que tengamos que empezar a componer un disco. Componemos constantemente, todo el tiempo, porque es simplemente algo que nos gusta hacer. Por lo tanto, ya tenemos una gran cantidad de material.

“Una vez que empezamos a pensar en un disco profundizamos en todo y averiguamos qué es lo que estamos buscando hacer para la dirección del disco.

“Estamos pensando en [lanzar] un disco en algún momento del próximo año. Creo que estaremos en el marco de tiempo para eso.”

Heafy añade que Trivium admite que una serie de fans estarán "molestos" por la nueva música que lancen, pero que él cree que los discos necesitan tiempo para ser apreciados.

Él dice: “Con cada álbum está garantizado que habrá fans con expectativas de cómo piensan ellos que va a ser el disco, y cuando no es lo que creen, se decepcionan y dicen algo malo de él.

Siempre pensamos que los discos necesitan tiempo. Con cada disco que sacamos, cuando ya tienen cinco o seis meses, sus opiniones cambian porque realmente los escuchan.

“Se ajustan y aprecian lo que uno hace para ese disco. Cada disco ha tenido sus momentos en los que ha habido resistencia. Sin embargo, esos discos con el tiempo llegan a ser algunos de los álbumes favoritos de la gente.”

Trivium actualmente se encuentra de gira con Sevendust.

May 09, 2016
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Regiones de la Perdición 

El mes pasado, Trivium se dirigió a su tour más íntimo en una década. El líder Matt Heafy comparte su diario de la locura tras bastidores, las artes marciales y, los, mmm, ‘macaroons’ que devoraron… 
 
Texto: Trivium
Fotos: Jake Owens
Traducción: Viry Abernethy
 

17 de marzo – Parte 1
Reflexiones de uno que está por viajar constantemente.
En algún lugar entre Orlando y Coral Springs, Florida. 

Matt Heafy: “Uno de mis primeros recuerdos de viajes extensos es cuando mi familia y yo íbamos a viajar al sur de la Florida a visitar a mis abuelos. Yo tenía ocho o nueve años. Mis padres decían que el viaje en auto sería de tres a cuatro horas, y recuerdo que tramaba llevar una TV portátil y sistema de videojuegos, juguetes, comida, agua… básicamente la preparación que era requerida en un viaje que duraba varios días. Incluso en ese entonces, el aburrimiento era uno de mis miedos más grandes. Por supuesto, no reunía nada de eso y pasaba inquieto la mayoría del viaje.” 

17 de marzo – Parte 2 
Equipo de vuelo. 
Algún lugar entre Orlando y Ratingen, Alemania. 

“Estos días, todavía me encuentro a mí mismo empacando lo más que puedo, pero esta vez fue sólo lo más necesario (en mis ojos): laptop; audífonos; discos duros de música, fotos, películas/sesiones de TV y grabaciones; equipo de primeros auxilios; artículos de aseo; iPod; cargadores; botella con filtro de agua; almohada para el cuello; almohada para la lumbar; almohada de tamaño completo; hoodie; barras de proteína… Mi ‘equipo de vuelo’ es importante: máscara para la boca, tapones de oídos, hoodie, máscara para los ojos, y pastillas para dormir recetadas por un médico. Cuando uno viaja por todo el mundo, a veces uno necesita forzarse a sí mismo para dormir, para así estar preparado para moverse sin importar el cambio de horario. Mi mayor consejo para un viaje largo: en cuanto te sientes, ya estás en la zona horaria del ‘lugar adonde te diriges.’ No pienses en la hora en la que apenas estuviste. Ajústate inmediatamente.” 

18 de marzo 
Paradas de camiones y cama y desayunos. 
Entre Frankfurt y Ratingen, Alemania. 

“Durante los últimos años, hemos estado ensayando en los cuarteles de la compañía All Your Band Needs; ellos son quienes están detrás de todo el diseño de escenarios que hemos estado usando para los ciclos de álbumes más recientes. Después de un vuelo directo a Frankfurt, es un viaje en carretera de tres horas y media al pequeño pueblo de Ratingen. Después de un largo vuelo, el primer requerimiento es una comida verdadera; en Alemania, tienen paradas de camiones con comida bastante decente. Llegamos al Marché por unos röstis y otras cosas para desayunar, y nuestro crew [equipo] comenzó a beber algunas Hefeweizens [cervezas] gigantes. Luego nos acostamos en nuestras camas para el camino y desayunamos en Ratingen, donde el crew pasó el día construyendo el equipo, yo hice algo de yoga en el cuarto y esperamos hasta la ‘cena familiar’.” 

