Trivium Mexico

Source: Trivium - Corey Beaulieu

 

Escrita por  Alberto Viale. Traducida por Trivium México. Si toman algún fragmento de esta entrevista, favor de otorgar los créditos correspondientes.

 

Nos reunimos con Corey Beaulieu, guitarrista de Trivium, para un rápido intercambio de palabras al final de su actuación en los Gods Of Metal. Feliz lectura.

 

Hola Corey, bienvenido a Heavyworlds.com. Aquí estamos al final de tu hermosa actuación en el escenario del Gods of Metal. ¿Cómo te sientes?

¡Es un sentimiento tan hermoso! Siempre es un placer tocar aquí en Italia, el festival es hermoso y hoy, aunque estuvo muy caluroso, nos divertimos mucho y parecía que el público lo ha disfrutado. Mañana tocaremos en Rimini y el setlist que proponemos será más importante, así que... “¡Italia, vamos a patearles el culo de nuevo!”

 

¿Cómo sientes tocar el mismo día que Ozzy?

 

Es genial, porque él ha hecho historia, sin embargo, no creo que sea algo inalcanzable para nosotros. Su comitiva trabaja y vive apartada del resto del festival y también en otras ocasiones hemos tocado en los mismos conciertos fue casi imposible de encontrarnos con él. Sin embargo, lo respeto. Y luego tocar con él Slash y Zakk Wylde, es entonces lo mejor de lo mejor.

 

¿La próxima vez podrían ser ustedes?

 

Je je, yo lo veo difícil, ¡pero nunca se sabe!

 

“In Waves” fue lanzado en 2011, ¿ya tienen material para un nuevo álbum?

 

¡Por supuesto que sí! ¡Tenemos un montón de cosas! Nunca nos detenemos, somos una banda joven y nos gusta estar siempre activos. Tanto yo, Matt, Paolo y Nick tenemos ideas y partes de canciones que sólo deben ser fusionadas. Por supuesto que falta para tener el álbum listo, pero el futuro sólo puede ser positivo.

 

Ustedes son una banda que se ha renovado en los últimos años, ¿por qué no crees que puedan agregar algo nuevo a su sonido? ¿Por qué no tal vez teclados u otra guitarra a la alineación?

 

Mmm, ¡los teclados apestan, ja ja!. Les dejamos eso a los grupos que son más silenciosos que nuestra música! ¡Lo sentimos, su propuesta no será aceptada! Ja ja.

 

¡OK no me esperaba eso! ¿Y la adición de una guitarra?

 

Mmm, lo que tenemos es suficiente. Y verás que el próximo álbum será aún más pesado.

 

¿Qué me dices de la canción Shattering The Skies Above, la que compusieron para el videojuego de Gods Of War III? ¿Su compañía discográfica se la dio a los productores del juego o estos últimos se las pidieron?

 

Creo que es un acuerdo que Roadrunner tuvo con los productores del juego, porque en ese juego hay diferentes canciones de diferentes bandas. ¡Es un juego de guerra y nuestra música se ajusta como anillo al dedo!

 

¿Alguna vez has jugado este juego?

 

Erm... ¡para ser honesto, no! No es precisamente el tipo de juego que me apasiona. Pero yo había tratado de las ediciones anteriores de la serie, ¡y en parte las perdono! Ja ja.

 

Gracias Corey, estamos cerrando esta entrevista. ¡Disfruta del resto de la gira y nos vemos pronto!

 

Gracias, sigan atentos.

 

Source: Intervju med Matt Heafy i Trivium!

 

Entrevista realizada por Niclas Müller-Hansen. Traducida por Trivium México. Si utilizan algún fragmento de esta entrevista, favor de otorgar los créditos correspondientes.

 

¿Qué tanto tiempo más estarán de gira para este álbum?

 

Matt Heafy: Hombre, hemos estado de gira desde un par de meses antes de que saliera “In Waves” y podría decir que estaremos de gira hasta finales de diciembre. Eso es más o menos año y medio dedicado esencialmente a “In Waves,” así que este año han sido 10 u 11 meses de 12 que hemos estado en tour, pero podemos ver los resultados de nuestro arduo trabajo. Llegamos al escenario más o menos 15 minutos antes de nuestro set y la audiencia estaba coreando durante cerca de 15 minutos. Recuerdo la primera vez que tocamos en Suecia y nadie tenía idea de quiénes éramos, y luego el siguiente par de veces que tocamos con Iron Maiden tres noches seguidas recuerdo que la gente como que nos miraba preguntándose “¿Por qué están tocando?” Ahora venimos y es como nuestro segundo hogar. Le dije a la multitud hoy que esta ciudad, específicamente Gotemburgo, tiene un nombre muy legendario para cualquier banda que radica fuera de Suecia. Algunas de las bandas más grandiosas del metal han salido de aquí, In Flames, At The Gates, y si quieren contar el país de Suecia, también están Meshuggah, Mörk Gryning, Dissection y Dark Tranquillity. La lista continúa. Yo me crié con el Death Metal Melódico. Empecé con Metallica y Pantera, y luego mi obsesión fue el Death Metal Melódico, y el Black Metal también fue una obsesión. Me di cuenta que algunas bandas chingonas de Black Metal procedían de Suecia, como Dissection y Dark Funeral y Mörk Gryning y es simplemente un lugar genial para cualquier metalero. Y Opeth es otra banda…

 

¡Me encanta Opeth!

 

MH: Sí, “Blackwater Park” es probablemente uno de mis 10 discos favoritos de todos los tiempos.

 

Será interesante ver qué harán con su próximo álbum. Si se van a mantener “suaves” o…

 

MH: ¡Me encanta su último álbum! “Blackwater Park” es mi favorito, ¡pero me encanta el último!

 

Ya que han estado de gira por tanto tiempo ahora, ¿están planeando nuevas cosas? ¿Ya tienen riffs para el próximo álbum?

 

MH: Ya tenemos nueve canciones completamente grabadas en pre-producción; las grabamos en la laptop de nuestro bajista e incluso suena mejor que nuestro primer disco. Paolo es realmente bueno en lo que se refiere a grabar esa mierda. Son baterías programadas, pero programadas en una manera que Paolo programó la parte en bajo, como resaltando las partes en batería y Nick se sentaba con él y las volvía a escribir, pero en la computadora. Grabamos las guitarras, el bajo, y vamos a grabar las voces pronto; grabamos los solos y tenemos el título del álbum, arte del disco, nombres de las canciones. Tenemos cerca de 15 canciones y todo ya está planeado. Ideas para video, ideas para sesiones de fotos, todo. Pero nada más que no podemos revelar nada.

 

Por supuesto. ¿Todo esto lo hicieron estando de gira?

 

MH: Sí. En la gira en medio de todo.

 

Hablo con muchas bandas y es bastante divertido porque mucha gente dice que realmente no pueden componer estando de gira y que necesitan un descanso entre giras.

 

MH: Hay solamente cerca de una hora de trabajo al día. Hoy tocamos por 45 minutos, un entrevista, y eso es una hora y eso deja todo este otro rato donde uno puede ser constructivo. Los festivales son diferentes, obviamente, pero cuando hacemos tours donde estamos en las ciudades, lo primero en lo que pienso es en la comida. Lo más importante para mí es salir y ver lo que la gente local come, ver lo que la gente local ve, y beber lo que la gente local bebe. Tengo un blog sobre comida ahora. Es Kiichichaos.com. Está divido por los sentidos, tacto, gusto, vista, olfato, oído. Hear (oído) es un blog de música donde hago sonidos o música al azar; See (vista) es mi fotografía y fotos al azar de cosas que veo en el mundo; Taste (gusto) es la comida, y los otros dos son algo difíciles. Smell (olfato) son fotos de mi perra, y Touch (tacto) es simplemente la red social. Hay estrellas invitadas y todo eso. Robb Flynn estuvo en una, Dave Drainman estuvo en una. Tengo una con Jesse Leech por venir y otra con Corey Taylor. Es algo así como “¡Me encanta la comida, vayamos a comer!”

 

¿Entonces iremos a 2112 (restaurante propiedad de Peter y Björn de In Flames) esta noche?

 

MH: Anoche. Desearía que pudiéramos ir hoy, pero estuvimos allí anoche y bebí demasiadas pintas de cerveza.

 

¿Es bueno?

 

MH: ¡Sí, es fantástico!

 

¿Y no lo dices nada más porque eres amigo de ellos?

 

MH: No. Soy bastante constructivo y muy exigente con la comida. No es que sea un snob de comida, porque prefiero la comida de mi abuela, la cocina de un carro de la calle y la de un callejón a algo lujoso. Lo que es increíble sobre 2112 es… lo que es difícil para mí es nombrar el género de restaurante que es, ya que está en Suecia, pero en Estados Unidos, si ese lugar fuera estadounidense, sería considerado New American (estilo Estadounidense Nuevo), el cual es mi género favorito de comida en los E.E.U.U. Lo que esto es, es comida tradicional antigua Europea con comida tradicional en los Estados Unidos, pero hecha con un giro moderno. Esencialmente supongo que podríamos llamarla New Swedish (estilo Sueco Nuevo). Quizá platillos Classical Swedish (estilo Sueco Clásico), pero hechos de una manera moderna.

 

Pareciera que tienes muchísima energía. ¿De dónde la obtienes?

 

MH: Ni idea. Hay tantas bandas que quiero ver hoy. Estoy muy emocionado. Hypocrisy va a tocar, lo cual me emociona. No sé. Hoy tuvimos un show tan bueno que me alimenté de la multitud y eso que hemos estado sin parar… cuando algo así pasa y anoche estuvimos Trivium, la mayoría de In Flames, nuestro equipo completo y un montón de chicos que iban a asistir al show, todos la pasamos muy bien, así que fue bastante divertido.

 

Aún así, al estar de gira por un periodo tan largo de tiempo, ¿no se te hace difícil hallar cosas constructivas que hacer, ya que llegas a un nuevo pueblo, esperan, tocan…?

 

MH: En un festival es un poquito más difícil que en una ciudad. Supongo que hace tres días, estuvimos en Brno, República Checa durante dos días seguidos, así que pude ir a comer y explorar. ¡Todo lo que comí fue increíble! Simplemente le pregunté a la gente oriunda dónde comer, dónde beber y fui a sus atracciones locales, y cuando me di cuenta el día ya había terminado. Lo mismo com Poznan, Polonia. ¡Me encanta Polonia! Amo la comida allá, amo el alcohol allá, y a la gente. Algunos amigos allá pudieron llevarme a los mejores restaurantes y luego llegamos aquí a Gotemburgo. Trato de hacerlo todos malos días. Idealmente iré una o dos veces por semana a comer y beber.

 

¿Eres fan de Anthony Bourdain?

