Trivium Mexico

Source: Trivium’s Matt Heafy on Grammy Nomination, Birth of Twins, and the Metal Community

"Estoy emocionado de estar allí para representar al metal"

Matt ha estado publicando covers de diferentes artistas desde que abrió su canal de YouTube. Esta temporada navideña ha ido publicando algunos referentes a esta época. Les dejamos los videos que ha publicado hasta el momento donde podrán verlo interpretándolos. ¡Esperamos que les gusten! ¡Felices fiestas!

Source: An Interview With Trivium’s Matt Heafy: “Blowing my voice out and thinking my career was over
is one of the best things that ever happened to me”

Trivium y su líder Matt Heafy necesitan poca introducción. Los metaleros de la Florida que tienen su casa lejos de casa aquí en el Reino Unido están a punto de comenzar su última gira por el Reino Unido. Pudimos ponernos al día con Matt en su casa en Florida cuando Trivium estaba haciendo sus últimos preparativos y discutimos una amplia gama de temas que van de los quince años de la banda hasta ahora…

Rock Sins: Hola Matt.

Matt Heafy: Hola, ¿cómo te va? Gracias por hablar conmigo hoy.

RS: ¡No hay problema, por cierto, debo decirte feliz cumpleaños que fue la semana pasada!

Matt: ¡Muchas gracias hombre, estoy envejeciendo, supongo! Bueno, no tan viejo, pero siento que tengo 100 con mi cuerpo *se ríe*.

En primer lugar, están a mitad de su preparación para venir a unirse a nosotros en el Reino Unido dentro de pocos días, ¿cómo van los preparativos?, ¿hay sorpresas preparadas para nosotros que no sean secretas y de las que puedas hablar?

Matt: Todo va bien, acabamos de terminar el último día de ensayos aquí en Florida. Nos gusta ensayar un poco antes de salir, así que lo que vamos a hacer es ensayar, tener un par de días con la familia y luego salir, y de hecho tendremos otro día de ensayo cuando lleguemos a Dublín. Va muy bien, supongo que la gran sorpresa original es que tenemos un nuevo baterista, de nuevo, pero los frijoles ya se derramaron sobre ese tema. Así que tenemos a Alex Bent tocando batería para nosotros; él ha tocado con Battlecross, Decrepit Birth, Testament, Archaic, un montón de bandas. Es un baterista increíble. Estamos tocando cosas de los siete discos, un montón de cosas de Ascendancy, porque como todos sabemos, el Reino Unido ama Ascendancy, así que sí habrá un montón de cosas de Ascendancy, va a ser muy divertido.

Obviamente, acabas de hablar de la situación de los bateristas, con lo que ha sucedido con Trivium con una serie de bateristas desde que Travis se fue, ¿eso ha sido una gran frustración para ti y Corey y Paolo, o lo ven como cosas que naturalmente han seguido su curso durante los últimos años?

Matt: Definitivamente no es divertido tener que enseñar a un baterista a tocar canciones de los siete discos cada par de años *se ríe*. No es algo que hacemos por diversión y definitivamente no es algo que nos gusta hacer. Siempre ha sido por necesidad. Sé que es difícil para la gente entender a veces, cuando los fans oyen un disco y les encanta ese disco, y luego ven al baterista en vivo y luego se encariñan con ellos, eso es genial. Amamos a cada baterista que hemos tenido y deseamos lo mejor para todos ellos, pero cada vez que hemos hecho un cambio ha sido una necesidad absoluta de cambio.

La gente necesita recordar que si mantenemos las cosas como estaban en un punto dado, entonces la banda puede o no puede existir, así que es muy importante que la gente sepa que siempre estamos tratando de tener lo mejor para nuestros fans y para nosotros, así que a veces se necesita un cambio. No es algo que quieras saber, nunca quieres hacerlo, incluso con la primera vez que nos separamos de Travis, esa fue una necesidad absoluta. Así que cuando hacemos un cambio esperamos que todos puedan tener un mejor camino propio. Corey, Paolo y yo hemos permanecido juntos en Trivium, e incluso con lo de Travis le dijimos que le deseamos lo mejor y que con suerte podría construir su propio legado desde ese punto. Con ese primer cambio, fue un caso de hacer el cambio y sobrevivir como Trivium, o no hacer el cambio y probablemente ya no existiéramos.

 ¿Supongo que además de haber alcanzado el punto de 15 años de la banda, y tú y Corey y Paolo han permanecido juntos como la "unidad central", cuando han estado juntos durante tanto tiempo y luego entra un desconocido, no siempre será fácil para ellos intentar encajar con ustedes tres?

Matt: Nosotros tres somos muy fáciles. Sé que es probablemente contrario a la creencia con el hecho de que hemos tenido varios bateristas *se ríe*, pero somos tres tipos normales, siempre nos hemos llevado bien con todos los que hemos tenido, hablando personalmente. Es sólo a veces con el hecho de tocar, las cosas tienen que ser cambiadas debido a que tiene que suceder la química de esa manera, y creo que si se tratara de un caso mío y una puerta giratoria constante de otros tres músicos saliendo, entonces tal vez habría más especulación; pero el hecho de que hemos sido yo, Corey y Paolo que hemos estado juntos durante tanto tiempo y hemos mantenido esa alineación, creo que eso muestra algo. Ese es un puesto muy grande para llenar para cualquiera que entra. En este momento las cosas con Alex son increíbles y espero que se queden increíble, pero nunca se puede decir lo que va a suceder.

Me encanta el chiste de que cada vez que hemos tenido un nuevo cambio de baterista voy a aludir mucho a Spinal Tap y la gente realmente no nota las referencias de Spinal Tap. Como hace un par de semanas publiqué una lista de todos los bateristas que Spinal Tap ha tenido, y dije que era una lista de todos los ex-bateristas que Trivium había tenido, ¡y se la creyeron! La gente decía “ustedes son un Spinal Tap moderno” *se ríe*. 

RS: Me di cuenta de eso y vi que algunas personas no lo comprendieron, lo que me pareció muy divertido.

Matt: *se ríe* Sí, como dije, no deseo nada más que absolutamente lo mejor para todos los bateristas que hemos tenido. Sé que algunas personas se molestaron mucho por el hecho de que usé el término "bateristas de sesión" para referirnos a nuestros últimos tres bateristas, pero es una declaración verdadera. También siento que el término "baterista de sesión" es un elogio masivo, aquí está un músico que ha sido capaz de trascender el alcance de todos los músicos, de cualquier persona que toca un instrumento y es capaz de ser contratado para algo. Cualquiera que toque con nosotros, la oportunidad que se ha dado a cada una de las personas que han tocado batería con nosotros ha tenido una oportunidad única en el mundo; supongo que se podría decir que el destino de ese baterista está en sus propias manos y se puede decir lo mismo sobre Alex. Su futuro en esta banda está enteramente en sus propias manos, así que espero que pueda estar a la altura de eso.

Entonces crucemos los dedos. Como ya has aludido en parte, la relación de Trivium con el Reino Unido está muy bien documentada, por lo que parece muy apropiado que la última gira de Silence In The Snow esté aquí, eso también lo hicieron con In Waves, así que el Reino Unido llega a ser apreciado una vez más.

Matt: Absolutamente. ¿Sabes? A veces pienso que somos más banda británica que otras bandas británicas son bandas británicas *se ríe* Creo que estamos allí más que algunas bandas británicas. Logramos nuestro comienzo mundial entero gracias al Reino Unido, como la gente ya lo sabe. Digo, la primera vez que tocamos fue en el Wulfrun Hall en Wolverhampton, fue el primer show e íbamos a ser la primera de tres bandas en ir esa noche y todos estábamos conversando tras bastidores diciendo "Hombre, apuesto a que nadie sabe quiénes somos y a nadie le va a importar", y entonces oímos este sonido extraño y estábamos como diciendo, "¡¿Qué es ese sonido?!" y fue la multitud haciendo el cántico "Trivium", por lo que fue un caso de "Oh, supongo que sí saben quiénes somos". Así que salimos y tuvimos un espectáculo absolutamente increíble y dijimos "Oigan, vamos a firmar sus boletos o lo que sea que haya en el puesto de mercancía tan pronto como hayamos terminado", y me sentí un poco mal porque la multitud básicamente se fue directo al área de merch para pasar el rato con nosotros mientras las dos bandas siguientes tocaron. Creo que fue un indicador de grandes cosas por venir en el Reino Unido y nuestra relación allá. Ha sido un viaje increíble el poder crecer como banda en el Reino Unido y estoy deseando volver a estar allí muy pronto en unos días.

RS: Recuerdo muy bien esa gira, creo que vi la fecha de Londres y si recuerdo bien, ¿los promotores se pusieron listos y los acomodaron al final cada noche para el cuarto o quinto show?

Matt: *se ríe* Sí lo hicieron, lo cual fue bastante genial. Fue una de esas historias, recuerdo haber oído la historia de Slipknot del Ozzfest y lo que pasó con ellos y un par de otras bandas, y a veces olvido que nos pasó a nosotros también, por lo que fue una experiencia agradable, nos encanta estar allí.

Ya dijiste que esta es la última gira de Silence In The Show y luego los planes son reunirse para trabajar en el próximo álbum. ¿Tienen algún plan preconcebido en torno a temas o ideas, o será que tú y los demás se sentarán y verán qué pasa?