18 de marzo 
Ratinger Brauhaus. 
Ratingen, Alemania. 

“No es ningún secreto que el equipo de Trivium y la banda estamos obsesionados con comida. Nuestra cosa favorita para hacer en esta Tierra es disfrutar de la comida local y bebidas de cada país y cultura en la que nos encontramos. No puedo contar el número de bandas (usualmente estadounidenses) que conozca que tienen la mente cerrada respecto a probar cualquier cosa cultural aparte de su típica pechuga de pollo rostizada de ‘Chafolbee’s’ o productos de hamburguesa de menor calidad que comida de perro que se encuentran en tantas cadenas de comida rápida estadounidenses. Nosotros, por otro lado, hemos visto la luz; se requiere de un poquito de investigación, pero los resultados son increíbles si uno está dispuesto a abrir la puerta de probar lo que el mundo tiene que ofrecer. Ratinger Brauhaus es nuestra guarida usual cuando estamos en pre-producción. Estuvimos la banda completa, el crew, y algunos de nuestros amigos del pueblo para nuestro banquete.” 

19 de marzo 
La práctica hace al maestro. 
Ratingen, Alemania. 

“El día previo al primer show de la gira como líderes de cartel en el Reino Unido, tuvimos un día completo de ensayo de pre-producción. Aquí es donde se hace el set completo, donde te aseguras que todo tu equipo y escenario funcionen, y donde eliminas cualquier problema que podrías estar teniendo con tu actuación. Nos enorgullecemos de nuestra actuación en vivo; no confiamos en backing tracks [pistas de fondo] u otras ‘trampas’ que se han vuelto tan comunes. Fuera del tour, trato de pasar siete días a la semana cantando al menos de 1-3 horas al día, acoplando eso con al menos 30-90 minutos tocando guitarra. No es nada más tocar por tocar; son ejercicios específicos donde sé que necesito fortalecer en ese momento. Aparte de la práctica individual, siempre practicamos como unidad. Las bandas necesitan estar disciplinadas en su práctica; todos tenemos un trabajo, y tiene que ser hecho correctamente y con confianza.” 

20 de marzo 
Norwich, UEA. 

“En nuestro primer show nos encontramos con un vestidor inmenso (algo que no habíamos visto en la gira completa de ocho semanas en Norteamérica que recién habíamos finalizado; con decirles que sólo tres clubes tuvieron duchas en ocho semanas), pero no estábamos cerca de la ciudad. Desafortunadamente tuvimos que quedarnos en el venue [el lugar del show] en nuestro primer día, pero eso no detuvo la práctica diaria de Jiu-Jitsu brasileño con mi tour manager, Joey B, y algo de entrenamiento con pesas. Ese día nos quedamos con comida pedida principalmente (con el show número uno es mejor quedarse cerca y asegurarse que todo marche bien). Pude conocer a Heart Of A Coward y su crew, y encontrarnos de nuevo con As Lions y su banda y equipo que no había conocido. Ver a As Lions en vivo fue absolutamente exquisito; todos hemos conocido a Austin por años, y ha sido realmente fantástico verlo convertirse en el monstruoso cantante y líder que es hoy.” 

21 de marzo 
Ipswich, Corn Exchange 

“Ipswich es hermosa. La arquitectura no es algo que vemos mucho en los Estados Unidos, por lo que fue un deleite de bienvenida. Paul [Wandtke, batería], Paolo [Gregoletto, bajo] y yo fuimos por un fantástico desayuno a una cafetería local; después, Joey y yo acomodamos los tapetes de BJJ en el único lugar que pudimos encontrar. Para la cena, nos reunimos con nuestras queridas amigas de relaciones públicas en el Reino Unido, Kirsten y Michelle, junto con nuestros amigos de la disquera de Roadrunner Records UK; comimos comida turca y nos regresamos al venue. El show fue increíble, pero la ducha fue horrible con una molestosa cortina de baño – la de plástico del tipo barato, delgado, que una vez que el agua comienza a salpicar, te golpea y se pega a tu cuerpo, llenándote de todos tipos de gérmenes de otros miembros de bandas. Delicioso.” 

22 de marzo 
Portsmouth, Pyramids. 

“Despertar con una hermosa playa a la izquierda, un faro y muros de castillo [un fuerte] enfrente de nosotros, todas fueron señales que apuntaban que Portsmouth sería un día espectacular. Encontramos un restaurant en el fuerte llamado The Courtyard. El desayuno ahí fue el mejor de toda la gira. Huevos Benedict encima de chorizo, con Bubble y Squeak; terminé con un bollo de fruta. El día estuvo lleno con BJJ, yoga Ashtanga y un show increíble.” 