 

MH: ¡Sí! Él es la razón por la cual hago esto. Él es mi Metallica de la escritura y la comida. Algún día lo llevaré de gira o a Florida; ésa es mi meta.

 

Sí, porque él recién tuvo un show con The Black Keys.

 

MH: Sí, lo vi y me encelé un poquito (Risas). Ellos son mucho más grandes que nosotros. Pero lo estamos intentando, lo estamos intentando.

 

¡Genial! ¿Cómo estuvo la gira con In Flames y… fue ésa la que tuvieron con Ghost?

 

MH: Sí, en Europa. Fue In Flames, Trivium, Ghost, Insense y Rise to Remain. ¡Estuvo fantástico, hombre! Amigo, más de 8,000 personas en Gotemburgo. In Flames es una gran banda y yo no estaría aquí si no me hubiese interesado en ellos. No estaría aquí ahora. Pude verlos desde la consola de sonido y vi que el metal está vivo y bien y esas 8,000 personas vendrán por la que considero una de las mejores bandas y quienes son nuestros amigos; fue bueno.

 

¿Viste a Ghost sin el maquillaje? (Risas)

 

MH: No voy a revelar cómo se ven. (Risas) Ellos se visten bien, son hombres atractivos, en una manera totalmente platónica. (Risas)

 

Entonces nos hablabas de un próximo álbum; en lo que se refiere a producción, ¿harán lo mismo que con el último?

 

MH: No sabemos exactamente. Tenemos el plan, pero no puedo revelarlo. También está un poco lejano como para decirlo, pero será diferente otra vez. Las nuevas cosas suenan sorprendentes y sé que todas las bandas dicen eso, pero sí, es realmente genial. El hecho de que todos ya estamos trabajando tanto en esto, sabemos que es algo realmente especial.

 

¿Alguna vez escribes cosas que sientes que no encajan con el material de Trivium, pero podrían encajar para algo más? ¿Has pensado en hace algo fuera de Trivium por ti mismo?

 

MH: Bueno, eso es un poquito de lo que trata el blog. Escribo sobre cosas y escribo sobre comida y fotografía, y también hago sonidos y otras cosas. La música que está ahí… de cuando tenía 16 y estaba en la banda de Death Metal Técnico llamada Capharnam y ya estaba en Trivium, y antes de eso estuve en una banda de Black Metal llamada Mindscar. Cuando lo "emo" comenzó a salir yo decía “¡Puedo hacer esto con los pinches brazos atados a mi espalda!,” así que en una hora escribí, grabé y toqué todo y hasta inventé un nombre para una banda, esta banda falsa "emo" llamada Tomorrow Is Monday y está en ese sitio, así que es ese tipo de mierda y me puedo reír de eso. Musicalmente, las otras cosas que compongo no funcionan en Trivium, y sí, tengo un montón pero no sé adónde va a parar. No lo sé.

 

Correcto. ¿Alguna vez te has bloqueado como escritor?

 

MH: Con Trivium, sí, sí. Afortunadamente no estamos en lo que necesita ser considerado como el momento de escribir. No tenemos que escribir para el nuevo álbum, pero como la creatividad está surgiendo de todos modos dijimos que lo mejor sería tomar ventaja de ella. Cuando estamos obligados a escribir me siento como que “Sí, no puedo escribir,” pero si no tengo que hacerlo, entonces haré cosas buenas.

 

Lanzar un nuevo álbum con la industria musical estando en esta situación, ¿a veces no les dan ganas de comenzar con su propia disquera?

 

MH: Nuestro contrato inicial con Roadrunner es uno que tiene muchas opciones, y todavía estamos comprometidas con ellas. Siempre hemos sido compañeros con nuestra disquera y ellos siempre han hecho un gran trabajo al distribuirnos e informando sobre nuestra banda. No sé adónde va a ir esto. Cada que editamos un nuevo disco, la industria musical cambia drásticamente. Cada que editamos un CD pareciera que la compra de CD se redujera un 30%. Apenas despidieron a 40 de nuestros amigos de Roadrunner International y eso fue un golpe muy duro. No sé en qué resultará esto. Estoy seguro que es el efecto dominó de gente que no compra música, gente que ya no le pone valor a la música, pero es difícil traer eso a colación porque la gente se ofende mucho con eso, pero es verdad. Las bandas están desapareciendo porque ya no hay valor en la música para algunas personas y sienten que debería ser una comodidad gratuita. La gente no puede negar que las bandas no están desapareciendo, que las bandas no están yendo a ningún lado porque ya no pueden costear su existencia. Por eso somos tan afortunados de poder ir de gira bastante. Todo es desechable  e instantáneamente accesible y es triste que ya no hay valor en ir a la tienda de discos y esperar a que salga el disco. Ahora es “¡Necesito esto instantáneamente y si no lo obtengo gratis esa banda es una mierda!” No sé cuándo surgió ese sentido de derecho y creo que se debe a que la Internet se volvió una cosa tan inmensa. Es algo desafortunado, pero uno se tiene que adaptar con los tiempos. Digo, realmente no tiene sentido cambiarlo, pero uno se tiene que adaptar y hacerlo funcionar para sí mismo. Hemos aprendido que el metal cool no vende discos, pero creo que es porque la gente no compraba discos cuando empezamos a sacar discos y supongo que hay 100 veces más bandas de metal que las que habían cuando  Testament y Megadeth vendían discos. No lo sé, pero sí sé que el ir de gira y la venta de mercancía es el camino para nosotros para estar vivos, incluso cuando hay gente que obtiene ganancias de eso que hacemos. No sé si los chicos sepan, pero hay mucha mucha gente que obtiene una cierta ganancia de cada cosa que haga una banda. Su mercancía, sus giras, sus patrocinadores… la gente obtiene una ganancia de todo eso.

 

No creo que vean eso. Ellos solamente ven a esos raperos con las casas y los carros.

 

MH: ¡Exactamente! Los chicos van y dicen “¿Qué se siente ser millonario?” y yo les digo, “¿Estás hablando en serio?” ¡Estoy tratando de pagar mi puta renta, niño!” (Risas). Pero lo que he aprendido también es que cuando vamos de gira por los Estados Unidos, es que hay un montón que no escucha música en la Internet o que no descarga música, sino que escucha puramente lo que sale en la radio y todavía compra CDs, así que hay partes del mundo que no están conectadas a la Internet y eso es también raro. No hay una manera correcta de hacer las cosas y no hay una fórmula, uno solamente se tiene que adaptar.

 

Cierto. ¿Alguna vez pensaron en grabar en Gotemburgo? ¿En los Estudios IF?

 

MH: Hmmm, hombre. ¿Sabes? De hecho cuando Lifeforce nos firmó, una de las personas iniciales que se nos presentaron para producirnos fue Anders Fridén, pero eso no funcionó. No pudimos recaudar fondos para volar allá.

 

Muy bien. Bueno, ¡gracias Matt!

 

MH: ¡Gracias a ti!

 

Source: TRIVIUM: New Audio Interview With MATT HEAFY

 

Matt Heafy fue recientemente entrevistado por Joe D, anfitrión del show de metal "Saturday Night Scream", el cual se transmite todos los sábados de 9:00 PM a medianoche en WAQX (95X) en Syracuse, Nueva York.

 

El audio de la entrevista pueden escucharlo dando click en este enlace. La traducción al español de lo más relevante lo encuentran enseguida:

 

- Inicia hablando sobre su inclusión al Trespass America Festival Matt dice que le parece increíble que Five Finger Death Punch haya decidido hacer el festival con bandas que a ellos les gustan y consideran que son cool dentro de su género. Le agrada que FFDP ayude a otras bandas a darse a conocer más en los Estados Unidos (aprovechando la popularidad que tienen).

 

- Una cosa que ha notado es que en los festivales en los Estados Unidos luego hay muchas bandas y luego la gente no sabe a quién ver porque algunas suelen tocar al mismo tiempo.

 

-Comenta que el hecho de que Trivium ande con otras bandas les ha favorecido y ejemplifica que recientemente fueron a Chattanooga (Tennessee) y que el 80% de la gente que fue al show eran fans nuevos y que eso es lo que estarán viendo a partir de ahora.

 

- A Matt le agrada la idea de poder llevar toda la producción para sus shows en el Trespass America Festival – algo que no se suele ver en festivales de ese tipo – e incluso dice que les ha pasado que se presentan en lugares donde les dejan poco espacio y los limitan en cuanto a espacio, sonido y otras cosas.

 

- ¿Qué planean hacer para ese tour? Por el momento aún están viendo eso, pero quieren seguir promocionando In Waves, ya que luego de que terminen con el ciclo de ese álbum piensan tomarse unos seis meses a partir del próximo año para lo que será la pre-producción y todo eso para lanzar un nuevo álbum.

 

- Al tomar el tema de la presentación de Trivium en los Golden Gods Awards junto a Corey Taylor y Robb Flynn para tocar “Creeping Death” (Metallica), Matt no oculta su gusto de poder decir que se siente feliz de que pudo enviarles un mensaje de texto ambos comentándoles de la participación en los premios, que si les gustaría tocar con ellos en vivo y que hayan dicho que sí. Asimismo nos cuenta que le parece increíble que esas cosas sucedan ahora en su vida y que mucho de eso lo plasma en su blog KiichiChaos.com (platica la anécdota de la comida que tuvo con John Petrucci de Dream Theater).

 

- ¿Matt es chef? No precisamente, aunque sí cocina, pero su blog nació por su amor a la comida y porque cree que ésta puede unificar a la gente.

 

- Más sobre el nuevo álbum: Al parecer será lanzado en el tercer cuarto del próximo año (2013). Si tiene que usar una palabra para describirlo: Furioso. Dice que será fantástico y ya han estado trabajando en las ideas por un tiempo. Al respecto Matt dice que se tiene que aprovechar la inspiración para componer en el momento que sea, o de otro modo se les van las ideas.

 

- Sobre las giras, el vocalista y guitarrista menciona que faltan algunos shows como headliners, otros junto a FFDP, un par de festivales de radio; luego irán a Europa a los festivales de allá donde se presentarán ante audiencias de más de 30 mil personas por día (una experiencia que te cambia la vida). Luego tendrán algunas semanas libres, harán el Trespass America Fest... y por supuesto que menciona que por vez primera harán un tour latinoamericano como headliners. Posteriormente vuelven a casa y continúan con Australia, Japón y el sudeste asiático, Europa, Reino Unido...

 

- En la recta final de la entrevista Matt dice que mucho de su tiempo libre durante las giras lo ocupa para escribir en su blog, que a veces se la va el tiempo y pasa hasta 4 horas escribiendo sobre los lugares que ha visitado y las comidas y bebidas que ha probado. Finaliza diciendo que uno no debe cerrarse a la diversidad de cosas que nos ofrece el mundo – ya sea en la música o la comida – porque es una manera de conocerlo y apreciarlo.