Matt: Los planes están bastante sueltos ahora, no hay nada concreto. Definitivamente tenemos algunos riffs dando vueltas, pero nada demasiado sustancial todavía. Estamos realmente enfocados en poner toda nuestra energía en esta próxima gira y tan pronto como la gira termine tendremos unas vacaciones apropiadas y luego empezaremos a trabajar en nuevo material.

RS: Bueno, ¿crees que en un mundo ideal tendrán todo hecho y listo para finales de 2017, o crees que pasará al siguiente año?

Matt: Es muy difícil de decir, no creo que sepamos hasta que esta próxima gira se termine y después nos vamos a descomprimir un poco y luego recogeremos nuestros instrumentos de nuevo. Así que no hay nada por decir, lo que venga después, con o sin planes concretos, quiero darle el tiempo que se merece.

Hablando de dar a las cosas el tiempo necesario, el lanzamiento de lujo de Ember To Inferno (Ab Initio) fue lanzado justo antes de Navidad, que fueron aproximadamente quince años desde el primer lanzamiento del álbum. ¿Por qué decidiste que ahora era el momento de regresar y cavar en las bóvedas de los primeros días de Trivium?

Matt: Queríamos encontrar un tiempo que no causara conflicto con nada más, un poco de tiempo después de Silence In The Snow y no interferir con lo que sería un disco futuro. Heredé los derechos de Ember To Inferno hace unos dos años, tal vez fue en el punto de los diez años que los recuperé de Lifeforce. Desde que Ember To Inferno salió por primera vez creo que su lanzamiento fue algo maldecido. La primera vez no estaba realmente disponible en ninguna tienda en la fecha de lanzamiento, lo que fue bastante decepcionante. Cuando tuvo una distribución apropiada después, eso fue más o menos al mismo tiempo que salió Ascendancy, por lo que fue eclipsado por Ascendancy, y Ember realmente nunca tuvo un lanzamiento adecuado o nunca se le dio un centro de atención adecuado. Así que, finalmente, cuando nos dimos cuenta de que este era el momento perfecto para comenzar mi propio sello [discográfico] para el lanzamiento de Ember To Inferno fuimos con eso. Finalmente encontramos el momento adecuado, no iba a bloquear ninguna gira o nuevos lanzamientos o algo así. El nombre Ab Initio literalmente significa en latín "desde el principio" y la idea de eso es literalmente tomar todo desde el principio de Trivium hasta justo antes Ascendancy como una pieza colectiva para que la gente pueda ver de dónde vino la banda en el principio y donde estaba la banda justo antes de Ascendancy.

Creo que como banda uno está muy consciente de su pasado y de los altibajos que han sucedido en el camino. En esta época hace alrededor de diez años ustedes estaban siendo, por ciertos elementos de la prensa (Reino Unido), agrupados con Bullet For My Valentine y Avenged Sevenfold y siendo aclamados como las tres mejores bandas de metal de su generación o también los llamaban los GnR, Metallica y Iron Maiden de esta generación, entre varios otros términos que se mencionaban. A las tres bandas les ha ido bien por sí mismas, pero todos ustedes han tenido períodos mayores y menores de éxito en diferentes puntos, ¿crees que tener esas etiquetas puestas por la prensa en diferentes momentos fue en última instancia contraproducente para ustedes en ciertos momentos?

Matt: Esa es una buena pregunta. Sé que en cuanto a nosotros la primera vez que la gente empezó a vernos en las revistas y en las portadas estaban viendo algunas declaraciones bastante audaces dadas por mí, y no era ego, no era ser grosero, era confianza. Cuando tenía 18-19 años Ascendancy ya había salido y estábamos de gira, yo ya había estado en la banda desde que tenía doce años. Así que ya llevaba siete años tocando en la banda, siete años haciendo discos y tocando en shows, y lo que pasa con Trivium es que siempre hemos trabajado duro, tanto individualmente como en grupo, y siempre hemos practicado mucho y hemos estado trabajando en nuestro oficio que cuando es hora de salir y tocar entonces podemos estar a sus expectativas.

Creo que lo que fue contraproducente fue quizás para otras bandas. Muchas bandas se asustaron cuando vieron a una banda de chicos de 18, 19 años de edad diciendo que iban a ser la banda más grande del mundo. Así que eso no les agradó mucho a algunas bandas, pero no me importa que le hiciera eso a otras bandas porque mostraba que había una banda que estaba segura y yo creía en nosotros mismos y no tenía miedo de declarar nuestros objetivos. Todavía lo estoy hasta el día de hoy, no tengo miedo de declarar nuestros objetivos, quiero estar en una banda que pueda dejar una marca en la música. No estamos contentos con el tamaño en el que estamos, hay mucho más trabajo por hacer, pero vamos a poner todo en ese trabajo. Todavía somos jóvenes, acabo de cumplir años, como platicábamos antes, acabo de cumplir 31 años, tenemos todo el tiempo del mundo. Algunas bandas que eran más grandes cuando Ascendancy salió, creo que tenían mi edad ahora en el punto donde supongo que primero se dieron a conocer. Tenemos una ventaja y estamos listos para seguir trabajando.

Es curioso que digas que crees que molestaron a algunas bandas; recuerdo que en el momento en que se volvieron grandes en el Reino Unido yendo a un show de In Flames en Londres, y sé que In Flames es una banda con la que ya han ido de gira muchas veces, así que si tuvieron algún problema en ese entonces, me imagino que ya no, pero…

Matt: Oh. Recuerdo esta historia *se ríe*

RS: Recuerdo a Anders (Friden, el líder de In Flames) estando en el escenario en el show y acercándose al micrófono y diciendo "¿Por qué estoy mirando un mar de playeras de Trivium en vez de playeras de In Flames?", o algo parecido.

Matt: Sí, recuerdo haber oído esa historia. También recuerdo cuando estábamos en los Estados Unidos en Sounds Of The Underground, y nos topamos y él no sabía que yo era un fan de su banda y que básicamente yo no existiría sin In Flames, así que básicamente no tuvimos ninguna actitud similar en ese punto. Algunos años más tarde estábamos en un pub y empezamos a recordar las viejas historias y desde entonces hemos sido muy buenos amigos. Así que esos han sido algunos de los momentos más difíciles, cuando me enteré de que las bandas que yo amaba no estaban demasiado interesadas en lo mío. Fue bueno para mí poder experimentar algo así y todavía quiero hacer lo que hago. Recuerdo muy bien eso exactamente, fue una de esas veces en las que dije "Mierda, hice algo que no le gustó a una de mis bandas favoritas". Pero eso sucedió y ahora los dos somos realmente grandes amigos y podemos bromear sobre esas cosas ahora, así que me alegro de que sucediera.

Han estado con Roadrunner (al menos en el Reino Unido y Europa) por la mayor parte de su carrera (el comienzo con Lifeforce aparte) y que parece haber funcionado muy bien para ustedes. ¿Crees que el enfoque tradicional de la disquera es algo que todavía se ajusta para Trivium o piensan que considerarían ir en la ruta de hacer las cosas por ustedes mismos?

Matt: Afortunadamente lo que ha sido divertido con Ab Initio es que eso último es exactamente lo que hicimos, fue un nuevo sello indie de nuestra propiedad, como un intento de lo que Trivium puede hacer. Todavía está bajo la distribución de Cooking Vinyl, pero es mi propia impresión Kiichi Chaos y 5B records que es mi marca, solo para Trivium no voy a intentar crecer fuera de eso. Nuestro equipo Roadrunner ha sido increíble desde el principio, todavía estamos viendo cosas que nunca hemos tenido antes, tuvimos un single en el Top 10 de radio en el álbum siete, y hemos tenido singles en el Top 10 en el Reino Unido, también en anteriores álbumes. Así que seguimos rompiendo nuevos territorios y nuevas grandes cosas siguen ocurriendo y creo que mucho de ello depende del equipo que tenemos. Tenemos un equipo increíble en 5B y tenemos un equipo de managers increíbles en 5B y un gran equipo en Roadrunner. La gente de Roadrunner es la misma gente con la que he estado trabajando desde que teníamos 18 años, me encantaría mantener a ese equipo unido y estoy muy contento de que todavía tengamos ese equipo ahora mismo.

Eso es genial. Cambiando ligeramente de tema, una de mis canciones favoritas recientes es Blind Leading The Blind. Pareciera que con todas las cosas que están sucediendo en el mundo a ambos lados del Atlántico, parece (dependiendo de tu persuasión política) que esa canción es una canción muy apropiada para todas las cosas que suceden ahora, se siente como si hubieses predicho un poco el futuro cuando la escribiste.

Matt: Absolutamente. Sabes, incluso si regresas a Ascendancy y lees la letra de Declaration – volví a publicar la letra de Declaration en las redes sociales y algunas personas pensaron que era algo que acababa de escribir. Todavía noto cosas que escribí en letras de canciones de 2004. Siempre hemos tenido un mensaje de aceptación de todos los estilos de vida en la banda, incluso en nuestros momentos más intensos, y han estado allí. Así que lo más importante para nosotros es hacer que las letras sean tan importantes como la música y que los aspectos visuales sean tan importantes como las otras cosas. Estoy muy contento de que la gente esté buscando letras y vea cosas que van más allá del escapismo. Creo que ahora hay un montón de bandas por ahí haciendo música para vender música y creo que es algo sin alma y sin corazón y no dice nada. En general, hemos sido los que hemos dicho algo y mis bandas favoritas siempre han sido las que tienen algo que decir, o algo más que simplemente tocar notas y desconectarse de lo que está sucediendo. No quiero ser todo intenso contigo, pero creo que es importante que esos momentos de intensidad tengan esos momentos de verdad para que la gente pueda mirarse a sí misma y al mundo más amplio a su alrededor y se inspire a hacer algo.

