Nos reunimos con Matt Heafy de Trivium para hablar acerca de guitarras, equipo y planes para el nuevo álbum de la banda, el cual se grabó este año en sesiones con el productor David Draiman.
Hola Matt, gracias por platicar con nosotros. Primero que nada, vayamos directo con una pregunta sobre el equipo. El sonido de la guitarra en ‘In Waves’ durante el riff inicial es el epítome del clásico resople del metal, y luego en los versos uno encuentra un sonido mucho más moderno. ¿Ustedes toman las diferentes partes de una canción y analizan cuáles amplificadores y guitarras van mejor para esas partes, o se trata más de simplemente llegar al tono correcto en un amplificador?
“Con los tonos de guitarra de Trivium en una grabación, siempre hay un tono principal de guitarra rítmica, un tono principal de melodía (uno para Corey, uno para mí), tonos principales ‘lead’ (uno para casa guitarrista), y tonos auxiliares que podamos necesitar; aunque típicamente no hay muchos de esos.
El metal para mí siempre ha tratado de una consistencia en la tonalidad: utilizar un tono singular para el volumen del trabajo requerido – los rítmicos en este caso. El tono que mencionas es solamente un tono de guitarra (con 2 guitarras a la izquierda, 2 en la derecha y de un equipo bastante idéntico – solamente una ejecución física diferente). Cada disco es una combinación diferente de equipo, pero nunca es demasiado complicado; a veces tenemos el tono final inmediatamente, pero en la mayoría de los casos el tono final no se da sino hasta que la masterización se ha completado.”
Está bien documentado que están usando un Peavey 5150 en el estudio, ¿por qué se quedaron con ese amplificador legendario en el metal?
“Me he dado cuenta que mi carácter distintivo en el equipo es: Lo que funcione para ti, te va a funcionar. No hay nada correcto o erróneo más que lo que el mismo músico ve. En mi mente, nunca ja habido un mejor amplificador en el metal que el 5150 y todo se engendró de él.
Nuestros amplificadores izquierdo y derecho usados para grabar fueron un original, ‘block letter’ 5150 que de hecho pertenecieron a Eddie Van Halen, Slash, y Sammy Hagar (supongo que ellos se pasaban los amplificadores entre sí). El amplificador central para grabar fue un 3120; todos los cabezales se pusieron en un cabezal Mesa 4x12 (creo que es un A de tamaño regular). ‘In Waves’ también tuvo un ‘block letter’ 5150 original – simplemente preferimos buscar esos en cada álbum.”
Aunque estuvieron usando Axe-FX para los shows, algo que hemos notado que muchos músicos en el metal han estado haciendo durante los últimos años; ¿qué los atrajo a la idea de llevar un aparejo completamente digital hacia el P.A.?
“Trivium actualmente usa las unidades de Kemper Profiler Rack en vivo. El tono que usamos en nuestros Kempers es el tono real que Colin Richardson (quien mezcló nuestros álbumes 6, 5, 4 y 3) usó en nuestro sexto álbum. Para nosotros se trata de recibir a la tecnología con los brazos abiertos y minimizar el equipo cuando tocamos. Queremos tener lo menos posible entre nuestras manos y los oídos del espectador. No es para todos – pero sí lo es para nosotros. Los Kempers van directo al P.A. – sin cabinas, sin micrófonos, sin cabezales, sin cosas que no tienen sentido.”
‘In Waves’ tomó bastante tiempo de concretarse como álbum, la gente no podía esperar a tenerlo en sus manos cuando salió en 2011. Cuando hay una gran expectativa como esa, ¿eso eleva el riesgo para ustedes como artistas, como es lo opuesto a un álbum que fue compuesto y grabado muy rápidamente?