 

Photo credits: Julia Zave Photography.

 

Trivium actualmente se encuentra de gira por Norteamérica, pero eso no es obstáculo para que los chicos preparen nuevo material. Al respecto, Matt dio una buena noticia la noche de ayer:

 

 

¡Fans de Trivium de todo el mundo! Ya hemos estado escribiendo para nuestro nuevo álbum. Es de la música más grandiosa que hayamos creado. Les va a encantar.

 

 

Todavía será un poquito... Pero cuando la inspiración ataca - uno tiene que hacer algo al respecto.

 

 

 

Lo único que se sabe por ahora es que posiblemente el álbum salga a principios de 2013. Pero ya saben, todo puede cambiar ;-)

 

Completamos la nota con un par de fotografias publicadas por Corey en su Twitter:

 

Source: Metal Insider – Trivium Bassist Paolo Gregoletto: “There’s A Lot Of Things Up In The Air In The Music Industry, And It’s Changing For Better Or Worse”

 

By: Zach Shaw

Traducido por Trivium México. Si toman algún fragmento de la entrevista,

favor de otorgar los créditos correspondientes.

Trivium ha estado sin parar desde el lanzamiento de su más reciente álbum ‘In Waves’ el verano pasado. En adición a tocar en el Mayhem Fest, abrir para Dream Theater y tocar por todas partes del mundo, el cuarteto originario de Florida recientemente terminó un tour donde co-alinearon con In Flames. Y esta semana, Trivium comenzará una gira por Estados Unidos una vez más junto con un headliner inusual, Asking Alexandria.

Pero retrocedamos algunas semanas, cuando Trivium pasó por Worcester, MA con In Flames, Veil Of Maya y Kyng. Justo unas horas antes de ir al escenario del Palladium, hablamos con el bajista Paolo Gregoletto abordo del autobús de gira de Trivium. Durante nuestra charla, Gregoletto habló sobre atraer a una nueva audiencia por medio de giras inusuales y apariciones en radio, las fortalezas y debilidades de los “acuerdos de 360° (360° deals)”, y la reacción causada por el tweet del “cheque de regalías” del líder Matt Heafy. Pero primero, tuvimos que preguntar a Gregoletto sobre la infame amenaza de bomba en Alburquerque, Nuevo México.

Quería empezar hablando sobre lo que pasó en Albuquerque, NM durante la gira de la banda con In Flames, Veil Of Maya, y Kyng.

¿Oh, lo de la bomba?

Sí, ¿cuál fue su reacción cuando eso pasó?

Bueno, una vez que supimos que no había una bomba, fue muy divertido. No lo sé, fue algo realmente inesperado, ¡una bomba en un show de heavy metal! No era un show de Justin Bieber; estoy seguro que les pasa esa mierda de vez en cuando. Después de que supimos que estaba bien, fue divertido. Pero al mismo, nuestra música no es sobre esas cosas. Y eso es un concepto erróneo que mucha gente tiene sobre la música pesada, creen que habla sobre violencia y odiar a otras personas. Y sí, hay algunas otras bandas que tratan sobre esas cosas, pero diría que en su mayoría la comunidad del metal no trata de eso. Se trata de ser una comunidad, estar interesados en la música. Muchas de las veces, las letras que tratan sobre violencia son para atraer la atención de la gente a ello, que hay maldad en el mundo. Una cosa que siempre he amado sobre la música pesada es que no era pop u otra cosa que eludía la realidad de que el mundo no es un buen lugar. Siempre me ha encantado la veracidad de eso.
Y desafortunadamente cuando hay un título como “Amenaza de Bomba en un Show de Heavy Metal,” siempre hay idiotas como ese [Rick] Santorum que van a pensar “Oh, esto sucede porque son satánicos y sus fans se quieren matar.” Y ese no es el caso. Esa gente no nos entiende porque nunca trataron de escuchar o leer las letras. He leído las letras de lo que ellos han escuchado y eso apesta. [risas] No me siento mal diciendo algo al respecto, pero pienso que apesta que haya pasado, y estoy seguro de que algunas personas, si lo pusieron en el diario el siguiente día, van a tener esta visión equívoca de lo que es la música pesada ahora. Y eso no lo es en absoluto, especialmente no In Flames, nosotros, Veil Of Maya y Kyng. Simplemente somos unos chicos que aman divertirse. Bebemos, la pasamos bien y no estamos en eso.

¿Se enteraron de lo que realmente pasó?

Nunca escuché lo que fue la situación, pero recibieron una llamada. Así que no estoy seguro si fue alguien en el show o alguien a quien no le gustaban las bandas. Es difícil decirlo. Probablemente alguien estaba ebrio y llamó. Estoy seguro que fue algo al azar, no dirigido a ninguna de las bandas, pero uno nunca sabe. Fue una cosa inesperada, y desafortunadamente In Flames no pudo tocar su última canción [“Take This Life”], la cual es una que probablemente todos querían escuchar.
Y al mismo tiempo, pudo haber sido peor.
Sí, y afortunadamente no fue así y ahora podemos mirar atrás y reír un poquito al respecto. ¿Piensas cosas como “Wow, ¿qué tal si hubiera pasado?”?

También es algo malo para un tour tan bueno.

Sí. Afortunadamente nada así ha pasado, y crucemos los dedos para que no suceda. Para ser honesto, hemos tocado bastante en Nuevo México y siempre ha habido cosas locas que pasan. Hubo un apuñalamiento fuera de nuestro show antes. Es… diferente [risas]. Shows increíbles, pero siempre ha habido cosas extrañas. Como, un lugar en el que tocamos antes fue cerrado después porque pasó el apuñalamiento y salió gente herida. No tuvo que ver necesariamente con el show, pero luego la gente no lee loa detalles de esas cosas y dice “Oh, show de heavy metal, ha de ser malo.” Lo mismo pasa con la música rap, ellos reciben mala reputación, justificables con algunas de las cosas y mensajes, pero es como decir “Oh, es un show de rap, va a haber cosas malas.” Uno no puede juzgar todo así.

Trivium ha estado haciendo bastantes actuaciones acústicas en la radio últimamente. Y no hace mucho, la banda reveló planes de grabar versiones acústicas de temas de ‘In Waves.’ ¿Qué ha pasado con eso?

Hicimos una para “Built To Fall.” Hicimos eso para que fuera otro tema que pudiéramos lanzar con un single. Hicimos un paquete, una playera que acompañara a la canción y al video. Hubo un par de versiones diferentes de la canción. Y solamente hicimos la versión acústica para sacarla. No creo que hagamos más versiones acústicas en un estudio así, pero ahora que podría decirse que entramos en el “mundo de la radio,” lo que es grande en las estaciones son las actuaciones acústicas. Ellos las graban en video, y algunas de las estaciones tienen instalaciones muy buenas. Quizá harán bootlegs.
Vamos a tratar de expandir nuestro set de las actuales tres canciones que hacemos. No hemos tenido el tiempo de sentarnos y decir “A ver, hagamos esta canción, arreglemos esto, y quizá toquemos otro cover.” Ha sido divertido, ha sido realmente diferente. Y creo que muchas personas que nos escuchen en la radio, o algunos de los ganadores que vienen y no nos conocen pero quieren ver una actuación, se van con una impresión diferente de lo que tal vez pensaban que era nuestra banda. Simplemente nos divertimos y usualmente bromeamos y diciendo cuanta pendejada durante las entrevistas. Por lo general son 15 minutos, pero me gusta hacerlo. Nunca pensé que me gustaría tanto. Antes era, “¡Hombre, esto va a apestar!” Y terminó siendo divertido.

Me encanta que también incluyan el cover de Iron Maiden durante sus actuaciones en radio.

Sí, fue una cosa al azar. La razón por la que lo estamos haciendo fue porque para una de las actuaciones nos dijeron “Necesitamos que hagan tres o cuatro canciones, y una de ellas tiene que ser un cover.” Fue un día antes y nos quedamos “¿Están hablando en serio? ¡No nos sabemos ningún cover!” Digo, especialmente acústicos. Luego pensé “Bueno, hemos hecho el de ‘Master Of Puppets,’ pero es muy largo y no va a sonar bien en acústico. Y “Slave New World” tampoco iba a sonar bien.

¡Eso hubiera sonado chistoso!

Lo hubiera sido, y siempre puede ser una posibilidad, pero luego dijimos “Bueno, ‘Iron Maiden’ es una canción realmente concisa, directa al grano. Tiene buena melodía, sólo tendríamos que cambiar algunas partes.” Y así fue como surgió. Fue realmente inesperado, pero siempre me gusta cuando vamos a anunciar que la vamos a hacer porque es como “Hombre, ésta es la última cosa que cualquiera de estas estaciones o la gente pensaría que iban a escuchar hoy.” Una canción de Iron Maiden hecha acústicamente por alguna banda nueva de la que nunca han escuchado hablar. A veces hacer ese tipo de cosas es divertido. Atrae la atención de la gente.

Hace algún tiempo, inclusive antes de lanzar ‘In Waves,’ tú y Matt [Heafy, cantante/guitarrista] anunciaron que la banda estaba trabajando en un “proyecto secreto.”

Estoy tratando de pensar [risas].

Sí, ha pasado algún tiempo. ¿Tuvo que ver con las grabaciones acústicas, algo que ver con ‘In Waves,’ u otra cosa?

Creo que tuvo que ver con la cosa acústica con “Built To Fall.” Eso es lo que se me ocurre que pudo haber sido. No puedo pensar en otra cosa que pudimos haber hecho. Siempre estamos trabajando en alguna cosa misteriosa.

¿Cuál es la próxima cosa misteriosa en la que está trabajando Trivium?

Bueno, la mayoría son sólo planes de gira. Realmente sabemos lo que haremos hasta finales de año. Algunos ya están confirmado, algunos son tentativos pero parece que estarán confirmados. Pero en sí ya todo está sólido respecto a cuántos meses serán hasta que terminemos el ciclo de este disco. Y luego la meta es comenzar con el próximo álbum a principios de 2013.

¿Así que es verdad que Trivium comenzará a trabajar en un nuevo álbum tan pronto inicie el 2013?

Sí, ese es el plan. Y digo, si Slipknot nos dijera “Oigan, ¿quieren hacer otro tour por los Estados Unidos?” o algo loco por el estilo, podríamos considerar hacer giras en el 2013. Pero por ahora estamos con todo en las giras y la gente no se va a cansar de vernos [risas]. Muchos de nuestros fans asisten a cada tour que hacemos, y se puede llegar a un punto donde es demasiado.

Digo, ustedes también tuvieron algunos tours realmente grandes en el 2011.