RS: Creo que tienes toda la razón y es una cosa muy importante, y creo que con la elección de Donald Trump es algo a lo que los jóvenes parecen prestar más atención y eso sólo puede ser algo bueno.

Matt: Creo que la gente siempre necesita ser muy activa en educarse sobre lo que está sucediendo en el mundo y es importante pensar que hay un mundo entero allá no sólo nuestra ciudad o nuestro estado o incluso nuestro país, nuestro continente, va más allá de eso. De todos los años que he estado viajando por el mundo, solía pensar que las cosas eran tan diferentes, pero te das cuenta de que somos más parecidos en todo el planeta de lo que jamás hubiera imaginado cuando era niño. Dondequiera que vaya, sí veo que las cosas son ligeramente diferentes pero ves que la gente básicamente quiere las mismas cosas, amar y ser capaz de amar y ser respetado y poder vivir de la manera que quieren vivir. Eso es algo que es muy importante para mí.

Cuando ustedes estuvieron aquí en 2014, hicieron una gira co-headliner con Killswitch Engage, y el show de Londres en ese momento fue filmado para un posible DVD en vivo, ¿eso es algo que probablemente surja, o es algo que ha sido confinado a los libros de historia?

Matt: Ahhh hombre, dije que yo no *ríe*, tienes frases, nunca voy a huir de ellas, nunca voy a negarlo *ríe*. Sí, lo dije, y sí ese era el plan, pero el plan se descarriló. Así que lo haremos algún día, pero supongo que ese no será, por desgracia, ¡porque fue un show muy bueno! Fue un gran show, así que me gustaría que ese pudiera haber sido el caso, pero hubo demasiadas circunstancias que han hecho que no sea el elegido.

RS: Está bien, aunque como dijiste fue muy bueno ver que ustedes tocaron Shogun con una ventisca falsa cayendo del techo.

Matt: Sí, eso fue bastante impresionante.

Hablando de otras cosas en las que estás trabajando o que tienes arrinconadas, ¿hay alguna actualización sobre Mrityu (el proyecto alterno de black metal de Matt)?

Matt: Es otra cosa que es sólo cuestión de tiempo. Ihsahn (de Emperor) es un tipo muy ocupado y yo estoy muy ocupado, por lo que todavía hablamos de ello, todavía tenemos ideas para ello, hay algunas canciones escritas, hay conceptos "listos" – tanto, que están listos para ser grabados. Es sólo cuestión de encontrar ese tiempo, ese tiempo inexistente que nosotros dos no parecemos poder encontrar. Pero sucederá, solamente que no sé cuándo.

La última vez que hablamos fue justo antes de la gira Killswitch en 2014 de la cual platicamos anteriormente, y que fue justo antes de que tuvieras uno de tus problemas vocales más grandes. Sé que has sido increíblemente regimentado sobre cuidar tu voz desde entonces. ¿Sientes que los cambios que has hecho te han llevado a donde debes estar y poder seguir adelante sin que ocurra ese tipo de “hipo”?

Matt: Absolutamente, hombre. Dañar mi voz y pensar que mi carrera había terminado es una de las mejores cosas que me han pasado, ya que me hizo tener que volver a entrenar y volver a aprender y reconstruir mi canto y gritos. Hoy en día cuando no estoy de gira es [practicar] cinco días a la semana y va de 2-4 horas al día de cantar y gritar. Así que trato de mantener esa resistencia y asegurarme de que todo esté funcionando correctamente y que cuando esté cantando y gritando correctamente y suene genial no debería tener tensión, no debería doler y no debería ser difícil y no tendría que pensar en eso. Entreno tanto que cuando salgo de gira ahora es sólo memoria muscular y es una cuestión de disfrutar del show y no preocuparme por la técnica o de lastimarme a mí mismo. Gracias a mi maestro Ron Anderson y gracias a Matt de Avenged Sevenfold por ponerme en contacto con Ron Anderson es que puedo cantar o gritar cualquiera de nuestras canciones a través de los siete discos y suena mejor que los originales y es más fácil de lo que nunca fue. Así que estoy feliz por todo lo que pasó.

Una última pregunta, la cual es una pregunta ligeramente abierta que algunas personas odian y algunas personas disfrutan, así que veremos cómo lo tomas: ¿Serías capaz de escoger tres canciones de los siete discos de las que estás más orgulloso?

Matt: Por supuesto. Supongo que la pregunta es lírica o musicalmente, así que voy a tomar tres que abarcan ambos. In Waves, Pull Harder On The Strings Of Your Martyr, Shogun…… Esas tres.

RS: Fantástico, definitivamente puedo ver por qué elegirías esas tres por razones diferentes. Eso es genial, ahora te permitiré seguir con tu viernes por la noche y espero verte de nuevo en el escenario de Londres en un par de semanas.

Matt: No hay problema, hombre, fue estupendo hablar contigo.

Photo credits: Kevin RC Wilson

Source: Interview: Trivium’s Matt Heafy calls last three drummers “session players,”
talks black metal influence in band

Metal Insider tuvo la oportunidad de hablar con Matt Heafy recientemente, mientras Trivium se prepara para una gira europea la cual arranca a principios de febrero – la última gira en vivo de la banda en apoyo a su álbum lanzado en el 2015, Silence in the Snow. Heafy explicó cómo y el por qué detrás del paquete de Ab Initio, así como algunos pensamientos sobre la historia de la banda, su visión sobre ir de gira, incluyendo la admiración mutua entre Trivium y Sabaton, e incluso da una declaración brutalmente honesta sobre el controversial tema que ha sido la posición de baterista de Trivium. No cabe duda que Heafy es el tipo que está al timón de esta nave, y él sabe exactamente donde tiene que ir. 

Al verlos el pasado otoño con Sabaton aquí en los Estados Unidos, me impresionó que lo que parecía ser un extraño emparejamiento en papel, realmente resultó ser un paquete increíble. Las bandas se complementaron mutuamente. ¿Cuáles fueron tus pensamientos sobre esta más reciente gira en Estados Unidos? 

Fue increíble, y fue como una historia que estaba contando desde el escenario cada día. Tan pronto como "Silence in the Snow", la canción, fue lanzada, empezamos a notar playeras de Sabaton en nuestra multitud por todas partes. Ya estábamos conscientes de esa banda y éramos fans de esa banda. Habiendo tocado mucho en los festivales europeos fue como nos convertimos en fans de la banda. Empezamos a ver que tal vez los fans de Sabaton ahora ya comprendían a Trivium, a través de "Silence in the Snow", teniendo más de una conexión directa con los fans de Sabaton, o bandas como Maiden, Dio, Priest y Sabbath. 

Una vez que vimos ese interés en los fans, fue fácil que nuestros managers contactaran a sus managers – la banda también expresó interés. Pudimos conocernos en un festival y hablar sobre la idea. A la banda le encantó la idea de ir de gira con nosotros, y a nosotros nos encantó la idea de ir de gira con ellos. 

Creo que cuando lo anunciamos por primera vez, la gente estaba un poco sorprendida. No creo que seamos tan diferentes. Lo bueno de una banda como Trivium es que podemos salir y hacer una gira con una banda como Sabaton, y cuando hicimos el ciclo de In Waves, fuimos de gira con Dream Theater, Asking Alexandria, Five Finger Death Punch e In Flames – todo en ese mismo ciclo del disco. 

Todo funcionó. No sé qué hay en nuestra banda que nos hace capaces de saltar entre sub-géneros e ir de gira con diferentes bandas, y [tocar en] todos los diferentes tipos de festivales, pero todo parece funcionar. 

¿Has visto más aceptación entre diferentes tipos de fans de la música pesada mientras ha progresado tu carrera? 

Nosotros promovemos la aceptación, que la gente escuche diferentes géneros de bandas, y soy capaz de venir de ambos lados de esto. Cuando tenía 15-16 años, era cuando estaba en mi etapa de “elitista” del metal. Realmente sólo escuchaba black metal, y no escuchaba bandas que eran populares. Básicamente, yo era el tipo de chico al que no le gustaría Trivium. También he visto el otro lado de eso, donde vamos a tocar en festivales como Wacken o Bloodstock, estos festivales de metal más tradicionales, y ahí es donde las cosas comienzan a cruzar. Tendrás una banda de black metal tocando en el escenario, tendrás una banda de hardcore tocando en otro escenario, y los fans podrán cruzar y ver diferentes bandas, y darse cuenta de que son esencialmente lo mismo. 

Creo que es importante saber lo que te gusta y no te gusta, pero es igualmente importante escuchar todo de antemano, y potencialmente ver lo que te gusta de él. Hoy en día tengo completamente la mente abierta, y voy a checar  absolutamente todo - si no es para mí, entonces no es para mí. Si es del mundo del metal, creo que es sin duda responsabilidad de la banda de ayudar a las cosas. Creo que las bandas más grandes de metal del mundo tienen la responsabilidad de ayudar a su género dando a conocer a esas otras bandas. Verás que una banda más pesada se hace un poco más grande, y llevarán las mismas bandas genéricas de rock que todos los demás sacan. Sabíamos que Sabaton tenían una gran base de fans dedicados, pero también sabíamos que muchos de nuestros nuevos fans de Trivium no sabrían quiénes eran ellos. Como por ejemplo, “Until The World Goes Cold” atrajo a fans del rock más tradicional a Trivium, mientras “Silence In The Snow” atrajo a fans más tradicionales del metal a la banda. Es genial poder hacer eso. No siempre se puede planificar, pero es bueno ver cuando hay esa entremezcla de estilos.  