23 de marzo 
Bristol, O2 Academy. 

“Comenzamos en Bristol con pancakes rusos y café ruso. Hemos tocado mucho en este club; siempre recuerdo su pequeño y cargado vestidor arriba de una escalera. Jamie de Heart Of A Coward se unió al entrenamiento conmigo y Joey; su especialidad es el Jiu-Jitsu japonés, mientras que la mía es el brasileño. Fue genial poder entrenar ambos estilos. Esta noche fue la primera vez donde vi a un crowdsurfer caer de cabeza al suelo; instintivamente, salté del escenario y lo atrapé justo antes de que se rompiera el cuello.” 

24 de marzo 
Toot Baldon, The Mole Inn. 

“Despertamos en Oxford en lo que sería el venue de la siguiente noche, nos estacionamos para nuestro día libre. En Europa, los conductores de camiones la tienen más fácil y mejor que los conductores estadounidenses. Cada siete días o así, tienen un descanso de 45 horas. En esta gira, el viaje promedio es de uno a tres horas, y nuestro conductor tendría un descanso de 90 horas en dos semanas de estar manejando. El objetivo hoy era descansar lo más que fuera posible, poniéndome al día con los episodios de Fargo, luego comiendo en una pequeña villa llamada Toot Baldon. Varios de nosotros bebimos cerveza inglesa del pub y comimos carne local. Un fantástico día libre en un pub clásico.” 

25 de marzo 
Oxford, O2 Academy. 

“Hoy en Oxford, la lección del plan de BJJ estuvo centralizada en el back mount. El back mount es cuando tú o tu oponente ‘tiene la espalda del otro’. Esto es tener una persona atada a ti como una mochila, mientras estás en el suelo. La persona con la montadura tiene sus tacones enterrados en los muslos del oponente, y forman un control del brazo sobre la parte superior de su cuerpo. Tienes que atrapar el antebrazo de tu oponente, empujarlo y disminuir la oportunidad del atacante de que te estrangule. Cosas pequeñas… ¡Ja ja ja!” 

26 de marzo 
Lincoln, Engine Shed. 

“No habiendo estado en Lincoln antes, no teníamos idea de qué esperar de la audiencia, o al ciudad o el venue. El lugar estuvo muy bien, la ciudad era hermosa, y la multitud fue inmensa. Para el final del tour, Lincoln fue el segundo mejor show de la gira entera. Para cenar fuimos a un pub, comimos bistec y pasteles de cerveza; el combustible perfecto para un show de metal.” 

27 de marzo
Leicester, O2 Academy. 

“Leicester fue el mejor show de todo el tour. Nos voló la mente, ya que Leicester fue otra ciudad en la que no habíamos estado. Todo acerca del público, la energía – va más allá de las palabras. Hoy para la cena, fuimos a Kayal, un restaurante que sirve comida del Sur de la India. Hemos probado incontables comidas Indias en el Reino Unido, pero Kayal fue la mejor que hayamos tenido ahí. La comida sureña de la India tiene más de los sabores tropicales locales; casi tenía un sabor al curry tailandés en el curry de la India. Mucho del sabor a coco fue prevaleciente. Súper fantástico.” 

28 de marzo 
York, Té vespertino y The Whippet Inn. 

“Si hay algo distintivamente inglés que no habíamos hecho, era el té vespertino. Paolo, yo, y nuestras amigas Gemma y Lauren fuimos a Betty’s en el centro de la hermosa York. Fue todo lo que esperaba: gradas de platos de comida, y un sentido de delicadeza distinguida. La yuxtaposición de los dos tipos metaleros sosteniendo pequeños pastelitos y tacitas fue un signo de exclamación en el día de todos los clientes en la tienda de té. La cena fue la última ‘cena familiar’ que pudimos tener en el Reino Unido antes de dirigirnos a Japón. El Whippet Inn pareciera como si David Lynch hubiera decorado el set de Alicia en el País de las Maravillas. La comida y bebida fueron geniales.” 

29 de marzo 
York, Barbican. 

“En el BJJ hay muchos ataques: ataques al cuello (vías respiratorias y arterias carótidas), y llaves a las articulaciones que atacan los hombros, codos, muñecas, tobillos, rodillas. Durante mis primeros dos años y medio de entrenamiento, me habían enseñado mayormente ataques a la parte superior del cuerpo. Últimamente, me he encariñado a atacar las piernas, así que hoy trabajamos en eso. ¡Un día divertido para después intentar caminar! Recuerdo que en el escenario sentía como que hubieran apuñalado mi rodilla. ¡Ja!” 