Sí, nuestro set promedio para el último par de tours [a excepción del headlining tour en Reino Unido] ha sido como 40-55 minutos. Y estamos llegando al punto adonde nuestra base de fans nos dicen que no es suficiente y es imposible tocar todas las canciones que todos [los que ya nos conocen] quieren escuchar, pero también las canciones que necesitamos tocar para una nueva audiencia para ir acostumbrándolos a lo que hacemos.

Espero que no te importe que diga esto, pero es también algo sorprendente verlos tocar con una banda como Asking Alexandria.

Sí, esa fue otra oferta de tour realmente inesperada. Cuando la recibimos dijimos, “Bueno… eso es diferente.” No era algo que en realidad estuviéramos planeando hacer, pero lo vimos objetivamente y dijimos “Bueno, acabamos de hacer la gira con Dream Theater,” y ese fue un tour completamente distinto. Estoy seguro que mucha gente decía “Oh, ¿Trivium de gira con Dream Theater? ¡Eso es raro!” Pero lo hicimos y fue una experiencia totalmente diferente. Cuando uno hace cosas fuera de lo ordinario, y no toca en un tour normal, como yo consideraría este tour con In Flames, Veil Of Maya y Kyng un tour cómodo. El 99.9% de la gente sabía quiénes somos y lo que hacemos. Nosotros e In Flames encajamos bien juntos. La gira con Dream Theater, para mí es ir hacia el lado izquierdo lo más que podamos, y con Asking Alexandria es lo más derecho, ya que esa banda es pesada, pero no dentro de “este” mundo pesado. Como que son del heavy metal del tipo Warped Tour, y no digo eso en un sentido despectivo. Literalmente hay otra escena pesada que existe y es paralela en algunas maneras y es tan diferente en otras.
Cuando recibimos la oferta parecía que íbamos a ir a Latinoamérica con otras bandas, y eso hubiera estado increíble. Pero el enfoque de este álbum ha sido Estados Unidos y darnos a conocer desde todos los ángulos. Dijimos “¿Saben qué? Deberíamos hacerlo. Va a ser muy diferente.” A mucha gente que le gusta nuestra banda no les podrá gustar que lo haremos, pero para seguir siendo relevantes y atraer nueva gente a nuestra música, tenemos que hacer tours como éste. Y definitivamente estoy ansioso porque si realmente se trata de la cantidad de chicos nuevos que estoy esperando y chicos que son tan jóvenes, será impresionante. Si nunca han oído de nosotros, podríamos ser su entrada a este lado del mundo pesado. Y esa es la forma en la que lo veo. Como sea, tocaremos la misma música que tocaríamos en ese tipo de tours.
Sé que muchos chicos se impresionarán al principio, pero al mismo tiempo sé que muchos otros vendrán a apoyarnos. La vamos a pasar bien de todos modos, y tenemos más tours por venir que son fuera de lo común. Como esos festivales de radio, ¡nunca hemos hecho esas cosas! Y ése es otro mundo pesado que está separado del heavy metal del Warped Tour y el Mayhem. Haremos el Rocklahoma, Rock On The Range, algunos shows aparte con Five Finger Death Punch. Creo que tenemos unos diez o doce festivales que nunca hemos hecho. Es un nuevo mundo para nosotros, como lo acústico. Nunca hemos experimentado eso y estoy seguro de que esos festivales serán algo cool. Serán algo como lo que son los Festivales Europeos a lo que es el Mayhem porque son festivales independientes, las bandas van a ellos. Así que de alguna manera es una especie de espejo de lo que hagamos al mes siguiente cuando vayamos a Europa.

Cuando hablé con Corey [Beaulieu, guitarrista] el verano pasado en el Mayhem Fest, él mencionó que la banda quería crear un “espectro más amplio” para la música, especialmente con los videos. ¿Creen que Trivium cumplió esa meta?

Sí, definitivamente con los videos hemos hecho algo muy diferente a todo lo que hayamos hecho antes y todo lo que hemos visto que hacen otras bandas, al memos a nuestro nivel en lo que respecta a estar en el video y no tocando en él. Quizá hagamos otro video; potencialmente el single sería “Black.” Siento que hemos logrado muchas de las metas que nos fijamos. En lugares como Alemania, la actuación en Wacken realmente cambió el punto de vista de muchas personas. Nos volvimos una banda “de otro nivel” de la noche a la mañana. Hicimos el tour con In Flames, y esos tipos son grandísimos en Escandinavia y Alemania, pero cuando tocamos especialmente en los shows alemanes, nos quedamos “¡Wow, toda esta gente sabe quién carajos somos!” O sea, íbamos bien en Europa, pero esto se sintió diferente. El show en una ciudad en las afueras de Colonia, eran como 4,000 personas y estuvo completamente vendido (sold out), y estuvo de locura. La gente conocía las cosas, las nuevas canciones sonaban grandiosas, si no es que mejor que el material antiguo. Sí, esa fue una meta que definitivamente eliminamos de nuestra lista.
Pero aún nos quedan unos buenos seis-siete meses de tour, y todavía hay cosas por lograr con este álbum. Supongo que no estaremos satisfechos hasta que terminemos de ir de gira y miremos atrás y veamos lo que alcancemos e hicimos. ¿Cómo vamos a hacerlo más chingón para el siguiente disco y superemos lo que hicimos?

Quería tomarme un momento para hablar sobre el chisme que ocurrió cuando Matt publicó una foto de su cheque de regalías a través de Twitter. ¿Cuál fue tu reacción a las “reacciones” desencadenadas?

Bueno, para explicar lo que realmente fue, existe esta compañía que digamos, nos dice que nuestra canción estuvo en un show de TV. Hay una regalía por eso, digamos que cinco centavos. Entonces todo eso va a esa compañía y se van recolectando todos estos cheques y esas cosas. Y luego todo eso se distribuye a la gente que recibe las regalías, como la disquera, la persona que la escribió, quizá regalías mecánicas.

Pero por alguna razón fue directamente a Matt, ¿verdad?

Sí, uno fue directamente a Matt, y yo he estado recibiendo esos cheques individualmente. Es un error; se supone que tienen que acumular una cosa para que uno reciba un solo cheque, no cinco centavos. Se supone que uno debe recibir la cantidad que sea, ya sean $500, o $5 millones si es que eres Nickelback. Así que sí, es raro. No sé por qué. Supongo que tiene que ver el hecho de que Roadrruner fue totalmente adquirida por Warner [Music Group]. Podría estar equivocado, pero quizá algo salió mal en el papeleo o algo, y ahora esta compañía nos está mandando estas cosas. Así que no sé por qué los seguimos recibiendo porque ni están a mi nombre. Van a nombre del publicador.

¿Así que si ni siquiera puedes cobrarlos?

Así es, y tampoco voy a ir a cobrar cheques de cinco centavos. Quiero que sea un solo cheque a mi nombre y el cual pueda depositar en un banco. Pero aparte de eso, cuando la reacción se publicó fue bastante gracioso. Y supongo que Matt lo hizo como broma, pero nada en Internet se tomará como broma a menos que uno lo haga en video y quizá alguien note el sarcasmo. Eso demuestra que la gente es muy apasionada sobre nuestras opiniones en cosas como esa. Hay muchas cosas en el aire en la industria musical, y eso está cambiando para bien o para mal. Digo, eso mostró un lado de las cosas, pero ahora estamos sentados dentro de un autobús de un millón de dólares (rentado), y obviamente no vamos a decid que somos músicos que estamos muriendo de hambre. Nos va bien, pagamos nuestras cuentas y no tenemos que trabajar aparte de esto, y afortunadamente podemos ir de gira con bastantes comodidades. Así que las cosas no están del todo mal en la industria musical y hemos sido afortunados.
Al mismo tiempo, hay un montón de preguntas que quedan por ser respondidas, y para las bandas nuevas todo esto es una locura ahora. El único consejo que puedo dar a una banda nueva es que firmen los contratos adecuados, que consigan un abogado y no firmen nada a menos que sepan lo que van a dar porque cada centavo cuenta ahora. El pastel se ha hecho más pequeño y aún así todos se siguen llevando rebanadas. Así que uno no debe inmiscuirse en algo a menos que se esté completamente seguro que es la cosa correcta. Uno puede firmar un contrato discográfico y eso puede valer madre porque quizá la gente no comprará el disco y entonces se está atrapado en un acuerdo de mierda y uno no saca nada de eso.
Y otra cosa es que no hay ninguna banda que esté en la misma situación que otra, y una cosa no funciona para otra banda. Como digamos, un acuerdo de 360° (360° deal) establecido para una banda establecida va a ser muy diferente al hecho para una banda nueva, y los términos van a ser mucho peores para la banda nueva porque ellos todavía no están generando ganancias. Es sólo que en ese momento ellos son una banda que yo esperaría que firme contrato porque tienen una cosa que los hace realmente únicos, y que tienen mucho potencial. Luego para todos los demás que ya están establecidos, uno tiene una negociación más apalancada. Es algo completamente distinto para una banda que ya está establecida y una banda nueva incluso con algo como eso.

Debido a que Trivium ya es una banda bastante bien establecida, ¿considerarían hacer un acuerdo de 360°?

Ése es el acuerdo que tenemos.

Oh, no me había dado cuenta de eso.

Eso fue empezando desde este disco [‘In Waves’] porque creo que todas las bandas de Warner tendrán acuerdos de 360°, pero esa es otra área de contención con la gente. Todo lo que puedo decir de la situación es que sólo ha sido beneficioso porque siento que hace que la disquera tenga más incentivos por hacer con nosotros, y al mismo tiempo nos hace trabajar más duro porque estamos recibiendo más oportunidades de gira y todo lo que viene con eso. Para nosotros, no tengo nada malo que decir en este punto, y sé que muchas otras bandas han tenido mucho éxito. Quiero decir que Paramore tiene un acuerdo de 360° y les ha ido bastante bien a ellos.

Incluso KoRn tuvo un acuerdo de 360°, y realmente les ayudó a reconstruir su marca después de un pequeño declive.