Pasando al nuevo lanzamiento de Ember to  Inferno: Ab Initio, esto es realmente una mina de oro para el súper fanático. Es realmente una gran representación de donde Trivium vino, en cuanto a la evolución de la banda. El paquete  es grandioso también – el vinilo es hermoso. ¿Por qué ahora era el momento adecuado para sacar esto? 

Bien, volviendo a hace  un par de años, siempre dije que "Ember" regresaría. Cuando salió por primera vez, sentí que tenía una maldición. La distribución fue tal que en la fecha de lanzamiento, no pude encontrar el disco en mi estado de origen. Eso fue bastante deprimente – darse cuenta de que estabas firmado [a una disquera] y no poder encontrar tu disco en ningún lugar. Cuando arreglaron la distribución un año después, fue cuando "Ascendancy" salió y "Ascendancy" realmente eclipsó a "Ember to Inferno", por lo que "Ember" nunca tuvo su justo lanzamiento. Cuando recuperé [los derechos de] el disco, dije que quería volver a lanzarlo y averiguar la plataforma correcta. Había ideas en mi cabeza, como potencialmente otra disquera, y entonces mis managers me dijeron que eso tomaría tiempo, pero que yo debería actuar como el sello [discográfico] para "Ember", y tener un trato de  distribución con una compañía. Me tomó dos años, pero pude sacar el disco a través de una compañía llamada Cooking Vinyl, y fue agradable ser yo mismo el sello. Cooking Vinyl hizo todo el trabajo duro, respecto a hacer la promo e imprimir todo, y llevar la distribución a formatos de streaming.

Sabía que quería hacer el álbum de dos maneras. Una forma era liberar "Ember" exactamente como era – con el arte original, todo original, completamente sin cambios. También quería empacar lo mejor de lo mejor – desde el principio de Trivium, hasta los momentos en que la gente nos conoció con "Ascendancy". Eso es lo que "Ab Initio" quiere decir -–  "Ab Initio" en latín es “desde el principio.”

He mencionado esta colección de música saliendo en vinilo – ¿cómo te sientes sobre de este “regreso del vinilo”?

Creo que es genial que el vinilo esté regresando. Es realmente genial la forma en que la música está ahora; acabo de ver un documental sobre cómo han evolucionado los medios en los que escuchamos música. Ha ido de una forma muy primitiva de vinilo, que creo que era como de cuatro minutos y medio de cada lado, y sigue subiendo. Pasó a vinilo, luego pasó a un sonido más conveniente pero de menos calidad con la cinta. Hoy en día, donde está es básicamente vinilo o streaming – creo que es lo mejor de ambos mundos. Con streaming, es el medio más conveniente, más amigable para viajar – sería imposible viajar sin esto. Cosas como Spotify y el vinilo – esas son las dos principales fuentes de cómo escucho música. La mejor calidad de audio es en vinilo, y el streaming es tan bueno como el CD o incluso el vinilo, con el sistema adecuado. Por lo tanto, es bueno tener esa dualidad de clásico y contemporáneo.

Mencionaste el empaque – esa es una cosa muy importarte para mí. Siento que con Trivium, siempre estábamos asegurándonos que las cuestiones visuales fueran geniales. Incluso con "Ember to Inferno", pensé que el arte era bueno; "Ascendancy" fue genial. Hubo cosas que descubrimos a lo largo de los años, como con "In Waves" fue donde descubrimos nuestro estilo de foto, nuestro estilo de video musical, nuestro estilo de escenario, el resto de las cosas que aún no habíamos descubierto. Con "Ab Initio", sabía que tenía que ser genial, era lo que me gustaría ver como fan y lo que podría ser diferente. Desafortunadamente, la única persona que no tiene crédito en este disco, es la persona que hizo todo el paquete – esa es mi esposa, Ashley, que es diseñadora gráfica. Lo que hicimos fue crear un nuevo logotipo de Trivium - el de Christophe Szpajdel, que hizo el logotipo de Emperor y un montón de otras bandas de black metal. Le pedimos que hiciera un logo de Trivium. La fotografía en el fondo es de Jonpaul Douglass – que hizo todo el paquete de "In Waves" y el de "Silence In The Snow". Es una modernización de lo que fue "Ember to Inferno". Cuando Ashley me mostró el logotipo de black metal con una especie de color de arco iris con el blanco detrás de él, le dije: “Nunca había visto un logotipo de black metal así.” Así, siguió todo este tema de yuxtaposición - Trivium siempre ha hecho las cosas que eran inesperadas, y sentía que eso era la encarnación de todo con el logotipo y el empaquetado.

Con el salto a Roadrunner para Ascendancy, y una audiencia mucho más grande, ¿qué pasaba por tu cabeza en ese tiempo? ¿Estabas empezando a ver la banda y la música de una manera diferente, o estabas en la zona de lo que querías que Trivium fuera, musicalmente?

Tuvimos los mismos objetivos desde que teníamos 12 años – ser el tipo de banda de metal que podría tocar frente a un sinnúmero de personas en todo el mundo, en todas partes. Tanto con "Ember" como con "Ascendancy", aún no teníamos fans. Simplemente hicimos el tipo de música que queríamos escuchar. No sé si estábamos haciendo el tipo de música que pensábamos que faltaba, pero sólo estábamos tratando de crear algo que no habíamos oído antes que nos gustaría, como fans de metal y fans de la música. Siento que en todos los tiempos difíciles, cuando entramos e hicimos algo grande – fuimos con esa actitud. Lo que realmente es genial para mí, es ser capaz de escuchar todo en "Ab Initio", y tener que regresar de nuevo a estos primeros discos, puedo ver que sólo hemos crecido y evolucionado en la banda que somos. Como en el álbum rojo, amarillo y el azul, no sonamos como una banda completamente diferente. Sí, el rojo suena como más el de una banda de thrash, pero tiene elementos de Trivium que podría esperar más adelante – el modelo siempre ha estado allí.

Nunca fuimos como una banda de ska primero, o algo así. Siempre fuimos una banda de metal primero, que gustaba de probar cosas diferentes. Las influencias en el disco rojo fueron como Metallica, Pantera, Testament, Slayer. En el disco azul estábamos fuertemente en el death metal, y un poco de metalcore. "Ember" fue como Heaven Shall Burn, Converge, más bandas de metalcore que se suman a esa influencia con death metal y metal tradicional. "Ascendancy" es donde pudimos traer más influencias. Mirando hacia atrás en "Ember", solía pensar que era "Ascendancy Junior", pero realmente no lo es. Es un álbum muy diferente, y ahora tenemos siete discos que son bastante diferentes el uno del otro, lo cual es una celebración genial.

He sabido sobre tus serias influencias de black metal por un tiempo, así que me preguntaba si había alguna vez un deseo consciente de inclinarse más en esa dirección con Trivium, en lugar del sonido más accesible que la banda ha tenido a lo largo de los años.

Hemos jugado con la idea, y es por eso que cada disco ha sido tan diferente a los anteriores; hemos intentado hacer cosas diferentes. Ese [estilo] es probablemente el único, en lo que respecta al audio, el menos prominente en nuestra música. Está ahí – está salpicado muy, muy sutilmente, como en "To Burn The Eye" hay un estilo de acorde menor de black metal justo antes del breakdown, que es algo... nunca escucharías acordes de black metal como ese. Es genial mezclar ese estilo en él. Se remonta a tu pregunta sobre la diversidad en cuanto a bandas de metal. "A Skyline's Severance" fue escrita con acordes de black metal en mente, y hay un segundo de él en "Entrance of the Conflagration", pero ha sido muy mínimo. Creo que la forma en que el black metal ha sido influyente para mí es más por Ihsahn y Emperor, en cómo cada disco era muy diferente del anterior. "IX Equilibrium" fue muy diferente a "Anthems to the Welken at Dusk". Ambos son diferentes de "Prometheus", y "Nightside" también – dentro del black metal.

Siendo el amante de guitarra que soy, me encanta verte a ti y a Corey (Beaulieu, guitarrista principal) intercambiando entre sí en vivo. ¿Alguna vez se han sentado conscientemente y deciden cómo cada uno se encargaría de qué, estilísticamente?

Originalmente, cuando recién se unió, justo antes de "Ember". Fue algo que simplemente encajó. No teníamos un plan establecido, tocamos y las cosas fueron como fueron. A medida que pasaban los años, vimos cuáles eran las tendencias naturales, que eran yo haciendo las cosas más melódicas y Corey las cosas más shreddy. Creo que fue alrededor de "Shogun", o tal vez "In Waves" – aunque en "Shogun" todavía hice más de las cosas shreddy, y todavía salto en eso de vez en cuando, y Corey hace algo de cosas melódicas también, pero nos dimos cuenta de lo que son nuestras fortalezas naturales, y tocamos esas ahora. Creo que fue en "In Waves" donde le dije a Corey que yo iba a ir por este estilo más melódico, y siempre bromeo sobre el estilo de solos de “papá”, ese estilo blues/rock pentatónico de los años 60/70 [ríe]. Corey va más a ese estilo super-shreddy, pero a ambos nos gusta hacer lo que a ambos nos gusta hacer – de eso se ha tratado más.