“Afortunadamente la larga pausa creó un sentido de suspenso para nuestros fans – como sea, la pausa se debió a grandes cambios que ocurrieron en nuestra casa disquera, Roadrunner. Obviamente todo ya está arreglado, pero fue en medio de la adquisición de WEA cuando tuvimos programado comenzar nuestro disco – y no hay necesidad de decir que eso lo retrasó un poquito. Aunque sí prefiero tomar cuanto tiempo podamos durante la creación de un álbum.”
Ustedes han estado en el estudio una vez más, ahora trabajando con David Draiman. ¿Cómo ha cambiado el sonido desde ‘In Waves’, y han cambiado la manera en que trabajan en el estudio?
“Lo bonito de Trivium es que nuestros fans nunca saben lo próximo que vamos a hacer; no tenemos miedo de experimentar e ir más allá de los límites de lo que se espera de nosotros. David Draiman ha sido el productor que más se ha inmiscuido de todos con quienes hemos trabajado – él ayudó a Trivium a lograr un álbum realmente monstruoso.
Cada disco que hacemos es grabado de una manera un poquito diferente – ya sea en el lugar o el equipo involucrado, el proceso de composición o el proceso creativo; nos gusta evolucionar constantemente nuestro proceso.”
‘Trollearon’ un poquito a sus fans con algunas referencias de Spın̈al Tap en su página de Facebook, diciendo que el sencillo principal se llamaría ‘Hellhole.’ ¿Ya han decidido cómo se llamará el álbum, y tienen idea de cuándo será lanzado?
“Hemos estado diciendo a los fans que se llama ‘Shark Sandwich.’ No tengo idea de por qué usé esa referencia primero – pero me ha encantado todo ese arte hecho por los fans que anda rondando por la Internet. Ya tenemos toda la información del álbum, pero nada de esto será revelado hasta que decidamos el momento. Esperamos hacer el lanzamiento [del disco] en el tercer cuarto de este año.”
Existe una grandiosa foto de Instagram tomada por Paolo en la cual te ves tú en la mezcladora de audio con David Draiman, tú tienes tu Les Paul y pareciera que está conectada a algunos pedales Boss y hacia un 5150. Para aquellos que no podemos tener el placer de trabajar con David, ¿podrías explicarnos la escena de esa foto? ¿Cómo se siente trabajar con él, y cómo suena ese 5150 cuando lo conectan a los micrófonos y funciona a través de las grandes bocinas del estudio?
“David fue un increíble productor con quien trabajar. Él nos empujó a cada uno de nosotros más allá de donde típicamente vamos. David ha sido fan de Trivium desde 2005, y nosotros hemos sido sus fans desde el primer disco de Disturbed. Después de escuchar ‘In Waves’ David se nos acercó y nos dijo que sentía que nosotros cinco podríamos hacer algo monumental.
Considero a David un amigo y mentor. Vivimos en la casa de David en Texas, viviendo a un par de segundos del estudio en sí. Fue grandioso estar completamente inmersos en el álbum. El tono de la guitarra es bestial – tendrán que esperar y ver.
El aparejo que usé para los rítmicos fue mi Les Paul Custom classic con EMG 81/85, en un pedal Maxon Overdrive (el grande, color verde claro), conectado a un ‘block letter’ original 5159, en un Mesa 4x12 y con micrófonos 421 y 57. Colin Richardson y Carl Bown ajustaron el sonido en el proceso de mezcla y lo hicieron más aplastante.”
Finalmente, Matt, ¡gracias por hablar con nosotros! Aquí una pregunta estándar de Sonic State que le hacemos a todos – Si pudieras solamente usar una guitarra, un pedal y un amplificador, ¿cuáles serían?
“El exacto que usé en este disco: Gibson Les Paul Custom, Peavey 5150, Maxon OD, Mesa 4x12.”
Enlaces de interés:
~ Otro equipo que Matt y Trivium usan es el siguiente: http://kiichichaos.com/friends-you-may-dig/
~ Para más información sobre el amplificador favorito de Matt, el Peavey 5150, da click aquí.
~ Para más detalles sobre el disco visiten este link.