Sí, otra vez, aunque todo se reduce al apalancamiento que tienen las bandas establecidas. Ahora digamos que una nueva banda entra a un acuerdo de 360°. No puedo decir que les va a beneficiar mejor o peor que a nosotros. Hay tantos factores. Como si a la banda le va bien y tiene un gran comienzo, le podría funcionar y les va bien por un golpe de suerte. Quizá la disquera va a decir algo como “Bueno, ahora que estamos teniendo estos ingresos de esta banda a la que le va bien, vamos a invertir más dinero en ellos para hacerlos más grandes.” ¿Pero qué tal si es una banda a la que no le va bien? ¿Qué tal si es una banda que necesita algunos álbumes para desarrollar su propio sonido? No sé si los acuerdos de 360° significan algo a largo plazo para una banda. Pero esa es la posición en la que están las disqueras indie como Sumerian Records, Metal Blade, y la nuestra, aunque no es indie, pero Roadrunner técnicamente fue una disquera indie. Y ellos nos han desarrollado; hemos tenido cuatro álbumes con ellos, y mucho de eso tuvo que ver con el éxito de ‘Ascendancy.’ Eso nos hizo seguir, y subsecuentemente a cada álbum le fue lo suficientemente bien para que nosotros pudiéramos quedarnos en la disquera y seguir creciendo. Y para mí ése es el beneficio que tiene el ser parte de una disquera indie a ser firmado para Sony, Universal o incluso Warner, al menos como banda de metal.
Siento que uno necesita tiempo para desarrollarse como compositor y todo eso. No sé si uno va a ser el mejor que se pueda ser a los 18. Uno puede tener un gran álbum, pero no sé. Tiene que desarrollarse. Digo, echen un vistazo a una banda como Machine Head y ellos han hecho álbumes chingones, pero han llegado a un nuevo punto creativo y pienso que se debe a toda la mierda por la que han pasado, todos los álbumes que han hecho y las giras. Y eso es lo que siento creando cosas, uno mejora con el tiempo debido a las experiencias. Esperemos que esa sea la dirección en la que Trivium se dirija, y que nuestras mejores cosas estén por venir.

[fotografía cortesía de KaleyNelson.com]

 

Source: Loud: Trivium – Pulling the Strings

 

Una de las muchas bandas internacionales destacadas que visitó nuestras costas como parte del masivo Soundwave Festival de este año, Trivium de Florida, han continuado su momento importante con su más reciente y bien recibido disco ‘In Waves.’ Previo al set de apertura de la banda para Slipknot en su show como líderes de cartelera, Loud viajó tras bambalinas del Sydney Entertainment Centre para hablar con el guitarrista/vocalista Corey Beaulieu y el bajista Paolo Gregoletto. Discutimos la creación de su último álbum, cuándo planean regresar a Australia para un show como líderes de cartelera, hacer playeras de parodia y olvidar las letras de sus propias canciones.

Ésta no es su primera vez tocando en Soundwave, pero ¿cómo ha sido la experiencia hasta ahora?
Corey: Es bastante increíble. En ambos shows las multitudes han estado alocadísimas y es buena estar de vuelta y tocar nuevo material, porque la última vez que vinimos recién habíamos terminado el disco, así que no tocamos nada de las cosas nuevas. Y ya saben, es muy divertido poder finalmente venir acá, tocar mucho de lo nuevo y ver las reacciones de los chicos del público. Es como que los hubieran amplificado y son gente loca. Pareciera que cada show se pone más y más loco, y por lo tanto hemos pasado un momento sorprendente. La última vez que hicimos este tour fue simplemente increíble.

La vez pasada que estuvieron aquí ustedes fueron teloneros de Disturbed en su gira por grandes arenas. ¿Qué fue lo que se llevaron de esa experiencia que puedan aplicar a sus propias presentaciones en vivo?
Paolo: La verdad que esos tipos son simplemente tan profesionales en la forma en la que realizan los shows, e incluso fuera del escenario son a todo dar. Ése es el tipo de banda que uno quiere emular, [ya que] cuando se trata de tocar grandes shows como éstos ellos ya saben cómo hacerlos, y cuando se llega a esto y la gente gasta tanto dinero para poder venir y ver a las bandas, uno no hacer un show de punk rock y ya. Tiene que ser más grande que eso. Pasa lo mismo con Slipknot; hicimos un tour con ellos en 2009 y ellos fueron el mismo calibre de banda, ellos son una banda grande y dan un show grandísimo. Así es como nos imaginamos que Trivium se convertirá con el tiempo. Creo que definitivamente hemos recorrido un largo camino en lo que se refiere a nuestro show en vivo; sin duda que sonamos mejor que lo que hayamos sonado y cada vez que volvemos tratamos de hacerlo más grande y mejor.

¿Así que entonces podríamos esperar alguno de teatralidad exagerada y pirotecnia cara en algún punto en el futuro? (risas)
Paolo: Eso estaría genial, tener algunas cosas de producción realmente cool; pero todo eso depende del dinero disponible para esas cosas. Pero cuando se está tocando en grandes lugares como esos cuando se está en el lugar como líderes de cartelera, eso no es un problema (risas).
Corey: Estamos planeando un tour como headliners (líderes de cartelera) para finales de año y estamos barajando algunas ideas para que sea el headlining tour más elaborado que hayamos hecho. Así que tendrá que haber algunas madres chingonas allí una vez que veamos bien qué haremos (risas).

¿Entonces cuándo es posible que pase eso?
Corey: Por ahí de otoño, tal vez Octubre.
Paolo: Creo que es incluso después; quizá noviembre/diciembre. No hemos visto la logística, pero ya tenemos agendada la otra mitad del año, la que sería el final del ciclo del álbum, así que podríamos terminarla por primera vez en Australia, lo que sería realmente genial.

Bueno saber eso. ¿La banda compone mucho mientras están de gira?
Paolo: Sí, estamos componiendo ahora.
Corey: Sí, se podría decir que así es como componemos la mayoría de nuestros discos, a excepción de ‘Ascendancy’ y ‘Ember to Inferno.’ Desde que somos una banda que va de gira, la mayoría de las cosas en los discos fue escrita en el tour. No estamos en casa tan seguido y cuando lo estamos, es solamente como por una semana y la última cosa en la que uno piensa es en componer. Pero en el tour es realmente cool, uno está en diferentes lugares todo el tiempo y es bueno tener un ambiente distinto porque hace estallar la creatividad. Estando en casa uno está sentado en el sofá o algo así y es la misma cosa de siempre. Por lo tanto, es cool estar en una ciudad diferente y algo que uno podría ver en esa ciudad te daría una idea o algo. Así que escribimos todo el tiempo en el tour; cositas pequeñas.

Cuando están de gira de todos modos ya están en la zona, en esa mentalidad correcta. Los nuevos riffs probablemente irán a ustedes más naturalmente cuando están haciendo una prueba de sonido, por ejemplo.
Paolo: Sí, definitivamente.

¿Adónde ves que se dirige el nuevo álbum de Trivium?
Paolo: Creo que va a ser más pesado.
Corey: Enojado (risas).

(Risas) ¿Qué los tiene enojados ahora?
Paolo: Hemos estado hablando bastante sobre eso, simplemente muchas cosas, como la dirección que queremos tomar para el próximo disco. Creo que definitivamente hemos aprendido a componer mejor estando de gira y estamos aprendiendo que componer con una visión mejor enfocada musicalmente es el camino que debemos seguir. No es nomas todos nosotros escribiendo tantas canciones como podamos. Creo que estamos tratando de ser más conscientes de cuánto estamos componiendo, qué estamos componiendo y pasando tiempo con un menor grupo de canciones, en vez de escribir como 40 y estar dispersos por todos lados musicalmente. Pero definitivamente pienso que va a ser un disco más pesado.

Entonces es un caso de calidad sobre cantidad.
Paolo: Lo que pasa es que con el último disco tuvimos demasiado tiempo; tuvimos como dos años y compusimos un álbum teniendo dos bateristas, así que cuando comenzamos a componer estuvimos en un espacio diferente al que estuvimos cuando grabamos. Así que tuvimos mucho material, lo cual fue grandioso. Pero ahora que las cosas se han suavizado en el lado personal de la banda, pienso que podemos enfocarnos solamente en la visión musical de lo que es Trivium.
Corey: También en ‘The Crusade,’ ‘Shogun,’ e ‘In Waves,’ nosotros compusimos tanto que fue como que estuviéramos probando diferentes ideas, probar y ver lo que podíamos hacer. Creo que con esos discos, incluso antes de grabarlos en demo, hubo algunas cosas que iban por todos lados. Y ahora es como que ya supiéramos, “okay, eso definitivamente suena a nosotros, no es demasiado diferente,” y ya sabemos en lo que no vale la pena ahondar. Como algo que no encajará en la vibra de Trivium, el riff no suena nada a Trivium.

¿O tal vez suena parecido a otra banda?
Paolo: No tanto así… En este disco particularmente tuvimos un montón de demos y no sonaban como a otra gente; era más bien, ”¿Suena muy extremo, o es demasiado suave? ¿Esto ni siquiera entra en la idea de lo que estamos tratando de hacer?” Creo que la única razón por la cual tuvimos tantas cosas fue, como dije, que tuvimos mucho tiempo en nuestras manos (risas). Y eso fue bueno, especialmente cuando tuvimos a Nick en la banda, llegamos a este brote de creatividad donde seguimos componiendo y haciendo demos y al final del primer mes de hacer demos ya teníamos como 14-15 canciones, y le seguimos. Fueron muchas cosas y cuando hicimos demos como dos o tres veces seguidas fue como un exceso de demos. Esa fue una lección que aprendimos con este disco; mi única crítica de todo el proceso de ‘In Waves’ es que hicimos demasiados demos.
Corey: También, si uno compone demasiadas canciones, tiene que componer las letras, ideas vocales y todas la otras cosas, y como que uno se sobre-limita. Dejamos fuera muchas cosas… No necesariamente porque algunas de las canciones fueran malas; hubo algunas mierdas chidas. Pero fue como, “¿Qué es lo que queremos mostrar a todos con este disco?” Lo redujimos a ciertas canciones y nos enfocamos en ésas, porque si uno se sobre-limita, una canción que pudiera ser genial no terminaría teniendo suficiente atención y sería como, “Oh, es bastante buena, pero mira adónde podríamos llevarla si ponemos la energía en ella.” Así que por eso con este disco nos dimos cuenta que no necesitamos 30 canciones. Si tenemos 12 o 13 canciones grandiosas y desde el primer día nos enfocamos en ésas, podemos hacer que sean unas chingonerías (risas).
Paolo: ¡Eso es, unas chingonerías! (risas) ¡Hijos de puta!
Corey: Uno no necesita un solo single (sencillo). Al carajo con un single – uno quiere un pinche disco, un disco lleno de canciones.
Paolo: Un disco completo que merece ser escuchado, de principio a fin, una idea completa. Creo que también será el primer disco donde Nick esté en mente para tocar la batería. Muchas canciones, como “Inception of the End” fue la primera que fue escrita y eso fue dos años antes de que presionáramos el botón de “grabar.” Así que cuando esa canción se compuso, Travis estaba tocando la batería y fue una mentalidad completamente diferente respecto a nosotros tocando y componiendo a cuando Nick entró a la banda. Así que será la primera vez que le daremos a Nick la cantidad de canciones que terminemos haciendo en demos en la computadora y será algo así como, ”a ver chico, aquí tienes, vuélvete loco. No vamos a atarte las manos a la espalda, así que hazlo.”