Tengo que preguntarte sobre el nuevo baterista de Trivium, Alex Bent. Me encantó lo que hizo en el último disco de Battlecross. Ustedes no son ajenos a los cambios cuando se trata de bateristas, así que, ¿qué crees que Alex ofrecerá al sonido de la banda?

Lo que siento que necesitamos aclarar, es que los últimos tres bateristas, todos han sido bateristas de sesión dentro de nuestra banda. La banda ha sido Corey, Paolo (Gregoletto, bajista), y yo desde el principio. En cuanto a los rumores que van sobre quién toca con nosotros ahora, lo que realmente me gustaría decir a la gente, es que la última vez que tuvimos un miembro de la banda oficial que fue baterista, fue Travis (Smith). Aunque absolutamente le deseamos lo mejor, él ya no está con nosotros – y eso se debe a nosotros cuatro.

La química entre los cuatro... no pudimos hacer algo grande entre los cuatro, así que decidimos entre los cuatro que necesitábamos separarnos. Desde entonces, recientemente teniendo a Paul (Wandtke) tocando con nosotros, el futuro estará siempre en manos de la persona en el trono de la batería. Es muy difícil para cualquiera llenar los zapatos de un legado y una época. Sólo el tiempo lo dirá, y siempre hemos estado a merced de lo que el cuarto músico traiga a la mesa.

Es refrescante oír esa honestidad, en lugar de que ustedes simplemente publiquen un comunicado de prensa y retrocedan.

Y, creo que es realmente algo que la gente no sabe – que los tres últimos chicos fueron músicos de sesión. Tal vez esa es culpa de Corey, Paolo, y mía por no decirlo más a menudo, pero eso es lo que fue. No queremos nada más que lo mejor para cualquiera que haya tocado alguna vez con nosotros, pero a veces un músico de sesión es la misma idea que el tipo que se encarga del sonido de la banda – estás trabajando para el mismo objetivo común con ellos, pero esas no son las personas en la banda.

¿Es demasiado pronto para mirar hacia el resto del 2017 para la banda? Sé que ustedes se estarán dirigiendo a Europa para terminar el ciclo de giras para Silence In The Snow.

Nada realmente nuevo en nuestro radar en este momento, es sólo cuestión de auto-práctica. Acabamos de terminar los ensayos de la banda hace un rato, manteniendo todo bien y preciso, y ahora sólo es práctica individual diaria de todas nuestras partes. Mi régimen cuando estamos libres, es de lunes a viernes, registro por lo menos 2-3 horas de canto al día, y 30 minutos de, ni siquiera tocar la guitarra, sino de tratar el instrumento como un atleta. Todas las mañanas de 9:30-10:30 hago mis calentamientos vocales – en la segunda media hora estoy estirando mientras hago los calentamientos vocales. Después, es levantar pesas o yoga, y jiu-jitsu. Cuando termino con todo eso, es puro canto. Una vez que hayamos terminado con la entrevista, volveré al canto completo durante 1-2 horas, repasando canciones aleatorias en nuestro set. Realmente mantengo un régimen, de modo que cuando vuelvo con la banda, es realmente sólido y hermético, que es lo que todos los demás también hacen. No creo que vivan con el tiempo regimentado como yo, pero siempre estamos tocando y practicando para asegurarnos de que todo sea genial.

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Con el lanzamiento de Ab Initio: Ember To Inferno, Matt Heafy estuvo dando entrevistas a distintos medios. Para esta publicación hemos seleccionado las mejores preguntas realizadas por un par de ellos, Tattoo.com y College News.

Si tuvieras que elegir una canción en Ember to Inferno que retransmita un mensaje que es personalmente significativo para ti, ¿qué canción y qué mensaje detrás de él elegirías y por qué?

El título del álbum y la canción del título del disco reflejan el objetivo y la mentalidad de lo que Trivium es y fue, entonces y ahora. La idea de 'Ember to Inferno' es la representación de la chispa de una idea de Trivium y el objetivo esperanzador de convertir esa chispa en un resplandor mundial. Desde el primer día, el objetivo de Trivium era ser el tipo de banda que podría tener un impacto en el mundo de la música.

Después de ir de gira con tantas bandas durante todos estos años, ¿hay una en particular con la que te gustaría hacer una gira y con la que todavía no han compartido el escenario?

Hemos tenido el honor de viajar con todos, desde Iron Maiden a Metallica, In Flames a Amon Amarth, tocando shows y festivales con todo el mundo desde Alicia Keys a Zao y todo lo demás.
Dicho esto, nos encantaría tour con Iron Maiden de nuevo.

¿Algún nuevo tatuaje desde la última vez que hablamos sobre el tema? Si no, ¿hay alguno en tus planes?

Actualmente, todavía tengo sólo cuatro tatuajes (mi espalda, ambos brazos y dedo anular); Estoy planeando un viaje a San Francisco a principios del próximo año para regresar a Tattoo City con Kahlil Rintye para hacerme dos sesiones más de seis horas o así a mi espalda. ESPERO que sea todo lo que necesita. ¡Ja!

¿Cuál es el secreto de la longevidad de la banda y la camaradería dentro del grupo?

Si pudiera embotellarlo y venderlo, creo que sería un producto que se vendiera mucho. Obviamente hemos pasado por cambios de equipo tanto en el fondo como al frente de la banda; la constante, sin embargo, han sido Corey, Paolo, yo mismo, y nuestro manager Justin. Por alguna razón, nuestra química es perfecta; estoy agradecido y afortunado de tener tres personas verdaderamente increíbles junto a mí.

¿Cómo sientes que has cambiado líricamente en el transcurso de tu discografía? ¿Sientes que te estás volviendo más personal?

Desde Ruber (el Demo Rojo), he estado tratando sobre temas de canciones con los que me siento fuertemente conectado; Trivium siempre ha sido mi escape con el que he sido capaz de poner en la pluma y papel exactamente cómo me siento, luego en letra y canción para mostrar a cualquiera que quiera escuchar. Hemos tenido canciones con temas que van desde el auto-empoderamiento, a lidiar con la depresión y pensamientos de suicidio; canciones sobre la igualdad y la aceptación de todos los ámbitos de la vida; varía de una pieza a otra, pero cada canción que creo siempre quiero que sea sobre algo de importancia sustancial.

Ustedes se están preparando para su gira por el Reino Unido y Europa con SikTh y SHVPES. ¿Qué tienen que esperar los fans esta vez?

Esta será la última gira europea por un tiempo; los fans pueden esperar material de cada disco de Trivium; de los álbumes uno al siete. Nos enorgullecemos de ser una gran banda en vivo con un espectáculo muy enérgico y atractivo; nadie debería perdérselo.

¿Hay algún género específico o artistas que has estado escuchando últimamente y que han creado algún tipo de influencia?

La música clásica es una de las formas más grandes de la música que constantemente escucho, ya sea en casa o en el camino. Siento que el metal es el único pariente contemporáneo viviente de la música clásica; la complejidad, las composiciones y la necesidad de músicos altamente cualificados es algo que sólo veo paralelos en la música clásica y el metal. La música clásica ha sido muy inspiradora para la composición en Trivium.

¿De dónde viene la inspiración para The Storm? ¡Percibo una sensación de Shogun aquí!

¡Diste en el clavo! Desde que he estado revisando cada uno de los lanzamientos incluidos en Ab Initio, puedo ver absolutamente cómo The Storm es el bosquejo y presagio de lo que Trivium haría en el futuro con un álbum o una canción como Shogun. Estoy muy feliz de ver que los primeros días fueron un indicador apropiado para lo que Trivium sería para siempre.

Ember To Inferno realmente puso a Trivium en el mapa en lo que respecta al metal, y realmente inspiró un nuevo género que sentaría un precedente en la escena alternativa. Cuéntanos sobre el proceso creativo detrás de este álbum.

El secreto de la composición de Ember fue que simplemente hicimos exactamente lo que queríamos oír. No pensábamos dentro de los límites de apaciguar o desagradar a nadie; no teníamos fans, así que hicimos la música que queríamos escuchar. Me permito inspirarme en todo, y Ember está obviamente influido por mucho más que un solo género o un puñado de bandas.

¿Alguna vez tocarán todo el álbum en una gira futura? ¿Están componiendo algún material nuevo en este momento y qué podemos esperar de Trivium en el futuro?

Dudo que toquemos SOLAMENTE Ember de principio a fin, pero siempre tenemos varias canciones de Ember listas para ir de gira. Ya sea tocando una o dos en un setlist, tenemos un buen número de pistas listas en todo momento. En este momento, el único plan para Trivium es la próxima gira europea a principios del próximo año.

Photo credits: Joshua Weesner

Source: A Letter To My Younger Self, by Trivium's Matt Heafy

“¡MKH!
¡Kiich!
¡Heefy!
¡Heffy!

Eres tú mismo desde el futuro aquí. Estás a punto de embarcarte en ese viaje al que te inscribiste cuando tenías 12 años. ¿Recuerdas cuando apuntaste al televisor durante el VHS de Binge and Purge Seattle de Metallica? Bueno, todavía estás en el camino; todavía no llegas a tu destino, pero estás en el camino.

Hay obstáculos sobre obstáculos, sacrificios que serán necesarios hacer, y trabajo duro sin fin que tendrás que emprender. La vas a cagar, vas a decepcionarte a ti mismo y a quienes te rodean – ¿pero, sabes qué? Lo necesitas. Es lo que te hará quien necesitas ser para llevar a cabo este sueño.