30 de marzo 
Middlesbrough, Empire. 

“De todos mis años yendo de gira por Europa, siempre he dicho que ‘incluso en el club más pequeño, punk y más rockero, habrá al menos una ducha.’ Bueno, el Middlesbrough Empire me hizo ver que no. El show fue increíble, pero este club se sintió como el tipo de club en el que he tocado incontables veces en Detroit, Michigan. Y no, ese no es un cumplido. Sucio, basura por todos lados, sin ducha, y cuando pedimos un bote de basura lo que hicieron fue amarrar una bolsa de basura a la manija de la puerta. ¡Ja! A pesar de eso, el venue fue bueno para la audiencia, y el show fue increíble. ¡Y también la comida estuvo realmente buena!” 

31 de marzo 
Aberdeen, Beach Ballroom. 

“Me encanta que este tour por el Reino Unido trajo a Trivium a pueblos que nunca antes habían tenido un show de Trivium. Hoy nos encontramos en un teatro junto a la playa que parecía ser más típicamente hogar de imitadores bizarros de bandas clásicas. Nuestro vestidor tenía un montón de pósters de imitadores de Elvis y Dolly Parton; inclusive había un póster para ‘Lady G y P!nk en vivo en el Beach Ballroom’.  La noche previa, y para el resto del tour, nuestro amigo Austin Dickinson de As Lions nos acompañaría para cantar Pull Harder… Buenos tiempos.” 

1 de abril 
Kilmarnock, Grand Hall. 

“Como el resto del tour por el Reino Unido, esta noche fue absolutamente increíble. El Reino Unido fue el primer lugar del planeta que aceptó a Trivium, y nunca olvidaremos eso. Este tour actual tuvo el mayor nivel de energía que hayamos visto de una audiencia, y sé que ellos sintieron lo mismo de nosotros. Trivium se revigoriza por el amor del Reino Unido, y tal como declaramos al principio, estamos en esto para bien. Gracias a todos los que vinieron, y ansiamos verlos pronto otra vez.” 

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Mar 09, 2016
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Jeff Straw del sitio Pyramind entrevistó a Matt cuando Trivium se presentó en Sacramento, California. El video podrán verlo al final, y enseguida encontrarán la traducción al español de lo más relevante que trataron en la charla:

Proceso de Composición

“No tenemos una fórmula exacta de cómo lo hacemos, y creo que eso es lo que lo hace grandioso; con cada disco hemos abordado la situación que pasaba. Con los dos primeros discos, debido a que la mayoría del tiempo fui el guitarrista principal yo compuse la mayoría y lo grababa sin laptops ni nada por el estilo. De Ember no recuerdo haber grabado mucho aparte del demo que hizo que Lifeforce Records nos firmara, y ni hicimos pre-producción para ese disco. Con The Crusade cada quien compuso lo suyo, hizo demos y [dijo] así es como se debe tocar, nadie cambió nada. Y ahora no importa quién compone las piezas, y se trata de que la mejor música siempre venga primero. Puede ser de una grabación de voz en un iPhone – que es algo que hago ahora que estamos preparando el disco 8, o como Paolo, que hace los mejores demos y éstos hasta suenan tan bien como algunos de los discos, lo cual es increíble. Él usa mucho una Gibson Explorer 7 que le di y graba con su laptop y suena increíble. Ahora es que cada quien compone algo y luego lo analizamos entre todos como banda y trabajamos en eso si lo necesita, y si no así lo dejamos, y nadie tiene miedo de criticar a los demás. ‘Uno para todos, todos para uno.’”

Cambio de Bateristas

Matt aclara al entrevistador que el trío de cuerdas (él, Corey y Paolo) es el núcleo de la composición en la banda, y añade: “No hemos tenido la oportunidad de hablar mucho sobre la situación del baterista, pero la gente debe recordar que cada cambio no fue por diversión sino por necesidad, y si no hubiésemos hecho esos cambios, la banda se hubiese desintegrado, y eso es algo que los fans deben entender. Deben ver que la banda está progresando y creciendo sin esos previos miembros.”

Proceso de Pre-producción

Matt explica que todos ellos usan Logic para ese proceso, e indica que también usa una MacBook Pro, Apogee Duet, o Apogee ONE si está de gira. “Usé Apogee MiC en casa en esas apariciones [con otras bandas], como ese de ‘Mass Darkness’ con Ihsahh, que hice con el Apogee ONE en el autobús de gira: lo acomodé en mi litera, puse unas almohadas y todo para poder hacerlo. Y es simple. Ahora uso mi Kemper, que va a la Duet y luego a la MacBook. Paolo me parece que hace lo mismo; él es el mejor con Logic y siempre le pregunto cómo hacer las cosas porque yo soy muy malo para leer instrucciones.”