¿Lo ven participando mucho en el papel del proceso de composición del próximo álbum?
Paolo: Bueno, nosotros tres (incluyendo al vocalista/guitarrista Matt Heafy) somos quienes podemos escribir los riffs, partes en guitarra y bajo.
Corey: Lo chido con la forma de tocar de Nick es que él realmente puede improvisar partes en guitarra, pero más en el lado de que tiene un oído musical. Nosotros tocamos un riff y él comienza a hacerle partes que acentúan y a veces hace alguna parte rara en batería que suena muy cool, o podría escribir una parte en batería bastante buena y nosotros cambiaríamos nuestras partes en guitarra para que encajen en lo que él está tocando en la batería. Comparado a los otros discos, hay mucho más… Las guitarras y batería suenan juntas, en vez de un ritmo estándar. Él está muy conectado con las guitarras, lo que le da más energía. Es como que tocáramos juntos los riffs que hace cada uno. Porque él agarra las guitarras, luego hace algo con los címbalos aquí y allá y luego hacemos algo en la guitarra para encajar eso.
Paolo: Creo que mi manera de componer personalmente ha cambiado un poquito con él en mente. Su manera de tocar es algo más allá de lo ordinario e incluso suena algo como a jazz para ser un baterista de metal. Cuando compongo un riff voy algo así como, “veamos, mantengamos esto lo más simple que podamos, directo al grano, un riff de metal fundamental,” o puedo ir y añadir algunas cosas alocadas y Nick lo entiende. Es como que tratara de mantener lo que hemos hecho en el pasado y tenerlo en mente porque es importante que no vayamos demasiado lejos con eso. Pero al mismo tiempo, entallar algunos de los riffs al estilo de Nick, porque él es un baterista increíble y definitivamente queremos asegurarnos de que el próximo álbum sea de alguna manera su álbum. Ya saben, que demuestre lo que puede hacer. Tiene mucho potencial aquí.

Pero como sugeriste, hacer eso mientras se mantengan fieles al espíritu de la banda y no ignoren sus capacidades – no se van a transformar en Meshuggah para el siguiente disco.
Paolo: Sí, por supuesto. (El single) “In Waves” fue una cosa fuera de lo ordinario porque cuando la gente lo escuchó al principio no lo estaba esperando. Pero cuando finalmente uno tienen un baterista que puede hacer cosas como esa, es algo difícil no querer intentarlo (risas). Y ya que lo hemos hecho, es como una de esas canciones donde la gente no está segura al principio, pero cada noche que tocamos esa canción, la reacción es instantánea, ya sea que la gente la conozca o no. Todos se mueven, todos la gritan; al final de la canción ya te la sabes, es directa y agresiva. Eso para mí fue como la segunda mitad de la composición para ‘In Waves,’ fueron canciones como el tema que titula al álbum, “Chaos Reigns”, “Watch the World Burn”. Esas son algunas de las últimas canciones compuestas que creo que tienen muchos elementos que mantendremos en mente mientras nos dirigimos al próximo disco, sólo que un poquito más pesadas y más concisas, en una visión sólida de eso. Es algo loco; cuando algo se escribe en un largo periodo de tiempo es tan diferente para nosotros mirar el disco a diferencia de alguien que apenas lo compró o alguien que lo adquirió cuando salió hace seis, siete meses. Este disco ya tiene toda una vida para nosotros (risas). Siempre andamos pensando a futuro y eso es algo loco.

Interesante. Tenemos una pregunta de un lector para ustedes. “Gabba” pregunta a través de correo electrónico, ¿Alguna vez han cantado la interpretación lírica de YouTube de “Pull Harder on the Strings of Your Martyr” en vez de la letra real cuando la tocan en vivo?
Paolo: He visto los pósters y siempre me río cuando veo eso. (Se dirige a Corey) ¿Viste el de “Dusk Dismantled” ayer?
Corey: Sí, vi “the toast is better” (risas).
Paolo: “The toast is better” (risas), ése es otro.
Corey: Ése es uno gracioso.
Paolo: Es bueno.
Corey: Es curioso porque probablemente hasta hace un par de semanas que estábamos de gira, Matt tuvo un problema vocal o así, su garganta estaba lastimada. Tuvimos tantos shows seguidos y todos los gritos y eso. Así que le dije “hazme saber si ya fue demasiado,” porque estábamos tocando un set de 50 minutos, y dije que yo haría algunas de sus partes para que él no tuviera que gritar tanto. Hasta ese punto, cada vez que pensaba en las palabras, nunca me supe la verdadera letra de “Pull Harder,” lo que es raro porque ña tocamos todo el tiempo.
Paolo: Yo no me sé la mitad de la letra de ésa (risas).
Corey: Hasta quizá hace dos o tres semana, constantemente, por alguna razón, cada que está esa canción, la primera cosa que se me viene a la mente son las viejas letras que nunca usamos porque eran demasiado explícitas. Siempre canté ésas y yo me quedaba, “¿Cuál es la puta verdadera letra?” Y cuando las aprendí me quedé, “oh” (risas).
Paolo: Quiero hacer una playera de eso, porque pienso que sería bastante divertido vender nuestra propia playera de parodia. Sería jodidamente divertido.
Corey: Sí, se nos hizo bastante divertido cuando nos enteramos que el tipo que hizo el video odiaba nuestra banda. Pensamos que era sólo una payasada (risas).
Paolo: Estaría genial que dijera “Pull! Harder! Strings! Martyr!” al frente, y “Boat! Rudder! Strange! Mountain!” por detrás; que fuera una playera de espejo, así uno se la puede poner volteada (risas), o podrías ponértela al revés…
Corey: (Risas) Es gracioso porque so alguien no se sabe el chiste, sería como “¿Qué madres es eso?”
Paolo: Creo que la mayoría de los fans de Trivium lo entenderían porque ese video tiene un millón de visitas o algo así.

Ciertamente. Nuestro fotógrafo Brendan Delavere también tiene una pregunta para ustedes. La fotografía de ustedes jugando foosball (futbolito de mesa) contra Ghost; ¿es cierto el rumor de que ahora tienen que abrir para Asking Alexandria luego de haber perdido el juego?
Paolo: No, no (risas). Al sitio al que se le ocurrió eso creo que fue MetalSucks. Aunque estuvo bueno. La foto real, la manera en que surgió fue que se suponía que teníamos que hacer una sesión fotográfica con ellos, lo que para empezar fue algo muy fuera de lo común. Estábamos en este lugar tan cool que tenía un backstage chingón. Así que cuando íbamos a salir que veo la mesita de foosball y dije, “¿No se les haría divertido que retáramos a Ghost en foosball?” Así que hicimos la sesión fotográfica primero, a ellos les gusta el arreglo y luego dije, “a ver, hagamos un par de éstas.” Lo hicimos y si ellos usaban esa madre iba a ser definitivamente un momento de “¿Qué madres pasó aquí?,” pero estoy muy emocionado que lo hayamos tenido.
Corey: Cada que tenemos sesiones fotográficas… Especialmente nosotros con Ghost, es como lo opuesto visualmente. Es graciosísimo ver a esos tipos con sus trajes de obispos y esa madre, jugando foosball. Muy chistoso porque es completamente lo opuesto, ellos en esa situación es completamente lo opuesto a como uno pensaría que lo harían, pura maldad y esas mierdas (pretende hacer ruidos tétricos).
Paolo: Tengo que dar créditos a MetalSucks; eso fue divertido. Fue una manera divertida de usar la foto.
Corey: No creo que nadie en verdad tenga el tipo de competencias para ver quién va de gira con quién (risas). No funciona así.

 

¿Últimas palabras que quieran decir?
Paolo: Oh, últimas palabras.
Corey: Supongo que el tour como headliners a finales de año. Vamos a regresar, trataremos de hacer nuestros shows más elaborados que hayamos hecho aquí y esperemos que tengamos algún tiempo libre para poder ensayar y tratar de sacarnos algunos trucos de la manga, tocar canciones que nunca hayamos tocado antes, algunas cosas que vayan a sorprender a la gente. Definitivamente será un show que valga la pena ver.
Paolo: Vamos a tratar de conseguir algunas bandas chingonas para que vengan con nosotros también y hacer un gran evento para los fans.

 

 

Source: The Aquarian Weekly — Interview with Corey Beaulieu from Trivium: Trivium Pursuit

 

By / Por Tim Louie (02.15.2012) ~ Traducida por Trivium México. Si toman cualquier fragmento de la entrevista, por favor los créditos correspondientes.

Pudimos verlos durante el tour del Mayhem el año pasado y ustedes nos presentaron algunas canciones que estarían incluidas en su sorprendente CD, ‘In Waves’, y me di cuenta que tenían esa vibra de metal más comercial, lo cual es un poquito diferente a los CDs previos. ¿Acaso fue diferente el proceso de composición esta vez?
¡Realmente no! Nosotros simplemente compusimos las canciones como normalmente lo hacemos, y fuimos con lo que sea que sentimos que era el material que más nos gustó. Hay una buena variedad ahí, pero es algo así lo que compusimos. No hubo una meta específica para escribir algo comercial. Sólo compusimos cosas que sentimos que eran pegadizas y que nos gustaron. Estas canciones terminaron siendo las que quisimos poner en el álbum.

Bueno, ¿ustedes cambiaron las afinaciones para este CD? ¿Ahora están en C sharp, no?
Sí, bajamos el tono un poquito. Cuando comenzamos a componer lo estábamos haciendo en Drop D otra vez como en ‘Ascendancy’, y luego sin querer, Matt tomó una guitarra que estaba afinada en C sharp, que está medio-paso más bajo de lo que estamos acostumbrados a tocar, pero luego empezamos a improvisar esas canciones en esa afinación, pensamos que sonaba bastante cool, y le dimos una vibra más oscura y malvada y eso encajó la vibra de los temas. Así que sólo le seguimos con eso. Pensamos que sonaba realmente bien para las canciones que estábamos escribiendo.

Hablando de Matt y Paolo, ¡ahora ellos tienen una nueva imagen! ¡Sin cabello! ¿Qué pasó?
Paolo se hartó de él y lo cortó, y Matt ya no sentía que iba con el cabello largo, así que lo donó a una caridad. Ellos siempre han cambiado su imagen con el tiempo, de cabello largo a corto. Nunca hemos sido una banda de metal consistente con cabello largo como muchas otras personas lo son. El cabello realmente no es el que compone las canciones, así que no nos importa que digamos. Yo he tenido el mismo cabello largo desde que tenía trece años, así que no sabría qué hacer si no tuviera el cabello largo (risas).

Una de las canciones que debutaron en el Mayhem tour fue una canción llamada “Built To Fall”. Recién vi un video con material detrás de escenas y parece como una mini-película. ¿Hay algo de actuación en el horizonte para los chicos de Trivium?
No, realmente no somos actores. Hacemos esa cosa del video musical, pero probamos las cosas viejas – tratamos de hacer un video que tenía más actuación envuelta y la cagamos. Así que sabemos nuestras limitaciones, respecto a eso, así que tratamos de no ir más allá (risas).