Vas a decir algo atrevido a la prensa que va a molestar a algunas personas; ¿pero, sabes qué? Di esa mierda. Ten la confianza y no pidas disculpas. Pero es mejor que seas capaz de respaldar esa confianza con practicar sin parar, practicar con la banda, y tener la voluntad de ser el mejor en tu oficio como sea posible.

Como he mencionado, habrá turbulencia – y no voy a estropear eso para ti; experimentar eso es lo que te ayudará a ser quien eres. Pero dos consejos que necesitas comenzar ahora: empieza a tomar clases de canto ahora; para refinar tus brutales gritos y tu canto. Ron Anderson es con quien necesitas entrenar; confía en nosotros, ya hemos probado a los otros. Segundo. Comienza el Jiu Jitsu brasileño ahora; nos ha hecho un mejor intérprete, músico y persona. Encuentra a Gustavo Muggiati, él será tu sensei (también conocido como Profesor en el mundo del BJJ).

 Así que, joven inexperto y demasiado seguro de ti mismo, ponte el cinturón y disfruta del paseo. Lo bueno, lo malo y lo feo va a alimentar tu creatividad; trabaja muchísimo, ten confianza y no tengas miedo.

 Ahora muéstrale al mundo quién eres,- MKH.”

LOS ORÍGENES DE EMBER TO INFERNO

En esta publicación, podrán encontrar los videos de los 4 episodios donde Matt Heafy habla sobre los orígenes de Ember To Inferno y el relanzamiento del mismo en el compilado que ahora lleva el nombre de Ab Initio. Cada episodio contiene la traducción completa al español después de cada video. ¡Disfrútenlos y aprendan! :)

EPISODIO 1 

Empezando con Ember aún éramos una banda local; teníamos quizá de 5 a 15 personas por show y vendíamos una playera a alguna tía, mamá o abuela o algo así, y cuando sucedió lo de Lifeforce estábamos súper emocionados y recuerdo que mi papá compró anuncios en Guitar World o algo por el estilo, y puso el anuncio para el día del lanzamiento del disco de Ember To Inferno, y el día del lanzamiento fuimos a una tienda de discos local y el disco no estaba en ningún lado, estaba completamente ausente, y luego nos enteramos que Lifeforce no tenía distribución en ese momento, y luego un par de años después lo arreglaron, pero recuerdo que en el día original del lanzamiento Ember pensamos que tenía una maldición porque no se podía encontrar en ningún lado. 

Cuando pudimos ir a Europa, es difícil recordar dónde estábamos, porque fuimos de tocar para 15 personas por noche, y luego también recuerdo el último show local que tuvimos cuando Corey recién se unió a la banda, antes de ir a Europa, eran como 1200 personas, en un Hard Rock Live local, lo cual es algo loco, porque fuimos de no atraer a nadie a eso, y éramos locales, y luego nos fuimos a festivales europeos, y a partir de eso, perdón, no festivales europeos sino shows headliners en Europa, ay la cago mucho, no, fueron shows como soporte en Europa, y después de eso, después de esas tres fechas, ya fue que pudimos conseguir el lugar como soporte en el tour con God Forbid en Norteamérica. 

Los Demos – Red (Rojo) / Blue (Azul) / Ember / Yellow (Amarillo) 

Con el Demo Rojo, recuerdo que lo grabamos en el estudio casero de algún individuo, y si la gente escucha esa grabación y piensa que la batería suena algo rara es porque fue grabada con ‘V-Drums’, y él nos dijo que eso era el futuro, y que todas las bandas comenzarían a grabar la parte finalizada de sus discos en ‘V-Drums’ porque es más fácil, pero eso no es como sucedió en realidad; las bandas usan eso para la pre-producción, pero definitivamente no para el disco finalizado. Fue una experiencia muy cool. Recuerdo una cosa rara que sucedió mientras grabábamos; él dijo que tanto número de mixes eran gratuitos, siempre y cuando el primer mix lo dejáramos de la manera que él quería hacerlo, y supongo que en algún punto alguno de nosotros le dijo que le bajara un poco a la tarola y lo hizo, y para el segundo mix le dijimos que si iba a ser gratis, pero dijo que no y le subió el volumen y ahora tuvimos que pagarle. Fue curioso que nos vieran la cara, pero éramos muy jóvenes. 

El Demo Azul fue algo que mi papá decidió financiar, y la cosa suena increíble; recuerdo que iba a tiendas de discos para tratar de convencerlos de que nos lo compraran, que compraran cajas para venderlos, y algunas veces no querían hacerlo, y hubo una tienda local genial que de hecho sí compró, Park Ave. CDs, y años después les mencioné eso, y se les acabaron cuando nos firmaron en Roadrunner, y todavía puedo ver que aparece algún Demo Azul en eBay vendiéndose por un par de cientos de dólares, lo cual es increíble porque solíamos rogarle a las tiendas que nos compraran, y luego se dejó de imprimir, y ahora lo estamos relanzando. 

Ember fue muy rápido. Hicimos todo el disco en dos semanas más o menos; grabamos, mezclamos y masterizamos todo en un periodo corto de tiempo. Creo que Ember suena increíble; [pero] de hecho pienso que un par de canciones que rehicimos en Ember suenan aún mejor en el Demo Azul, cosa que me parece loca que el Demo suene tan bien.  

Fue un buen tiempo, pero fue rápido, se fue volando. Recuerdo que hicimos el Demo Azul y firmamos con Lifeforce; cuando hicimos Ember causó interés por Roadrunner, lo cual nos llevó a hacer el Demo Amarillo, después firmamos con Roadrunner. Así que todo fue muy rápido. Esos tres lanzamientos parecen haber salido uno tras otro. 

Primeros Shows Europeos 

Lo increíble es que cuando tenía 17 años fuimos capaces de hacer nuestros primeros shows europeos; en ese momento nada más habíamos tocado en el centro de Florida, quizá un par de shows fuera del estado en algunos mini-festivales locales, pero recién nos habían firmado a Lifeforce y nos ofrecieron tocar en un par de fechas. Recuerdo que la primera vez que volé para allá y que estuve en el extranjero fue en Eindhoven, Países Bajos. Abrimos para Dew-Scented, que eran los headliners, y una banda llamada Prostitute Disfigurement era el soporte directo, y nosotros éramos los primeros. Tocamos ahí pero nadie sabía quiénes éramos obviamente, porque era la primera vez que tocábamos en Europa, pero al día siguiente tocamos en Saalfeld, Alemania en el Conspiracy Festival con Heaven Shall Burn y un par de otras bandas de Lifeforce, y al día siguiente fue en Ghent, Bélgica. Así que fue bastante increíble que a esa edad tan temprana pudimos tocar en Europa, tan jóvenes y tan temprano [en nuestra carrera]. Nunca pensé que iba a poder hacer eso en realidad a tan temprana edad, pero fue cuando Lifeforce lanzó Ember, así que fue cool que pudimos hacer nuestro primer tour por Europa en ese momento. 

EPISODIO 2 

Influencias Antes 

Cada vez fue diferente, durante el Red Demo me acababa de meter en cosas clásicas, acaba de meterme a escuchar Metallica, Megadeth, Pantera, Testament, Slayer. Cuando llegó el momento de escribir para el Blue Demo es cuando comencé a meterme en bandas como, eso fue entre la fase de estar en las bandas originales que amaba, y comenzar a meterme en el death metal melódico en bandas como In Flames, At The Gates, Dark Tranquillity, Soilwork. También estar expuesto a algo de lo que estaba pasando en el metalcore, que pueden escuchar que tiene su influencia en canciones como To Burn The Eye, escuchando bandas como Caliban, Heaven Shall Burn, Converge, y... ahí es cuando comencé a abrir una brecha con un poco de todo, donde ya no estaba escuchando metal nada más, sino también hardcore, metalcore, death metal melódico y cuando llegó el momento de que Ember, ese estuvo fuertemente influenciado por un montón de lo clásico en lo que estábamos, death metal melódico y metalcore. Uno puede realmente escuchar la influencia del metalcore en canciones como Pillars Of Serpents, canciones como When All Light Dies, canciones como en la sección media de If I could Collapse The Masses; realmente nos estábamos metiendo mucho en las escenas del metalcore de los Estados Unidos y Alemania 

Influencias Ahora 

Creo que nuestras influencias siempre están moldeándose y cambiando. Cuando era el momento del Red Demo yo estaba muy metido nada más en el metal, eso es todo lo que escuchaba; cuando fue el Blue Demo, sólo cosas pesadas. Con cada disco como que me he expandido y me he metido en algo nuevo; voy a mencionar el "core", bandas que estuvieron en el death metal melódico-metalcore. Me metí muchísimo en el black metal, quizá a los 17-18 años, eso realmente nunca hizo su influencia sonora en la banda, uno no escucha el black metal en nuestro sonido, pero bandas como Emperor siempre han tenido influencia, [por ejemplo en el hecho de que] cada disco que hemos lanzado puede ser completamente diferente del previo. 

Cuando estábamos haciendo The Crusade, yo apenas me estaba comenzando a meter en... me estaba empezando a interesar en Queen en esa época, aunque uno realmente no escucha una influencia de Queen en The Crusade, pero en mi caso, yo no había escuchado mucho a Queen sino hasta el 2005-2006, lo cual volvió loca a mucha gente, pero eso fue lo que pasó, yo conocí muy tarde a Queen. 