Silence In The Snow

“‘Silence In The Snow’ es la única canción que ha estado rondando desde la época de Shogun y fue totalmente inspirada en una noche en Nagoya, Japón donde Paolo y Corey me dijeron que tenía que ver el show de Dio, porque sabían lo fan de él que soy, de su proyecto en solitario, pero nunca había visto y no sabía nada de Heaven & Hell, y vi todo el set y me voló la cabeza, especialmente la canción ‘Heaven & Hell,’ que fue el catalizador que llevó a componer ‘Silence In The Snow’. Y luego conocimos a Dio y él fue uno de los tipos más humildes que hemos conocido, muy amigable. Fue una experiencia que nos cambio la vida. Y dentro de la siguiente semana comencé a componer ‘Silence In The Snow’ y luego se la presenté a todos y a algunos les gustó – a mi esposa le gustó, al manager le gustó, a mí. Pero los miembros de la banda no le agarraron la onda y no supimos por qué, y ahora sabemos que era porque no estábamos listos para la canción, para algo tan grande, algo que sonara como un himno, y algo tan directo y simple, porque para adoptar la simplicidad uno debe estar cómodo consigo mismo como músico, porque hemos sido técnicos durante nuestra carrera, brutales y pesados aquí y allá, y eso no es que sea algo que no vayamos a ser otra vez, pero sí que se necesita mucha confianza para tener algo de esta magnitud y que dependa mucho de las voces. Y las voces son algo con lo que he peleado toda mi carrera, y ahora siento que finalmente estoy en el camino correcto, y mi meta siempre ha sido ser un cantante como Ronnie James Dio, Freddie Mercury, Bruce Dickinson – sé que nunca lograré eso, pero siempre voy a trabajar para ello.”

Proceso de Composición Vocal

Matt dice que el 99% del proceso es música primero, y recuerda que el coro de la canción ‘Throes Of Perdition’ surgió cuando estaban esperando su equipaje en el aeropuerto de Orlando y él escuchó ese coro en su cabeza, y el coro de ‘Cease All Your Fire’ lo escuchó en un sueño raro al estilo japonés y al despertar lo grabó en su teléfono. También indica que él y Paolo han platicado que para el próximo disco quieren hacer que el “gancho” sea primero, y otra cosa que hacen es no complicar mucho la música en los demos porque eso es algo que han hecho en el pasado, como cuando hicieron In Waves estuvieron cerca de un año preparando demos, que tenían el montón de melodías de música y al final la voz, cosa que sucedió en parte en Silence In The Snow, ya que incluso la voz la planearon cuando era momento de grabar, cosa que él cree que no es la mejor manera de hacer porque la voz es lo primero que escucha en una canción alguien que no es músico.

Diversidad en los Álbumes

Al respecto Heafy dijo: “Lo que me gusta mucho de mi banda es el hecho de que creamos debates y discusiones entre aquellos que gustan de nuestra música y quienes no. Y fuese aburrido si todos los discos sonaran igual – ya hay bandas suficientes que hacen eso y nosotros nunca lo haremos.”

Trabajando con Productores

Matt pone de ejemplo a Jason Suecof, con quien trabajaron en sus primeros tres discos, e indica que para ellos es importante que el productor sepa componer, tocar y cantar y darte ejemplos de lo que habla. “Un productor debe tener las herramientas para presentarte lo que es con exactitud. Nosotros somos el tipo de banda que conoce su sonido, que sabe quién es, que necesita alguien con habilidades, pero donde nosotros trabajamos en medio. Es un esfuerzo colaborativo de ambas partes. Hemos aprendido cosas de cada productor: Jason, Nick [Raskulinecz], Colin [Richardson], “Elvis” [Baskette], y David [Draiman] – éste último de quien aprendí mucho sobre voces en mi carrera. Todos han tenido cosas diferentes, pero nosotros siempre hemos sabido que hay que trabajar con alguien que puede ofrecernos el mundo pero sabemos que no vamos a usar todo eso, sino que nos van a ayudar con las herramientas que tenemos.”

Respecto a eso, el entrevistador pregunta a Matt si todavía co-produce, ya que lo hizo para Ascendancy y Ember To Inferno, a lo que Matt añade que también fue productor completo para el proyecto Roadrunner United, pero que ahora todos ellos en la banda lo hacen y menciona a Paolo: “Él produjo muchas cuestiones vocales en In Waves, e incluso hizo mucho de eso en Silence In The Snow porque estábamos por grabar y él veía las letras y decía que debíamos detenernos para volver a escribirlas. Y eso es lo que me gusta de mis compañeros de banda porque me pueden empujar más allá de mi nivel de comodidad y no tienen miedo de hacerlo.”