“Shattering The Skies Above” estuvo en el soundtrack de God Of War III. ¿Cómo pasó? ¿Ustedes juegan mucho?
Sí, a todos nos gustan los juegos de video. Bueno, más que nada Matt y yo somos los jugadores. Jugamos diferentes tipos de cosas, pero nos pidieron hacer una canción y pensamos que eso sería bastante cool porque en ese momento ya teníamos bastantito de gira promoviendo ‘Shogun’, así que ya estábamos escribiendo nuevas canciones para el siguiente álbum. Nos pidieron hacer una canción exclusiva, y teníamos un nuevo baterista y todo, así que estando de gira comenzamos a escribir ese tema y practicarlo en el chequeo de sonido, y luego cuando tuvimos un tiempo libre entre las giras, fuimos y lo grabamos. Pero fue una cosa buena poder probar las aguas con el nuevo baterista e ir al estudio y ser creativos antes de comenzar a hacer el álbum completo.

¿Cómo van las cosas con el nuevo baterista? ¿Acaso él no fue su técnico de batería o algo?
Sí, fue técnico de batería durante un tour y medio, y él realmente no era técnico. Necesitábamos a alguien y él tocaba batería, así que suplió durante un lapso corto de tiempo, y cuando estábamos buscando un baterista, Paolo nos dijo “¡Tenemos que meter a Nick!” ¡Y ha estado funcionando fantástico! ¡Él es un baterista increíble! ¡En vivo toca mortal! Y ha hecho que nuestros shows en vivos sean mucho mejor porque encaja con el resto de nosotros. Mientras más vamos de gira y mientras más tocamos juntos, se vuelve mejor. ¡Estamos tocando en vivo lo mejor que hayamos tocado! ¡Así que ha sido increíble tenerlo a bordo con nosotros!

Antes de ‘In Waves’, yo tenía ‘Shogun’ y amé ese CD porque para mí, tenía esa vibra del Metallica de la vieja escuela. Algo que no habíamos escuchado en años. ¿Fueron una gran influencia para ustedes cuando crecían?
¡Al principio yo diría que sí! Cuando estábamos más jóvenes y comenzábamos, eran el tipo de banda que nos indujo al metal y al querer tocar en una banda, así que fueron una gran influencia al inicio. De ahí fuimos creciendo con diferentes influencias y diferentes bandas en las que nos empezamos a meter, como las cosas del thrash inicial y Maiden y todo eso fue lo que fue nuestra primera introducción al metal. Luego como que salimos de eso, encontramos nuevas bandas y hayamos nuevas influencias a lo largo del camino. Así que fue como un progreso de sólo estar en Metallica a mucho más.

Hablando de Iron Maiden, leí por ahí que Trivium fueron los invitados especiales de Iron Maiden en el Final Frontier tour. ¡Eso debió haber sido increíble!
Sí, hicimos el último show del tour con ellos en Londres, y no sólo eso, sino que fuimos de gira con ellos allá en 2006. Hicimos el tour europeo completo para ‘A Matter Of Life And Death’, y siempre la hemos pasado brutal tocando con Maiden, y tocamos con ellos algunas otras veces desde que hicimos ese tour completo con ellos. Ellos nos tratan genial y tienen grandes audiencias y tienen una gran respuesta, así que hemos tenidos shows geniales tocando con ellos. Así que cada vez que nos piden que toquemos con ellos y estamos disponibles, ¡aprovechamos la oportunidad!

Actualmente están de gira con In Flames, Veil Of Maya, y Kyng, ¡las cuales son unas bandas de metal realmente sorprendentes! ¿Son éstas el tipo de bandas que estás escuchando ahora?
¡Realmente no! In Flames es una gran banda y somos fans de ellos, y yo no sabía mucho de las otras bandas hasta que entramos en la gira, pero es un paquete bastante cool. Cada banda tiene algo diferente por ahí, ¡y los shows han sido increíbles! ¡Las multitudes son grandiosas! ¡Ha sido un tour muy divertido para nosotros! Todos son unos tipos muy cool y tienen bandas bastante brutales. Siempre es bueno tener un poquito de variedad cuando se está de gira.

¿Y luego ustedes irán de gira con Asking Alexandria?
Sí, eso es en marzo. Los conozco, pero realmente no sigo ese tipo de música y no estoy metido en ese estilo, pero nos pidieron que estuviéramos en el tour, y lo vimos como una oportunidad para tocar para una audiencia totalmente diferente y la cual probablemente no tiene idea de lo que hacemos nosotros, y ellos tienen un montón de fans más jóvenes. Así que es una buena manera de expandir los horizontes y ganar algunos nuevos fans. Hemos hecho los tours de metal durante años, y hemos tocado frente al mismo tipo de gente. Por lo tanto, ésta será una manera cool de probar las aguas y mostrar a esos fans lo que tenemos y ellos probablemente se empiecen a interesar en cosas de la música pesada. Les mostraremos lo que hace Trivium y quizá podamos hacer que nuevos fans suban a bordo con lo que hacemos.

Antes de dejarte ir, ¿qué es lo que le depara a Trivium?
Bueno, tenemos nuestro nuevo single, “Black,” el cual está siendo puesto en la radio. Estamos por finalizar este tour, luego iremos a Australia, luego el tour con Asking Alexandria, y después estaremos participando en un montón de festivales de radio en los Estados Unidos en abril y mayo. Luego tenemos algunos shows con Five Finger Death Punch (en Estados Unidos), algunos festivales europeos, y luego esperamos poder hacer más giras en el verano. Después del verano, iremos a la tierra de Matt, Japón, y luego Australia; POSIBLEMENTE SUDAMÉRICA*, y Europa de nuevo. Como podrán ver, tenemos un calendario de tour ocupado, y como dije antes, estamos escribiendo nuevas canciones para el próximo álbum que tenemos en marcha, así que cuando finalicemos con las giras, nos gustaría dirigirnos al estudio, ¡y esperamos tener el disco en las tiendas en el verano del próximo año!


* Recuerden, cuando las bandas dicen Sudamérica, por lo general incluyen a México dentro de esa categoría, aunque todos sabemos que nuestro país forma parte de América del Norte. Y si lo que dice Corey resulta cierto, QUIZÁ podría ser que Trivium nos visite por allá de agosto (deducción basada en el orden en que Corey dijo los planes de gira en la última pregunta de la entrevista, no es nada seguro), y entonces lo que nos dijo Paolo en Twitter hace unos días de que vendrían este año sí sería cierto. ¡Crucemos los dedos para que así sea! Mientras sigan atentos a nuestras publicaciones porque estos chicos no dejarán de sorprendernos... ¡Y sigan pasando la voz sobre esta gran banda! \m/

 

 

Source / Fuente: Metal Shrine Blog: Interview with Paolo Gregoletto of Trivium

By / Por Niclas Müller-Hansen

 

¡Entrevista con Paolo Gregoletto de Trivium!

 

Cuando In Flames tocó con Trivium el viernes pasado, tuve una pequeña charla con el bajista Paolo. Nos sentamos en la habitación de catering de In Flames y bromeamos un poco que pudo haber sido una cena romántica. Las velas y mesas estaban llenas de todo tipo de delicias, y había roadies, miembros de las bandas, así como esposas e hijos que la atmósfera parecía la de un restaurante.

Hablamos entre otras cosas, de la gira actual, la amistad con In Flames, el próximo álbum y, por supuesto, el tema más candente en este momento, Loutallica.

 

¿Cómo ha estado la gira hasta ahora?

Paolo Gregoletto: ¡Ha estado mortal, hombre! Hemos hecho dos shows de esta etapa. Hicimos como seis shows para prepararnos y estuvieron tan geniales; estuvieron a reventar en clubes completamente sold out. Esos shows han sido grandiosos hasta ahora y creo que esta noche (Estocolmo) y mañana (Gotemburgo) van a ser los más grandes. ¡Es increíble! ¡Hemos ido bastante de gira con In Flames, pero nunca en Europa y hacer shows en su tierra es bastante genial!

 

¿Van a comer en el 2121 mañana?

PG: ¡Sí! He escuchado que hay buena comida y hay alcohol y conocemos al dueño, ¡así que esperamos que nos den buena comida! (risas)

 

Entrevisté a Dez de DevilDriver y ellos terminaron en el 2112. ¡Supongo que les espera algo bueno!

PG: ¡Increíble!

 

Como bajista, ¿sientes que has evolucionado como músico desde que estás en Trivium?

PG: ¡Definitivamente! Técnicamente he mejorado por el hecho de ir de gira y practicar, pero creo que todos estos años de ir de gira y hacer álbumes, como músico, han afilado mis propias habilidades para componer, y sé que ha hecho lo mismo para Matt y Corey, y eso es lo mejor. En cuanto al lado técnico de esto, la meta para mí mismo es ser lo mejor que pueda técnicamente y hacer todas estas cosas alocadas. En lo que se refiere a Trivium, ¿qué es lo que hace sonar mejor a la canción? ¿Qué se necesita para mejorar los shows en vivo? Uno tiene que saber refrenarse y cuándo tirarlo a la basura, y eso es lo que he aprendido a lo largo de estos años.

 

¿Cómo fue que terminaste tocando el bajo?

PG: Me gustó desde el principio. Empecé a tocar bajo cuando tenía 11 o 12 y quería tocar con mis amigos y quedarme con eso. Aprendí la guitarra dos años después de eso y he estado tocando desde entonces, así que puedo tocar muy bien la guitarra. Simplemente he estado atraído hacia el bajo y nunca quise tocar guitarra en una banda. Nada más me gustaba tocar el bajo, ¡no sé! Es una de esas coas. Como un baterista que está atraído a la batería y un guitarrista está atraído a la guitarra. Algunos guitarristas se convierten en bajistas, ya sea porque no queda de otra u obtienen ese puesto para poder entrar en la banda, pero yo siempre quise ser bajista. Hice las voces en una banda previa a Trivium como bajista también, pero sólo me gusta tocar el bajo y Trivium ha sido una gran oportunidad para mí para convertirme en el mejor, pero todavía canto con Matt al igual que Corey. Es una banda muy dinámica y ésa ha sido la clave; nosotros queremos seguir empujando esas dinámicas más y más lejos.

 

Cuando estabas creciendo y estabas aprendiendo a tocar el bajo, ¿tenías héroes bajistas a los cuales admirabas y por quienes aspirabas a ser buenos como ellos?