Cuando llegó el momento para Shogun, es cuando me interesé mucho en The Beatles; uno realmente no escucha influencia de Beatles, pero uno puede ver que sigo remontando a ese punto, seguí viendo qué había antes de otra cosa. Creo que es importante como fan del metal profundizar en lo que los héroes de tus héroes les gustaba, y después con Silence In The Snow, fue que nosotros dijimos "de dónde surgen nuestras bandas favoritas", "de dónde obtienen [su sonido] In Flames, Pantera, Metallica," y todo parece remontarse como a Dio, Rainbow, Sabbath, Iron Maiden, así que seguimos yéndonos hacia atrás, y ahora creo que entendimos las raíces del metal hasta la época contemporánea, y ahí es donde, supongo que es ahí donde, digamos que la inspiración realmente no termina, pero puedes seguir expandiéndote a otras formas de música. 

EPISODIO 3 

Ab Initio

Ab Initio es el latín para decir 'Desde el Inicio'; decidí ir por un título así porque quería que este lanzamiento fuera es una compilación de todo lo que estuvo antes de Ascendancy, porque la gente sabe lo que es Ascendancy y Ascendancy está disponible, pero pareciera que todo lo que estuvo antes de eso ha sido muy difícil de encontrar, así que quería capturar el matiz de lo que Trivium es a la fecha. Lo que Trivium es ahora es fácil de profundizar, es fácil de comenzar, pareciera que todos comenzaron con Ascendancy y quiero capturarlo hasta ese punto, así que Ab Initio significa 'Desde el Inicio' y los títulos de los otros lanzamientos son en latín: 'Caeruleus' es el azul, 'Ruber' es el rojo y 'Flavus' es el demo amarillo.

Conservando los Originales

Nos ha tomado un poco de tiempo para lograr el disco, crear el arte, encontrar las grabaciones originales y hacer que suenen igual. Sé que algunas personas cuando preguntan sobre Ember cuestionan sobre un remezcla y remasterización, y yo siempre he sido del tipo que le gusta preservar los originales, como cuando pienso en Star Wars todo lo que quiero son los [episodios] IV, V y VI en originales, no quiero ver el CGI adicional ni nada agregado encima porque las cosas cambian. Creo que hay algo tan importante en el recuerdo inicial, cuando pienso en muchas de mis bandas favoritas éstas siguen relanzando sus discos viejos con remezclas y remasterizaciones, y quizá perdiendo las cosas originales del audio, y eso me duele, yo quiero escuchar el momento y el tiempo como lo escuché la primera vez, y eso es lo que quiero darle a los escuchas por cada lanzamiento: cada cosa está en la manera en que fue grabada en el comienzo, no ha cambiado, lo único diferente es la caja que tiene nuevo arte.

Los Formatos

Con Ab Initio va a haber un vinilo de edición especial que va a tener los lanzamientos para el demo rojo, el demo azul, Ember y el demo amarillo todo en uno y va a tener nuevo diseño de arte, además la edición estándar de Ember que es casi el diseño exacto de arte como si Ember hubiera sido lanzado en vinilo allá en el 2004, justo como es. El CD Deluxe va a contar con los lanzamientos al igual que el vinilo, y la edición estándar de Ember, que es una recapitulación de exactamente cómo fue el lanzamiento original de Ember, el arte quizá es un poquito diferente, pero eso es todo, quisimos mantener igual el audio. 

EPISODIO 4 

Mirando Hacia Atrás

Es increíble, estoy tan feliz de finalmente tener todo compilado en una sola cosa, ha sido realmente frustrante que la gente no había podido encontrar Ember durante años, pero estoy muy contento de que con Ember, con el lanzamiento ahora pudimos intentar algo nuevo donde no hay una compañía disquera formal para Ember, fue completamente entre mí, la banda y nuestros managers y un equipo íntimo que pudimos trabajar en esta cosa, a diferencia de que fuera algo que, no sé, algo que siempre hemos hecho. Nosotros absolutamente amamos a Roadrunner, ellos son parte de quienes somos, y ellos van a ser de esa manera para nosotros para todo desde Ascendancy hasta el futuro, pero es bueno tener algo que fue hecho independientemente y que permanezca independiente, así que Ember comenzó como algo que fuimos sólo nosotros en una disquera indie, y ahora regresa a sólo somos nosotros, así que es cool poder tener eso y preservarlo y hacer realmente lo que queramos con él, ha sido muy bueno tener esa libertad de hacer que este lanzamiento sea de la manera exacta en que queríamos que fuera.

De Donde Comenzamos

Lo que ha sido realmente increíble es cuando siempre hemos tocado cosas viejas en este tour y en tours previos, cuando le he preguntado a la gente cuántos tenían Ember pareciera que la misma cantidad de gente que tiene Ember tiene un disco como The Crusade, cosa que nos parece muy loca porque es algo muy difícil de encontrar. Los fans de Trivium son como yo: todos somos coleccionistas ávidos de cosas que amamos, así que creo que la gente la va a pasar bien con este lanzamiento, y lo que es tan cool es volver hacia atrás y ver cómo era Trivium antes de Paolo, antes de Corey, antes de Paul. Digo, yo he estado en la banda desde 1999, yo entré a la banda, hice audición para la banda cuando tenía 12 años y he estado en ella desde entonces, y es increíble que en el 2003 es cuando Corey se unió, 2004 es cuando Paolo se unió y he estado con estos chicos desde entonces, así que va a ser genial que la gente pueda volver atrás, eso es importante, [como] cuando estaba hablando de que la gente vean las raíces de sus bandas favoritas, esto les permitirá ver de dónde empezamos nosotros y esa es una cosa muy importante.

Créditos de la fotografía utilizada en esta publicación: Rock and Robin Photography.

Source: TRIVIUM To Re-Release Hard-To-Find Debut 'Ember To Inferno'

Trivium ha pasado la década pasada construyendo su reputación y continuamente aumentando su fama, convirtiéndose en una de las bandas que lleva la antorcha del heavy metal en la era moderna. Con millones de álbumes vendidos alrededor del planeta y numerosos tours mundiales (desde el Ozzfest, Mayhem y Download y abrir para Metallica, Black Sabbath y Iron Maiden, a extensos viajes como líderes de cartel), Trivium comenzó su jornada en el 2003 con su álbum debut Ember To Inferno — mismo que precisamente hoy 14 de octubre cumple 13 años de haberse editado por vez primera. El disco rápidamente capturó la atención de los primeros fans de la banda, así como los oídos de los representantes de Roadrunner Records, quienes enseguida firmaron la banda y lanzaron el álbum que los impulsaría, Ascendancy, en el 2005. Ember To Inferno fue el catalizador de lo que estaba por venir, y había estado sin haberse impreso durante muchos años... hasta ahora.

La banda y 5B Artist Management han colaborado con Cooking Vinyl para relanzar el álbum, junto con una edición deluxe que incluye 13 temas adicionales que nunca han estado disponibles y que se han convertido en leyenda entre los más acérrimos fans. La fecha de salida será el 2 de diciembre del presente año. Es un verdadero tesoro que deleitará a los más firmes seguidores de Trivium y más allá.

"El propósito de este lanzamiento es mostrar los meros comienzos de Trivium — quizá una era desconocida para la mayoría de quienes escuchan la banda," dijo el vocalista y guitarrista de Trivium, Matt Heafy. "Mirar atrás a Ember como el punto de inicio para que Trivium fuera reconocido mundialmente es algo asombroso, considerando que yo tenía 16-17 años durante la composición y grabación del disco.

"Como chico, siempre dije que mi 'meta' era estar en una banda de metal inmensa. No creo que en verdad haya sabido que eso significaría tener fans en diferentes partes del mundo, y todavía no puedo creer que a la gente le importa tanto que de verdad quieran escuchar la música que precede a nuestros años con Roadrunner. Hasta este día todavía me vuela la cabeza que la gente cante canciones que compuse cuando tenía 16. Se siente increíble."

Ember To Inferno será lanzado en cuatro ediciones, con la edición deluxe que contiene los primeros demos de la banda Ruber (también conocido como el Demo Rojo), Caeruleus (el Demo Azul) y Flavus (el Demo Amarillo). Todos los formatos pueden ser pre-ordenados aquí.