Cómo Conocieron a Michael “Elvis” Baskette (Productor de Silence In The Snow)

“Cuando estábamos haciendo In Waves él estaba grabando el nuevo disco de Falling In Reverse en ese mismo estudio llamado Paint It Black, que por cierto ya no existe. Lo conocimos allí y nos dimos cuenta que a todos nos gustaba el metal clásico y mantuvimos el contacto. De hecho cuando tuvimos que re-grabar voces para un par de canciones él fue el ingeniero para ésas – me parece que fueron ‘Built To Fall’ y ‘A Grey So Dark’, o quizá otras. Así que supimos que él era el movimiento indicado para un disco que queríamos que tuviera algo del metal clásico como Iron Maiden, Judas Priest, Dio, Rainbow, Black Sabbath.”

Cosas Que Te Molestan (en el estudio)

Matt declara que la producción tiene que ser una cuestión de ambas partes. La banda no tiene que ir con el ego bien alto ni el productor tiene que creerse la gran mierda por haber hecho eso ya muchas veces, sino que debe verse como un trabajo de equipo para que se haga apropiadamente y no haya negatividad ni drama: “ Sean amigos, sí hay tiempo para divertirse, pero mantengan los egos alejados del estudio.”

Trabajando con Familiares y Amigos

“Nos gusta mantener cerca a nuestros familiares y amigos lo más que podamos.” El vocalista cuenta que su mejor amigo Jonpaul Douglass fue el encargado de realizar muchas de la fotografía, visuales y los documentales para In Waves y Silence In The Snow, e incluso ya están platicando con él para hacer lo mismo para el siguiente disco. También mencionó a su esposa Ashley, quien fue encargada de la tipografía del nuevo disco, hizo el nuevo logo y hasta parte de la mercancía (la playera de manga larga que vendieron en la gira por Estados Unidos es un ejemplo de ello).

Seleccionando el Setlist para el Tour

“Con 7 discos es tan difícil escoger canciones. Afortunadamente en este tour tocamos canciones que de hecho no fueron sencillos, ni lados B, sino temas completamente inesperados y nuestros fans estaban entusiasmados: tocamos ‘Thread The Floods’ de The Crusade e ‘Insurrection’ de Shogun, y acapararon grandes reacciones. Ambas no fueron sencillos ni tuvieron vídeos, ni las tocamos que digamos, e hicieron muy feliz a la gente. [Para crear el setlist] se trata de tocar las canciones que sabemos que debemos tocar, los singles que fueron más grandes, las canciones que suenan mejor en vivo, las que tuvieron vídeos, e ir rotando canciones de adentro afuera que sentimos que debemos tocar.”

Para finalizar la entrevista Matt habló sobre su guitarra signature Matt Heafy Epiphone Les Paul Custom, del hecho que está modelada a partir de la Gibson Les Paul Custom que tenía cuando era niño y que la hicieron lo mejor posible y lo más parecida a la original. También confiesa que para el próximo disco planea grabar usando solamente sus guitarras signature. Para más especificaciones sobre la guitarra visiten este enlace.

 

Mar 02, 2016
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Source: Matt Heafy: Epiphone Interview

Su “trituradora” Epiphone Les Paul y el proyecto de Black Metal Mrityu.

Es muy bueno hablar contigo otra vez, Matt. Estás de gira para promocionar el nuevo álbum Silence In the Snow. Háblame del escenario, cómo está evolucionando el show, y cómo han estado los shows.

A pesar de que la portada de Silence In the Snow es esencialmente minimalista, los temas del título y el ambiente general del álbum son lo que nos propusimos traer a la vida en la configuración de los shows en vivo. Una vez que tuvimos a "Ibaraki" (nuestra mascota) creada en la versión dibujada, nos hicieron la máscara, se hizo la portada, entonces creamos el telón de fondo con el Cráneo-Castillo. Una vez que tuvimos eso, hicimos que el escenario pareciera un Cráneo-Castillo gigante en un reino ártico – muy metal. Los shows han estado increíbles; en todo el mundo, los fans de Trivium nuevos y viejos están increíblemente apasionados con la nueva música. La vida va muy bien.

TM back


¿Cómo funcionaron para ti en el estudio tus Epiphone Signature Les Paul?