PG: Sí, cuando me metí en el metal es cuando empecé a encontrar esos héroes. Me gustaba la música cuando tenía 3-11, Sublime y cosas así, pero cuando me empezó a interesar el metal – Metallica siendo la primera banda de metal en la que me metí-, fueron obviamente Cliff Burton y Jason Newsted, y luego descubrí a Iron Maiden y Steve Harris. Creo que eso es lo que siempre me ha gustado del metal, hay tantos bajistas buenos y uno mira a esos tipos y dice “¡Eso es lo que quiero ser!” Cuando estoy en el escenario, en mi mente, eso es lo que quiero proyectar. Tal como Steve Harris se ve en el escenario cuando veo a Iron Maiden, así es como quiero ser, y es cool tener héroes así. Te da una base en la cual empezar.

 

¿Practicas mucho?

PG: Sí, digo, cuando estoy de gira hay bastante tiempo libre, y definitivamente trato de practicar y literalmente tomo el bajo y como no tengo una rutina antepuesta, sólo comienzo a tocar e improvisar. No me gusta sentarme y tener un régimen de cómo voy a tocar el bajo. Ese es el lado artístico mio que sólo quiere sentarse y tocar y ver adónde va y tropezarse con algo que sea realmente cool. Así es como siento que me he convertido en mejor músico, digo, estar básicamente y formalmente entrenado es genial, pero hay dos lados con eso. A veces puede ser un obstáculo. Siento que... en el principio yo estaba empezando a aprender a leer música, y era bastante bueno en eso, y luego cuando me metí en el metal dije, “¿Saben qué? ¡No quiero hacer eso!” Yo sólo quería hacer lo que pensaba que sonaba cool. ¡A la mierda con las reglas! (risas)

 

Tengo entendido que tocas un bajo de cinco cuerdas. Yo, no toco ningún instrumento y no sé nada de eso, pero ¿esa cuerda es una más para tocar, o sí le da un poder extra al sonido?

PG: La cuerda más baja es la quinta cuerda y es el registro más bajo y la frecuencia más baja y te da un buen 'bajeo' con buenas pastillas; esa quinta cuerda realmente puede llevarte al siguiente nivel de frecuencia baja. No siempre me monto en ella en la cuerda más baja... la mayoría del tiempo depende de la canción que estamos tocando, y esa cuerda más baja simplemente resalta en la mezcla. Es como una frecuencia muy baja y amplia.

 

¿Qué fue lo que te hizo unirte a Trivium, porque tengo entendido que entraste para el álbum y luego hiciste la gira?

PG: El primer tour que hice con Trivium fue en agosto de 2004, y no estábamos asumiendo que me uniría. Ellos solamente estaban buscando un bajista y más o menos fue como “¡Vayamos a divertirnos!” No iba con la actitud de “¡Tengo que hacer que funcione!” Tenía mis propias cosas por ahí, así que no estaba muy preocupado con hacer que funcionara, pero se sintió mejor que lo que estaba haciendo, y creo que la banda sintió que yo encajaba y eso como que hizo que funcionara. Hicimos “Ascendancy” cerca de dos meses después de ese tour. La forma en que funcionó fue cosa del destino. ¡Es una locura!

 

Antes de Trivium, ¿estuviste en muchas bandas diferentes?

PG: No, solamente hubo una antes de Trivium y estuve seis años en ella. De hecho yo empecé esa banda con Nick (Augusto), quien está en la banda ahora. La empezamos juntos cuando teníamos como 15, o de hecho 13 0 14.

 

¿Llevaron eso al nivel profesional?

PG: Bueno, al final se estaba llegando a ese punto. Creo que los primeros dos años fue el mismo grupo de gente y luego empezó a cambiar y cambiar que al final sentí que yo estaba haciendo mucho trabajo en un grupo de gente que no estaba al 100% ahí. Sí, a ellos les hubiera encantado hacerla, pero no querían tener que trabajar por eso. Me harté de eso. Yo quería gente con mi mentalidad y eso es lo que vi con Trivium. Cuatro iguales en términos de trabajar para ello. No todos están dispuestos a poner todo en eso y arriesgarlo todo. ¡Se tiene que trabajar! ¡No me gusta hacer las cosas para la gente floja! (risas)

 

¡Por supuesto! ¡A nadie le gusta eso!

PG: ¡Sí, y en las bandas eso no funciona!

 

Eres de Florida, ¿correcto? ¿Cómo es la escena en Florida estos días?

PG: ¡Hay mucho pop punk! No sé... ¿la escena musical? Es un término muy amplio, supongo, pero hay muchas bandas tocando. No hay un género como una escena. No es como la escena en Nueva Inglaterra. Esa fue la última escena en los Estados Unidos que fue realmente... la gente mira la escena que surgió en Nueva Inglaterra a principios del 2000 como miran el death metal de Tampa. Ahora en Florida no hay nada. Hay muchas bandas, pero definitivamente mucho pop punk. Hay más bandas de hardcore ahí, pero desconozco eso. Cuando estaba en la escena local, esas bandas ya se fueron, así que hay una nueva generación.

 

¿En qué tipo de lugares van a tocar en los Estados Unidos con In Flames?

PG: Lugares bastante grandes. Estados Unidos está tan disperso que si fuesen sólo cinco o seis shows, eso fuera más grande, pero son 31 shows así que pienso que lo más chico donde nos presentemos sea como para 1500 o 3000 quizá. Tal vez más grandes como en Nueva York o Los Angeles. ¡Creo que va a ser un tour bastante divertido! Nosotros encajamos realmente bien como personas y musicalmente. Muchas de las cosas más viejas tuvieron un impacto muy profundo en Matt. Si escuchan “Ember To Inferno” definitivamente pueden escuchar mucho de In Flames en ese disco. Es cool estar con ellos y son chicos a todo dar, así que no nos podemos quejar. ¡Es lo mejor!

 

Después de ese tour irán a Australia. ¿Será eso la ultima parte de esta gira?

PG: No, es sólo el principio. De enero hacia probablemente fines del próximo año estaremos de gira para promocionar el álbum, y luego quiero decir que estaremos pensando en probablemente hacer un nuevo álbum a principios de 2013, y tenerlo listo para ese próximo verano. Muchas oportunidades para ir de gira han surgido, y especialmente para una banda como nosotros, hemos tenido muchas oportunidades y es difícil saber cuándo decir 'alto'. Uno simplemente quiere continuar. Me gustaría sacar el álbum más pronto que después. Me gustaría ir de gira de forma extensiva este próximo año y hacer el siguiente disco. Ya tenemos bastantes ideas buenas, así que mientras más pronto, mejor. Si tenemos algún tiempecito por aquí y allá, podríamos rentar un estudio y hacer demos. Habrá que estar bien preparados porque no creo que vayamos a tomarnos un año como hicimos el año pasado. No creo que lo necesitemos ahora.

 

En este próximo álbum, ¿habrán cosas que no fueron usadas para “In Waves”?

PG: Usualmente empezamos de cero. Podría haber algo realmente cool que no pudo entrar en las canciones, pero la mayoría de eso son probablemente ideas frescas. Por lo general eso es lo que hace el centro del álbum y creo que lo que queremos hacer con el próximo álbum es hacer menos demos de los que hicimos en este disco. Creo que hicimos muchos demos en cierto sentido. (risas) Hay muchos demos y creo que queremos ser concisos con la idea de lo que queremos lograr con el siguiente disco. “¡Esto es lo que vamos a hacer!” ¡Y vamos a escribir para eso y eso va a ser lo que sea que sea! (risas) Es difícil de explicar, pero la forma en que solemos escribir es que todos contribuimos con muchas cosas y trabajamos cada idea en una canción. A veces quedamos atolondrados por eso, así que queremos serlo lo menos posibles y ser más concisos. Pero pienso que este disco va a ser un gran paso para nosotros. Fue como nuestro álbum donde comenzamos todo de nuevo. Visualmente, este álbum es diferente a todo lo que hemos hecho. Tuvimos el tiempo para enfocarnos y afilar lo que queríamos con él. Musical y visualmente. Practicamos tanto que creo que nuestro sonido es más nítido de lo que haya estado. Fue bueno y fue un comienzo fresco para nosotros.

 

¡Bien! Una última cosa, ¿has escuchado “Lulu”?

PG: ¡Oh sí! (risas)

 

¿Qué opinas de él?

PG: Eehhh, es muy raro.

 

¿Lo entiendes?

PG: ¡Si alguien cree que lo entiende, entonces está drogado! ¡Es un álbum raro, hombre! Lo escuchamos... ¿Cuándo diablos fue lo que escuchamos? ¡Oh, en el tour pasado! Hicimos un show en Tampa y un par de nosotros manejó de vuelta a Orlando por la noche porque íbamos a tocar ahí al siguiente día y escuchamos la mayor parte de éste. Nos quedamos como “¿Qué mierda es esto?” Es tan raro, vi algunos videos de eso en vivo, y no sé, hombre. Si esos tipos son felices haciendo eso, entonces bien por ellos porque siguen siendo mi banda favorita, pero es realmente raro, ¡y creo que todos piensan eso también!

 

Probablemente. Es curioso que los fans de Metallica en general lo odian, pero revistas como Mojo y Uncut le están dando como 4 de 5 estrellas de calificación, y así.

PG: Siento que esa es la razón por la que hicieron este álbum, ya sea que la digan o no, pero siento que es como para hacerla en ese tipo de revistas... Supongo, ¿cuál es la palabra correcta? Como que el metal es algo así como el rechazado y que todos miran como el género de segunda clase y es como tratar de hacer que esa gente te respete más. ¡Me valdría madres si alguna de esas revistas hiciera una reseña de alguno de nuestros álbumes! Nunca haría un álbum así con tal de hacer que les gustemos. ¡Es tan raro!

 

Puedo entender por qué lo hacen. Ellos tienen millones de dólares y pueden hacer lo que quieran y necesitan algo que los levante de la cama.

PG: ¡Tengo una buena cosa para hacer frente a eso! ¡También Iron Maiden! Ellos tienen millones de dólares y cuando ellos se levantan de la cama, ellos tocan metal y aún llenan arenas y parecen que la están pasando bien. (risas) Puedo entender que ellos hagan eso, y como artista, definitivamente no quiero estar apretado a una sola cosa, pero tampoco no quiero hacer un álbum con Trivium que no sea metal. Hemos establecido que somos una banda de metal y nuestros fans nos aman por eso. Pero Metallica incluso dijo que “¡Mucha gente no le va a entender, pero queremos hacerlo!”, y uno tiene que respetar que ellos hacen lo que quieren hacer. Y oye, ¡ellos van a tocar el “Black Album” este verano! ¡Cada vez que ellos hacen esto, ellos hacen algo cool! Ellos hicieron “St. Anger” y luego hicieron “Death Magnetic” y fue como “¡Esta bien, todavía lo tienen!” Ellos hacen cosas divertidas a veces. ¡Son una de las mejores bandas en vivo con mucho!

 

¡Sí que lo son! ¡Muchas gracias!

PG: ¡Gracias!