Los formatos disponibles son:

"Ember To Inferno" — CD Estándar
Precio: $13.99 (dólares estadounidenses, sin envío)

"Ember To Inferno" — Vinilo Estándar (Standard Vinyl LP), el cual es el álbum original en un vinilo con diseño marmolizado en colores naranja/negro que incluye 2LP
Precio: $29.99 (dólares estadounidenses, sin envío)

"Ember To Inferno: Ab Initio" — CD Deluxe, el cual es un digipak que incluye el álbum original con nuevo arte, además de 13 bonus tracks y un booklet (librillo) expandido.
Los 13 bonus tracks son los primeros demos de la banda: Ruber (también conocido como el Demo Rojo), Caeruleus (el Demo Azul) y Flavus (el Demo Amarillo).
Precio: $18.98 (dólares estadounidenses, sin envío)

"Ember to Inferno: Ab Initio" — Caja Deluxe con 5LP, la cual contiene una caja especial con cinco LP de colores, que contienen el álbum original en 2LP en vinilos con diseño marmolizado en colores naranja/negro, el booklet expandido, un esténcil, y 13 bonus tracks en los otros 3 LPs. 
Los 13 bonus tracks son los primeros demos de la banda: Ruber (también conocido como el Demo Rojo) en un vinilo rojo transparente, Caeruleus (el Demo Azul) en un vinilo azul transparente, y Flavus (el Demo Amarillo) en un vinilo amarillo transparente.
Precio: $74.99 (dólares estadounidenses, sin envío)

La lista de temas incluidos en la edición estándar de Ember To Inferno son:

01. Inception: The Bleeding Skies
02. Pillars Of Serpents
03. If I Could Collapse The Masses
04. Fugue (A Revelation)
05. Requiem
06. Ember To Inferno
07. Ashes
08. To Burn The Eye
09. Falling To Grey 
10. My Hatred
11. When All Light Dies
12. A View Of Burning Empires

Los bonus tracks de Ember To Inferno: Ab Initio son:

Ruber (en un vinilo rojo transparente para el box set)

01. Pain
02. Thrust
03. Lake Of Fire

Caeruleus (en un vinilo azul transparente para el box set)

04. To Burn The Eye
05. Requiem
06. Fugue
07. My Hatred
08. The Storm
09. Sworn
10. Demon

Flavus (en un vinilo amarillo transparente para el box set)

11. Like Light To The Flies
12. Blinding Tears Will Break The Skies
13. The Deceived

Asimismo, están disponibles una playera ($25 dólares estadounidenses, sin envío) y un hoodie ($50 dólares estadounidenses, sin envío) conmemorativos al relanzamiento del álbum.*

* En la compra de cualquier pieza musical de Ember To Inferno pueden recibir un descuento de $5 dólares para la playera o $10 dólares para el hoodie.

Finalmente, enseguida pueden ver un video del tema "Pillars Of Serpents" grabado en vivo en el 2003/2004:

Durante una reciente visita a los cuarteles de Loudwire en la ciudad de Nueva York, Matt Heafy participó en un "juego" que se llama "Wikipedia; Fact Or Fiction?", el cual consiste en realizar una serie de preguntas basadas en el contenido de lo que dice la página de Wikipedia del artista/banda en cuestión y ver si los datos son precisos, o si no aclararlos. En el siguiente texto podrán encontrar la traducción al español de lo más sobresaliente de lo que dijo Matt, y el video podrán verlo al final de esta entrada.

El video comienza cuando Graham Hartmann le pregunta a Matt su nombre completo. Al parecer había un error en Wikipedia, ya que en lugar de decir Matthew Kiichi Heafy, decía "Klichi". 

Matt dice que fue a los 11 años la edad a la que hizo audición para su primera banda, la cual se llamaba Freshly Squeezed, originaria de Florida también. La canción de prueba fue Dammit de Blink-182, él pensó que le había ido bien pero no, ya que nunca lo llamaron para poder entrar. Matt no recuerda mucho sobre lo que sintió al haber sido rechazado, pero reconoce que no era lo suficientemente bueno porque no tomaba en serio el tocar guitarra, no practicaba, nada más lo hacía por hacerlo, pero ya que alguien le prestó el "Black Album" de Metallica fue cuando comenzó a practicar todo el tiempo, y después fue que pudo entrar a Trivium a los 12 años – aunque ni él mismo está seguro al 100% respecto a la edad (Wiki dice que fue a los 13). 

Matt participó en el show de talento de su secundaria con la canción No Leaf Clover de Metallica, y luego de eso fue que entró a Trivium (por cierto, Matt comenta que su madre tiene el vídeo de esa participación): “El cantante original de Trivium (Brad Lewter) me pidió que hiciera audición para entrar a Trivium, mi canción de prueba fue For Whom The Bell Tolls de Metallica. Cuando entré a la habitación recuerdo que todos tenían como 15-16 años y yo como 12-13, y como que me miraban diciendo ‘¿Qué rayos hace este niño aquí?’, riendo y pareciendo rudos, pero toqué la canción a la perfección. Brad,  Travis y yo teníamos ideas diferentes respecto a la dirección a la que querían llevar a la banda: Brad quería que la banda tuviera un estilo como Rammstein, Skinny Puppy, con ese estilo de hombre maduro cantando, y nosotros queríamos que fuera como Metallica y Pantera, así que él dijo que nosotros podíamos mantener el nombre y nos dividimos los miembros originales de la banda a la mitad, así que él comenzó su propia banda y nosotros nos fuimos en otra dirección.” 

Sobre la cantada, Matt dice que ellos estaban buscando un cantante pero no podían hallar uno, así que Travis como era mayor fue quien decidió que Matt sería quien cantara, pero él reconoce que no fue muy bueno por un tiempo: “Una vez que tuve que ser yo quien cantara, ya me gustó hacerlo. Hetfield era mi héroe, así que podía ser como él.” 

El "estilo" vocal que empezó a ejecutar fueron los gritos porque indica que a esa temprana edad la voz no es muy buena: “Pero lo que fue raro sobre mi voz es que yo sólo podía cantar muy bajo, y como le contaba a Dave Mustaine de Megadeth, hicimos un cover de Tornado Of Souls cuando tenía como 13, y tuve que cantar todo con una o dos octavas más bajo, así que suena terrible. Y también hicimos This Love (Pantera) y también tuve que cantar como una nota más baja y era muy mala, así que yo era un chico de 13 años que cantaba súper bajo.” 

Sobre su educación: Matt estudió en la preparatoria Lake Brentley y se graduó en el 2004. Lo tierno de esta parte del vídeo es que él consulta con su esposa Ashley para asegurarse de ese dato.  “Finalicé la preparatoria medio año antes para comenzar la universidad medio año antes porque quería hacer eso, y más o menos a la mitad del semestre tuvimos una oferta para nuestro primer tour, en el cual era God Forbid como headliners, Scars Of Tomorrow como apoyo, y Trivium y All That Remains intercambiando para ser los primeros o segundos en abrir. El tour fue por los Estados Unidos, en abril de 2004 y le dije a mis padres si me tenía que quedar en la escuela o irme de gira y ellos me dijeron que podría retomar la escuela en cualquier momento, y he estado de gira desde entonces.” 

“Sí tuvimos un ‘tour europeo’ de tres días en el 2003 cuando estábamos en Lifeforce Records. Tocamos en Eindhoven, Países Bajos: Dew-Scented eran los headliners, y Prostitute Disfigurement eran soporte directo, y nosotros abríamos. También tocamos en Saalfeld, Alemania para el Conspiracy Fest donde estábamos nosotros, Heaven Shall Burn y otras bandas de Lifeforce, y tocamos en Ghent, Bélgica con Deadlock y hubo como diez personas en nuestro set.”  

Wikipedia también decía que Matt sabe leer partituras de música pero que sólo puede aplicarlas para el saxofón y el banjo, pero Matt aclara que él NO toca banjo: “Puedo leer música para el saxofón, pero no lo he tocado en años. Toqué el saxofón tenor en la secundaria y en la preparatoria, pero renuncié a la banda en junio de mi segundo año de prepa y mi maestro estaba muy molesto por eso.” 

Sobre la canción Head On Collision With A Rose Bush Catching Fire, Matt aclara que no fueron todos en Trivium quienes participaron en la composición, sino él, y aunque le gustan algunas de las bandas "emo" que surgieron en esa época (2004/2005), hizo una parodia de ellas y "creó" la banda Tomorrow Is Monday y en una hora, estando bajo los efectos del alcohol, compuso ese tema: “Usamos una máquina de batería, Paolo tocó el bajo, Jason Suecof la grabó y yo canté y toqué guitarra.” Más sobre eso aquí.  

Volvemos al tema de la voz, y ahora Matt aborda la cuestión de las "guturales" o "gritos": “Con el estilo de gritar que tomé cuando tenía 13, cuando me volví el cantante de Trivium, no sabía lo que estaba haciendo y no podíamos encontrar un cantante, fue un estilo que usé hasta dos años y medio cuando me dañé la voz en Rock On The Range y tuvimos que volar a casa y mandar a nuestro equipo a sus casas sin pagarles, y creí que ya no volvería a cantar, y nos dimos cuenta que se debió a que usaba una técnica incorrecta de gritos, y lo que hacía era gritar lo más fuerte que podía. Gritaba justo desde la garganta, me dolía mucho. Suena genial en los discos, pero es algo insostenible. La técnica de canto [limpio] probablemente era medio incorrecta, que también fue otro problema, ya que estaba dañando mis cuerdas vocales. Pero desde hace más de dos años he estado entrenando con Ron Anderson, y por cierto, quien me puso en contacto con Ron fue Matt de Avenged Sevenfold, ya que cuando me lastimé la voz fue el primero que me envió un mensaje de texto diciendo que había oído lo que me había pasado y preguntándome qué podía hacer para ayudarme y después me puso en contacto con Ron. Y ahora, por primera vez quizá en los últimos 8-10 meses he estado gritando otra vez y suena exactamente igual a la antigua técnica, pero es un empleo mecánico completamente distinto. Y no hay dolor y es más fácil hacer eso que hablar. Estoy gritando los temas viejos otra vez, cosa que no hice por un año luego de la lesión, y en todo lo que tiene una voz de acompañamiento donde físicamente no puedo cantar dos partes al mismo tiempo, Corey me ayuda con los gritos de fondo y yo hago los cantos limpios, pero en general yo hago los cantos principales y gritos.”   

Para finalizar, hablan un poco de las guitarras de Matt. El músico dice que la Gibson Les Paul que le regaló su padre cuando era un niño ya no la usa en vivo, sino nada más en el estudio, pero es la que enviaron a Epiphone para modelar la guitarra signature que ahora usa en el escenario.