Cuando Epiphone y yo nos reunimos inicialmente, dejé muy claro que mi objetivo con una Epiphone era hacerla tan buena que la misma que utilizaría en vivo sería la misma que está en una caja de la fábrica. Cuando dimos en el clavo con esto, probé mis modelos signature en múltiples giras mundiales. Después de haber superado todos los tours perfectamente, sabía que la siguiente prueba sería el estudio. Mis modelos de 7 cuerdas se utilizaron en todo el material de siete cuerdas en Silence. El material de 6 cuerdas fue grabado con mi Gibson, la cual fue modelo para la Epiphone. Mis planes para el disco 8 son grabar el álbum entero estrictamente con mis guitarras signature.


¿Hay algunos temas destacados o solos del nuevo disco que contaron con la Epiphone de 7 cuerdas?

Por lo general nunca nos limitamos a una sola guitarra en particular en un álbum, pero cuando llegó el momento de grabar las guitarras rítmicas de Silence In The Snow, probamos primero todas mis Gibson de 7 cuerdas. Ellas sonaban muy bien, pero cuando llegó momento de poner a prueba la Epiphone Ltd. Ed. Matt Heafy Les Paul Custom-7 para el material de 7 cuerdas, sin lugar a dudas ganó el concurso para nosotros. Mi MKH para las cosas afinadas en drop G# de 7 cuerdas sonaba absolutamente trituradora. Sólo chequeen "Dead and Gone" para escuchar la sucia pesadez pura que sale de ese instrumento.


Una gran cantidad de artistas que están en el ciclo recurrente de composición, grabación y giras, hablan de lo difícil que puede ser hacer que el proceso parezca nuevo y fresco. ¿Qué es lo que quisieron lograr con Silence In the Snow? En otras palabras, ¿el álbum fue algo que habían estado planeando o fue inspirado?

Con Trivium, siempre hemos procurado hacer algo diferente del álbum previo. Al principio de nuestra carrera, comprobamos que en cualquier momento podríamos tener un cambio drástico de algo que pudo haber sonado o parecido familiar del pasado. Creo que las mejores bandas a través del tiempo son las que empujan más allá de sus niveles de comodidad para nunca lanzar exactamente lo mismo cada vez. Con Silence, queríamos estar nosotros mismos inmersos totalmente en las raíces clásicas del metal. Quisimos indagar en qué bandas clásicas estaban inspiradas nuestras bandas favoritas; cuando miramos a Metallica, In Flames, Megadeth, y todos nuestros héroes, nos dijimos: "¿Qué estaban escuchando?" La respuesta siempre parecía provenir de alguna combinación de: Iron Maiden, Judas Priest, Black Sabbath, Dio, Rainbow. Ya éramos fans de estas bandas, pero nos sumergimos aún más en estas leyendas para encontrar la inspiración para el séptimo álbum.


Parece que la audiencia de Trivium se extiende a todas las edades y procedencias. También todo parece indicar que el llamado "heavy metal" o heavy rock – aunque quizás no el mainstream, tiene un público diferente al de hace diez años. ¿Qué estás notando acerca de sus fans mientras han estado de gira para este álbum?

Incluso si trato de analizarlo desde este tour actual por América del Norte en el que estamos, nuestras multitudes han sido casi 50/50 de primerizos y asistentes veteranos a conciertos de Trivium. Un fan de Trivium es una cosa difícil de determinar, ya que nuestra banda siempre ha sido muy vocal de ser "para todos". Nuestra banda es metal, sí, pero surge de tantos subgéneros del metal y de muchos géneros fuera del metal. Nuestros fans han oscilado entre los 5-6 años a rockeros que pasan de 70. Este tour nada más ha demostrado esa gama drástica con los fans de todo y los que están en medio; metaleros de élite, fans del metal clásico, fans de la música country, fans de la música pop, todos. Todos son bienvenidos a un show de Trivium, y todos parecen encontrar su camino.


¿Cómo fue su proceso de escritura para el nuevo álbum? ¿Tiendes a dejar que las canciones hiervan a fuego lento en tu propio estudio por un tiempo antes de empezar a trabajar con la banda, o tratas de hacer que se involucren en una etapa temprana?

Afortunadamente con Trivium, no nos ceñimos a fórmulas rígidas sobre el proceso creativo. Vemos ya que no hay bien o mal en la forma en que se debe o no debe crear la música; a veces, canciones enteras serán creadas por uno de los miembros, a veces es una combinación de los tres escritores - Paolo (Gregoletto), Corey (Beaulieu), y yo mismo - o cualquiera de las combinaciones de dúos para la composición. Algunas piezas han estado rondando por un tiempo. "Silence In The Snow" fue escrita en el 2007 y no se utilizó hasta 2015... algunas piezas se crearon un día antes del inicio del proceso de grabación de un álbum ("Watch The World Burn" en In Waves), y algunas han tenido partes creadas en el estudio mientras se grababan las mismas piezas. Nos hemos vuelto muy intensivos en los auto-demos, y muy sueltos y con un estilo de borrador para las piezas. Ambos tienen su tiempo y lugar, y ventajas / desventajas.


A medida que la gira ha progresado, ¿qué canciones de Silence In the Snow han cambiado en formas que te han sorprendido? Por ejemplo, algunas canciones que funcionan en el contexto de un álbum podrían ser difíciles de replicar en el escenario, ya sea debido a un estilo de producción o por su carácter. ¿Cómo se han desarrollado las canciones de Silence In the Snow en la gira?

"Dead And Gone" solía asustarme debido a lo alto que se sitúa vocalmente esa canción. Yo solía pensar que A# era el máximo absoluto de mi rango, y esa canción se sitúa allí durante casi toda la parte principal. Afortunadamente, debido a mi amplio entrenamiento, es muy fácil ahora - pero ese fue sin duda un tema que estaba metido en mi cabeza y me asustaba un poco antes de hacerlo tanto en vivo. La música de Silence funciona tan bien en vivo, es como si el material fue construido para ser tocado en clubes de cualquier tamaño o en un festival. Hemos tocado en clubes con capacidad de 350 personas y en festivales con 50,000 personas. En los dos extremos y en todo lo demás, funciona perfectamente.


En una de nuestras entrevistas anteriores, hablamos de cómo elegir entre una guitarra de 6 cuerdas y una de 7 cuerdas en el estudio tendía a ser algo más "intuitivo" para ti...

Para la composición y procesos creativos en general, nos gusta ser espontáneos y no excesivamente complicados con las cosas - en cualquier momento al hacer una pieza, podemos cambiar afinaciones, vibras, letras, etc. Sin embargo, una vez que llega el momento de estar en la gira, nos asegurarnos de que como unidad hayamos ensayado bien y sonemos lo mejor posible. Tenemos un catálogo de canciones listas, por lo que si nos da la gana cambiar cosas, podemos hacerlo. Nos enorgullecemos de ser una gran banda en vivo, que no dependemos de pistas de acompañamiento o músicos de apoyo, todo lo que ven y escuchan es realizado por las cuatro personas en el escenario.


He leído algunas noticias acerca de tus planes para trabajar con Ihsahn en el Proyecto de Black Metal Mrityu. ¿Qué nos puedes decir al respecto? ¿Están ya trabajando en el material?

El Black Metal ha sido un amor para mí durante mucho tiempo. He incorporado muy pocos elementos sutiles del género aquí y allá en Trivium con éxito, pero nunca tendría sentido tenerlo por completo en Trivium. Ihsahn ha convertido en un buen amigo mío, y es alguien que miro como un mentor. Los dos tenemos planes de hacer este álbum juntos, pero es absolutamente una cuestión de tiempo. Nuestros horarios están bastante intensos en el momento, pero va a pasar un día. Yo no lo veo como algo "alejado" de Trivium, puesto que Trivium siempre será mi enfoque principal. Mrityu será un proyecto para mí.


Volviendo a cuando nos conocimos por primera vez, acababas de salir de tus primeros conciertos acústicos. ¿Ya estás listo para una guitarra acústica Epiphone signature?

Me encanta la naturaleza simplificada de un cantante, una guitarra. Es tan íntimo como se ve; una mirada verdadera en el alma de un artista. Espero hacer más de esto, pero al igual que Mrityu, es una cuestión de tiempo. ¡Estoy absolutamente listo para una Epiphone acústica signature! ¡Tengo las ideas listas!

Ene 26, 2016
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Créditos de la imagen: ToT Throne Of Thanatos

 

¡Este día 26 de enero queremos felicitar a Matt Heafy porque está cumpliendo 3 décadas de vida! Así es: ¡nuestro querido vocalista y guitarrista entra al club de los 30! Ya no es un jovencito... ay, cómo crecen :P

Pueden enviarle sus deseos de cumpleaños a través de TwitterInstagram y Facebook :) 

A principios de este año su familia y amigos le hicieron un pequeño festejo, ya que Matt celebrará su cumple trabajando en la gira actual donde se encuentra Trivium:

 

¡Celebrando anticipadamente el cumpleaños #30 de Matthew Kiichi Heafy! Photo credits: Brian Heafy - https://instagram.com/p/BAGGjnfFNBQ/

Posted by Trivium México on Domingo, 3 de Enero de 2016